King Crimson (King Crimson)

Перейти к навигации Перейти к поиску
King Crimson
Основная информация
Жанры прогрессивный рок
джаз-рок
новая волна[1][2][3]
арт-рок
экспериментальный рок
Годы 1968 — 1974
1981 — 1984
1994 — 2004
2007 — 2009
2013 — 2021
Страна  Великобритания
Место создания Лондон, Англия
Лейблы Atlantic Records, Caroline Records, Discipline Global Mobile[вд], E.G. Records[вд] и Island Records
Бывшие
участники		 Роберт Фрипп
Питер Синфилд
Грег Лейк
Майкл Джайлз
Иэн Макдональд
Мэл Коллинз
Гордон Хаскелл
Энди Маккаллох
Боз Баррел
Иэн Уоллес
Билл Бруфорд
Джон Уэттон
Дэвид Кросс
Джеми Мюир
Эдриан Белью
Тони Левин
Пэт Мастелотто
Трей Ганн
Билл Рифлин
Гэвин Харрисон
Якко Якшик
Джереми Стейси
dgmlive.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

King Crimson (рус. Кинг кримзон[4], на английском читается Кин Кримзн (kɪŋ 'krɪmz(ə)n); в пер. с англ. малиновый король[5]) — британская рок-группа, созданная в 1968 году в Лондоне и на протяжении полувека много раз полностью поменявшая свой состав, за исключением её неизменного лидера — гитариста-виртуоза Роберта Фриппа. King Crimson оказали сильное влияние на становление прогрессивного рока начала 1970-х годов, в том числе на таких знаменитых современников, как Genesis, Yes и Emerson, Lake & Palmer, и признаётся одной из лучших в этом жанре[6]. Музыканты приобрели большое количество поклонников и несмотря на возраст продолжают вдохновлять последующие поколения исполнителей разных жанров[7][8][9].

Музыкальный критик Брюс Эдер: «Если и есть группа, олицетворяющая прогрессивный рок, то это King Crimson. Под руководством виртуоза гитары и меллотрона Роберта Фриппа в течение первых пяти лет своего существования группа расширила язык и структуру рока до сфер джаза и классической музыки, избегая при этом поп-музыки и психоделических чувств. Отсутствие мейнстримных компромиссов и явного чувства юмора в конечном итоге обрекли группу на не более чем большое количество поклонников, но сделали их альбомы одними из самых устойчивых и респектабельных в эпоху прог-рока»[10].

Основанная в 1968 году Робертом Фриппом, Майклом Джайлзом, Грегом Лейком, Иэном Макдоналдом и Питером Синфилдом, группа изначально сосредоточилась на драматическом звучании, наслоенном меллотроном, саксофоном и флейтой Макдональда, а также мощным вокалом Лейка. Их дебютный альбом In the Court of the Crimson King (1969) остается их самым коммерчески успешным и влиятельным релизом, представляющим собой мощную смесь джаза, классической и экспериментальной музыки[10]. После внезапного одновременного ухода Макдоналда и Джайлза (вскоре после этого ушёл и Лейк) следующие три альбома In the Wake of Poseidon, Lizard (оба 1970 года) и Islands (1971) были записаны в период нестабильности в составе группы. В середине 1972 года Фрипп распустил текущий состав и изменил инструментарий и подход группы, опираясь на свободную импровизацию и развивая все более сложные композиции[10]. Вместе с Биллом Бруфордом, Джоном Уэттоном, Дэвидом Кроссом и Джеми Мюиром они достигли того, что некоторые считали творческим пиком, в альбомах Larks’ Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) и Red (1974). После этого в конце 1974 года King Crimson распались.

После семи лет бездействия King Crimson возродились в 1981 году с очередной сменой музыкального направления. В новую группу вошли Фрипп, Бруфорд и новые участники Эдриан Белью и Тони Левин. Они испытывали влияние африканской музыки, гамелана, пост-панка и нью-йоркского минимализма. Эта группа просуществовала три года и записала три студийных альбома: Discipline (1981), Beat (1982) и Three of a Perfect Pair (1984). После этого наступил десятилетий перерыв и группа реформировались в 1994 году, добавив в свой состав Пэта Мастелотто и Трея Ганна. Получившийся секстет, который Фрипп называл "The Double Trio", принял участие в ещё одном трёхлетнем цикле деятельности, который включал выпуск студийного альбома THRAK (1995) и множество записей концертов. Между 1997 и 2000 годами был перерыв. Четыре участника двойного трио воссоединились в 2000 году как более индустриально-ориентированная группа King Crimson, названная "The Double Duo"[11]. В этом составе были выпущены альбомы The ConstruKction of Light (2000) и The Power to Believe (2003). После пятилетнего перерыва группа расширилась (в лице нового второго барабанщика Гэвина Харрисона) для тура 2008 года, посвященного 40-летию их образования в 1968 году.

После очередного перерыва (2009–2012), во время которого Фрипп считался ушедшим на пенсию, King Crimson снова собрались вместе в 2013 году, на этот раз в виде септета (а позже и октета) с необычной фронтальной линией из трёх ударных установок и новым вторым гитаристом и певцом Якко Якшиком, который уже имел опыт работы с некоторыми участниками группы в составе коллектива под названием 21st Century Schizoid Band[10]. Эта версия King Crimson продолжала гастролировать с 2014 по 2021 год и выпустила несколько концертных альбомов.

История и творчество

[править | править код]

Зарождение (1968—1969)

[править | править код]

В августе 1967 года братья Майкл Джайлз (ударник) и Питер Джайлз (певец/басист) решили создать свою собственную группу. Хотя первоначально они давали объявление о поиске «поющего клавишника», в результате к ним присоединился гитарист Роберт Фрипп и таким образом на свет появилась новая группа под названием Giles, Giles and Fripp[12][13]. Трио записало несколько необычных синглов и один долгоиграющий альбом The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp, который не принёс ни коммерческого успеха, ни признания у музыкальных критиков[12][14][15] (в одной критической статье группу назвали «одной из миллиона», перефразировав название одной из их песен: «One in a Million»)[16]. Интерес к этому альбому, как и ко всему творчеству группы Giles, Giles and Fripp, появился позднее, после шумного успеха King Crimson.

Пытаясь расширить своё звучание, музыканты пригласили Иэна Макдональда, играющего на клавишных, тростях и деревянных духовых инструментах. Макдональд привёл с собой двух новых участников: свою тогдашнюю девушку, бывшую певицу Fairport Convention Джуди Дайбл, чьё недолгое пребывание в группе закончилось, когда они расстались, и Питера Синфилда, совместно с которым он писал песни[17][18]. Тем временем Фрипп пришёл к выводу о необходимости радикальных перемен в группе и пригласил своего друга Грега Лейка присоединиться к группе, чтобы заменить либо Питера, либо самого Фриппа (Питер Джайлс позже назвал это одним из «миленьких политических ходов» Фриппа)[18]. Однако по словам Майкла Джайлза, его брат Питер разочаровался от отсутствия успеха группы и ушёл из неё ещё до того, как Фрипп предложил Лейку занять его позицию[17][19].

В результате, в конце 1968 года появилась новая группа под названием King Crimson, в состав которой вошли Роберт Фрипп, Иэн Макдоналд, Грег Лейк, Майкл Джайлз и Питер Синфилд, который не пел и не играл на музыкальных инструментах, но писал тексты. В январе 1969 года группа приступила к репетициям, а её первое концертное выступление состоялось в лондонском «The Speakeasy Club» 9 апреля 1969[20]. Громкая премьера группы состоялась 5 июля того же года на знаменитом открытом концерте в Гайд-парке (Лондон), организованном The Rolling Stones в память об умершем за день до этого гитаристе и основателе группы Брайане Джонсе[17][21][22][23].

In the Court of the Crimson King (1969)

[править | править код]
Основная статья: In the Court of the Crimson King

В октябре 1969 года на лейбле Island Records вышел первый альбом группы, названный In the Court of the Crimson King. В отличие от блюзового хард-рока современной британской и американской сцены, музыка King Crimson основывалась на широком спектре влияний всех пяти участников группы, включая классическую музыку, психоделический рок, фолк, джаз, военную музыку и свободную импровизацию[7][24][25][26]. Стиль вступительной композиция «21st Century Schizoid Man» был охарактеризован как «прото-метал»[7][24]. Гитарист и композитор группы The Who Пит Таунсенд назвал альбом «сверхъестественным шедевром»[26].

После концертов по Англии группа гастролировала по США с различными поп- и рок-исполнителями. Их первое выступление состоялось в Годдард-колледже в Плейнфилде, штат Вермонт. Хотя группа добилась успеха и признания критиков, творческая напряжённость уже нарастала. Джайлз и Макдональд, предпочитающие более лёгкий и романтический стиль, чувствовали себя некомфортно из-за того музыкального направления, в котором Фрипп вёл группу, и покинули её в январе 1970 года после завершения турне по США[18]. Позже Макдональд сказал, что он «вероятно, не был достаточно эмоционально зрелым, чтобы справиться с этим», и принял опрометчивое решение уйти, ни с кем не посоветовавшись[27]. Первоначальный состав отыграл свой последний концерт в Fillmore West в Сан-Франциско 16 декабря 1969 года, чуть больше года после формирования[28]. Концертные записи группы 1969 года были выпущены в 1997 году в концертном бокс-сете Epitaph и в 2010 году в бокс-сете In the Court of the Crimson King.

In the Wake of Poseidon и Lizard (1970)

[править | править код]
Основная статья: In the Wake of Poseidon
Основная статья: Lizard

После ухода Макдональда и Джайлза из группы Фрипп и Синфилд решили записать второй альбом King Crimson, но вокалист Грег Лейк не был уверен в успехе этого направления и начал переговоры с Китом Эмерсоном из The Nice о создании новой группы. Поскольку позиция Лейка была неопределённой, Фрипп и Синфилд начали искать нового вокалиста, в частности, ими рассматривалась кандидатура малоизвестного в то время певца Элтона Джона, но Фрипп отказался от этой идеи после прослушивания его альбома Empty Sky[29]. Лейк согласился остаться в King Crimson до тех пор, пока Эмерсон не выполнит оставшиеся обязательства перед The Nice, после чего он ушёл в трио Emerson, Lake & Palmer.

В мае 1970 года группа King Crimson выпустила свой второй долгоиграющий альбом, названный In the Wake of Poseidon. Грег Лейк исполнил почти все вокальные партии, за исключением лишь композиции «Cadence and Cascade», для которой Фрипп пригласил своего школьного друга Гордона Хаскелла[30][31]. В записи этого альбома также участвовали Майкл и Питер Джайлз, играющие на барабанах и басу соответственно, саксофонист Мэл Коллинз и джазовый пианист Кит Типпетт[30][32]. Альбом занял 4-е место в Великобритании и 31-е место в США.

Для записи своего третьего альбома Фрипп и Синфилд пригласили в группу нового ударника Энди Маккаллоха, а также несколько сессионных музыкантов, в том числе Кита Типпетта (ему было предложено полноправное членство в группе, но он предпочёл оставаться приглашённым музыкантом)[33] и два участника группы Типпета: Марк Чариг (корнет) и Ник Эванс (тромбон). В записи также участвовал Робин Миллер (гобой и английский рожок), а для исполнения вокальной партии заглавного трека альбома «Prince Rupert Awakes» был приглашён Джон Андерсон из группы Yes. Выпущенный в декабре 1970 года, Lizard отличался более сильным влиянием джаза и камерной классики, чем предыдущие альбомы группы[18][32]. Он достиг 29-го места в Великобритании и 113-го места в США.

После записи Lizard Хаскелл резко покинул группу во время первых репетиций тура после того, как отказался петь вживую с искажениями и электронными эффектами в своём голосе. Вскоре из группы ушёл Маккаллох, и King Crimson остались без певца, басиста и ударника[17][18][32][34].

Islands и Earthbound (1971—1972)

[править | править код]
Основная статья: Islands (альбом King Crimson)
Основная статья: Earthbound (альбом)

После долгих поисков на место ударника был найден Иэне Уоллесе, а на место вокалиста взят Боз Баррел, которого Фрипп решил также обучить игре на бас-гитаре (ранее Баррел имел опыт игры на акустической)[34][35][36]. В новом составе King Crimson начали гастролировать в мае 1971 года, впервые с момента последнего выступления первоначального состава 16 декабря 1969 года. Концерты были хорошо приняты, но музыкальные различия между Фриппом и другими участниками группы, а также своеобразный образ жизни Коллинза, Уоллеса и Баррелла оттолкнули Фриппа, не употребляющего наркотики, который начал социально дистанцироваться от своих товарищей по группе, создавая ещё большую напряжённость[34].

В декабре 1971 года группа выпустила свой четвёртый альбом, названный Islands. Для него Синфилд черпал лирическое вдохновение из «Одиссеи» Гомера, музыкальное вдохновение у джазовых исполнителей, таких как Майлз Дэвис и Ахмад Джамал, а также залитое солнцем путешествие на Ибицу и Форментеру[37][38][39]. В записи также принимали участие несколько приглашённых музыкантов, в том числе, и участвовавшие в создании предыдущего альбома. Islands занял 30-е место в чартах Великобритании и 76-е место в чартах США, но был весьма неоднозначно воспринят критиками, в частности, журнала Rolling Stone[40]. Известный музыкальный критик Брюс Эдер, отдавая должное виртуозности музыкантов, тем не менее назвал его худшим из четырёх первых альбомов King Crimson[41].

После турне по Соединённым Штатам в декабре 1971 года Фрипп сообщил Синфилду, что больше не может с ним работать, и попросил его покинуть группу[20][37][38][42]. В январе 1972 года оставшиеся участники группы поссорились на репетициях, отчасти из-за отказа Фриппа сыграть композицию Коллинза. Позже он назвал это «контролем качества», полагая, что King Crimson будут исполнять «правильную» музыку[18].

Чтобы выполнить гастрольные контракты по США в 1972 году, King Crimson реформировались с намерением расформироваться сразу после тура[34]. Записи с различных концертов в Северной Америке в период с января по февраль 1972 года были выпущены как концертный альбом Earthbound в июне того же года. Альбом отличался своим музыкальным стилем, который иногда склонялся к фанку, но подвергся критике за очень низкое качество звука[43][44]. Более качественные концертные записи этого периода были выпущены как Ladies of the Road (2002) и виде в бокс-сета Sailors' Tales (2017). Во время концертного тура отношения между участниками группы улучшились и большая часть из них решила продолжить работу, однако Фрипп решил реорганизовать King Crimson с новыми музыкантами и новым музыкальным направлением[45].

Larks’ Tongues in Aspic, Starless and Bible Black, Red (1973—1974)

[править | править код]

Новое воплощение King Crimson радикально отличалось от предыдущих. Фрипп пригласил в группу четырёх новых музыкантов, которыми стали свободно импровизирующий перкуссионист Джеми Мюир, барабанщик Билл Бруфорд, покинувший группу Yes, находившуюся тогда на пике своей карьеры в пользу менее благополучных King Crimson[46], басист и вокалист Джон Уэттон (перешедший из Family) и скрипач, клавишник и флейтист Дэвид Кросс[17][47]. Большинство новых музыкальных композиций были результатом сотрудничества Фриппа и Уэттона, каждый из которых сочинял фрагменты независимо и соединял те, которые они считали совместимыми[48]. После ухода Синфилда группа наняла друга Уэттона Ричарда Палмер-Джеймса (из оригинального состава Supertramp) в качестве своего нового автора текстов. В отличие от Синфилда, Палмер-Джеймс не был официальным участником King Crimson и не играл никакой роли в художественных решениях, визуальных идеях или звуковых направлениях, его единственным вкладом были тексты песен, которые он отправлял по почте из его дома в Германии[49][50]. После периода репетиций King Crimson возобновили концертный тур 13 октября 1972 года в клубе Zoom во Франкфурте и вновь привлекли внимание прессы[51].

В январе и феврале 1973 года King Crimson записали в Лондоне свой пятый альбом Larks’ Tongues in Aspic, который был выпущен в марте того же года[52]. Новое звучание группы было проиллюстрировано заглавной композицией альбома, состоящей из двух частей. Это существенно отличалось от того, что King Crimson делали раньше, композиция подчёркивала острую инструментальную игру группы и содержала элементы современной классической музыки, шумной свободной импровизации и даже риффы хэви-метала. Пластинка продемонстрировала необычный подход Мьюра к ударным инструментам, который включал в себя самомодифицированную ударную установку, разнообразные гонги, воздушные шары, калимбу, ластру[англ.] и цепи[53]. На сцене Мьюир также использовал непредсказуемые, маниакальные движения, причудливую одежду и искусственные капсулы с кровью (иногда их сплёвывал или прикладывал к голове), став единственным примером такой театральной сценической деятельности за долгую историю группы[54][55][56][57]. Альбом Larks’ Tongues in Aspic достиг 20-го места в Великобритании и 61-го места в США. Концертные записи того периода позже были изданы на дисках коллекционной серии — Live at Jacksonville (1998), The Beat Club (1999) и др. После периода гастролей в 1973 году Мьюир покинул группу и полностью оставил музыкальную индустрию[58].

King Crimson в 1974 г. Слева направо: Уэттон, Кросс, Фрипп, Бруфорд.

В январе 1974 года оставшиеся участники группы собрались для того, чтобы выпустить шестой альбом, большую часть которого составили концертные записи, сделанные во время турне в конце 1973 года. Эти записи были тщательно отредактированы, чтобы звучать как студийные, кроме того, к ним были добавлены полностью записанные в студии «The Great Deceiver» и частично «The Night Watch»[59][60].

Альбом, названный Starless and Bible Black, вышел в марте 1974 года и достиг 28-го места в Великобритании и 64-го места в США, а также получил положительную оценку журнала Rolling Stone[61][62]. После выпуска этого альбома в группе снова начались разногласия, на этот раз из-за концертных выступлений. В музыкальном плане Фрипп оказался между Бруфордом и Уэттоном, которые играли с большой силой и громкостью, и Кроссом, чья усиленная акустическая скрипка постоянно заглушалась ритм-секцией, вынуждая его больше сосредоточиться на использовании меллотрона и электрического пианино. Все более разочарованный, Кросс начал отстраняться от других участников группы как в музыкальном, так и в личном плане, в результате чего он был исключён из группы после концертного тура по Европе и Америке в 1974 году[18][63]. Часть этих концертных записей вышла в альбоме USA (1975).

В июле 1974 года Фрипп, Бруфорд и Уэттон начали записывать седьмой студийный альбом — Red[17]. Большая часть альбома была разработана в ходе живых импровизации, прежде чем Фрипп ушёл в себя и предоставил Бруфорду и Уэттону руководить сессиями записи. В альбом вошёл один концертный трек «Providence», записанный 30 июня 1974 года с Кроссом, играющим на скрипке. Несколько приглашённых музыкантов (в том числе бывшие участники группы Иэн Макдональд и Мел Коллинз) внесли свой вклад в работу над альбомом[64][65] Выпущенный 6 октября 1974 года, Red занял 45-е место в Великобритании и 66-е место в США[66].

За два месяца до выпуска Red будущее King Crimson выглядело достаточно светлым (с обсуждением возможности возвращения в группу Иэна Макдональда). Однако Фрипп не хотел гастролировать, поскольку чувствовал все большее разочарование в группе и музыкальной индустрии[64]. Несмотря на концертный тур в США, на котором Фрипп выразил желание распустить группу[67], она официально не распалась до 25 сентября 1974 года, но позже Фрипп объявил, что King Crimson «прекратили своё существование во веки веков» («completely over for ever and ever»)[17][68].

«Волновой» период (1981—1984)

[править | править код]
Основная статья: Discipline (альбом King Crimson)
Основная статья: Beat (альбом)
Основная статья: Three of a Perfect Pair

После распада King Crimson в 1974 году Роберт Фрипп посвятил несколько лет духовным практикам, а затем начал постепенно возвращаться к музыке (играя на гитаре у Дэвида Боуи, Питера Гэбриэла и Дэрила Холла, занимаясь экспериментальной сольной карьерой, возглавляя инструментальную группу новой волны The League of Gentlemen). Поздней осенью 1980 года он решил сформировать новую рок-группу «первого дивизиона», но не собирался превращать её в King Crimson[69]. Наняв Билла Бруфорда в качестве барабанщика, Фрипп предложил присоединиться к нему певца и гитариста Адриана Белью, гастролировавшего в то время с группой Talking Heads[70]. На роль басиста был приглашён Тони Левин, известный и опытный сессионный музыкант[71]. Фрипп назвал новый квартет «Discipline», он дебютировал 30 апреля 1981 года в клубе «Moles Club» в Бате, после чего предприняли короткий тур при поддержке Lounge Lizards[72][73][74]. К октябрю 1981 года группа решила сменить название на King Crimson[17].

Одна из версий обложки альбома Discipline.

В сентябре 1981 года группа выпустил альбом Discipline, который достиг 41-го места в Великобритании и 45-го места в США. Альбом представил совершенно другую версию группы с новыми влияниями, включая пост-панк, новую волну, фанк, минимализм, пуантилизм, мировую музыку и африканскую перкуссию[75][76][77][78]. Со звуком, описанным в The Rolling Stone Album Guide как «потрясающая техника узловатых ритмичных, гармонически требовательных тренировок»[79]. Фрипп сосредоточился на игре сложных арпеджио, в то время как Белью предоставил арсенал гитарных звуков, которые «часто имитируют звуки животных»[80][81]. Помимо бас-гитары, Левин использовал стик Чепмена, десятиструнную двуручную тэппинговую гитару и бас, на котором он играл в «совершенно оригинальном стиле»[82][83][84]. Бруфорд экспериментировал с акустическими установками без тарелок и электронной ударной установкой Simmons SDS-V. Песни группы были короче по сравнению с предыдущими альбомами King Crimson и во многом определялись поп-чувством Белью и необычным подходом к написанию текстов.

В июне 1982 группа выпустила альбом Beat, записанный тем же составом группы и приблизительно в том же музыкальном направлении, что и предыдущий. Основная тема альбома связана с бит-поколением в американской литературе, некоторые сочинения «разбитых» авторов прямо перекликаются с названиями песен («Neal and Jack and Me», «Heartbeat», «The Howler», «Waiting Man»), альбом содержит темы жизни в дороге, экзистенциальной тоски и романтизма[85][86][87]. При записи альбома использовалась так называемая фриппертроника[англ.] — гитарная техника, изобретённая Брайаном Ино и Робертом Фриппом с использованием системы ленточной петли[88].

В марте 1984 года вышел третий и заключительный альбом «волновой трилогии», названный Three of a Perfect Pair. Во время работы над альбомом участники группы испытывали большой стресс и отношения между ними были весьма напряжёнными, поэтому, по словам музыкальных критиков, сам альбом получился «нервным»[80][89][90][91]. Three of a Perfect Pair состоит из двух различных частей. Первая (названная «левой стороной») содержит четыре песни группы, наиболее близкие к жанру поп-музыки и одну инструментальную композицию. Вторая часть (названная «правой стороной») составлена из экспериментальных работ, импровизаций под влиянием индустриальной музыки, а также содержит третью часть серии композиций «Larks’ Tongues in Aspic»[92]. Альбом занял 30-е место в Великобритании и 58-е место в США, а композиции «Three of a Perfect Pair» и «Sleepless» были выпущены как синглы. В том же году была выпущена видеокассета с концертном Three of a Perfect Pair: Live in Japan. Последний концерт тура в поддержку этого альбома прошёл в Монреале (Канада) 11 июля 1984 года, он был записан и выпущен в 1998 году под названием Absent Lovers: Live in Montreal[93]. После этого Фрипп снова распустил группу.

Vrooom, THRAK, The ProjeKcts (1994—1999)

[править | править код]

В июне 1993 года Фрипп решил возродить King Crimson в новом формате, с большим количество участников. В состав нового коллектива вошли старые участники Белью и Левин (бас-гитара, стик Чепмена), а также новые участники Трей Ганн (гитара Уорра) и Пэт Мастелотто (ударные)[54][94][95]. Кроме того, в группу вернулся Бруфорд, и таким образом в группе оказалось два ударника. Фрипп объяснил, что однажды днём 1992 года у него было видение «двойного трио» с двумя барабанщиками[82][96]. Позже Бруфорд сказал, что он уговорил Фриппа принять его в группу в последнюю минуту и что Фрипп придумал объяснение использованию двух ударников позже[71]. После репетиций в Вудстоке в октябре 1994 года группа выпустила мини-альбом VROOOM. Он раскрыл новое звучание King Crimson, в котором сочетались стили 1970-х и 1980-х годов, а также присутствовало смутное влияние индустриальной музыки того времени. Как и в предыдущих составах, были использованы новые технологии. В сентябре 1994 года King Crimson дали серию концертов в поддержку альбома VROOOM в Буэнос-Айресе, части этих концертов были выпущены на двойном компакт-диске B’Boom: Live in Argentina в 1995 году.

В октябре и декабре 1994 года King Crimson записали свой одиннадцатый студийный альбом THRAK. Состоящий в основном из переработанных версий треков из альбома VROOOM, а также добавленных новых треков, этот альбом был описан журналом Q как имеющий «роковые структуры с запахом джаза, характеризующиеся шумной, угловатой, изысканной гитарной игрой»[97][98]. King Crimson возобновили гастроли в 1995 и 1996 годах, некоторые концерты были записаны и выпущены в концертном альбоме THRaKaTTaK в мае 1996 года. Более традиционная концертная запись того периода позже была выпущена на двойном компакт-диске Vrooom Vrooom (2001), а полный концерт 1995 года был выпущен на VHS в 1996 году как Live in Japan и переиздан на DVD в 1999 году как Déjà Vrooom. Двойное трио будет отмечено бокс-сетом THRAK (1994—1997) в 2015 году.

Фрипп был недоволен качеством новой музыки, разрабатываемой группой. Длительные трения и разногласия между ним и Бруфордом привели к тому, что последний решил навсегда покинуть King Crimson. Возникшая в результате плохая атмосфера и отсутствие написанного материала почти полностью разрушили группу. В результате шестеро участников решили работать в четырёх меньших коллективах (или «фрактализациях», как их называл Фрипп), известных как «ProjeKcts[англ.]»: «ProjeKct One», «ProjeKct Two», «ProjeKct Three», «ProjeKct Four» и «ProjeKct X», а позднее — «ProjeKct Five» и «ProjeKct Six». Это позволило продолжить разработку идей и поиск нового направления без трудностей, связанных со сбором всех шести музыкантов одновременно. С 1997 по 1999 год первые четыре ProjeKct выступали вживую в США и Великобритании и выпустили записи, демонстрирующие высокую степень свободной импровизации с влиянием джаза, индастриала, техно и драм-н-бейса[99][100]. Музыкальный критик Дж. Консидайн (J.D. Considine) охарактеризовал их как «часто потрясающие», но лишённые мелодичности[79]. После того, как Бруфорд отыграл четыре концерта с «ProjeKct One» в декабре 1997 года, он покинул King Crimson, чтобы возобновить работу со своей собственной джазовой группой Earthworks[100].

The ConstruKction of Light, The Power to Believe (1999—2012)

[править | править код]
Эдриан Белью, 2006 год

В октябре 1999 года King Crimson собрались в составе четырёх человек: Фрипп, Белью, Ганн и Мастелотто («двойной дуэт»)[101]. В этом составе они выпустили двенадцатый студийный альбом группы, названный The ConstruKction of Light. Выпущенный в мае 2000 года, альбом достиг 129-й строчки в Великобритании, но получил негативную оценку музыкальных критиков из-за отсутствия новых идей. Большинство произведений имели металлическое, резкое и «индустриальное» звучание. За исключением индустриального блюза (исполняемого Белью через преобразователь голоса под псевдонимом «Hooter J. Johnson»), все композиции были плотными и сложными. Альбом содержит четвёртую часть «Larks’ Tongues in Aspic»[102][103].

В то же время группа записала альбом импровизированных инструментальных композиций и выпустила их под псевдонимом «ProjeKct X» на компакт-диске Heaven and Earth[100][104]. King Crimson гастролировали в поддержку обоих альбомов, тур был записан и выпущен в концертном альбоме Heavy ConstruKction в 2000 году и бокс-сете Heaven & Earth (1997—2008) в 2019 году.

9 ноября 2001 года King Crimson выпустили ограниченный тираж расширенного концертного спектакля под названием Level Five, в который вошли три новые пьесы: «Dangerous Curves», «Level Five» и «Virtuous Circle», а также версии «The Construction of Light» и «The Deception of the Thrush» группы ProjeKct, за которым после минуты молчания последовал незарегистрированный трек под названием «ProjeKct 12th and X»[105][106]. В октябре 2002 года группа выпустила EP под названием Happy with What You Have to Be Happy With. В него вошли одиннадцать треков (включая концертную версию «Larks’ Tongues in Aspic, Part IV»). Половина треков была обработана вокальными фрагментами Белью.

В марте 2003 года группа выпустила свой тринадцатый альбом The Power to Believe[107]. В альбом вошли переработанные и переименованные версии «Deception of the Thrush» («The Power to Believe III»); треки с двух предыдущих EP. Альбом достиг 162-го места в Великобритании и 150-го места в США. King Crimson гастролировали в 2003 году в поддержку альбома; записи с него были использованы для концертного альбома EleKtrik: Live in Japan. В 2003 году также был выпущен DVD Eyes Wide Open, сборник шоу группы Live at the Shepherds Bush Empire (Лондон, 3 июля 2000 г.) и Live in Japan (Токио, 16 апреля 2003 г.).

В ноябре 2003 года группу покинул Трей Ганн, решивший заняться сольными проектами, и его заменил вернувшийся Тони Левин[108][109]. Группа вновь собралась для репетиций в начале 2004 года, но из этих сессий ничего не вышло. Они взяли очередной перерыв. В этот момент Фрипп публично переоценивал своё желание работать в музыкальной индустрии, часто ссылаясь на неприятные аспекты жизни гастролирующего музыканта, такие как «иллюзия близости со знаменитостями»[110][111][112].

Пэт Мастелотто, 2008 год

В 2007 году был объявлен новый состав King Crimson: Фрипп, Белью, Левин, Мастелотто и новый второй барабанщик Гэвин Харрисон[113]. В августе 2008 года, после периода репетиций, группа завершила тур по случаю своего 40-летия. На концертах не было нового материала, вместо этого исполнялись песни из репертуара эпохи середины 70-х и более поздние. В 2009 году King Crimson Project выступил на фестивале «Сотворение мира» в Казани[114].

После этого тура в деятельности группы начался очередной перерыв. В августе 2012 года Фрипп объявил о своём уходе из музыкальной индустрии, оставив будущее King Crimson неопределённым[115].

2010-е и 2020-е

[править | править код]
Тони Левин, 2010 год

В сентябре 2013 года появились сообщения о том, что Роберт Фрипп вновь возродил группу после четырёхлетнего перерыва[116]. В 2016 году барабанщика Билла Рифлина заменил Джереми Стейси[117].

В сентябре 2016 года группа выпустила концертный бокс-сет Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind, записанный в ходе тура 2015 года с материалом преимущественно 1969—1974 годов[118].

7 декабря 2016 года один из основателей King Crimson Грег Лейк умер от рака.

В начале января 2017 года Билл Рифлин вернулся из творческого отпуска, но при этом Джереми Стейси в группе остался. Таким образом, King Crimson стал октетом[119] с четырьмя барабанщиками: Мастелотто, Харрисон, Рифлин и Стейси. При этом Рифлин и Стейси являются мультиинструменталистами, поэтому, по выражению Роберта Фриппа, «King Crimson будет производить намного больше шума, чем когда либо».

31 января 2017 года ещё один бывший член King Crimson Джон Уэттон умер от рака толстой кишки[120][121][122].

27 апреля того же года группа анонсировала новый концертный мини-альбом Heroes, получивший название в честь одноимённой песни Дэвида Боуи[123].

3 сентября 2017 года Фрипп объявил о том, что разногласия с Эдрианом Белью улажены и «дверь для воссоединения на будущее для него открыта»[124].

13 октября 2017 года было объявлено, что Билл Рифлин не сможет присоединиться к «двойному квартету» (англ. Double Quartet) в осеннем туре 2017 года по США. Его заменил Крис Гибсон из Сиэтла, которого Билл подготавливал к предстоящим выступлениям[125].

22 ноября 2017 года King Crimson объявили гастрольный тур Uncertain Times tour, который продлился 33 дня и прошёл в Великобритании и Европе в течение 2018 года (с 13 июня по 16 ноября). Коллектив посетил Польшу, Германию, Австрию, Чехию, Швецию, Норвегию, Нидерланды, Италию, Соединённое Королевство и Францию[126].

Концерт в Японии, 2018 год

6 апреля 2019 года на пресс-конференции было объявлено, что Рифлин сделает ещё один перерыв от King Crimson, чтобы заняться семейными делами. Его место за клавишными в туре, приуроченному к 50-летию группы займёт Тео Трэвис, более известный как джазовый саксофонист, участник Soft Machine и сотрудничавший ранее с Робертом Фриппом в дуэте[127]. Однако вскоре группа решила провести тур 2019 полностью в виде септета[128][129][130]. Партии Рифлина были разделены между другими участниками группы: Джекзик и Коллинз добавили клавишные к своим сценическим инструментам, а Левин снова стал играть на синтезаторе, который он использовал во время туров 1980-х[131].

11 июня 2019 года вся дискография King Crimson стала доступной на всех основных потоковых платформах в рамках празднования 50-летия группы[132].

24 марта 2020 года Билл Рифлин умер от рака[133], а 15 октября того же года умер от рака лёгких Гордон Хаскелл[134].

В 2021 году группа отправилась в турне по Северной Америке, а затем по Японии. Левин написал в своём блоге, что последняя японская дата была «заключительным концертом тура и, вполне возможно, последним концертом King Crimson». Это и комментарии Фриппа в социальных сетях незадолго до этого были истолкованы как то, что King Crimson, или, по крайней мере, этот состав, подошли к концу[135][136]. Левин также говорил о «возможном последнем концерте King Crimson» в комментариях журналу Prog[англ.][137]. Левин и Якшик ранее говорили, что тур по Северной Америке был, вероятно, последним для группы[138][139].

9 февраля 2022 года член-основатель King Crimson Иэн Макдональд умер от рака[140].

В марте 2022 года на кинофестивале SXSW состоялась премьера документального фильма «При дворе багрового короля[англ.]». Фильм, снятый режиссёром Тоби Эймисом[англ.] в период с 2019 по 2021 год, рассказывал о концертной и закулисной деятельности группы в то время, но также содержал исторический обзор и выступления Иэна Макдональда, Майкла Джайлза, Билла Бруфорда, Эдриана Белью и Трея Ганна (а также продолжительные интервью с покойным Биллом Рифлином). Эймис описал создание фильма следующим образом: «То, что начиналось как традиционный документальный фильм о легендарной группе King Crimson, которой исполнилось пятьдесят лет, превратилось в исследование времени, смерти, семьи и трансцендентной силы музыки, способной изменить жизнь; но с шутками»[141]. На послепросмотровой сессии вопросов и ответов к фильму «При дворе Малинового короля» Фрипп назвал состав King Crimson из семи человек 2021 года «последней инкарнацией» группы. На вопрос, может ли когда-нибудь появиться состав, в котором не будет его самого, он ответил: «Нет! Почему? Потому что я вижу целое. Я вижу музыку. Я вижу музыкантов. Я вижу аудиторию, я вижу музыкальную индустрию… и вы должны взаимодействовать со всем этим, чтобы иметь общее представление»"[142].

По состоянию на 2022 год, за исключением архивных/кураторских вопросов, King Crimson полностью прекратили свою деятельность, не имея никаких планов на будущее[143]. Левин сказал в интервью конца 2022 года, что «ощущение, которое я получил от Роберта [Фриппа], было таким, что все кончено. Может быть, King Crimson как-то заговорит с ним в будущем и возродится с неизвестно каким составом?»[144]

Состав

[править | править код]

Последний состав

[править | править код]
  • Роберт Фрипп — гитара, электро-пианино, меллотрон, клавишные (1968—1974, 1981—1984, 1994—2004, 2007—2009, 2013—2021)
  • Мэл Коллинз — саксофон, флейта, бас-флейта, меллотрон, бэк-вокал (1970—1972, 2013—2021, приглашённый в 1970 и 1974)
  • Тони Левин — бас-гитара, стик, контрабас, синтезатор, бэк-вокал (1981—1984, 1994—1999, 2003—2004, 2007—2009, 2013—2021)
  • Пэт Мастелотто — акустические и электронные барабаны и перкуссия (1994—2004, 2007—2009, 2013—2021)
  • Гэвин Харрисон — барабаны (2007—2009, 2013—2021)
  • Якко Якшик — гитара, ведущий вокал, флейта, клавишные (2013—2021), клавишные (2019—2021)
  • Джереми Стейси — барабаны, клавишные, бэк-вокал[145] (2016—2021)

Бывшие участники

[править | править код]
  • Питер Синфилд — тексты песен, синтезатор (1968—1972)
  • Грег Лейк — бас-гитара, ведущий вокал (1968—1970; умер в 2016)
  • Майкл Джайлз — барабаны, вокал (1968—1969, приглашённый в 1970)
  • Иэн Макдональд — саксофон, флейта, меллотрон, вибрафон, вокал (1968—1969, приглашённый в 1974; умер в 2022)
  • Гордон Хаскелл — бас-гитара, ведущий вокал (1970, приглашённый в 1970, умер в 2020)
  • Энди Маккаллох — барабаны (1970)
  • Иэн Уоллес — барабаны, перкуссия, вокал (1971—1972; умер в 2007)
  • Боз Баррел — бас-гитара, ведущий вокал (1971—1972; умер в 2006)
  • Билл Бруфорд — акустические и электронные барабаны и перкуссия (1972—1974, 1981—1984, 1994—1997)
  • Джон Уэттон — бас-гитара, ведущий вокал, пианино (1972—1974; умер в 2017)
  • Дэвид Кросс — скрипка, флейта, меллотрон, электро-пианино, клавишные (1972—1974)
  • Джейми Мьюир — перкуссия (1972—1973)
  • Эдриан Белью — гитара, ведущий вокал, электро-перкуссия (1981—1984, 1994—2004, 2007—2009; Последнее выступление с группой состоялось в 2009 году, «покинул» коллектив с 2013 по 2017, по состоянию на лето 2017 года является «девятым бездействующим» участником)
  • Трей Ганн — гитара Уорра, стик, баритон-гитара, эшбори-бас, бэк-вокал (1994—2003)
  • Билл Рифлин — клавишные, синтезатор (2013—2018), меллотрон (2016—2018), барабаны, перкуссия (2013—2016; умер в 2020) (неактив осень-зима 2016, конец 2017, 2019—2020,)

Бывшие концертные участники

[править | править код]
  • Кит Типпетт — фортепиано, клавишные (1970; умер в 2020)
  • Питер Джайлз — бас-гитара (1970)
  • Крис Гибсон — клавишные, синтезатор, меллотрон (заменял Билла Рифлина, Октябрь—Ноябрь 2017)
  • Тео Трэвис — клавишные, синтезаторы, меллотрон (2019)

Временная шкала

[править | править код]

Дискография

[править | править код]
Основная статья: Дискография King Crimson
Студийные альбомы

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ King Crimson at John McFerrin Music Reviews Архивная копия от 23 сентября 2013 на Wayback Machine. "Crimson's form of prog, however, tended to incorporate heavy elements of modern classical (sometimes), avantgarde jazz (sometimes), and later heavy elements of New Wave."
  2. ↑ Allmusic review of the album Discipline (англ.). Дата обращения: 13 октября 2013. Архивировано 27 апреля 2012 года.
  3. ↑ Allmusic review of the album Beat (англ.). Дата обращения: 13 октября 2013. Архивировано 8 мая 2012 года.
  4. ↑ Кинг кримзон Архивная копия от 1 октября 2020 на Wayback Machine // Универсальная энциклопедия Кирилла и Мефодия
  5. ↑ IndoorGames — The Russificated King Crimson. Дата обращения: 11 мая 2022. Архивировано 2 апреля 2022 года.
  6. ↑ Айвазян А. А. и др. РОК. 1955/1991: Информационно-справочное издание.. — СПб.: Триал, 1992. — С. 78. — 424 с. — ISBN 5-7601-0001-7.
  7. ↑ 1 2 3 Hank Shteamer. King Crimson’s '21st Century Schizoid Man': Inside Prog’s Big Bang (англ.). Rolling Stone (1 октября 2019). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 6 февраля 2021 года.
  8. ↑ Niester, Alan (2000-11-27). "In the court of the Crimson fanatics". The Globe and Mail. Архивировано 14 марта 2021. Дата обращения: 14 марта 2021.
  9. ↑ Shteamer, Hank (2019-04-15). "The Crimson King Seeks a New Court". Rolling Stone. Архивировано 26 октября 2021. Дата обращения: 19 марта 2021.
  10. ↑ 1 2 3 4 King Crimson Biography by Bruce Eder
  11. ↑ Freeman, Phil A Tribute To In The Court Of The Crimson King, Released 50 Years Ago Today. stereogum.com (10 октября 2019). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 7 февраля 2021 года.
  12. ↑ 1 2 Bruce Eder. Giles, Giles and Fripp (англ.). AllMusic. Дата обращения: 8 августа 2007. Архивировано 3 февраля 2021 года.
  13. ↑ Interview with Robert Fripp (англ.). Musician magazine (archived page from elephant-talk.com) (август 1984). Дата обращения: 15 марта 2021. Архивировано 13 июня 2021 года.
  14. ↑ Lindsay Planer. The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp (англ.). allmusic.com. Дата обращения: 25 января 2021. Архивировано 4 ноября 2020 года.
  15. ↑ Sid Smith. Digging Giles, Giles & Fripp (англ.). dgmlive.com (30 ноября 2005). Дата обращения: 17 марта 2021. Архивировано 16 марта 2021 года.
  16. ↑ История King Crimson. Дата обращения: 21 января 2011. Архивировано 4 марта 2016 года.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bruce Eder. King Crimson Biography (англ.). AllMusic. Дата обращения: 19 августа 2007. Архивировано 14 мая 2019 года.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sid Smith. In The Court of King Crimson (англ.). — Helter Skelter Publishing, 2002.
  19. ↑ Giles, Michael (2020-11). "King Crimson: "The spirit of KC '69 was an open collaboration of ideas, energy, freedom of expression, spontaneity and taking risks by going into the unknown"". Shindig! (Interview). Interviewed by Martin Ruddock. Архивировано 1 июля 2022. Дата обращения: 29 апреля 2022.
  20. ↑ 1 2 Iona Singleton. King Crimson 1969 — A Personal Throughview from the Guitarist (англ.). Discipline Global Mobile Ltd (7 ноября 2016). Архивировано 26 сентября 2023 года.
  21. ↑ Pete Brown, Harvey Newquist. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock’s Greatest Guitarists (англ.). — Hal Leonard Corporation, 1997. — P. 81. — ISBN 978-0-7935-4042-6.
  22. ↑ Lindsay Planer. King Crimson: Live in Hyde Park: July 5, 1969 (англ.). Allmusic. Дата обращения: 4 апреля 2013. Архивировано 14 сентября 2022 года.
  23. ↑ King Crimson Hyde Park, London, 1969 review (англ.). Prog Archives. Дата обращения: 16 июля 2012. Архивировано 14 сентября 2022 года.
  24. ↑ 1 2 Ryan Reed. King Crimson: In the Court of the Crimson King (50th Anniversary) (англ.). Pitchfork. Condé Nast (11 ноября 2019). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 27 января 2021 года.
  25. ↑ Jim Farber. King Crimson talks ever-changing band, music (англ.). Foster’s Daily Democrat (9 ноября 2017). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано из оригинала 2 февраля 2021 года.
  26. ↑ 1 2 George Varga. Legendary King Crimson still making shape-shifting music (англ.). The San Diego Union-Tribune (10 июня 2017). Дата обращения: 9 февраля 2021. Архивировано 26 января 2021 года.
  27. ↑ Hank Shteamer. Ian McDonald, King Crimson and Foreigner Co-Founder, Dead at 75 (англ.). Rolling Stone (10 февраля 2022). Дата обращения: 11 февраля 2022. Архивировано 12 февраля 2022 года.
  28. ↑ Epitaph (CD). King Crimson. Discipline Global Mobile. 1997.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  29. ↑ Keith Hayward. Tin Pan Alley: The Rise of Elton John (англ.). — Soundcheck Books, 2013. — P. 180. — ISBN 9780957570009. Архивировано 4 октября 2023 года.
  30. ↑ 1 2 Sid Smith. In the Wake of Poseidon — The Long View (англ.). dgmlive.com (июнь 2010). Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 24 февраля 2021 года.
  31. ↑ Sid Smith. Cadence And Cascade and Greg (англ.). dgmlive.com (12 декабря 2016). Дата обращения: 18 июля 2022. Архивировано 23 ноября 2021 года.
  32. ↑ 1 2 3 John Kelman. King Crimson: Sailors’ Tales 1970-1972 (англ.). All About Jazz (11 ноября 2017). Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 10 февраля 2021 года.
  33. ↑ Bruce Eder. Keith Tippett Biography (англ.). allmusic.com. Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 15 июня 2020 года.
  34. ↑ 1 2 3 4 Sid Smith. King Crimson and the making of Islands. loudersound.com. Future Publishing Limited Quay House (5 декабря 2021). Дата обращения: 20 декабря 2021. Архивировано 20 декабря 2021 года.
  35. ↑ Ryan Reed. Revisiting King Crimson’s Second LP, 'In the Wake of Poseidon' (англ.). Ultimate Classic Rock. Townsquare Media, Inc.[англ.] (15 мая 2015). Дата обращения: 19 мая 2018. Архивировано 4 мая 2018 года.
  36. ↑ Wallace, Ian (2003-04). "Interview with IAN WALLACE". dmme.net (Interview). Interviewed by Dmitry M. Epstein. Архивировано 12 марта 2023. Дата обращения: 22 февраля 2021.
  37. ↑ 1 2 Rob Young. King Crimson: «Without friction you don’t get heat!» (англ.). Uncut (5 сентября 2014). Дата обращения: 29 апреля 2022. Архивировано 1 июля 2022 года.
  38. ↑ 1 2 Sinfield, Peter (2010-05). "Interview". Rockerilla (Interview). Interviewed by Max Marchini. Архивировано 27 ноября 2021. Дата обращения: 25 февраля 2021.
  39. ↑ Performing National Identity: Anglo-Italian Cultural Transactions (англ.) / Manfred Pfister, Ralf Hertel. — Brill-Rodopi, 2007. — P. 291. — ISBN 978-9042023147. — doi:10.1163/9789401205238. Архивировано 4 октября 2023 года.
  40. ↑ Lester Bangs. Music Reviews: King Crimson — Islands (англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC. (2 марта 1972). Дата обращения: 16 июня 2024. Архивировано из оригинала 28 октября 2007 года.
  41. ↑ Bruce Eder. Allmusic: Islands  by King Crimson (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 5 января 2014. Архивировано 10 декабря 2014 года.
  42. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary (англ.). dgmlive.com (14 сентября 1999). Дата обращения: 25 февраля 2021. Архивировано 25 февраля 2021 года.
  43. ↑ Lindsay Planer. King Crimson — Earthbound (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 2 февраля 2021. Архивировано 28 июня 2021 года.
  44. ↑ Chris Jones. Earthbound, USA & Thrak review (англ.). BBC Music (bbc.co.uk). Дата обращения: 15 марта 2021. Архивировано 9 января 2009 года.
  45. ↑ Sid Smith. Earthbound at 50 (англ.). dgmlive.com (9 июня 2022). Дата обращения: 10 июня 2022. Архивировано 9 июня 2022 года.
  46. ↑ David Rowell. The epic tale of listening to seven live concert recordings by the band Yes in a single day. The Washington Post (28 мая 2015). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 8 ноября 2020 года.
  47. ↑ Sid Smith. Larks Tongues in Aspic — The Long View. dgmlive.com (июнь 2012). Дата обращения: 25 марта 2022. Архивировано 16 мая 2022 года.
  48. ↑ Ron Curtiss, Aaron Weiner. John Wetton (King Crimson, U.K., Asia): The Complete Boffomundo Interview (англ.). YouTube (3 июня 2016). Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 15 сентября 2016 года. Event occurs at 4:34-13:48.
  49. ↑ Bruce Eder. Richard Palmer-James Biography (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 10 февраля 2021. Архивировано 17 января 2021 года.
  50. ↑ Klemen Breznikar. Richard Palmer-James Interview | Supertramp, King Crimson … (англ.). It’s Psychedelic Baby! Magazine (21 августа 2020). Дата обращения: 4 августа 2021. Архивировано 20 октября 2020 года.
  51. ↑ Lindsay Planer. King Crimson — Live at the Zoom Club, 1972 (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 10 февраля 2021. Архивировано 21 сентября 2021 года.
  52. ↑ Bruce Eder. Larks’ Tongues in Aspic (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 29 августа 2007. Архивировано 9 января 2016 года.
  53. ↑ Basil Francis. Issue 2012-054: King Crimson Special Part 2 (англ.). Dutch Progressive Rock Page (30 декабря 2012). Дата обращения: 5 марта 2021. Архивировано 26 января 2021 года.
  54. ↑ 1 2 Bruford, Bill; Mastelotto, Pat (1995-11). "King Crimson's Bill Bruford & Pat Mastelotto a Perfect Pair". Modern Drummer Magazine (Interview) (англ.). No. 192. Interviewed by William F. Miller. Архивировано 5 января 2019. Дата обращения: 4 февраля 2021.
  55. ↑ Neil Hussey. Aspic of Love (англ.). Record Collector (14 июня 2016). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 7 февраля 2021 года.
  56. ↑ John Kelman. King Crimson: Larks’ Tongues in Aspic (40th Anniversary Series Box). All About Jazz (22 октября 2012). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 10 февраля 2021 года.
  57. ↑ Bruford, Bill (2019-10-29). "Bill Bruford on His Ups and Downs With Yes and King Crimson, Life After Retirement". Rolling Stone (Interview). Interviewed by Hank Shteamer. Архивировано 16 февраля 2022. Дата обращения: 19 февраля 2022.
  58. ↑ Fripp, Robert (1973-12-06). "K. Crimson's Fripp: 'Music's Just a Means for Magic'". Rolling Stone (Interview). No. 149. Interviewed by Cameron Crowe. Los Angeles. Архивировано 28 февраля 2018. Дата обращения: 7 февраля 2021.
  59. ↑ Sid Smith. Starless & Bible Black 40th Anniversary Edition (англ.). dgmlive.com (3 августа 2011). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 22 февраля 2021 года.
  60. ↑ Sid Smith. The making of King Crimson’s Starless and Bible Black (англ.). loudersound.com. Future Publishing Limited Quay House (29 марта 2020). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 4 апреля 2021 года.
  61. ↑ Bruce Eder. Starless and Bible Black (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 29 августа 2007. Архивировано 29 декабря 2014 года.
  62. ↑ Gordon Fletcher. Starless and Bible Black (англ.). Rolling Stone (6 июня 1974). Дата обращения: 29 августа 2007. Архивировано из оригинала 2 октября 2007 года.
  63. ↑ Rob Hughes. King Crimson: The Road to Red (англ.). loudersound.com. Future Publishing Limited Quay House (30 октября 2013). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 23 сентября 2021 года.
  64. ↑ 1 2 Sid Smith. Red — The Long View (англ.). dgmlive.com (май 2009). Дата обращения: 11 марта 2021. Архивировано 26 февраля 2021 года.
  65. ↑ John Kelman. King Crimson: The Road to Red (англ.). All About Jazz (20 октября 2013). Дата обращения: 11 марта 2021. Архивировано 12 мая 2021 года.
  66. ↑ Sid Smith. On This Date 41 Years Ago… (англ.). dgmlive.com (6 октября 2015). Дата обращения: 11 марта 2021. Архивировано 11 марта 2021 года.
  67. ↑ 23 Jun 1974 Aquinas College, Grand Rapids (англ.). DGM Live (8 марта 2004). Дата обращения: 29 августа 2018. Архивировано 30 августа 2018 года.
  68. ↑ Fripp, Robert (1974-10-18). "Robert Fripp Would Like a Word". Trouser Press (Interview). Interviewed by Ihor Slabicky. New York. Архивировано 22 апреля 2021. Дата обращения: 17 марта 2021.
  69. ↑ Tamm, 1990, p. 10—73-110.
  70. ↑ Greg Prato. Adrian Belew (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 29 августа 2007. Архивировано 7 марта 2021 года.
  71. ↑ 1 2 Bruford, Bill «Bill Bruford — the Autobiography», Jawbone Press, 2009
  72. ↑ Sid Smith. Discipline — The Long View (англ.). dgmlive.com (июнь 2011). Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 6 марта 2021 года.
  73. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary: DGM HQ (англ.). dgmlive.com (7 сентября 2005). Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 24 февраля 2021 года.
  74. ↑ Mick Brown. Robert Fripp’s Discipline, the Lounge Lizards: Her Majesty’s Theatre, London (англ.). The Guardian. Guardian News & Media Limited (11 мая 1981). Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 21 апреля 2021 года.
  75. ↑ Tamm, 1990, p. 116.
  76. ↑ Greg Prato. Discipline (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 29 августа 2007. Архивировано 4 декабря 2015 года.
  77. ↑ Josef Woodard. ROBERT FRIPP : Pioneering Progressive Rock Guitar Guru Returns (англ.). Los Angeles Times (20 мая 1993). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 5 февраля 2021 года.
  78. ↑ Sid Smith. King Crimson (англ.). Record Collector (10 июня 2019). Дата обращения: 7 июня 2022. Архивировано 6 апреля 2023 года.
  79. ↑ 1 2 Натан Брекет, Christian Hoard. The new Rolling Stone album guide (англ.). — Palmer, Alaska: Fireside Books, 2004. — P. 456–457–458. — ISBN 0743201698. Архивировано 19 января 2010 года.
  80. ↑ 1 2 Robert Palmer. King Crimson: Despite Upheaval, The Band Plays On (англ.). The New York Times (20 мая 1984). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 6 апреля 2023 года.
  81. ↑ Joe Banks. King Crimson – 10 of the best (англ.). The Guardian. Guardian News & Media Limited (26 апреля 2017). Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 12 ноября 2020 года.
  82. ↑ 1 2 Neil Strauss. POP REVIEW; Double a Trio and the Music Debates (англ.). The New York Times (22 ноября 1995). Дата обращения: 15 мая 2022. Архивировано 14 мая 2022 года.
  83. ↑ John Kelman. King Crimson: On (And Off) The Road (англ.). All About Jazz (13 ноября 2016). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 20 апреля 2021 года.
  84. ↑ Robert Palmer. Why Robert Fripp Resurrected King Crimson (англ.). The New York Times (1 ноября 1981). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 14 июля 2022 года.
  85. ↑ Boo Browning. Homage to the Gurus of Beat (англ.). The Washington Post (29 июля 1982). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 22 февраля 2021 года.
  86. ↑ Robert Palmer. The Pop Life (англ.). The New York Times (14 июля 1982). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 22 февраля 2021 года.
  87. ↑ Greg Prato. King Crimson — «Heartbeat» (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 22 февраля 2021 года.
  88. ↑ Tamm, 1990, p. 9—120.
  89. ↑ Sid Smith. Three of a Perfect Pair — The Long View (англ.). dgmlive.com (май 2016). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 26 февраля 2021 года.
  90. ↑ Parke Puterbaugh. Album Reviews: King Crimson – Three of a Perfect Pair (англ.). Rolling Stone (10 мая 1984). Дата обращения: 11 марта 2021. Архивировано из оригинала 2 мая 2009 года.
  91. ↑ Geoffrey Himes. King Crimson’s 3 Pair (англ.). The Washington Post (29 июня 1984). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 28 августа 2017 года.
  92. ↑ Eric Tamm. Robert Fripp: From Crimson King to Crafty Master (англ.). — Faber and Faber, 1990. — ISBN 978-0571129126.
  93. ↑ King Crimson — Absent Lovers (англ.). shop.schizoidshop.com. Дата обращения: 17 февраля 2021. Архивировано 5 февраля 2021 года.
  94. ↑ David Fricke. The Return of the Crimson King (англ.). Rolling Stone (июнь 1993). Дата обращения: 27 ноября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  95. ↑ Gunn, Trey; Marotta, Jerry (2018). "Security Project — Looking for a Spark". Innerviews (Interview). Interviewed by Anil Prasad. Архивировано 21 ноября 2021. Дата обращения: 22 ноября 2021. Prasad: In June 1993, both Jerry and Trey were announced as members for what would become King Crimson's THRAK lineup. Why did you not end up in the final lineup, Jerry?
    Marotta: I did the Sylvian-Fripp record The First Day with Robert in 1993 and then there was a tour for it that I didn't do. Pat Mastelotto was the drummer for that tour. I think Robert felt Pat was more suited for King Crimson than I was. I had never heard a King Crimson record back then. I wasn't a fan. I never lobbied for the position. I didn't know what to think of it. What happened is there was a conversation with Robert afterwards during which he said «Jerry, you're a fantastic drummer. You're just not the right drummer for King Crimson» and that was the end of it.
  96. ↑ Fripp, Robert (1995-03-22). "ROBERT FRIPP: Round Table Interview" (Interview). Interviewed by Michael Black. Virgin Records, New York City. Архивировано 4 февраля 2021. Дата обращения: 7 февраля 2021.
  97. ↑ Kopp, Bill (2021-08-20). "Brutal Finesse: A Preview of King Crimson at Ravinia". Newcity. Архивировано 21 августа 2021. Дата обращения: 17 февраля 2022.
  98. ↑ Bambarger, Bradley (2 Февраль 1998). "King Crimson - THRAK (1995) album review". Rolling Stone. Архивировано из оригинала на 19 сентября 2008. Дата обращения: 19 мая 2018.{{cite magazine}}: Википедия:Обслуживание CS1 (бот: изначальный URL статус неизвестен) (ссылка)
  99. ↑ Planer, Lindsay King Crimson A Beginner's Guide to Projekcts. allmusic.com. Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 22 февраля 2021 года.
  100. ↑ 1 2 3 Kelman, John King Crimson: Heaven & Earth: Live And In The Studio 1997-2008. All About Jazz (8 июня 2019). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 5 марта 2021 года.
  101. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary: Saturday 16 October 1999 (англ.). dgmlive.com (16 октября 1999). Дата обращения: 21 апреля 2022. Архивировано 28 июня 2022 года.
  102. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary (англ.). dgmlive.com (8 декабря 1999). Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 24 сентября 2021 года.
  103. ↑ Sid Smith. Happy Birthday TPTB (англ.). dgmlive.com (март 2019). Дата обращения: 6 марта 2022. Архивировано 6 марта 2022 года.
  104. ↑ Kelvin Hayes. Heaven and Earth (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 29 августа 2007. Архивировано 2 февраля 2021 года.
  105. ↑ Lindsay Planer. Level Five (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 30 октября 2019 года.
  106. ↑ King Crimson — Level Five (англ.). Burningshed.com. Дата обращения: 19 мая 2018. Архивировано 7 октября 2016 года.
  107. ↑ Lindsay Planer. The Power to Believe (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 29 августа 2007. Архивировано 9 января 2016 года.
  108. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary: Hotel Quite Acceptable, Mexico City (англ.). dgmlive.com (20 ноября 2003). Дата обращения: 10 февраля 2021. Архивировано 10 февраля 2021 года.
  109. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary: DGM HQ. (англ.). dgmlive.com (11 января 2006). Дата обращения: 10 февраля 2021. Архивировано 10 февраля 2021 года.
  110. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary: Hotel Continuing to Be Acceptable (англ.). dgmlive.com (26 октября 2003). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 25 января 2021 года.
  111. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary: Crimbus Outside Hotel Adequate The Charm of Which Is Fading (англ.). dgmlive.com (14 ноября 2003). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 30 января 2021 года.
  112. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary: Hotel Quite Acceptable, Paris (англ.). dgmlive.com (27 февраля 2004). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 25 января 2021 года.
  113. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s diary, November 09, 2007 (англ.). dgmlive.com (9 ноября 2007). Дата обращения: 7 февраля 2021. Архивировано 18 июля 2011 года.
  114. ↑ Макаревич приготовился хоронить фестиваль «Сотворение мира». Дата обращения: 2 февраля 2019. Архивировано из оригинала 2 февраля 2019 года.
  115. ↑ Chris Coplan. King Crimson announce reunion for 2014 (англ.). Consequence. Consequence Holdings, LLC (26 сентября 2013). Дата обращения: 7 марта 2021. Архивировано 25 сентября 2021 года.
  116. ↑ Дух веет, когда хочет Роберт Фрипп снова возродил группу King Crimson. lenta.ru (27 сентября 2013). Дата обращения: 28 сентября 2013. Архивировано 29 сентября 2013 года.
  117. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary, Sunday 6th March 2016 (англ.). DGM Live (6 марта 2016). Дата обращения: 3 января 2017. Архивировано 4 января 2017 года.
  118. ↑ AllMusic Review: King Crimson — Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 24 ноября 2017. Архивировано 1 декабря 2017 года.
  119. ↑ Robert Fripp. Robert Fripp’s Diary, 03 January 2017 (англ.). DGM Live (3 января 2017). Дата обращения: 3 января 2017. Архивировано 4 января 2017 года.
  120. ↑ Asia frontman, ex-King Crimson bassist John Wetton dies – NME (англ.). NME (31 января 2017). Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 31 января 2017 года.
  121. ↑ John Wetton dies aged 67 (англ.). Prog (31 января 2017). Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 15 сентября 2017 года.
  122. ↑ Josh Robbins. John Wetton, frontman for Asia and key prog rock figure, dies aged 67 (англ.). IBTimes LLC. (31 января 2017). Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 1 марта 2017 года.
  123. ↑ Crimson Release Heroes EP, 27th April 2017 (англ.). DGM Live. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 16 сентября 2017 года.
  124. ↑ Sid Smith. Peace — a new beginning? (англ.). DGM Live (4 сентября 2017). Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 5 сентября 2017 года.
  125. ↑ [1] Архивная копия от 13 октября 2017 на Wayback Machine
  126. ↑ King Crimson announce Uncertain Times UK and European tour – King Crimson will play 33 dates across the UK and Europe next year on the Uncertain Times tour (by Scott Munro). teamrock.com (22 ноября 2017). Дата обращения: 24 ноября 2017. Архивировано 24 ноября 2017 года.
  127. ↑ Shteamer, Hank King Crimson’s 50th Anniversary Press Day: 15 Things We Learned. Rolling Stone. Дата обращения: 8 апреля 2019. Архивировано 9 апреля 2019 года.
  128. ↑ Robert Fripp - In the King Crimson Rehearsal Zone at 13.02 today... Facebook. Дата обращения: 2 мая 2019. Архивировано 25 мая 2019 года.
  129. ↑ 'Irreplaceable Billness' Архивная копия от 3 мая 2019 на Wayback Machine (post on DGM Live, 02 May 2019)
  130. ↑ Fripp Robert. Robert Fripp's Diary: Bredonborough. Discipline Global Mobile (4 мая 2019). Дата обращения: 5 мая 2019. Архивировано 6 мая 2019 года.
  131. ↑ Levin, Tony Tony Levin's Road Diary: Leipzig Warmup (9 июня 2019). Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 13 июля 2019 года.
  132. ↑ King Crimson's catalog now available on Spotify. Consequence of Sound (11 июня 2019). Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 29 июня 2019 года.
  133. ↑ È morto Bill Rieflin, batterista di King Crimson, R.E.M., Ministry (итал.). Rolling Stone (24 марта 2020). Дата обращения: 24 марта 2020. Архивировано 24 марта 2020 года.
  134. ↑ "Former King Crimson Bassist and Singer Gordon Haskell Dies at 74". Billboard. 18 Oct 2020. Архивировано 20 октября 2020. Дата обращения: 7 марта 2021.
  135. ↑ Greene, Andy (2021-12-16). "Flashback: King Crimson Perform '21st Century Schizoid Man' in 2015". Rolling Stone. Архивировано 2 февраля 2022. Дата обращения: 20 декабря 2021.
  136. ↑ Smith, Sid What next for King Crimson? loudersound.com (9 декабря 2021). Дата обращения: 20 декабря 2021. Архивировано 20 декабря 2021 года.
  137. ↑ «The Prog Readers' Poll 2021», Prog issue 126, January 2022, pp. 30-37
  138. ↑ Seal, Daniel Have King Crimson Suddenly Ended – Or Are They On The Cusp Of A New Cycle? (англ.). guitar.com. BandLab Technologies (13 декабря 2021). Дата обращения: 20 декабря 2021. Архивировано 20 декабря 2021 года.
  139. ↑ Masley, Ed Could this be King Crimson's final US tour? A conversation with bassist Tony Levin. Arizona Republic (3 августа 2021). Дата обращения: 20 декабря 2021. Архивировано 20 декабря 2021 года.
  140. ↑ Shteamer, Hank (2022-02-10). "Ian McDonald, King Crimson and Foreigner Co-Founder, Dead at 75". Rolling Stone. Архивировано 12 февраля 2022. Дата обращения: 11 февраля 2022.
  141. ↑ «Watch the Trailer for New King Crimson Documentary In the Court of the Crimson King» Архивная копия от 3 февраля 2024 на Wayback Machine — article by James Rettig in Stereogum, 2 February 2022
  142. ↑ «Robert Fripp Talks Adrian Belew Rift at King Crimson Doc Showing» Архивная копия от 4 апреля 2024 на Wayback Machine — article by Gary Graff in Ultimate Classic Rock, 25 October 25, 2022
  143. ↑ Sullivan, Jim (2023-03-13). "Peter Gabriel's not-so-secret Jewish weapon — and his little side project called King Crimson". Forward. Архивировано 15 марта 2023. Дата обращения: 15 марта 2023.
  144. ↑ Smith, Steve Tony Levin (амер. англ.). Metrograph (16 декабря 2022). Дата обращения: 19 января 2023. Архивировано 18 декабря 2022 года.
  145. ↑ Live, D. G. M. King Crimson, Heroes, 2017 (англ.). DGM Live (28 апреля 2017). Дата обращения: 1 июня 2022. Архивировано 16 октября 2021 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=King_Crimson&oldid=141387566