The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска	16 июня 1972
Дата записи	9 июля 1971, ноябрь 1971, 12—18 января 1972, 4 февраля 1972
Место записи	Студия Trident (Лондон, Великобритания)
Жанры	Глэм-рок рок-опера протопанк
Длительность	38:29
Продюсеры	Дэвид Боуи • Кен Скотт
Страна	Великобритания
Язык песен	Английский
Лейбл	RCA
Хронология Дэвида Боуи
Hunky Dory (1971) The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) Aladdin Sane (1973)
Синглы с The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars «Starman» / «Suffragette City» Выпущен: 28 апреля 1972 «Rock 'n' Roll Suicide» Выпущен: 11 апреля 1974

RS Позиция № 35 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

NME

Позиция № 23 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (с англ. — «Взлёт и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса»; часто сокращается до Ziggy Stardust) — пятый альбом британского рок-музыканта Дэвида Боуи, изданный 16 июня 1972 года на лейбле RCA Records. Пластинка была спродюсирована Боуи при поддержке Кена Скотта и записана вместе с аккомпанирующей группой The Spiders from Mars, состоящей из Мика Ронсона, Тревора Болдера и Мика Вудманси. Большинство песен были сочинены примерно в то же время, что и материал для предыдущего релиза музыканта — Hunky Dory (1971). Первые сессии Ziggy Stardust начались в ноябре 1971 года, по завершении работы над предшественником. Работа продолжилась в лондонской студии Trident в начале февраля 1972-го.

Ziggy Stardust, охарактеризованный критиками как концептуальный альбом и рок-опера, рассказывает историю одноимённого альтер-эго автора — вымышленной андрогинной и бисексуальной рок-звезды — который прилетает на Землю в качестве спасителя перед надвигающейся экологической катастрофой. Зигги завоевывает сердца фанатов, но в итоге попадает к ним в опалу, поддавшись гордыне. Персонаж представляет собой коллективный образ из нескольких музыкантов, в том числе Винса Тейлора и Игги Попа. Большая часть концепции пластинки была разработана уже после того, как состоялась запись материала. В музыкальном плане преобладающие на пластинке глэм-рок и протопанк вдохновлены творчеством таких артистов как The Velvet Underground, T. Rex и The Stooges. В текстах песен затрагиваются вопросы фальшивости рок-музыки, различные политические аспекты, а также проблемы, связанные с употреблением наркотиков, темы гендерного самоопределения и бремени славы. Знаменитая обложка альбома, сфотографированная в монохромном режиме и перекрашенная вручную, была сделана в Лондоне возле ателье по пошиву меховой одежды «K. West».

Продвигаемый синглом «Starman» Ziggy Stardust занял 5-е место в Британии и 75-е в США. Альбом получил преимущественно положительные оценки от музыкальной прессы, бо́льшая часть критиков хвалила мелодичную составляющую и концепцию пластинки, однако некоторые не смогли понять основной посыл автора. Вскоре после релиза альбома (в начале июля 1972 года) Боуи был приглашён в британскую телепередачу Top of the Pops, где исполнил песню «Starman» — став знаменитым на всю страну. Амплуа Зигги активно использовалось артистом в последующем турне, из-за чего у него начались проблемы с самоидентификацией. Чтобы не стать заложником одного образа, Боуи создал нового персонажа для своей следующей пластинки Aladdin Sane (1973), которого описал как «Зигги едет в Америку». Впоследствии гастрольные материалы были выпущены в виде одноимённого концертного фильма, а также альбомов Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) и Live Santa Monica ’72 (2008).

По прошествии лет Ziggy Stardust закрепился в статусе одной из лучших работ Боуи и стал одним из завсегдатаев в рейтингах величайших альбомов в истории. В частности лонгплей занимает 35-е место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён», а также 23-ю позицию в аналогичном рейтинге New Musical Express. Первоначально Боуи вынашивал идеи для мюзикла на основе сюжета пластинки, однако этот проект так и не был реализован; позднее они были использованы для альбома Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust несколько раз переиздавался, в том числе с полностью ремастированным материалом к своему 40-летию. В 2017 году запись была внесена в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса США как «культурно, исторически, и эстетически значимая».

Предыстория

Вернувшись в Англию из рекламного турне по Соединённым Штатам (организованного с целью продвижения творчества артиста) в феврале 1971 года, Дэвид Боуи обосновался в Хэддон-холле и начал писать новый материал, по большей части вдохновлённый разнообразием американских музыкальных жанров. Он сочинил более трёх десятков песен, многие из которых вошли в альбомы Hunky Dory и Ziggy Stardust. Среди них были композиции «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself», которые он записал со своей недолго просуществовавшей группой Arnold Corns в феврале 1971 года и впоследствии переработал для Ziggy Stardust. Работа над следующей пластинкой — Hunky Dory — стартовала в июне 1971 года в лондонской студии Trident Studios. В сессиях участвовали музыканты, которые позже станут известны как The Spiders from Mars — гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудманси. В качестве продюсера был приглашён Кен Скотт, ранее работавший звукорежиссёром у The Beatles, а также над двумя предыдущими пластинками Боуи. В студии также присутствовал клавишник Рик Уэйкман, по окончании работы отклонивший предложение Боуи присоединиться к The Spiders, вместо этого став членом прогрессив-рок-группы Yes. По словам Вудманси, Hunky Dory и Ziggy Stardust были записаны практически подряд — друг за другом. The Spiders считали, что большинство песен из Hunky Dory не подходят для исполнения вживую, поэтому музыкантам нужен был альбом с новым материалом, который можно было бы использовать на концертах.

После того, как менеджер Боуи Тони Дефрис расторг контракт музыканта с Mercury Records, материал для будущего альбома был продемонстрирован нескольким американским лейблам, включая RCA Records. Глава компании Деннис Кац прослушал записи и усмотрел в них хитовый потенциал (так как упор был сделан на фортепиано, а не на акустическую гитару, что придавало песням «особый колорит»), 9 сентября 1971 года он подписал с Боуи контракт на выпуск трёх альбомов. В итоге сотрудничество музыканта с RCA продолжилось до конца десятилетия. Hunky Dory был выпущен 17 декабря и получил чрезвычайно положительные отзывы от музыкальной прессы, однако имел низкие продажи и не попал в британский чарт, отчасти из-за плохого маркетинга со стороны RCA. Представители лейбла узнали от Скотта, что Боуи собирается кардинально сменить имидж для своей следующей пластинки, поэтому они не смогли подобрать оптимальную стратегию для продвижения текущей.

Запись и продюсирование

Бывшее здание Trident Studios в 2018 году, где был записан альбом

Первой песней, записанной для Ziggy Stardust, стала кавер-версия «It Ain’t Easy» Рона Дэвиса. Первоначально её планировали включить в Hunky Dory (поэтому она была готова ещё 9 июля), однако в итоге оставили для следующего альбома. Работа над Ziggy Stardust стартовала 8 ноября (на фоне предстоящего релиза Hunky Dory) при участии той же команды музыкантов, что и на предыдущем диске, за исключением Уэйкмана. В 2012 году Скотт сказал, что «95 процентов вокала на четырёх альбомах, которые я записал с Боуи как продюсер, сделаны с первого дубля». По словам биографа Николаса Пегга, «целеустремлённость» Боуи во время сессий была «решительной и непоколебимой»; он точно знал, чего хотел добиться в каждой песне. Поскольку большинство композиций было практически полностью записано вживую, Боуи вспоминал, что в некоторых моментах ему приходилось напевать сольные партии Ронсону. Это разительно отличалось от подхода Боуи к созданию альбома The Man Who Sold the World (1970), где Ронсон практически не получал инструкций и создавал свои сольные партии самостоятельно. В этот раз (а также на Hunky Dory) Боуи активно доводил свои идеи до гитариста, информируя о том, чего хотел достичь. Ронсон использовал электрогитару, подключенную к 100-ваттному усилителю Marshall, и педаль wah-wah, Боуи же играл на акустической ритм-гитаре.

8 ноября 1971 года группа записала черновые версии песен «Star» (тогда называвшейся «Rock ’n’ Roll Star») и «Hang On to Yourself», обе они были признаны неудачными. Произведения были перезаписаны три дня спустя, 11 ноября, вместе с композициями «Ziggy Stardust», «Looking For a Friend», «Velvet Goldmine» и «Sweet Head». На следующий день группа записала два дубля «Moonage Daydream», один дубль «Soul Love», два дубля «Lady Stardust» и два дубля новой версии трека «The Supermen» из альбома The Man Who Sold the World. Ещё через три дня, 15 ноября, группа записала «Five Years», а также незаконченные версии «It’s Gonna Rain Again» и «Shadow Man». Вудманси вспоминал, что процесс записи был очень стремительным. По словам барабанщика, они записывали песню, прослушивали её, и если оставались недовольны, они тут же перезаписывали, добиваясь нужного звучания. В тот день в последовательном порядке были записаны: кавер-версии песен Чака Берри «Around and Around» (под названием «Round and Round») и Жака Бреля «Amsterdam», а также новые версии «Holy Holy» и «Velvet Goldmine». По словам Пегга, альбом должен был выйти уже 15 декабря под названием Round and Round.

По окончании очередной сессии — 15 ноября — музыканты взяли перерыв на период зимних праздников. Воссоединившись 4 января 1972 года, группа провела трехдневные репетиции в студии Уилла Пэйлина Underhill Studios в Блэкхите, в рамках подготовки к финальной стадии работы. Записав несколько новых песен для радиопередачи Боба Харриса Sounds of the 70s (назвавшись The Spiders from Mars) в январе 1972 года, в том же месяце группа вернулась в Trident, чтобы начать работу над «Suffragette City» и «Rock ’n’ Roll Suicide». Получив жалобу от исполнительного директора RCA Денниса Каца на то, что в альбоме нет ни одного сингла, в ответ на это Боуи написал «Starman», заменив им «Round and Round» в трек-листе буквально в последнюю минуту. Согласно информации биографа Кевина Канна, рокировка произошла 2 февраля. Спустя два дня группа записала «Starman», а также «Suffragette City» и «Rock ’n’ Roll Suicide» — тем самым завершив сессии.

Концепция

Ziggy Stardust посвящён истории бисексуального инопланетянина по имени Зигги Стардаст, космической рок-звезды. Изначально он не задумывался как концептуальный альбом; бо́льшая часть сюжета была придумана уже после записи лонгплея. Чтобы придать истории внутреннее единство, были переписаны тексты композиций «Star» (первоначально носившей название «Rock ’n’ Roll Star»), «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself». Некоторые рецензенты классифицировали пластинку как рок-оперу, хотя биограф певца, Пол Трынка, утверждал, что это не столько опера, сколько «коллекция зарисовок, собранных вместе и впоследствии разложенных в определённой последовательности, придающей им определённый смысл». Действующие лица пластинки были андрогинными. По словам Мика Вудманси, одежда, которую они носили, была «женственной и абсолютно возмутительной». Он также сказал, что внешность персонажей «определенно соотносилась с нашими бунтарскими творческими инстинктами». Обозреватель музыкального портала All About Jazz Ненад Георгиевски отмечал, что пластинка презентовалась с «сапогами на высоком каблуке, разноцветными платьями, экстравагантным макияжем и возмутительной сексуальностью». Боуи продумал свой новый андрогинный образ до мелочей. Он был высоко оценён критиками, но вызвал неоднозначную реакцию у публики.

Стивен Томас Эрлевайн назвал тексты песен пластинки «надломленными, параноидальными» и «вызывающими образы декадентского, разлагающегося будущего». Вне рамок общего нарратива, «Star» отражала превращение самого Боуи в рок-звезду и демонстрировала разочарование артиста в том, что он ещё не реализовал свой потенциал. Между тем, «It Ain’t Easy» вообще никак не связана с сюжетом. В свою очередь песни «Velvet Goldmine» и «Sweet Head» соответствовали общему повествованию, но обе содержали провокационный текст, из-за чего, вероятно, в итоге не попали на пластинку. Во время создания «Suffragette City» Боуи решил добавить в песню фальшивый финал, за которым следовала фраза «wham bam, thank you, ma’am». Помимо этого на протяжении всей композиции музыкант использовал американский сленг — «парень из новостей», «коп» и «ТВ» (вместо «диктор новостей», «полицейский» и «телик» соответственно) — и такой же акцент. Комментируя это произведение, Ричард Кромелин из Rolling Stone назвал образность и поэтические приёмы музыканта одними из самых «авантюрных» для того времени, а Джеймс Паркер из The Atlantic выразил мнение, что Боуи является «одним из самых сильных авторов текстов в истории рока».

Источники вдохновения

Одним из главных источников вдохновения для образа Зигги Стардаста послужил Винс Тейлор, с которым Боуи познакомился после того, как у последнего случился психический срыв, и он стал считать себя помесью бога и инопланетянина. Также концепция главного героя была во многом основана на Игги Попе, фронтмене протопанк-группы The Stooges. В тот момент Боуи сильно увлёкся творчеством артиста, что сильно отразилось на музыкальной и лирической составляющей пластинки. Другими источниками вдохновения были: Лу Рид (певец и гитарист группы The Velvet Underground), Марк Болан (лидер и гитарист глэм-рок-группы T. Rex), культовый музыкант Legendary Stardust Cowboy, а также одна из ранних записей самого музыканта — The Man Who Sold the World, существенно превосходившая по тяжести звучания его другие работы. Существует ещё одна теория, согласно которой Боуи разработал концепцию Зигги во время гастролей в виде как комбинации сценического образа Игги Попа с музыкой Рида, создав «совершенного поп-идола». Кроме того, Вудманси упоминал в качестве источников вдохновения Джими Хендрикса и прогрессивную рок-группу King Crimson.

«Эта вымышленная история, всего лишь несколько небольших сцен из жизни группы под названием Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, которая вполне могли бы стать последней группой на Земле. Эта история вполне могла бы произойти в течение последних пяти лет существования планеты. Но я не знаю наверняка. Потому что сочинял альбом добавляя в него песни в порядке их появления. Всё зависит от того, в каком состоянии вы его слушаете».

Из интервью Дэвида Боуи в преддверии релиза пластинки

Кроме коллег по глэм-цеху, таких как T. Rex или New York Dolls (имевших провокационный имидж), на эстетику Зигги Стардаста повлияли недавно выпущенный кинофильм «Заводной апельсин» и образ драг-квин, которые часто посещали студию Энди Уорхола. Туда Дэвида привел Лу Рид незадолго до издания альбома. Позже в интервью Уильяму Берроузу певец так прокомментировал свой визит к Уорхолу: «Два года назад (1972 год) меня пригласили посетить его „Фабрику“. Мы приехали, сначала нас не хотели пускать, не поверили, кто мы такие. Когда дверь, наконец, открыли, я увидел Энди. Дело было сразу после покушения на его жизнь. Уорхол напоминал живого мертвеца: жёлтая кожа, парик ужасного цвета, маленькие очки. Я протянул ему руку, а он отпрянул, словно я был похож на крокодила. Энди достал фотоаппарат и сделал несколько кадров. Разговор не клеился, но затем он увидел мои жёлто-золотые ботинки и сказал: „Где вы их купили? Обожаю такую обувь“. Мои желтые ботинки помогли нам наладить общение. Мне очень нравится то, что делает Уорхол. Я полагаю, что его влияние на искусство огромно».

Имя главного героя было вдохновлено вышеупомянутым псевдонимом Legendary Stardust Cowboy, песней Хоги Кармайкла «Stardust» и увлечение Боуи блёстками на одежде. Подруга музыканта вспоминала, как во время американского промо-турне (начало 1971-го) он «нацарапал на салфетке для коктейлей что-то по поводу сумасшедшей рок-звезды по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию заявил о намерении создать персонажа, «который бы выглядел так, будто прилетел с Марса». В 1990 году Боуи объяснил, что слово «Зигги» было позаимствовано из названия модного ателье, которое он увидел из окна поезда во время одной из своих поездок. Ему очень понравилось его звучание, так как оно «перекликалось с Игги [Попом], но всё же это было название ателье, и я подумал: „Ну что же, вся эта [история] начнётся с одежды [определённого визуального образа]“, так что Зигги появился в качестве прикола. Зигги Стардаст был своего рода солянкой из самых разных вещей». Боуи хотел адаптировать концепцию бродвейских мюзиклов для рок-жанра, создав персонажа, который должен был объединять составные элементы обоих музыкальных направлений. Для обеспечения большей театральности своих шоу Боуи использовал методы, которым обучился в труппе Линдси Кемпа. Последний также отвечал за хореографию артиста и его группы во время концертов. Впоследствии Боуи отмечал, что образ Зигги появился благодаря его желанию сместить акцент на музыкальной сцене с хиппи и ассоциировавшейся с этим движением одежды — джинсы (клёша) — популярной в 1960-х годах.

На образе персонажа оставил отпечаток японский модельер Кансай Ямамото, создававший гастрольные костюмы для Боуи во время будущего турне. Придумывая андрогинный образ Зигги, музыкант вдохновлялся макияжем артистов и постановками театра кабуки. Знаменитый ярко-красный маллет был также вдохновлён Ямамото — Боуи захотел сделать себе такую же причёску, увидев фотографии в журнале Harper’s Bazaar, где японский дизайнер использовал для своих моделей парики, имитировавшие гриву льва в стиле кабуки. В 2015 году Таня Старк предположила, что из-за известного увлечения Боуи эзотерикой и его самоидентификации как «юнгианца» слово Зигги может быть неологизмом, на который повлияли Карл Юнг, а также греческие и гностические концепции Сизигии с их коннотациями андрогинности, соединения мужского и женского начала и союз небесных тел. Возможно, намекая на «„Сизигию Стардаста“ как на футуристический алхимический театр… предвосхищающий двуглавого манекена из клипа „Where Are We Now?“». В интервью журналу Rolling Stone певец также подчеркнул, что Зигги было «одним из немногих христианских имён, которое я смог найти на букву Зед».

Сюжет

Альбом начинается песней «Five Years» в которой телевизионный диктор объявляет, что Земле осталось пять лет до полного уничтожения от надвигающейся апокалиптической катастрофы. Первые два куплета написаны от лица подростка, который впервые слышит эту новость и цепенеет от ужаса, когда осознаёт трагедию. Третий куплет адресован слушателю, в нём же Боуи косвенно знакомит его с Зигги Стардастом. Следующая песня поётся от лица нескольких героев, рассуждающих о любви в свете надвигающейся катастрофой («Soul Love»). Биограф Марк Спитц отметил в этой композиции атмосферу «предапокалиптической фрустрации». По мнению Доггетта, используя «панорамные образы», после «Five Years» «Soul Love» предлагает более «оптимистичный» пейзаж, с бонго и акустической гитарой, чей звук навевает «нежную плодоносность» осеннего настроения. «Moonage Daydream» полностью посвящена Зигги, в ней он провозглашает себя «аллигатором» (сильным и безжалостным), «мамой-папой» (без гендерной принадлежности), «космическим захватчиком» (инопланетным и фаллическим), «рок-н-ролльной сучкой» и «розовой обезьяной-птицей» (гей-сленг, обозначающий «нижнего»).

В «Starman» поётся о надежде, которую несёт Зигги, транслируя послание молодежи Земли через радио. Сюжет рассказывается от лица одного из подростков, который слушает инопланетного мессию. «Lady Stardust» представляет собой незаконченную историю, в которой, по словам Доггетта, «нет ни намёка на какой-то финал, кроме смутной меланхолии». На протяжении всего альбома публика отзывается о Зигги, используя как местоимения «он», так и «она», демонстрируя отсутствие гендерных различий пришельца. В композиции «Star» Зигги смотрит на себя в зеркало, размышляя о том, каково было бы стать «звездой рок-н-ролла» и «стоит ли всё это того». В «Hang On to Yourself» Зигги появляется перед толпой. Трек подчеркивает метафору о том, что одной из составляющих рок-музыки является сексуальный подтекст (что жанр закручен на этой теме); Зигги планирует отказаться от сексуальной составляющей ради шанса стать звездой, что в конечном итоге приводит к его краху.

Песня «Ziggy Stardust» является центральным произведением альбома, она представляет собой «хронологию от рождения до смерти» главного действующего лица. В ней Зигги описывают как «хорошо сложенного мужчину с белоснежной кожей, играющего на гитаре левой рукой», который достигает зенита славы вместе со своей группой The Spiders from Mars. Однако он позволяет эго взять над собой верх, тем самым отталкивая преданных фанатов и теряя товарищей по группе. В отличие от «Lady Stardust», «Ziggy Stardust» демонстрирует взлёт и падение персонажа простым языком (а не через метафоры). О'Лири отмечает, что в песне не указывается конкретный рассказчик: это может быть зритель, вспоминающий Зигги годы спустя, или один из музыкантов его аккомпанирующей группы или даже «диссоциированные воспоминания» самого главного героя. После попадания в опалу, Пегг описывает Зигги как «опустошенного человека, бредущего по обочине дороги в свете фар проносящихся мимо автомобилей». Но вместо того, чтобы тихо умереть, Зигги обращается к зрителям в последний раз («Rock ’n’ Roll Suicide»), прося их «протянуть ему руки», потому что они «замечательные», прежде чем ярко погибнуть на сцене.

В интервью Rolling Stone с Уильямом Берроузом Боуи подробно остановился на истории Зигги Стардаста:

Осталось пять лет, прежде чем планете настанет конец. Было объявлено, что человечество умрёт из-за нехватки природных ресурсов. Зигги находится в положении, когда все дети имеют доступ к вещам, которые они только могли пожелать. Взрослые потеряли всякую связь с реальностью, а дети предоставлены сами себе, подворовывая всё, что плохо лежит. Зигги играл в рок-н-рольной группе, но теперь никому не нужен рок-н-ролл. На планете нет электричества, чтобы исполнять эту музыку. Советник предлагает Зигги петь о том, что происходит вокруг, информировать людей, но все новости ужасны. Таким образом, Зигги — это и есть страшная весть. [...]

Конец близится, бесконечностей становится всё больше. Они и есть — чёрная дыра, но я сделал их людьми, потому что было бы очень трудно изобразить чёрную дыру на сцене. [...]

Зигги видит сон, в котором бесконечности говорят ему написать песню о пришествии звёздных людей. Так он сочиняет «Starman» – песню надежды. Звёздные люди приземляются где-то в районе Гринвич Виллидж в Нью-Йорке. [...] Зигги становится пророком, его окружают ученики. На сцене вновь появляются чёрные дыры. Поскольку они состоят из антиматерии, то используют кусочки тела Зигги для своей материализации. Они рвут его на части прямо на сцене под песню «Rock-n-roll Suicide». Как только он погибает, бесконечности берут его элементы и становятся видимыми.

Музыкальный стиль

Ретроспективные критики соотносили музыку альбома с глэм-роком и прото-панком того периода. Георгиевски считал, что запись в полной мере отражает интересы Боуи к «театру, танцам, пантомиме, кабуки, кабаре и научной фантастике». Представители Библиотека конгресса отмечали на пластинке отголоски блюза, гаражного рока, соула и стадионного рока. В некоторых треках также фигурируют элементы эстрадной музыки и рока 1950-х годов («Rock 'n' Roll Suicide» и «Sweet Head»), поп-музыки и джаза («Soul Love»), хэви-метала («Moonage Daydream») и панк-рока конца 1970-х («Hang On to Yourself»). Сам Боуи сравнил звучание пластинки с творчеством Игги Попа. По мнению писателя Джеймса Пероне, музыка для этого альбома создавалось с большей сосредоточенностью — и отражала более серьёзный подход — нежели на предыдущих работ музыканта, и была полна мелодических и гармонических хуков.

Уход клавишника Рика Уэйкмана отразился на звучании материала. В сравнении с предшественником, музыкальный акценты в Ziggy Stardust сместились с фортепиано на гитару. Главным образом это было обусловлено влиянием Ронсона. Тем не менее, биографы отмечали стилистическое сходство с Hunky Dory в некоторых треках, особенно в «Velvet Goldmine» и «Starman» (за счёт струнной аранжировки). Помимо гитары, Ронсон записал для альбома фортепианные партии, а также создал струнные аранжировки; по словам Пегга, продемонстрированные им навыки в «Five Years» и «Lady Stardust», предвещают то высокое мастерство, которые он проявил во время работы над культовым альбомом Лу Рида Transformer (1972). Электрогитара Ронсона является центральным инструментом в таких композициях, как «Moonage Daydream», «It Ain’t Easy», «Ziggy Stardust» и «Suffragette City». В ряде песен выделяются акустические партии Боуи, особенно в «Rock ’n’ Roll Suicide». Пероне выражал мнение, что, хотя слушатели склонны обращать больше внимания на электрогитару Ронсона, Ziggy Stardust является «одним из лучших альбомов» в дискографии Боуи, с точки зрения его вклада как ритм-гитариста.

Материал отражает творчество множества непохожих друг на друга исполнителей: от Элтона Джона («Lady Stardust») и Литтл Ричарда («Suffragette City»), до The Velvet Underground («Suffragette City» и «Velvet Goldmine») и Гарольда Арлена (композитора «Over the Rainbow» из фильма «Волшебник страны Оз» в песне «Starman»). Помимо кавер-верии композиции Чака Берри «Around and Around», регулярно исполняемой во время сессий, Боуи вдохновлялся материалом пионера рок-н-ролла Эдди Кокрана (создавая откровенно рокерские произведения, такие как «Hang On to Yourself» и «Suffragette City»), а также творчеством поэта Альфреда Дугласа («Lady Stardust»). Во время работы над пластинкой Мик Ронсон использовал 100-ваттный гитарный усилитель фирмы Marshall и педаль wah-wah. В свою очередь Боуи сыграл в нескольких композициях на альтовом саксофоне, Питер Доггетт особо выделил его соло в «Soul Love», назвав «расслабляющим».

Помимо более быстрых номеров («Star»), альбом содержит более минималистичные треки «Five Years» и «Rock 'n' Roll Suicide». Обе композиции по большей части базируются на вокале Боуи, усиливающим интенсивность на всём их протяжении. В то время как «Five Years» исполняется под обособленный аккомпанемент «похожего на сердцебиение» барабанного ритма (как описал его писатель Дэвид Бакли), «Rock 'n' Roll Suicide» начинается под уединённые звуки акустической гитары и заканчивается пышной аранжировкой при поддержке струнного оркестра. Пегг сравнивает «Rock 'n' Roll Suicide» с «A Day in the Life» (знаменитой композицией «ливерпульской четвёрки») в дискографии Боуи. Альбом также содержит несколько музыкальных экспериментов. Так, при записи «Soul Love» использовались бонго, а ритмический рисунок создавался при помощи хлопков в ладоши. В «It Ain’t Easy» звучит клавесин Рика Уэйкмана и бэк-вокал Даны Гиллеспи (оба исполнителя не были указаны в примечаниях). Кроме того, при создании «Suffragette City» Боуи использовал синтезатор ARP 2500, который стал одним из ключевых инструментам во время создании его «Берлинской трилогии» в конце 1970-х.

Обложка

Было холодно, шёл дождь, и я чувствовал себя актёром.— Боуи о снимке для обложки

«Идея была в том, чтобы создать образ где-то между Малькольмом Макдауэллом с одной накрашенной ресничкой и насекомым. То был период бума „Диких мальчиков“ Уильяма С. Берроуза... [Обложка] было нечто средним между этим романом и „Заводным апельсином“, который сильно повлиял на формирование формы и внешнего вида того, чем в итоге стали Зигги и Spiders from Mars... Всё должно было быть бесконечно символичным».

Боуи комментирует обложку альбома, 1993 год

Фотография для обложки альбома была сделана Брайаном Уордом в чёрно-белом формате. Впоследствии она была раскрашена иллюстратором Терри Пастором, одним из руководителей дизайн-студии Main Artery в Ковент-Гардене, при поддержке давнего друга Боуи Джорджа Андервуда. Ранее эти художники занимались оформлением обложки (и буклета) альбома Hunky Dory. Типографика, нанесенная на исходное изображение с помощью маркеров Letraset, была обработана Пастором при помощи аэрографа в красных и жёлтых тонах, и украшена ​​белыми звездами. По словам Пегга, в отличие от многих других обложек Боуи, на которых музыкант изображен крупным планом в студии, в этот раз он находится практически на заднем плане. Биограф так описывал снимок: «Боуи (или Зигги) [стоит] словно миниатюрная фигурка, затмеваемая обшарпанным городским пейзажем, выделяющаяся в свете уличного фонаря, обрамленная картонными коробками и припаркованными машинами». Боуи держит гитару Gibson Les Paul, которая принадлежала гитаристу Arnold Corns Марку Притчетту и была той самой гитарой, которую Притчетт использовал во время записей песен «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself» (первоначально записанных Боуи в составе этой группы). Подобно обложке Hunky Dory, комбинезон (изначально зелёного цвета) и волосы Боуи, которые в то время все еще были его естественного каштанового цвета, были перекрашены художником вручную. Пегг считает, что благодаря этому создаётся впечатление, что «гость сжимающий в руках гитару» прибыл из другого измерения или мира.

Памятная доска для Зигги Стардаста на Хеддон-Стрит, где была сделана оригинальная фотография обложки альбома Ziggy Stardust

Фотосессия для обложки прошла 13 января 1972 года в лондонской студии Уорда на Хеддон-стрит, недалеко от Риджент-стрит. Группа пренебрегла предложением сделать фотографии на улице до того, как исчезнет естественное освещение, и решила остаться внутри, однако Боуи, болевший гриппом, вышел на улицу как раз в тот момент, когда начался дождь. Не желая отходить далеко, он встал возле дверей компании «K. West» (специализирующемся на продаже меха) на Хеддон-стрит, 23. По словам Канна, под «К» подразумевался Конн, фамилия основателя компании Генри Конна, в свою очередь слово «Запад» означало, что компания находится в западной части Лондона. Вскоре после того, как альбом добился широкой популярности, директор ателье выразил недовольство по поводу появления названия их компании на обложке поп-альбома. Юрист «K. West» написал письмо в RCA, в котором говорилось: «Наши клиенты — меховщики с высокой репутацией, которые имеют клиентуру далекую от мира поп-музыки. Наши клиенты определенно не хотят, чтобы их ассоциировали с мистером Боуи или этой записью, поскольку обложка может навести на мысли, что между ними и г-ном Боуи существует какая-то связь, что, безусловно, не так». Однако со временем напряжение спало, и вскоре представители компании вскоре привыкла к тому, что туристы фотографируют себя на пороге их офиса. В 1991 году «K. West» переехали и вывеска была снята. Тем не менее, по словам Пегга, это место остается популярным «местом паломничества» поклонников Боуи. По прошествии лет сам Боуи так высказывался значении о памятной таблички: «Как жаль, что вывеска [была убрана]. Люди вкладывали в неё так много символизма. Они думали, что «K. West» — это, наверное, зашифрованное слово «квест». Она приобрела многочисленные мистические оттенки».

Здание почтового отделения на заднем плане (ныне бар «The Living Room, W1») ранее было частью ночного клуба «The Cave of the Golden Calf». В апреле 1997 года, в рамках дорожных ремонтных работ, на улицу был возвращена Красная телефонная будка, заменившая современный синюю, которая в свою очередь, сменила оригинальную телефонную будку, изображенную на задней стороне альбома.

Задняя сторона конверта виниловой пластинки содержала инструкцию «ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ НА МАКСИМАЛЬНОЙ ГРОМКОСТИ» (заглавными буквами), которая была убрана на переиздании альбома лейблом EMI в 1999 году.
Обложка альбома была выбрана Королевской почтой (компания Royal Mail) в числе десяти лучших, для серии почтовых марок «Классические обложки альбомов», выпущенной в январе 2010 года.

В марте 2012 года руководство гос. органа Собственность Короны, которому принадлежат земли Риджент-стрит и Хеддон-стрит, провело церемонию открытия мемориальной таблички в честь Зигги Стардаста на доме № 23, где располагалась вывеска «К. West». На мероприятии присутствовали музыканты Мик Вудманси и Тревор Болдер, а также участник группы Spandau Ballet Гэри Кемп. Церемония была приурочена к 30-летию со дня релиза The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, превратившего Боуи в фигуру мировой величины. Данная мемориальная доска была первой, установленной Собственностью Короны и является одной из немногих в стране, которые посвящены вымышленным персонажам.

В 2002 году, в честь 30-летнего юбилея пластинки, группа Pulp шутливо спародировала обложку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars обложкой своего сингла «Bad Cover Version».

Выпуск альбома

Незадолго до того, как Боуи перевоплотился в Зигги Стардаста, он дал интервью журналисту Майклу Уоттсу из Melody Maker, в котором признался, что он гей. Опубликованный 22 января 1972 года под заголовком «Oh You Pretty Thing», материал получил широкую огласку как в Великобритании, так и в Америке, хотя, по словам Пегга, заявление было не таким монументальным, как его воспринимают современники. Тем не менее музыкант был признан гей-иконой в обеих странах, а газета Gay News описала его как «вероятно, лучшего рок-музыканта в Британии» и «мощного представителя» «гей-рока». Хотя Дефрис, по словам очевидцев, был «шокирован» этим заявлением, по мнению Скотта, менеджер сам придумал эту идею для раскрутки своего протеже. По словам Александра Кана: «Последующая жизнь музыканта заставляет предположить, что тогда он, мягко говоря, преувеличивал, но в 1972 году, всего через пять лет после осторожной декриминализации однополого секса и в обстановке еще явной подозрительности и неприятия такой демонстративный каминг-аут был жестом отчаянной смелости, политическим актом». Журналист подчеркнул, что тем самым музыкант неожиданно или расчётливо оказался «в струе». В свою очередь Кевин Канн отмечал, что двусмысленность, связанная с сексуальностью Боуи, привлекла внимание прессы к его концертам, предстоящему альбому и последующему синглу «John, I’m Only Dancing», выпущенному отдельно от пластинки.

28 апреля 1972 года был выпущен ведущий сингл альбома — «Starman» — с композицией «Suffragette City» на второй стороне. Сингл не имел фантастических продаж, однако пользовался стабильным спросом и получил много положительных отзывов. Продвигая грядущий альбом, Боуи, The Spiders и клавишник Ники Грэм исполнили песню в детской музыкальной программе Lift Off with Ayshea 15 июня; группу презентовала Айшея Бро. Ziggy Stardust был выпущен днем ​​позже, 16 июня, под каталожным номером SF 8287. За первую неделю в Британии было продано 8000 копий, на второй неделе он вошел в десятку лучших национального чарта. Передача Lift Off транслировалась 21 июня в «послешкольное» время, её посмотрели тысячи британских подростков. К 1 июля «Starman» поднялся на 41-е место в британском чарте синглов, благодаря чему Боуи получил приглашение выступить в популярной телепрограмме BBC Top of the Pops.

Боуи, The Spiders и Грэм исполнили «Starman» на Top of the Pops 5 июля 1972 года. Фронтмен выступил в ярком радужном комбинезоне, космических ботинках и с «шокирующими» рыжими волосами, в то время как аккомпанирующая группа была одета в синюю, розовую, алую и золотую бархатную одежду (отчасти напоминающую наряды героев из «Заводного апельсина»). Во время выступления Боуи был расслаблен и уверен в себе, в один из моментов обняв Ронсона за плечо. Показанная днём позже телепередача привлекла к альбому повышенное внимание публики и помогла укрепить репутацию Боуи как противоречивой поп-иконы. Бакли отмечал: «Многие фанаты связывают свой интерес ко всему, что связано с Боуи, с его появлением в „Top of the Pops“». Это выступление стало определяющим моментом для многих британских подростков. В 2010 году вокалист группы U2 Боно заявил: «В первый раз, когда я увидел [Боуи], он пел „Starman“ по телевизору. Это было похоже на приземление инопланетянина. Американцы отправили человека на Луну. А у нас был свой британский парень из космоса — от матери-ирландки». В свою очередь Гэри Ньюман подчеркнул: «Это один из поворотных моментов в современной музыке, или, если не в музыке, то во всяком случае в шоу-бизнесе. Чтобы пойти на такой шаг, требовались невероятное мужество и колоссальная вера в себя. Сказать, что это было что-то из ряда вон выходящее — ничего не сказать».

Александр Кан называет Боуи предвестником панка «единолично и самым решительным образом отбросившего и бездумную коммерческую попсу, и противостоявшую ей хиппистскую контркультуру» в своём творчестве. Журналист сравнивает выступление музыканта на Top of the Pops с «предшествием мессии» сравнимым по влиянию на британскую популярную музыку с будущими лидерами этого музыкального движения — Sex Pistols и их знаменитом концертом в манчестерском Free Trade Hall. Среди будущих звёзд сцены, отмечавших влияние того шоу, фигурируют: Адам Ант, Бой Джордж, Мик Джонс из The Clash, Гэри Кемп из Spandau Ballet, Моррисси и Джонни Марр из The Smiths, Сьюзи Сью из Siouxsie and the Banshees, музыканты Duran Duran, Дейв Гаан из Depeche Mode, Роберт Смит из The Cure, Ноэль Галлахер из Oasis, Иэн Маккалох из Echo & the Bunnymen. Последний впоследствии вспоминал: «Все мои одноклассники на следующий день в школе только и говорили: „Видел этого чувака вчера в Top of the Pops?“ […]». Кан подчёркивает, что дело было не столько в «Starman» песне «достаточно простой и музыкально мало чем примечательной», а в имидже и невиданной — даже на фоне вызывающей дерзости The Rolling Stones — самоуверенности Боуи. То выступление изменило не только музыку — оно изменило моду, изобразительное искусство, секс. Став поворотным моментом в истории британской популярной музыки, заключил публицист.

В апреле 1974 года, с нетерпением ожидая готовности следующего сингла — «Rebel Rebel» — руководство RCA запоздало решило выпустить ещё одну песню из Ziggy Stardust, «Rock ’n’ Roll Suicide». Бакли называл этот шаг «попыткой срубить [лёгких] денег». В конце 1972 года альбом сильно просел в чарте, однако затем снова начал набирать популярность; к концу 1972 года его тираж в Великобритании составлял 95 968 копий. В феврале 1973 года он добрался до 5-го места вышеупомянутого хит-парада. За океаном пластинка продемонстрировала более скромные результаты: 59-я строчка в национальном чарте Канады (в общей сложности она продержалась в нём 27 недель) и 75-е место в американском чарте Billboard Top LPs & Tape (до которого добралась в апреле 1973 года). 31 января 1981 года лонгплей вернулся в британский чарт на волне интереса к движению новая романтика, заняв 73-е место, отчасти вдохновлённого творчеством Боуи. После смерти музыканта в 2016 году альбом обновил рекорд в чартах США — добравшись до 21-й строчки в американском Billboard 200. Альбом получил статус «золотого» по обе стороны Атлантики, впоследствии став «платиновым» в Британии. В общей сложности по всему миру было продано около 7,5 миллионов копий пластинки, что сделало Ziggy Stardust вторым самым продаваемым альбомом Боуи. Главный сингл пластинки, «Starman», добрался до 10-й позиции на родине музыканта, в США его максимумом стал № 65.

Боуи в образе Зигги Стардаста во время турне Ziggy Stardust Tour

Концертный тур

Основная статья: Ziggy Stardust Tour

В поддержку альбома был организован Ziggy Stardust Tour. Первая часть гастролей проходила в Британии с 29 января по 7 сентября 1972 года. Выступление в пабе «Toby Jug» (Толуорт) 10 февраля имело огромной успех, музыкант обрёл славу и популярность, что повлекло за собой, как описывает это Бакли, появление «культа Боуи». Боуи не выходил из образа Зигги на протяжении всего туре. Любовь к актерскому мастерству привела к его полному погружению в выдуманного персонажа. Играя одну и ту же роль в течение длительного периода времени, музыкант уже не мог отделить Стардаста, от себя самого. По словам Боуи, Зигги «не оставлял меня в покое годами. Именно тогда всё пошло наперекосяк… Он повлиял на мою личность. Это стало очень опасно. Я на самом деле начинал сомневаться в своём психическом здоровье».

После своего прибытия в Америку, в сентябре 1972 года, музыкант пожаловался журналисту Newsweek, что у него начались проблемы с самоидентификацией. Опасаясь стать заложником одного образа, Боуи придумал нового героя для своей следующей пластинки, Aladdin Sane (1973), большая часть которой была записана с декабря 1972 по январь 1973 года в перерывах между гастролями. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», альбом содержал песни, которые он написал, путешествуя по Америке в начале турне. Титульный герой пластинки был гораздо менее оптимистичен чем прославивший музыканта Стардаст, он отличался агрессивным сексуальным поведением и увлекался тяжёлыми наркотиками. Aladdin Sane стал первым альбомом Боуи возглавившим национальный британский чарт.

Тур длился восемнадцать месяцев — выступления проходили в США и Канаде. Затем музыкант отправился в Японию, где начал активно продвигать Aladdin Sane. Финальное шоу гастролей состоялось 3 июля 1973 года в Hammersmith Odeon. Во время этого выступления Боуи сделал неожиданное заявление обратившись к публике со словами, что это концерт станет «не только последним шоу тура, но и нашим последним шоу вообще». Впоследствии стало понятно, что он имел в виду полный отказ от образа Зигги Стардаста. Выступление было задокументировано режиссером Д. А. Пеннебейкером в виде концертного фильма, премьера которого состоялась в 1979 году. Спустя четыре года последовал коммерческий релиз ленты под названием «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», а также одноимённого саундтрека. Долгое время в виде бутлега среди фанатов муссировалось выступление музыканта в Санта-Монике, отыгранное 20 октября 1972 года. Концерт был выпущен официально в 2008 году под названием Santa Monica ’72.

Смежные проекты

Во время записи Ziggy Stardust Боуи предложил песню «Suffragette City» британской группе Mott the Hoople, которая находилась на грани распада, но они отказались. Поэтому Боуи написал для них абсолютно новую вещь — «All the Young Dudes» (которая стала хитом поднявшись до 3-го места в хит-параде Англии). Музыкант спродюсировал трек для группы в мае 1972 года. Также Боуи выступил продюсером пятого альбома коллектива, получившего название в честь этой композиции. В дальнейшем Дэвид несколько раз исполнял «All the Young Dudes» во время туре Ziggy Stardust Tour, а также записал свою версию песни в период студийных сессий Aladdin Sane. Тур сказался на психическом состоянии музыканта; положив начало его многолетней кокаиновой зависимости. Параллельно у него были другие проекты, которые способствовали нарастающему нервному истощению. В августе 1972 года, в перерывах между гастролями, вместе с Ронсоном он продюсировал альбом Лу Рида Transformer в Лондоне. Два месяца спустя музыкант занялся сведением пластинки Raw Power группы The Stooges в Голливуде, во время своего первого турне по США. Тогда же Боуи подружился с их фронтменом Игги Попом.

В ноябре 1973 года писатель Уильям С. Берроуз взял у Боуи интервью для Rolling Stone. Музыкант рассказал о мюзикле, основанном на Ziggy Stardust, подчеркнув: «В нём будет сорок частей. Я мог бы перемешать их в произвольном порядке, и каждый день выбирал бы, какой кусок будет идти сегодня». Мюзикл, который Пегг счёл «шагом назад», так и не увидел свет. Две песни, написанные для него, — «Rebel Rebel» и «Rock 'n' Roll with Me» — Боуи позже использовал в альбоме Diamond Dogs.

Влияние и наследие

Ziggy Stardust считается прорывным альбомом в карьере Боуи. Хотя Пегг не считал его величайшей работой музыканта, по его мнению она оказала самое большое культурное влияние из всех его записей. В свою очередь Трынка отмечал, что, помимо самой музыки, «в целом [альбом] работает как драма, требующая подавления недоверия», делая каждого слушателя членом аудитории Зигги. Сохраняя спустя десятилетия «волнующее чувство — быть частью происходящего».

«Дэвид Боуи — важнейший, недооцененный новатор в современной британской популярной музыке, и, если эта пластинка окажется незамеченной, это будет просто трагедия», — отзывался о телевизионном выступлении музыканта и песне «Starman» ди-джей Джон Пил. В ретроспективных обзорах для The Independent и Record Collector Барни Хоскинс и Марк Пэйтресс соответственно отмечали, что, в отличие от Болана, который стал звездой за год до Боуи и повлиял на его гламурный образ Зигги Стардаста, последний не смог долго поддерживать звёздный статус из-за слабой адаптивности к новым трендам. В свою очередь Боуи, сделал изменения темой всей своей карьеры, прогрессируя на протяжении 1970-х с различными музыкальными жанрами, от глэм-рока Ziggy Stardust до соула Измождённого Белого Герцога времён Station to Station (1976). По мнению Хоскинса, благодаря образу Зигги Боуи «принес глэм-рок в такие места, которые могли привидеться The Sweet лишь в кошмарах». Дэйв Суонсон из Ultimate Classic Rock отмечал, что, поскольку публика пресытилась глэмом, Боуи решил двигаться дальше, отказавшись от образа Зигги в течение двух лет. Рассуждая о влиянии артиста на жанр глэм-рока в целом, Джо Линч из Billboard назвал Ziggy Stardust и Aladdin Sane альбомами, которые «обеспечили артисту долгосрочную карьеру и дурную славу». Он утверждал, что обе записи «вышли» за рамки жанра, став самостоятельными «произведениями искусства» и являются не просто «классикой глэма», а «классикой рока». В 2002 году Крис Джонс из BBC Music выразил мнение, что с помощью этой пластинки Боуи создал образец «по-настоящему современной поп-звезды», которому ещё предстояло соответствовать.

В 1974 году группа T. Rex выпустила пластинку Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow, пародируя название альбома Боуи. По воспоминаниям участников готик-рок-группы Bauhaus будучи подростками они видели выступление Боуи на Top of the Pops, вспоминая, что это было «значимым и важным событием, ставшим для поворотным моментом в их жизнях». После этого они боготворили Боуи и в 1982 году сделали кавер на песню «Ziggy Stardust», прозвучавшую в той самой передаче. В 1990-х годах звучание группы Suede часто сравнивали с этим альбомом, особенно технику игры гитариста Бернарда Батлера, похожую на Мика Ронсона. В 2004 году бразильский певец Сеу Жоржи перепел пять композиций Боуи на португальском языке, три из которых фигурировали на альбоме Ziggy Stardust, для саундтрека к фильму «Водная жизнь Стива Зиссу». Позже музыкант перезаписал песни в виде сольной пластинки озаглавленной The Life Aquatic Studio Sessions. Боуи отметился в аннотациях к её буклету, написав следующее: «Если бы Сеу Жоржи не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он их наполнил». В 2016 году Жоржи провёл гастрольный тур, исполняя кавер-версии на песни скончавшегося музыканта. В 2007 году музыкант Сол Уильямс выпустил лонгплей The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, название которого отсылало к работе Боуи (продюсером записи выступил Трент Резнор, много сотрудничавший с Боуи в 1990-х). В 2017 году в честь Зигги Стардаста был назван вымерший вид ос Archaeoteleia astropulvis («astropulvis» на латыни означает «звёздная пыль»).

Влияние альбома заметно в творчестве многих исполнителей панк-рока и стилях, являвшимися его ответвлениями. Басист группы Sex Pistols Гленн Мэтлокк утверждал, что сочиняя рифф для песни «God Save the Queen» под впечатлением от риффа «Hang on to Yourself». Эта же композиция послужила источником вдохновения для трека «Wrecked On» You из дебютного альбома группы The Vibrators — Pure Mania, а также отразилась на стиле игры Мика Джонса из группы The Clash. «В начале 1970-х Дэвид Боуи выпустил „Ziggy Stardust“. Они были похожи на рок-группу, какой она должна была быть. […] Мы отнеслись к этой записи со всей серьёзностью» — вспоминал гитарист. Джонни Роттен заявил, что моделью для его причёски послужил образ Зигги Стардаста. Образ Боуи также стал источником вдохновения для причёски Брайана Янга из ирландской группы Rudi, который (как и многие другие) пытался экспериментировать с прядями волос придав им вид шипов в стиле Стардаста — получив на выходе самый распространенный и узнаваемый панк-образ 1970-х. Колин Ньюман из Wire отмечал: «Я был огромным поклонником Боуи [до создания Wire]. Было такое ощущение, что лишь он был искусством […]. Будто кроме него и музыки вообще не было. В тот период больше ничего не обсуждалось. Тот факт, что люди все еще говорили Боуи во время панк-бума, лишь ярче демонстрирует, насколько он был важен для того поколения, а его [авторитет] непререкаем ни при каких обстоятельствах». По словам писателя Джона Сэвиджа звучание пластинки «намеренно отпугнуло от себя поколение хиппи», то же самое можно сказать и о последовавшем за ним панк-роке.

В альбоме Mechanical Animals, записанном Мэрилином Мэнсоном в 1998 году, фигурирует вымышленная группа «Omega and the Mechanical Animals», это название было вдохновлено The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, образ самого фронтмена также отсылает к Зигги — ярко-оранжевые волосы и усыпанные блёстками ботинки на платформе. Как и в случае с пластинкой Боуи работа Мэнсона является концептуальной. В тексте песни «If There is a God» из альбома Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music группы The Smashing Pumpkins есть ссылка на The Spiders from Mars, название ещё одной композиции — «Glass And The Ghost Children» (музыкального коллектива, чья история начинается на предваряющей эту пластинку первой части Machina/The Machines of God) — является отсылкой к The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Дилогия имеет концептуальную структуру, что также роднит её с записью Боуи.

Ретроспективные отзывы

По прошествии лет Ziggy Stardust закрепил свой статус одной из лучших работ Боуи и был признан одним из самых важных рок-альбомов в целом. Рецензируя переиздание пластинки 2002 года, Дэрил Исли из Record Collector назвал лонгплей «монументальным произведением», отдельно похвалив мастерство аккомпанирующей группы и отметив культурное влияние записи. Крис Джонс отметил важность альбома для рок-музыки и назвал Кенна Скотта и The Spiders from Mars элементами, которые обеспечили пластинке тот статус, которого она достигла, посчитав её «пиком» творчества и достижений продюсера и этих исполнителей. Обозреватель журнала Billboard отметил, что пластинка служит напоминанием звукозаписывающим компаниям о том, что «безнадежно своеобразная и чрезмерно провокационная» музыка может по началу отталкивать, но впоследствии прославлиться как «вневременная». В статье для журнала Slant Magazine 2004 года Барри Уолш подчеркнул, что помимо «поп-культурного феномена», которым стал альбом, фигурирующие на нём песни являются одними из лучших и самых запоминающихся в дискографии Боуи, в заключением назвав пластинку «поистине вечной». В свою очередь редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн так прокомментировал запись: «[Боуи] добивается успеха не вопреки своим амбициям, а благодаря им, и „Ziggy Stardust“, знакомый по структуре [на фоне его предыдущих работ], но чуждый по исполнению, — стал первый пластинкой в творчестве музыканта, когда его видение и музыкальный талант пересеклись в таком грандиозном и масштабном формате». Грег Кот из Chicago Tribune, описал альбом как «песенный цикл, базирующийся на гитарной музыке», заявив, что своим релизом он «поставил точку под смертью Джоплин, Моррисона, Хендрикса и 1960-х в целом» и стал «предвестником пугающей неизвестности, декаданса и эротизма новой эпохи».

Многие рецензенты провозгласили альбом шедевром. Комментируя 40-летие записи, Джордан Блюм из PopMatters заявил: «Несложно понять, насколько „Ziggy Stardust“ был революционным альбомом для 1972 года и он и по сей день остаётся таким же ярким, значительным и доставляющим удовольствие». В 2013 году читатели журнала Rolling Stone выбралиZiggy Stardust в качестве величайшей пластинкой музыканта. В свою очередь редакция издания назвала его «альбомом Боуи, который войдет в учебники истории». В рецензии 2015 года для Pitchfork Дуглас Уолк отметил, что, хотя в целом лонгплей имел бессвязную концепцию, он по-прежнему остаётся отличным сборником песен, «переполненных потрясающими риффами и колоссальным главным героем». По словам Иэна Фортнэма из Classic Rock «„Ziggy Stardust“ — это главное достижение Дэвида Боуи. Очевидно, несогласные будут настаивать на том, что другие его альбомы доказали бо́льшую культурную значимость или лучше определили художественное наследие музыканта, но вернитесь к „Ziggy“ сегодня — его интуитивное и эмоциональное воздействие неоспоримо. Особенно когда слушаешь запись, как советовали в буклете, „на максимальной громкости“ … „Ziggy Stardust“ отражал своё время и формировал свою аудиторию, как ни один другой альбом [в истории]».

Рейтинги

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars фигурирует во множестве списках величайших альбомов всех времён, составленных различными авторитетными изданиями. В 1987 году, в рамках своего 20-летия, журнал The Rolling Stone присудил ему 6-е место рейтинга «100 лучших альбомов за последние двадцать лет». В 1997 году Ziggy Stardust отметился на 20-й строчке списка величайшим альбомом всех времён опроса Музыка Тысячелетия, организованным в Великобритании. Он занял 11-е и 27-е места соответственно во втором и третьем изданиях книги Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён». Музыковед отметил: «Комбинация образа рок-звезды и инопланетного существа, характеризующее „Ziggy Stardust“, было, вероятно, лучшим творением [Боуи]». В 2003 году журнал The Rolling Stone поставил его на 35-е место списка «500 величайших альбомов всех времён». Он сохранил ту же позицию в обновлённом рейтинге 2012 года, однако в следующей его версии (выпущенной в 2020-м году) опустился на 40-ю. В 2004 году лонгплей занял 81-е место в списке «100 лучших рок-альбомов 1970-х» по версии онлайн-портала Pitchfork, редакция Ultimate Classic Rock также включила его в аналогичный неупорядоченный список 2015 года, назвав «блестящим примером гениального мифотворчества». В 2006 году журнал Time назвал Ziggy Stardust одним из «100 лучших альбомов в истории». В том же году он занял 5-е место в опросе Classic Rock «100 величайших британских рок-альбомов всех времён», помимо этого отметившись на 6-й, 11-й и 63-й позициях в аналогичных списках изданий Q (2004), The Observer (2004) и NME (2006) соответственно. В 2007 году журнал Q присудил Ziggy Stardust 6-е место рейтинга «21 альбом изменивший музыку», пластинка также заняла 11-е место в схожем списке The Observer и 38-е в альманахе «101 альбом извинивший популярную музыку». В 2013 году журнал NME отметил пластинку на 23-м месте списка «500 величайших альбомов всех времён», подытожив: «„Ziggy Stardust“ … поглощает в себя от начала и до конца». В 2023 году издание GQ присудило ему 6-е место хит-парада «10 лучших рок-альбомов в истории».

Несмотря на то, что альбом изначально не задумывался как концептуальный (что отдельно подчёркивали в статьях многие рецензенты) он фигурирует в нескольких списках посвящённым записям такого формата. В 2015 году журнал New Musical Express поставил его на 1-е место в списке «23 самых сумасшедших и памятных концептуальных альбомов в истории». в 2021 году портал WhatCulture отметил пластинку на 4-й строчке своего рейтинга «10 величайших концептуальных альбомов в рок-музыке». Годом позже редакция журнала Rolling Stone присудила Ziggy Stardust 13-е место в списке «50 величайших концептуальных альбомов всех времён». В том же году лонгплей отметился на 8-м месте хит-парада портала Far Out Magazine «12 величайших концептуальных альбомом всех времён». Помимо этого пластинка фигурирует в неупорядоченном списке журнала American Songwriter «7 лучших концептуальных альбомов всех времён».

Ziggy Stardust находится в верхней части рейтингов ранжирующих студийные альбомы Боуи от худшего к лучшему. В 2013 году Stereogum поместил его на 1-е место (из 25-ти на тот момент). Публицист Майкл Нельсон назвал пластинку «грандиозным столкновением поп-музыки и необузданного видения [автора]». Три года спустя Брайан Ваузенек из Ultimate Classic Rock поместил Ziggy Stardust на 3-е место из 26-ти, отметив, что запись сделала из музыканта суперзвезду. Лонгплей занял 1-ю строчку в рейтинге Дэвид Саклла из Consequence of Sound, который назвал её шедевром, особо отметив «пожалуй лучшую аккомпанирующую группу» в карьере Боуи. Редакция журнала Far Out Magazine присудила пластинке 1-е место из 27-ти в аналогичном рейтинге 2021 года, подчеркнув, что в она стала определяющей для жанра глэм-рока, а также явила миру Боуи как артиста, непохожего ни на кого другого. Спустя год Ziggy Stardust возглавил хит-парад лучших пластинок музыканта по версии The A.V. Club, автор списка Стивен Томас Эрлевайн подытожил: «Как ни крутись, „Ziggy Stardust“ — квинтэссенция дискографии Боуи. […] [Он стал] местом, где музыкант мог менять представления о сексуальности, духовности и пространстве, лукаво подмигивая [слушателю], что наводило на мысль о том, что он больше недоговаривает, нежели вносит ясность, — выверенный ход, который стал его художественным кредо, независимо от того, какой звук или стиль он выбирал».

Канадский писатель Алан Кросc поместил альбом на 3-е место в списке «10 классических альтернативных альбомов», опубликованном в его книге «The Alternative Music Almanac» (1995). Помимо этого пластинка фигурирует в альманахе «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» (2018). В марте 2017 года запись была внесена в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса США как «культурно, исторически, и эстетически значимая».

Переиздания

Альбом был впервые выпущен на компакт-диске в ноябре 1984 года силами компании RCA. 6 июня 1990 года увидела свет версия от лейбла Rykodisc с пятью бонус-треками. Включённый в неё материал был отреставрирован Тоби Маунтином (англ. Dr. Toby Mountain) в студии Northeast Digital Recording (Саутборо, штат Массачусетс) на основе оригинальных мастер-лент. Переиздание достигло 25-го места в британском чарте, продержавшись в нём четыре недели. 28 сентября 1999 года было выпущено ещё одно издание на компакт-диске, в этот раз ремастерингом песен занимался звукорежиссёр Питер Мью по заказу компании Virgin.

16 июля 2002 года объединение лейблы EMI/Virgin выпустили двухдисковую версию Ziggy Stardust. Этот релиз был первым из серии посвящённых 30-летнему юбилею записи (30th Anniversary). Первый диск содержал обновлённую версию альбома, в то время как второй включал двенадцать песен, большинство из которых ранее выпускались в качестве бонус-треков к переизданиям 1990—1992 годов на CD. Новый микс «Moonage Daydream» (фигурирующий на втором диске) изначально был сделан для телевизионной рекламы компании Dunlop 1998 года. Издание также включало 36-страничный буклет с примечаниями биографа Дэвида Бакли, временную шкалу, с историей записи альбома и ранее не публиковавшиеся фотографии Мика Рока.

4 июня 2012 года свет увидело переиздание под названием 40th Anniversary Edition, также изданное EMI/Virgin. Материал для этого альбома был обновлён штатным звукорежиссёром Trident Studios Рэем Стаффом (занимавшимся микшированием оригинальной записи). Ремастер был выпущен на компакт-диске в стандартном виде, а также в качестве ограниченного делюксового издания на виниле и DVD. 180-граммовая грампластинка содержала ремастер альбома, идентичный CD-версии переиздания, в то время как DVD-Audio-диск помимо этого включал ремикс Кена Скотта 2003 года (в форматах DTS 48/24 & Dolby Digital) и новый одноканальный стереомикс (stereo fold downs 48/24 PCM). А также сделанные продюсером бонусные ремиксы композиций «Moonage Daydream» (инструментальная версия), «The Supermen», «Velvet Goldmine» и «Sweet Head» в пятиканальном аудиоформате, каждый из которых прежде не издавался.

Список композиций

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.

Первая сторона

1. «Five Years» — 4:43 Первая песня повествует о том, что Земля обречена на уничтожение в течение пяти лет из-за истощения природных ресурсов. Зигги решает петь об этом, чтобы человечество задумалось.
2. «Soul Love» — 3:33 В песне рассматриваются различные типы любви: любовь к близким, которые умерли (каменная любовь), романтическая (новая любовь) и религиозная (душевная любовь).
3. «Moonage Daydream» — 4:35 Зигги воспринимают как космического захватчика, чтобы спасти мир он становится «rock’n’roll bitch».
4. «Starman» — 4:16 Это был первый сингл альбома и одна из самых известных песен Боуи. В ней рассказывается, как Зигги устанавливает контакт с молодежью с помощью радио, и обещает им спасение, несмотря на то, что мир не подготовлен к его сообщению. По словам Боуи, это песня, переполненная ложью, которую Зигги написал для того, чтобы жители Земли следовали за ним.
5. «It Ain’t Easy» (Рон Дэвис) — 2:56 Единственная песня пластинки, не написанная Боуи; это версия композиции американского блюз-музыканта Рона Дэвиса подчеркивает трудности, которые стоят на пути к славе.

Вторая сторона

1. «Lady Stardust» — 3:20 В этой балладе Зигги переодевается в женскую одежду и выступает на сцене, вызывая восхищение публики.
2. «Star» — 2:47 Композиция о желании Зигги быть рок-звездой.
3. «Hang On to Yourself» — 2:37 Зигги и The Spiders from Mars находятся на вершине успеха, множество поклонников находятся у их ног, они обожают своих кумиров и мечтают о сексе с ними. Рифф песни был вдохновлен рокабилли музыканта Эдди Кокрана.
4. «Ziggy Stardust» — 3:13 Эта песня рассказывает основную историю Зигги, наряду с «Starman» она является самой известной вещью диска. В ней начинается деградация Зигги, он решает распустить The Spiders from Mars, из-за своего возросшего эго. В песне присутствуют ссылки на Джими Хендрикса, «играет левой рукой»
5. «Suffragette City» — 3:19 После распада своей группы, Зигги пренебрегает своими целями и прежней жизнью, теперь его интересуют только секс и наркотики.
6. «Rock 'n' Roll Suicide» — 2:57 История завершается полным упадком Зигги, он опустился на дно, превратив свою жизнь в рок-н-рольное самоубийство. Первый куплет песни был вдохновлен стихотворением Мануэла Мачадо, которое начинается со строчки — «жизнь, это сигарета…».

Участники записи

Музыканты

• Дэвид Боуи — вокал, акустическая гитара, саксофон, фортепиано, клавесин
• Мик Ронсон — гитары, фортепиано, бэк-вокал, струнные инструменты, аранжировки
• Тревор Болдер — бас
• Мик Вудманси — ударные

Дополнительный персонал

• Дана Гиллеспи — бэк-вокал на «It Ain’t Easy»
• Рик Уэйкман — клавесин, клавишные
• Линдси Скотт — скрипка на «Rock 'n' Roll Suicide»

Технический персонал

• Кен Скотт — продюсер, звукоинженер, микширование
• Дэвид Боуи — продюсер
• Dr. Toby Mountain — ремастеринг (для переиздания Rykodisc)
• Джонатан Уайнер — ассистент инженера (для переиздания Rykodisc)
• Питер Мью — ремастеринг (для переиздания EMI)
• Найджел Рив — ассистент инженера (для переиздания EMI)

Издание на компакт-диске

В ноябре 1984 года, альбом был впервые издан на компакт-дисках лейблом RCA Records. Цифровой мастеринг записи был произведён из материала оригинальных лент, использовавшихся для издания пластинки на виниле.

1990 Rykodisc/EMI

Доктор Тоби Маунтин (англ. Dr. Toby Mountain) из студии Digital Recording г. Саутборо, штат Массачусетс, выполнил ремастеринг альбома используя оригинальные ленты, для лейбла Rykodisc, который выпустил его с пятью бонус-треками:

12. «John, I'm Only Dancing» (микс, ранее не издавался) — 2:43
13. «Velvet Goldmine» (сторона «Б» сингла «Space Oddity», переизданного RCA Records в 1975 году; оригинальная запись из сессий альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1971 года) — 3:09
14. «Sweet Head» (ранее не издавался) — 4:14
15. «Ziggy Stardust» (демозапись) — 3:35
16. «Lady Stardust» (демозапись) — 3:35

=== 1999 EMI/Virgin === Питер Мью выполнил ремастеринг альбома в студии Abbey Road Studios, для издания лейблов EMI/Virgin. Альбом был выпущен без бонусного материала, с тем же списком композиций, как в издании 1984 года.

2002 EMI/Virgin

В 2002 году лейблы EMI/Virgin выпустили переиздание альбома на 2-х дисках. Первое в серии 30th Anniversary (издание к 30-летнему юбилею записи) среди пластинок Боуи, этот релиз представляет собой вновь прошедшую ремастеринг самую первую версию альбома на компакт-диске. Переиздания содержит изменённое стерео на первом диске (правый и левый канал поменяли местами), многие из песен были отредактированы. Например, трех-нотная кода между композициями «Ziggy Stardust» и «Suffragette City», и отсчет в «Hang on to Yourself» отсутствуют.

Второй диск содержит двенадцать композиций, большинство из которых были ранее выпущены на компакт-дисках в качестве бонус-треков, в переизданиях 1990-92 годов. «Sweet Head» является аналогичной версией, вышедшей на переиздание 1990 года, но с расширенным подшучиванием в студии, в начале песни. Новый микс «Moonage Daydream» изначально был сделан для рекламы компании Dunlop Rubber в году.

Список бонус-треков

Все композиции написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.

1. «Moonage Daydream» (Arnold Corns version) — 3:53
2. «Hang on to Yourself» (Arnold Corns version) — 2:55
3. «Lady Stardust» (demo) — 3:34
4. «Ziggy Stardust» (demo) — 3:38
5. «John, I’m Only Dancing» — 2:49
6. «Velvet Goldmine» — 3:14
7. «Holy Holy» (1972 re-recording) — 2:26
8. «Amsterdam» (Жак Брель, Морт Шуман) — 3:25
9. «The Supermen» (альтернативная версия, была записана в Glastonbury Fayre в 1971 году, изначально появилась в компиляции Glastonbury Fayre Revelations — A Musical Anthology, изданной в 1972 году и переиздании альбома Hunky Dory на компакт-диске лейблами Rykodisc/EMI, в 1990 году) — 2:41
10. «Round and Round» (Чак Берри) — 2:44
11. «Sweet Head» — 4:53
12. «Moonage Daydream» (new mix) — 4:47

В то же время была выпущена гибридная версия на SACD, которая включает в себя стерео с высоким разрешением и звук в формате 5.1.

2012 EMI/Virgin

4 июня 2012 года компании EMI/Virgin выпустили «40-летнее юбилейное издание». Это издание было ремастировано инженером первоначальной записи Рэем Стаффом в студии Trident. Переиздание 2012 года было выпущено на CD и на специальном ограниченном формате винила и DVD, включая ремиксы альбома Кена Скотта 2003 года (5.1 и стерео-миксы) на DVD-Audio. Выпуск на DVD-Audio включал миксы 2003 года Кена Скотта «Moonage Daydream» (инструментальный), «The Supermen», «Velvet Goldmine» и «Sweet Head».

2015—2017 Parlophone Records

Переиздание альбома 2012 года и ремикс 2003 года (стерео-микс) были включены в бокс-сет Parlophone Records Five Years 1969—1973, выпущенный 25 сентября 2015 года. Ремастеринг альбома 2012 года был переиздан отдельно в 2015—2016 годах на CD, виниле и на цифровых носителях. Parlophone выпустил отдельный LP 26 февраля 2016 года на 180-граммовом виниле.

16 июня 2017 года Parlophone Records переиздал альбом в виде лимитированной пластинки, отпечатанной на золотом виниле.

Участники записи

Музыканты

• Дэвид Боуи — вокал, акустическая гитара, саксофон, фортепиано, клавесин
• Мик Ронсон — гитары, фортепиано, бэк-вокал, струнные инструменты, аранжировки
• Тревор Болдер — бас
• Мик Вудманси — ударные

Дополнительный персонал

• Дана Гиллеспи — бэк-вокал на «It Ain’t Easy»
• Рик Уэйкман — клавесин, клавишные
• Линдси Скотт — скрипка на «Rock 'n' Roll Suicide»

Технический персонал

• Кен Скотт — продюсер, звукоинженер, микширование
• Дэвид Боуи — продюсер
• Dr. Toby Mountain — ремастеринг (для переиздания Rykodisc)
• Джонатан Уайнер — ассистент инженера (для переиздания Rykodisc)
• Питер Мью — ремастеринг (для переиздания EMI)
• Найджел Рив — ассистент инженера (для переиздания EMI)

Музыканты (только на композициях, которые отличаются от оригинальной пластинки)

• Дэвид Боуи: вокал на бонус-треках 1, 2, гитара на 1, 2, 4, фортепиано на 1, 2, 3
• Freddi Burretti: вокал на бонус-треках 1, 2
• Peter De Somogyl: бас на бонус-треках 1, 2
• Mark Carr Pritchard: гитара на бонус-треках 1, 2
• Tim Broadbent: ударные на бонус-треках 1, 2
• Lindsay Scott: скрипка на бонус-треке 5

Позиции в хит-парадах

Альбом

Еженедельные чарты:

Год	Хит-парад	Высшая позиция
1972	UK Albums Chart	5
1973	Billboard Pop Albums	75
2016	Billboard Pop Albums	21

Годовые чарты:

Чарт (1973)	Позиция
США (Billboard Top Popular Albums)	89

Синглы

Год	Сингл	Хит-парад	Высшая позиция
1972	«Starman»	UK Singles Chart	10
1972	«Starman»	Billboard Pop Singles	65
1974	«Rock 'n' Roll Suicide»	UK Singles Chart	22

Примечания

Комментарии

Источники

Ссылки

• Сайт Альбома  (неопр.). Архивировано из оригинала 23 октября 2007 года. /вебархив/
• Рецензия  (неопр.). Архивировано из оригинала 15 января 2008 года. в Circus /вебархив/
• Рецензия Blender  (неопр.). Архивировано из оригинала 23 августа 2007 года. /вебархив/
• Рецензия в PopMatters
• Рецензия (недоступная ссылка) от Rolling Stone
• Рецензия Роберта Кристгау