Depeche Mode (Depeche Mode)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Depeche Mode
Изображение логотипа
Выступление Depeche Mode в Портленде, Орегон, 2023 год
Выступление Depeche Mode в Портленде, Орегон, 2023 год
Основная информация
Жанры
Годы 1980 — настоящее время
Страна  Великобритания
Место создания Базилдон, Англия
Язык английский
Лейблы Mute, EMI, Reprise, Sire, Virgin, Capitol, Columbia
Состав
Бывшие
участники
Другие
проекты		 No Romance in China, Composition of Sound, Yazoo, Erasure, Recoil, Dave Gahan, Martin L. Gore, VCMG, Dave Gahan & Soulsavers
Награды и премии
Официальный сайт
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Depeche Mode (рус. Де́пеш мод, в переводе с фр. — «Вестник моды») — британский музыкальный коллектив, представляющий электронную музыку и образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон (графство Эссекс). Группа создала собственный узнаваемый стиль, совмещая элементы электронной и рок-музыки.

2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов Depeche Mode[1], а 44 сингла попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир»[2] и включил в список «50 групп, которые изменили мир!»[3]. В 2010 году музыкальный канал VH1 поставил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён»[4]. В 2016 году Depeche Mode были номинированы на включение в «Зал славы рок-н-ролла»[5], а в 2020 году были включены в него[6].

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, бэк-вокал, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные, бэк-вокал), который играл в группе с 1982 по 1995 год. Последние альбомы группы в 1980-х, Black Celebration и Music For The Masses, сделали Depeche Mode доминирующей группой на сцене электронной музыки. Ярким событием этой эпохи стал концерт группы в 1988 году на стадионе Роуз Боул, который пoсетило около 80 000 человек. В начале 1990 года вышел альбом Violator, который получил международный успех и стал самым продаваемым альбомом Depeche Mode. Следующий альбом Songs of Faith and Devotion, вышедший в 1993 году, наряду с Violator стал одним из самых успешных альбомов группы. Запись альбома проводилась в напряжённой обстановке и сопровождалась разногласиями, которые привели к уходу Алана Уайлдера из группы в 1995 году. После ухода Уайлдера и до смерти Флетчера в 2022 году коллектив оформился как трио: Гаан, Гор и Флетчер. С того момента коллектив выпустил ещё 6 альбомов и выпускает их по сей день.

На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk[7]. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей, в основном благодаря своей технике звукозаписи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».

История

[править | править код]

1977—1980: Образование группы

[править | править код]

Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China[8], в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником[9]. В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett), который в настоящее время является фолк-певцом[10]. В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea), Эссекс.

Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи «Heroes» на одном из местных концертов[11]. Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды», «Вестник моды» или «Последние вести моды», тем не менее название часто переводят неправильно: как «Быстрая мода», из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить)[12].

1981—1982: Первые успехи

[править | править код]
Depeche Mode в 1982 году.

После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (англ. Bridge House)[13] группе сделал предложение Дэниел Миллер — основатель звукозаписывающей компании Mute Records, который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла[14]. Результатом этого устного контракта стала песня «Dreaming of Me», которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл «New Life», который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает «Just Can’t Get Enough» — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Журнал Melody Maker писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов»[15][16], в то время как журнал Rolling Stone был более критичен, назвав его полным провалом[17].

Во время гастролей в поддержку альбома Винс Кларк начал высказывать своё недовольство по поводу направления, в котором развивается группа. Позднее он сказал: «никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь»[18]. В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу[19]. Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал: «фигня это, если честно»[20]. Вскоре Кларк занялся другими проектами: совместно с блюзовой певицей Элисон Мойе он образовал дуэт Yazoo, а после его распада — Erasure с Энди Беллом.

В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпрепровождения»[11]. На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы[21]. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году[22].

Второй альбом группы A Broken Frame вышел 27 сентября 1982 года[23]. Этот альбом в целом выглядел как переходный. После ухода Кларка Мартин Гор стал основным и фактически единственным автором песен Depeche Mode. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы[24].

1983—1988: Рост международной популярности

[править | править код]
Depeche Mode в 1984 году
Martin Gore in 1986
Мартин Гор в 1986 году

Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones), на студии Джона Фоккса (англ. John Foxx) The Garden[25]. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам[25]. Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, «индустриальный» звук, схожий со звучанием таких групп, как Art of Noise и Einstürzende Neubauten[26]. Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома — «Everything Counts», комментарий по поводу жадности транснациональных компаний[27], который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning)[28].

В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл «People Are People». Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия)[29]. Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records, звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward, который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом»[30]. Some Great Reward показал, что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения («Master and Servant»), внебрачные связи («Lie To Me»), несправедливый суд Всевышнего («Blasphemous Rumours»). Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора («Somebody») — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был первый альбом Depeche Mode, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы[31]. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории[32]. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом альбома Black Celebration и сопутствующего сингла «Stripped». Отказавшись, в основном, от «индустриального» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой, зачастую образный, семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart».

Клип на песню «A Question of Time», который снял режиссёр Антон Корбейн (англ. Anton Corbijn), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время[33]. Корбейн снял большинство, а точнее — 21 клип (последний — «Where’s the Revolution» — снят в 2017 году) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode.

Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл «Strangelove», видео для которого также сделал Антон Корбейн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так группа не звучала ещё никогда в своей истории. С выходом «Strangelove» можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — «Never Let Me Down Again», предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом Music for the Masses, который разошёлся миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы[34]. Осенью того же года начался тур For The Masses, который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина, Калифорния, где присутствовало 85 000 зрителей[35][36][37].

1989—1994: Два успешнейших альбома и уход Алана Уайлдера

[править | править код]

В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом, более известным как Флад (англ. Flood). Результатом этой сессии стал сингл «Personal Jesus», в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами: «ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records[38]. Кавер-версии этой песни были впоследствии выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш, Нина Хаген, Мэрилин Мэнсон, Хилари Дафф и др. В сентябре 2006 года по результатам опроса читателей британского ежемесячного журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным.

В феврале 1990 году выходит «Enjoy the Silence», ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. В 1991 году «Enjoy the Silence» побеждает в номинации «Лучший британский сингл» на Brit Awards[39]. Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке».

Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на «Доджер-стэдиум» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, «Policy of Truth» и «World in My Eyes», добились умеренного успеха в Великобритании[40].

В 1991 году Depeche Mode записали «Death’s Door» — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома Songs of Faith and Devotion. В это время Depeche Mode находились под влиянием таких групп, как Nirvana и Jane's Addiction[источник не указан 2180 дней]. В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни «Clean» с альбома Violator), нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes), а также женский вокал в стиле госпел[41].

Вслед за гранжевым синглом «I Feel You» альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию «Грэмми» и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live[42]. К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дейва Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Энди Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte), который работал с группой в качестве личного[чьего?] помощника уже много лет[43].

1995—2000: Продолжение успеха

[править | править код]

В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе»[44]. Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал»[44]. После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дейва Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиков в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis[45][46] считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает[47].

Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 годов убедить группу записываться снова. Тем не менее Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию[48]. Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом[49][50]. В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости[47]. После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon), и в следующем году был выпущен альбом Ultra, а также два предваряющих его сингла — «Barrel of a Gun» и «It’s No Good». Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку альбома[51]. В записи альбома Ultra принимал участие Яки Либецайт, бывший участник известной краут-рок-группы Can.

Второй сборник синглов The Singles 86>98 был выпущен в 1998 году. Выходу сборника предшествовал сингл «Only When I Lose Myself» который был записан во время сессий Ultra. В апреле 1998 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Hyatt в Кёльне, чтобы объявить о начале The Singles Tour[52].

2001—2004: Exciter

[править | править код]
Концерт в Оберхаузене, 2001

В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук под влиянием таких жанров, как IDM и глитч. Критическая реакция на альбом была неоднозначной. Exciter получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), но большинство других (включая Q, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска[53]. Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании.

В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Валентино в Гамбурге, чтобы объявить о начале нового мирового турне Exciter Tour, ставшего одним из самых успешных в истории Depeche Mode. Концерт проходивший в Париже в Palais Omnisports Paris-Bercy был снят, а затем выпущен в качестве концертного DVD под названием One Night in Paris[54].

В октябре 2002 года группа выигрывает премию «Innovation Award» журнала Q[55].

В 2003 году Дэйв Гаан выпустил свой первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в концертный тур.

В 2003 году вышел второй сольный альбом Мартина Гора Counterfeit²[56], а Энди Флетчер основал свой собственный лейбл Toast Hawaii, специализирующийся на продвижении электронной музыки.

В 2004 году выходит сборник ремиксов Remixes 81–04, в который вошли новые и неизданные промомиксы из синглов группы с 1981 по 2004 год. Майк Шинода сделал ремикс «Enjoy the Silence», выпущенный в качестве сингла под названием «Enjoy the Silence 04» и достигший 7-го места в британских чартах.

2005—2007: Playing the Angel

[править | править код]
Depeche Mode на Wireless Festival в Лондоне, 2006

17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не только Мартином Гором: автором текстов к трём песням («Suffer Well», «I Want It All» и «Nothing’s Impossible») стал Дейв Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер и Эндрю Филлпотт[англ.].

В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. В общей сложности группа сыграла более чем для 2,8 миллиона человек в более 30 странах. Touring The Angel был признан критиками одним из самых кассовых туров 2005/06 годов[2].

Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году, Coachella Valley Music and Arts Festival, в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-парке. 25 сентября 2006 года вышел концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем (англ. Blue Leach) и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum[57]. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен «A Question of Lust» и «Damaged People». На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбейна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома.

Touring the Angel, концерт в Бремене, июнь 2006

Сборник лучших хитов был выпущен в ноябре 2006 года под названием The Best Of, Volume 1. В компиляцию также вошла новая песня «Martyr», записанная во время сессий Playing the Angel.

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа»[58].

В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording) за сингл «Suffer Well». Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical), за сингл «I Feel Loved» в 2001 году.

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

В 2007 году вышел второй сольный альбом Дэйва Гаана — Hourglass (рус. Песочные часы).

2008—2011: Sounds of the Universe

[править | править код]
Tour of the Universe, концерт в Лондоне на O2 Arena, декабрь 2009

6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали своё новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe[59]. Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу 13 октября 2008 года[60][61].

15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещён пресс-релиз, посвящённый выходу нового альбома[62]. Альбом Sounds of the Universe был выпущен 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома[63].

Первым синглом с альбома стала композиция «Wrong». Так же как и альбом 2005 года Playing the Angel, Sounds Of The Universe содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хилльером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню «Wrong», которая стала первым синглом с альбома Sounds of the Universe. Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне Tour of the Universe[59] в поддержку их нового альбома. Завершилось турне 27 февраля того же года в Дюссельдорфе, Германия.

17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года[64][65]. На официальном сайте Recoil было сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился[65]. Помимо присутствия Алана Уайлдера на концерте, он запомнился тем, что песни «One Caress» (Songs of Faith and Devotion) и «Home» (Ultra) были сыграны вместе с оркестром, а на фортепиано играл Питер Гордино (англ. Peter Gordeno).

3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп-группа). На церемонии присутствовали Дэниел Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер[66].

Выступление в Копенгагене, 2010

В 2011 году Depeche Mode выпустили второй сборник ремиксов, над которым работали все участники группы, включая Винса Кларка и Алана Уайлдера, давно покинувшие группу. Сборник получил название Remixes 2: 81–11. Релиз альбома состоялся 6 июня 2011 года. Сборник включает ремиксы, подготовленные Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, вокалистом The Killers Брэндоном Флауэрсом, Бернардом Самнером из New Order, Ником Роудсом из Duran Duran, Röyksopp и многими другими[67][68]. Ремикс на песню «Personal Jesus», подготовленный Stargate, вышел в качестве сингла 30 мая 2011 года под названием «Personal Jesus 2011».

Depeche Mode записали кавер на песню «So Cruel» группы U2 для трибьюта AHK-toong BAY-bi Covered в честь 20-летия альбома Achtung Baby. Сборник был издан в декабре 2011 года вместе с выпуском журнала Q[69][70][71][72].

2012—2016: Delta Machine

[править | править код]

Во время своего выступления в Италии в ноябре 2011 года Энди Флетчер сообщил, что группа готова приступить к записи 13-го студийного альбома[73]. Позднее, в январе 2012 года Мартин Гор подтвердил, что выход альбома состоится в начале 2013 года и затем группа отправится в новое мировое турне[74]. 2 марта 2012 года Дэйв Гаан заявил, что уже готово 20 демозаписей, а продюсером вновь станет Бен Хилльер[75]. 21 июля 2012 года состоялся совместный концерт Дэйва Гаана с группой Soulsavers, после которого менеджер Depeche Mode Джонатан Кесслер заявил, что релиз тринадцатого студийного альбома состоится в апреле 2013 года[76]. 23 июля 2012 года в интервью Дэйв Гаан объявил о том, что в студию возвращается продюсер Флад для микширования тринадцатого альбома Depeche Mode[77].

23 октября 2012 года на конференции в Париже была объявлена дата начала тура в поддержку нового альбома Depeche Mode, первое выступление прошло в Тель-Авиве 7 мая 2013 года, а завершилась европейская часть тура 29 июля в Минске, также среди городов заявлены Москва (22 июня 2013, Локомотив) и Санкт-Петербург (24 июня 2013, СКК)[78].

Первый сингл «Heaven» с нового альбома вышел 1 февраля 2013 года. Новый же альбом с названием Delta Machine вышел в Европе 26 марта 2013 года[79].

25/27 ноября 2013 года, в Берлине было записано концертное видео, которое вышло 17 ноября 2014 года под именем Live in Berlin. В делюкс-версии содержится два DVD, Live in Berlin и Alive in Berlin (первый — запись с концерта, а на втором помимо концерта имеются интервью от всех членов группы о Delta Machine и Delta Machine Tour, а также два бонус-трека), два CD — полная копия концерта в аудиоверсии, буклет и BluRay Audio версия Delta Machine.

В 2015 году Дейв Гаан выпустил совместный альбом с группой Soulsavers, Angels & Ghosts. В том же году Мартин Гор выпустил инструментальный сольный альбом, MG.

2016—2020: Spirit

[править | править код]

В феврале 2016 года Мартин Гор сообщил, что в апреле 2016 года Depeche Mode вернётся в студию для записи нового альбома[80]. В сентябре 2016 года на странице группы в Facebook появились сообщения с намёком на новый релиз, которым, как впоследствии было подтверждено, стал видеоальбом Video Singles Collection; выпуск сборника состоялся 11 ноября 2016 года[81].

11 октября 2016 года на пресс-конференции в Милане Depeche Mode объявили название нового альбома — Spirit, сопутствующее ему турне получит название Global Spirit Tour[82]. Выпуск альбома, продюсером которого стал Джеймс Форд[англ.], состоялся 17 марта 2017 года, первый концерт запланированного тура состоялся 5 мая этого же года в Стокгольме на стадионе «Френдс Арена»[83]. До этого концерта был проведён промотур с концертами в следующих городах мира: Берлин (17 марта), Париж (21 марта), Базель (23 марта) — благотворительный концерт при поддержке Hublot и Charity: Water; Глазго (26 марта) — в рамках фестиваля BBC Radio Music 6 Festival; Голливуд (21 и 26 апреля), Нью-Йорк (24 апреля). Также в программе были заявлены концерты в Москве и Санкт-Петербурге. В Москве концерт прошёл на новом для Depeche Mode стадионе — «Открытие Арена», 15 июля. Концерт в Минске 17 июля был отменён из-за плохого самочувствия Дэйва Гаана[84]. В Киеве концерт состоялся 19 июля на НСК «Олимпийский»[85].

3 февраля 2017 года Depeche Mode опубликовали на официальном сайте сингл «Where’s the Revolution» — первый из альбома Spirit[86]. Вскоре после этого появился и клип на новый сингл, выложенный на YouTube-канале Depeche Mode. Тур Global Spirit Tour официально стартовал 5 мая 2017 года с выступления в Стокгольме, Швеция, на Friends Arena. Первый этап тура охватывал только европейские страны и завершился финальным шоу на стадионе Cluj Arena в Клуж-Напоке, Румынии. Второй этап тура охватил Северную Америку и потом вновь прошёл в Европе. Этап тура по Северной Америке стартовал в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, 23 августа, в амфитеатре USANA. Группа оставалась в Северной Америке до 15 ноября, прежде чем отправиться в Дублин, чтобы возобновить европейские гастроли. Группа завершила тур по Европе двумя аншлаговыми концертами 23 и 25 июля 2018 года в Берлине, Германия[87][88][89]. В сентябре 2019 года группа объявила, что документальный фильм Spirits in the Forest, который был частично снят во время этих концертов, будет показан в кинотеатрах только один раз 21 ноября 2019 года[90].

7 ноября 2020 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла.

2022 — настоящее: смерть Флетчера и Memento Mori

[править | править код]
См. также: Memento Mori (альбом Depeche Mode)

26 мая 2022 года Depeche Mode объявили, что Энди Флетчер умер в возрасте 60 лет в результате расслоения аорты, находясь дома. Его коллеги по группе Гаан и Гор заявили: «Мы потрясены и наполнены непреодолимой печалью в связи с безвременной кончиной нашего дорогого друга, члена семьи и участника группы Энди „Флетча“ Флетчера». Бывший участник Depeche Mode Алан Уайлдер заявил, что узнать о смерти Флетчера было «настоящей неожиданностью»[91][92].

Перед смертью Флетча Гаан сказал: «Есть тонна вещей, которые мы сделали с Depeche Mode, и которыми я действительно горжусь. Я думаю, это пришло со временем и возрастом. В прошлом году Мартин выпустил альбом, который мне очень понравился. Я действительно купил копию, потому что иначе было бы неправильно. Я знаю, что он тоже возится в своей студии, так что, думаю, в какой-то момент в следующем году мы соберёмся вместе. Надеюсь, хотя бы для того, чтобы просто поговорить о том, что мы оба считаем возможным сделать»[93].

15 августа 2022 года в социальных сетях Depeche Mode разместили фотографию Гаана и Гора в студии звукозаписи, а в Твиттере они написали: «Находим стабильность в том, что мы знаем и любим, и сосредотачиваемся на том, что придаёт жизни смысл и цель», что, по мнению таких журналов, как NME, было намёком на работу над новым студийным альбомом[94][95].

В октябре 2022 года Depeche Mode анонсировали свой новый альбом Memento Mori и тур, который начнётся 23 марта 2023[96]. Они заявили, что начали работу над альбомом во время пандемии COVID-19 в 2020 году[97][98]. Гаан и Гор сказали, что будут посылать друг другу идеи для песен, например, Дэйв сказал: «Я играл на гитаре и вроде как пел на своем iPhone», а Гор «отправил это обратно своим ангельским голосом»[96]. Они также заявили, что будут снова работать с Джеймсом Фордом, а также Мартой Салоньи в качестве продюсеров альбома[99][100].

Когда Дэйва Гаана спросили об их отношении к смерти Флетчера, он заявил: «Флетчу бы понравился этот альбом», и он был очень расстроен тем, что не успел услышать ни одного материала. Мартин Гор также пояснил: «Мы начали работу над этим проектом в самом начале пандемии, и его темы были непосредственно вдохновлены тем временем. После смерти Флетча мы решили продолжить работу, поскольку уверены, что он хотел бы именно этого, и это действительно придало проекту дополнительный уровень значимости». Многие предположили, что название было данью уважения Энди, поскольку оно означает «помни, что ты должен умереть».

Музыкальный стиль и тексты песен

[править | править код]
«Barrel of a Gun»
Фрагмент композиции «Barrel of a Gun» из альбома Ultra (1997).
Помощь по воспроизведению файла
«Precious»
Фрагмент композиции «Precious» из альбома Playing the Angel (2005).
Помощь по воспроизведению файла

Участники Depeche Mode в разные периоды своей карьеры находились под влиянием творчества Kraftwerk[101], Дэвида Боуи, The Clash[102], The Velvet Underground[103], Roxy Music, Брайана Ино[104], Sparks, Siouxsie and the Banshees[105], Cabaret Voltaire, Talking Heads и Игги Попа[106]. Также музыканты черпали вдохновение из блюза[107] и американской гранж-сцены[108].

Музыка Depeche Mode в основном описывалась как синти-поп[109][110][111][112][113][114], нью-вейв[111][115][116], дарк-вейв[117][118] электроник-рок[119][120][121][122], дэнс-рок[123][124], пост-панк[125], альтернативный рок[114] и поп-рок[126]. Группа также экспериментировала с различными другими жанрами на протяжении всей своей карьеры, включая авангард, электронику, поп, соул, техно, индастриал-рок и хеви-метал[127].

На начальных этапах Depeche Mode позиционировались как синти-поп-коллектив. После ухода Винса Кларка их музыка стала приобретать более мрачную готическую окраску, потому как Мартин Гор взял на себя роль основного автора песен. Тексты стали касаться таких тем, как одиночество, религия, секс и политика[128][128]. Об этом Мартин Гор говорил: «Я никогда не видел нашу музыку тёмной. Я думаю, что в ней всегда есть лучик надежды»[129].

Наследие и влияние

[править | править код]
См. также: Список наград и номинаций Depeche Mode

Depeche Mode оказали влияние на многих известных современных исполнителей, благодаря своим инновационным технологиям звукозаписи, в частности семплингу. О влиянии творчества группы говорили многие музыканты и артисты, впоследствии получившие мировую известность, например Pet Shop Boys[130][131], Хуан Аткинс[132], The Killers[133], Linkin Park[134][135], Deftones, The Crystal Method[136], Fear Factory[137], Scooter, Шакира[138], Coldplay, Hurts, Muse, Rammstein[139], A-ha[140], Arcade Fire[141], Nine Inch Nails[114][142], «Молчат Дома»[143], Леди Гага и Гэри Ньюман[144]. Среди российских исполнителей о Depeche Mode, как об источнике вдохновения, заявлял лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин[145].

С точки зрения жанров, наибольшее влияние Depeche Mode оказали на детройт-техно, инди-рок и индастриал-метал; именно в звучании этих стилей были позаимствованы детали творчества коллектива[114][142][146].

Дискография

[править | править код]
Основная статья: Дискография Depeche Mode

Студийные альбомы

Участники группы

[править | править код]

Текущий состав

[править | править код]
  • Дэйв Гаан — ведущий вокал (1980 — наши дни)
  • Мартин Гор — гитары, клавишные, бэк и ведущий вокал (1980 — наши дни)

Концертные музыканты

[править | править код]
  • Кристиан Айгнер — ударные, клавишные (1997 — наши дни)
  • Питер Гордено — клавишные, бас-гитара, фортепиано, бэк-вокал (1998 — наши дни)

Бывшие участники

[править | править код]
  • Энди Флетчер — клавишные, бас-гитара, иногда бэк-вокал (1980—2022; его смерть)
  • Винс Кларк — клавишные, ведущий и бэк-вокал, гитары (1980—1981)
  • Алан Уайлдер — клавишные, фортепиано, ударные, бэк-вокал (1982—1995; концертный участник в 1982, 2010)

Бывшие концертные музыканты

[править | править код]
  • Хильдия Кэмпбелл — бэк-вокал (1993—1994)
  • Саманта Смит — бэк-вокал (1993—1994)
  • Дэрил Бамонте — клавишные, семплы (1994)
  • Дэйв Клейтон — клавишные, программирование (1996—1997)[147]
  • Джанет Кук — бэк-вокал (1998)
  • Джордан Бэйли — бэк-вокал (1998, 2001)
  • Джорджия Льюис — бэк-вокал (2001)

Временная шкала

[править | править код]

Временная шкала концертных участников

[править | править код]

Трибьюты

[править | править код]
  • 1991: I Sometimes Wish I Was Famous: A Swedish Tribute to Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении шведских музыкантов.
  • 1998: For the Masses — трибьют Depeche Mode, в котором приняли участие такие известные исполнители, как The Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein, Apollo 440 и многие другие. В трибьюте также хотели принять участие Nine Inch Nails, Marilyn Manson и Foo Fighters, но им помешал слишком плотный график[148]. Альбом попал в чарты США и достиг 20-го места в хит-параде Германии[149].
  • 1998: «Депеша для Depeche Mode» — трибьют Depeche Mode в исполнении российских и украинских музыкантов. В записи альбома участвовали Браво, Deadушки, Найк Борзов, Пелагея, DJ Грув и многие другие. Альбом был выпущен в виде двух отдельных компакт-дисков и аудиокассет: «Депеша1» и «Депеша2». Помимо этого вышло и коллекционное издание: двойной компакт, дополненный двумя бонус-треками.
  • 2002: Personal Depeche[тарашк.] — трибьют Depeche Mode в исполнении белорусских музыкантов.
  • 2003: Color Theory presents Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении Color Theory.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ New Depeche Mode album number one in 20 countries | EMI Music Архивировано 27 июля 2011 года.
  2. ↑ 1 2 Depeche Mode – The Best Of Depeche Mode Volume One. DepecheMode.com. Дата обращения: 25 мая 2011. Архивировано 24 июня 2012 года.
  3. ↑ Rocklist.net...Q Magazine Lists. Rocklistmusic.co.uk. Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано 3 июня 2012 года.
  4. ↑ VH1 100 Greatest Artists Of All Time. Stereogum. Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано 17 сентября 2011 года.
  5. ↑ The Rock & Roll Hall of Fame Announces Nominees for 2017 Induction. Дата обращения: 2 декабря 2016. Архивировано из оригинала 22 октября 2016 года.
  6. ↑ Anna Chan. Nine Inch Nails, Depeche Mode, T. Rex Among Rock Hall 2020 Inductees (англ.). Spin (15 января 2020). Дата обращения: 16 января 2020. Архивировано 16 января 2020 года.
  7. ↑ Kraftwerk: Man, Machine and Music Архивная копия от 22 апреля 2020 на Wayback Machine, 2004.
  8. ↑ Miller, p. 14
  9. ↑ The Erasure Information Service, «Interview with Robert Marlow Архивировано 23 октября 2012 года.», Retrieved on 10 December 2007.
  10. ↑ philburdett.com, Phil Burdett Biography Архивировано 15 июля 2011 года.
  11. ↑ 1 2 Shaw, William (1993), "In The Mode", Details magazine: 90—95, 168 {{citation}}: Неизвестный параметр |month= игнорируется (справка)
  12. ↑ Max Bell, «Martin Gore — The Decadent Boy Архивировано 13 марта 2007 года.», No1 Magazine, 11 May 1985. Retrieved on 29 October 2007.
  13. ↑ Tickell, P., «A Year In The Life of Depeche Mode», The Face, January 1982
  14. ↑ Paige, Betty. This Year's Mode(L) (англ.) // Sounds : magazine. — 1981. — 31 January. Архивировано 24 июля 2011 года.
  15. ↑ в оригинале «… great album, the one they had to make to conquer fresh audiences and please the fans who just can’t get enough.»
    Colbert, P., «Talking Hook Lines» Melody Maker, 31 October 1981
  16. ↑ Colbert, Paul. Talking Hook Lines (англ.) // Melody Maker : magazine. — 1981. — 31 October. Архивировано 24 июля 2011 года.
  17. ↑ Fricke, David. Depeche Mode — Speak & Spell (англ.) // Rolling Stone : magazine. — May 13, 1982. Архивировано 13 октября 2011 года.
  18. ↑ Ellen, Mark. A Clean Break (англ.) // Smash Hits : magazine. — No. February 1982. Архивировано 24 июля 2011 года.
  19. ↑ Miller, p. 103
  20. ↑ Rolling Stone magazine, «This band wants your respect — Depeche Mode may sell millions of albums and play to capacity crowds in huge football stadiums but these techno-pop idols still aren’t happy» by Jeff Giles, with photography by John Stoddart, page 84-87, 11 July 1990, retrieved 4 May 2012.
  21. ↑ Weidenbaum, Marc (1993), "Fashion Victims", Pulse! magazine (114): 48—53 {{citation}}: Неизвестный параметр |month= игнорируется (справка)
  22. ↑ Malins, p. 58
  23. ↑ Depeche Mode — A Broken Frame at Discogs. Дата обращения: 15 июня 2012. Архивировано 3 ноября 2012 года.
  24. ↑ Thompson, Dave The Landscape Is Changing 78—83. Q Magazine (14 января 2005). Дата обращения: 29 сентября 2011. Архивировано 24 июля 2011 года.
  25. ↑ 1 2 «Editorials: The Singles 81-85» Архивировано 7 марта 2012 года., Shunt Архивная копия от 23 августа 2005 на Wayback Machine. Retrieved 16 October 2010.
  26. ↑ Benne. Inga Humpe – Mit Depeche Mode in einer 2raumwohnung (нем.). Muna.de (3 мая 2005). Дата обращения: 15 мая 2011. Архивировано 10 ноября 2007 года.
  27. ↑ Moore, X., «Red Rockers Over the Emerald Isle», NME, 17 September 1983
  28. ↑ Moore, X. Red Rockers Over the Emerald Isle (англ.) // New Musical Express : magazine. — Mark Allen Group, 1983. — 17 September. Архивировано 13 января 2009 года.
  29. ↑ Malins, p. 82
  30. ↑ McIlheney, B., «Greatness and Perfection», Melody Maker, 29 September 1984
  31. ↑ McIlheney, B. Greatness and Perfection (англ.) // Melody Maker : magazine. — 1984. — 29 September. Архивировано 4 января 2009 года.
  32. ↑ "Alan Wilder’s history — Historical evidence Part 1" Shunt Архивная копия от 23 августа 2005 на Wayback Machine. Retrieved 19 October 2010.
  33. ↑ Miller, p. 236
  34. ↑ «Editorials Singles 86-98: MUSIC FOR THE MASSES Архивировано 3 февраля 2014 года.» Shunt Архивная копия от 23 августа 2005 на Wayback Machine. Retrieved 16 October 2010.
  35. ↑ Erb, Nadja and Geyer, Steven: «Andy Fletcher im Interview: Wir wären besser nicht aufgetreten» Frankfurter Rundschau. 27 October 2009. Retrieved 21 October 2010.
  36. ↑ Víctor Rodríguez 1 de abril de 2009. Especial Depeche Mode: 101. Hipersonica.com (22 февраля 1999). Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  37. ↑ Pimpf. Pimpf / Depeche Mode in France. Pimpfdm.com (23 июля 1961). Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  38. ↑ Miller, p. 291
  39. ↑ «The BRITs 1991 — The Brit Awards history Архивная копия от 13 января 2012 на Wayback Machine» Brits.co.uk. Retrieved 14 October 2010.
  40. ↑ RIAA Gold and platinum album search for Violator Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine RIAA. Retrieved 12 October 2010.
  41. ↑ Editorials: The Singles 86-98 — Songs of Faith and Devotion Архивировано 7 марта 2012 года. Shunt Архивная копия от 23 августа 2005 на Wayback Machine. Retrieved 19 October 2010.
  42. ↑ 37th Grammy Awards – 1995. RockOnTheNet.com. Дата обращения: 24 февраля 2009. Архивировано 24 июня 2012 года.
  43. ↑ Editorials: The Singles 86-98 — Songs of Faith and Devotion (p. 25) Архивировано 7 марта 2012 года. Shunt Архивная копия от 23 августа 2005 на Wayback Machine. Retrieved 18 October 2010.
  44. ↑ 1 2 Alan’s Leaving Архивировано 19 января 2007 года., Jaakko’s Depeche Mode page. Retrieved 10 February 2007.
  45. ↑ Pop Singer Arrested, The Guardian, 29th May 1996
  46. ↑ DEPECHE DRUG HELL, Melody Maker, 1st June 1996
  47. ↑ 1 2 Cameron, Keith. Dead Man Talking (англ.) // New Musical Express : magazine. — Mark Allen Group, 1997. — 18 January. Архивировано 24 июля 2011 года.
  48. ↑ Miller, p. 413
  49. ↑ Martin L. Gore interview, Pavement, 16 April 1997
  50. ↑ Brown, Mark: «Depeche vs. Drugs Архивировано 26 января 2017 года.» Winnipeg Free Press. 1 May 1997.
  51. ↑ Miller, p. 429
  52. ↑ Press Conference, Hyatt Hotel, Cologne Germany. Depechemode.com (20 апреля 1998). Дата обращения: 18 октября 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  53. ↑ «Depeche Mode: Exciter (2001): Reviews» Архивная копия от 29 сентября 2007 на Wayback Machine, Metacritic — проверена 1 октября 2007 г.
  54. ↑ Press Conference, Valentino Hotel, Hamburg Germany. Depechemode.com (13 марта 2001). Дата обращения: 18 октября 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  55. ↑ depeche mode dot com. Depechemode.com. Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  56. ↑ Daniel Barassi. Martin L. Gore – Counterfeit². Martingore.com. Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  57. ↑ Daniel Barassi. Touring The Angel: Live In Milan. Liveinmilan.depechemode.com. Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  58. ↑ depeche mode dot com. Depechemode.com. Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  59. ↑ 1 2 BBC – Depeche Mode tour. BBC (7 октября 2008). Дата обращения: 19 октября 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  60. ↑ Календарь Tour of the Universe. Дата обращения: 7 сентября 2009. Архивировано 1 октября 2009 года.
  61. ↑ «Depeche Mode signs worldwide exclusive deal with EMI Music — to include the US for the first time» Архивировано 23 июня 2013 года., EMI Music.com., 7 October 2008.
  62. ↑ DEPECHE MODE ANNOUNCES THE RELEASE OF SOUNDS OF THE UNIVERSE 21 APRIL 2009. Depechemode.com. Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  63. ↑ Depeche Mode выпустят новый альбом в апреле Архивировано 4 марта 2016 года.
  64. ↑ «Depeche Mode joined by former band member at Teenage Cancer Trust show Архивная копия от 20 октября 2012 на Wayback Machine» Nme.com. 18 February 2010.
  65. ↑ 1 2 Harper, Kate: «Alan Wilder Rejoins Depeche Mode For One Song In London Архивировано 21 февраля 2010 года.» Chartattack.com. 18 February 2010.
  66. ↑ Robbie Williams Und Depeche Mode Gewinnen Echo 2010. Echopop.de. Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано из оригинала 19 июля 2011 года.
  67. ↑ Depeche Mode готовят сборник ремиксов (16 февраля 2011). Дата обращения: 16 февраля 2011. Архивировано из оригинала 26 августа 2011 года.
  68. ↑ Depeche Mode «Remixes 2: 81-11» Coming 6 June Архивная копия от 28 июня 2012 на Wayback Machine depeche mode dot com
  69. ↑ Depeche Mode, Jack White, Patti Smith, Glasvegas help cover U2's ‘Achtung Baby’. SlicingUpEyeballs.com (4 сентября 2011). Дата обращения: 15 сентября 2011. Архивировано 24 июня 2012 года.
  70. ↑ Bliss, Karen Bono Announces 'Achtung Baby' Covers Album. Rolling Stone (9 сентября 2011). Дата обращения: 4 октября 2011. Архивировано 11 марта 2012 года.
  71. ↑ Q 'releasing' U2 Achtung Baby covers album feat. Jack White, Patti Smith, Nine Inch Nails, Killers & more... Q (10 октября 2011). Дата обращения: 11 октября 2011. Архивировано 11 марта 2012 года.
  72. ↑ Depeche Mode и Джек Уайт поучаствуют в трибьюте U2. Дата обращения: 12 сентября 2020. Архивировано 11 сентября 2020 года.
  73. ↑ Andy Fletcher: Depeche Mode to enter studio in March to begin recording next album. Slicingupeyeballs.com (1 декабря 2011). Дата обращения: 10 декабря 2011. Архивировано 24 июня 2012 года.
  74. ↑ Name (required). Depeche Mode to release new album in 2013. The RepubliKa (30 января 2012). Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
  75. ↑ By Rolling Stone. Video: Dave Gahan Discusses Depeche Mode's Upcoming Album | Music News. Rolling Stone (2 марта 2012). Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
  76. ↑ By Rolling Stone. Dave Gahan Joins Soulsavers for L.A. show. Rolling Stone (22 июля 2012). Дата обращения: 23 июля 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
  77. ↑ Soulsavers & Dave Gahan: ‘We Were On The Same Page Very Quickly’. Архивировано 5 августа 2012 года.
  78. ↑ Depeche Mode приедут с гастролями в Москву и Петербург. Lenta.ru (23 октября 2012). Дата обращения: 12 сентября 2020. Архивировано 8 марта 2016 года.
  79. ↑ Depeche Mode’s 'Soulful' New Album Due March 2013 | SPIN | Newswire. Дата обращения: 25 января 2013. Архивировано 15 декабря 2012 года.
  80. ↑ Depeche Mode heading into studio this April to record 14th studio album. Post-Punk.com (27 января 2016). Дата обращения: 15 марта 2016. Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 года.
  81. ↑ Grow, Kory. Depeche Mode Detail Massive Video Box Set (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2016. — 13 September. Архивировано 6 декабря 2017 года.
  82. ↑ Global Spirit Tour. Дата обращения: 11 октября 2016. Архивировано 11 октября 2016 года.
  83. ↑ Depeche Mode Announce Global Spirit 2017 Tour Dates. Electronic Beats (11 октября 2016). Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 2 ноября 2016 года.
  84. ↑ В Минске отменен концерт группы Depeche Mode | euroradio.fm. Дата обращения: 24 августа 2018. Архивировано 24 августа 2018 года.
  85. ↑ Концерт Depeche Mode. Global Spirit Tour — Официальный сайт НСК «Олимпийский». nsc-olimpiyskiy.com.ua. Дата обращения: 25 июня 2017. Архивировано 27 июня 2017 года.
  86. ↑ "Depeche Mode выпустили сингл с нового альбома". Lenta.ru. 2017-02-03. Архивировано 4 февраля 2017. Дата обращения: 3 февраля 2017.
  87. ↑ The Global Spirit Tour. Depechemode.com (12 октября 2016). Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 13 сентября 2017 года.
  88. ↑ Global Spirit Tour. Depechemode.com. Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 27 октября 2016 года.
  89. ↑ Allen, Bob. Just Can't Get Enough: Depeche Mode's World Tour Tops $202 Million (англ.) // Pollstar : magazine. — 2018. — 4 September. Архивировано 22 апреля 2020 года.
  90. ↑ Grow, Kory. Depeche Mode Doc 'Spirits in the Forest' to Weave Fans' Stories with Concert Footage (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2019. — 19 September. Архивировано 5 декабря 2019 года.
  91. ↑ @depechemode. "We are shocked and filled with overwhelming sadness with the untimely passing of our dear friend, family member and bandmate Andy "Fletch" Fletcher. Fletch had a true heart of gold and was always there when you needed support, a lively conversation, a good laugh, or a cold pint. Our hearts our with his family, and we ask that you keep them in your thoughts and respect their privacy during this difficult time." (англ.). Twitter. Дата обращения: 26 мая 2022. Архивировано 26 мая 2022 года.
  92. ↑ "Depeche Mode keyboardist Andy Fletcher dies". BBC News (англ.). 2022-05-26. Архивировано 27 мая 2022. Дата обращения: 27 мая 2022.
  93. ↑ Jones, Damian Surviving members of Depeche Mode share new photo from the studio (брит. англ.). NME (15 августа 2022). Дата обращения: 18 августа 2022. Архивировано 18 августа 2022 года.
  94. ↑ Jones, Damian Surviving members of Depeche Mode share new photo from the studio (брит. англ.). NME (15 августа 2022). Дата обращения: 16 августа 2022. Архивировано 18 августа 2022 года.
  95. ↑ Depeche Mode on Instagram: "Finding stability in what we know and love, and focusing on what gives life meaning and purpose." (англ.). Instagram. Дата обращения: 16 августа 2022. Архивировано 16 августа 2022 года.
  96. ↑ 1 2 Levine, Robert Depeche Mode Returns With ‘Memento More’ Album, World Tour. Billboard (4 октября 2022). Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  97. ↑ Depeche Mode announce first album in five years Memento Mori (амер. англ.). The Line of Best Fit. Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  98. ↑ Depeche Mode Reveal New Album ‘Memento Mori’ and World Tour, Coming in 2023 (амер. англ.). MSN. Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  99. ↑ Depeche Mode, Still Mourning, Return With Tour and New Album ‘Memento Mori’ (амер. англ.). MSN. Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  100. ↑ Depeche Mode Announce New Album Memento Mori and World Tour (амер. англ.). www.yahoo.com. Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  101. ↑ McCormick, Neil. Kraftwerk: the most influential group in pop history? The Telegraph (30 января 2013). Дата обращения: 10 августа 2013. Архивировано 1 мая 2017 года.
  102. ↑ "Depeche Mode frontman Dave Gahan gets spiritual". CNN. 2012-06-08. Архивировано 28 декабря 2013. Дата обращения: 27 декабря 2013.
  103. ↑ Whyte, Mike. Martin L Gore on his own track // Release Magazine[англ.]. — 2003. — 28 апреля. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  104. ↑ Unterberger, Andrew. Martin Gore on His New Solo Album and No Longer Making Music for the Masses (англ.) // Spin : journal. — Spin Media, 2015. — 28 April. Архивировано 25 марта 2017 года.. — «I remember buying [Brian Eno’s] Music for Airports when it came out, and I think I was so young that it was the Roxy Music connection that made me go and buy it. But I used to listen to that over and over and over again. I know every single note on it.».
  105. ↑ Collect-a-Page (Dave Gahan's questionnaire), Look-In, 1981-12-05, Архивировано из оригинала 27 ноября 2008, Дата обращения: 4 мая 2017 Источник. Дата обращения: 4 мая 2017. Архивировано 27 ноября 2008 года.
  106. ↑ Collect-a-Page (Martin Gore's questionnaire), Look-In, 1981-12-05, Архивировано из оригинала 27 ноября 2008, Дата обращения: 4 мая 2017 Источник. Дата обращения: 4 мая 2017. Архивировано 27 ноября 2008 года.
  107. ↑ Depeche Mode talk blues influence and unveil 'Heaven' video - watch (англ.) // New Musical Express : magazine. — Mark Allen Group, 2013. — 1 February. Архивировано 6 ноября 2014 года.
  108. ↑ Dave Gahan's Rock Awakening. Contactmusic.com (20 июня 2003). Дата обращения: 26 марта 2013. Архивировано 2 июня 2013 года.
  109. ↑ Doran, John Depeche Mode Interviewed: Universal Truths And Sounds. The Quietus (20 апреля 2009). Дата обращения: 5 ноября 2014.
  110. ↑ "Alan Wilder Rejoins Depeche Mode for One Song in London". ChartAttack. 2010-02-18. Архивировано 5 марта 2016. Дата обращения: 5 ноября 2014.
  111. ↑ 1 2 Ankeny, Jason Depeche Mode – Artist Biography. AllMusic. Дата обращения: 8 апреля 2014. Архивировано 4 января 2022 года.
  112. ↑ Serpick, Evan. Depeche Mode // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — Simon & Schuster, 2001. Архивная копия от 25 июля 2013 на Wayback Machine Источник. Дата обращения: 28 сентября 2017. Архивировано 12 сентября 2017 года.
  113. ↑ Cairns, Dan (2009-02-01). "Synth pop: Encyclopedia of Modern Music". The Times. Архивировано 15 июня 2011. Дата обращения: 28 ноября 2014.
  114. ↑ 1 2 3 4 Unterberger, Andrew Depeche Mode vs. The Cure. Stylus Magazine (21 марта 2007). Дата обращения: 26 июля 2018. Архивировано 11 марта 2015 года.
  115. ↑ Young, Alex Depeche Mode members to reunite for new remix album. Consequence of Sound (18 ноября 2010). Дата обращения: 7 декабря 2010. Архивировано из оригинала 4 апреля 2012 года.
  116. ↑ Breihan, Tom Watch Depeche Mode Play "Heaven" Live. Stereogum (14 февраля 2013). Дата обращения: 5 ноября 2014. Архивировано 18 августа 2020 года.
  117. ↑ Isabella van Elferen, Jeffrey Andrew Weinstock: Goth Music: From Sound to Subculture. Routledge Studies in Popular Music, 2015, p. 25. ISBN 0-415-72004-4
  118. ↑ Hochgesand, Stefan Im Nachtclub der Todesengel: Depeche Mode und ihr neues Album 'Memento Mori' (нем.). Berliner Zeitung (24 марта 2023). Дата обращения: 30 декабря 2023. Архивировано 30 декабря 2023 года.
  119. ↑ Malitz, David (2009-04-21). "Quick Spins: Reviews of CDs by Depeche Mode, Allen Toussaint and Wussy". The Washington Post. Архивировано 20 февраля 2019. Дата обращения: 28 сентября 2017.
  120. ↑ "New Music Report: Asher Roth and Depeche Mode's Albums". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 26 апреля 2009.
  121. ↑ Bliss, Karen (2009-07-19). "Electro-rockers Depeche Mode touring the Universe". Toronto Star. Архивировано 9 сентября 2017. Дата обращения: 28 сентября 2017.
  122. ↑ Sutcliffe, Phil (June 2009). "Depeche Mode". Mojo. Rock's Backpages. Архивировано 6 ноября 2014. Дата обращения: 5 ноября 2014.
  123. ↑ Greenblatt, Leah (2009-04-15). "Sounds of the Universe (2009)". Entertainment Weekly. Архивировано 6 ноября 2014. Дата обращения: 5 ноября 2014.
  124. ↑ Wood, Mikael Depeche Mode, 'Sounds of the Universe' (Mute/Capitol/Virgin). Spin (17 апреля 2009). Дата обращения: 5 ноября 2014. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  125. ↑ Horowitz, Joanna At 29, Depeche Mode is now post-post-punk. Seattle Times (7 августа 2009). — «One of the most influential post-punk outfits, Depeche Mode has endured long after many of their electro-synth compatriots have faded into oblivion.»
  126. ↑ Allan, Richard. The Rough Guide to Rock. — 3rd. — Rough Guides, 2003. — «1992 saw the release of an EP, Broken, produced by Flood, better known for his work with British pop-rock band Depeche Mode.». — ISBN 1-85828-457-0. Источник. Дата обращения: 4 января 2022. Архивировано 4 января 2022 года.
  127. ↑ Gourlay, Dom Depeche Mode – Delta Machine Album Review. Contactmusic.com (4 апреля 2013). — «Over the course of their previous twelve albums, they've embraced any number of genres from avant-garde electronica, pop, soul, techno, industrial rock and even metal.» Дата обращения: 8 апреля 2014. Архивировано 8 апреля 2014 года.
  128. ↑ 1 2 Vineyard, Jennifer (2013-04-24). "Catching up with Depeche Mode". CNN. Архивировано 28 декабря 2013. Дата обращения: 27 декабря 2013.
  129. ↑ Condran, Ed On That Note: Comeback Mode. South Philly Review (25 мая 2006). Дата обращения: 27 декабря 2013. Архивировано 22 июля 2015 года.
  130. ↑ 3. Music. – Information. 10 Years of Being Boring (9 сентября 2007). Дата обращения: 5 ноября 2014. Архивировано 6 июня 2012 года.
  131. ↑ Absolutely Pet Shop Boys. Дата обращения: 9 сентября 2007. Архивировано 5 марта 2012 года.. Retrieved 9 September 2007.
  132. ↑ McCready, John (February 1989). Modus operandum. Дата обращения: 20 сентября 2007. Архивировано 26 августа 2011 года.. The Face. Sacred DM. Retrieved 4 May 2011.
  133. ↑ Scrudato, Ken. Dave Gahan and Brandon Flowers // Working Class Magazine. — № 7. Архивировано 18 июля 2011 года.
  134. ↑ «Chester Bennington» Архивная копия от 14 июня 2012 на Wayback Machine, mtv.com. Retrieved on 9 September 2007.
  135. ↑ «LINKIN PARK Singer Says Solo Album Will Have 'Driving Beats And Walls Of Guitars' — 19 Aug. 2005» Архивировано 17 ноября 2011 года., BLABBERMOUTH.NET. Retrieved on 9 September 2007.
  136. ↑ The Crystal Method: Information from. Answers.com. Дата обращения: 22 июля 2010. Архивировано 24 июня 2012 года.
  137. ↑ Anthony Roldan, «An exclusive interview with Fear Factory’s Raymond Herrera Архивировано 5 января 2012 года.», PROG4YOU. Retrieved on 12 September 2007.
  138. ↑ Krohn, Katherine. ShakiraBiography (A & E) Biography Series (англ.). — Twenty-First Century Books[англ.], 2007. — ISBN 978-0-8225-7159-9.
  139. ↑ Kruspe, Richard (20 May 2011). Rammstein Pounding the European Metal Hammer. Дата обращения: 6 ноября 2014. Архивировано 26 июня 2011 года.. Jam Magazine Online. Retrieved 30 June 2011.
  140. ↑ Van Isacker, B. A-ha cover Depeche Mode's 'A question of lust'. Side-Line (28 июля 2009). Дата обращения: 10 декабря 2010. Архивировано 14 сентября 2011 года.
  141. ↑ Win & Régine from Arcade Fire interviewed (July 2010). YouTube (13 июля 2010). Дата обращения: 6 февраля 2013. Архивировано 26 февраля 2013 года.
  142. ↑ 1 2 Music: Depeche Mode. Tvtropes.org. Дата обращения: 27 декабря 2013. Архивировано 19 декабря 2013 года.
  143. ↑ «Молчат дома» — о популярности в тиктоке, жизни в Минске и любви к постпанку. Афиша. Дата обращения: 18 ноября 2020. Архивировано 27 ноября 2020 года.
  144. ↑ Buckley, David. Last night a record saved my life: Gary Numan : [англ.] // Mojo : magazine. — 2012. — No. 220 (March). — P. 29.
  145. ↑ Михаил Борзыкин. Человек должен идти один... ″Rothmans Адреналин″ — стр. 4. Televizor-tver.ru. Дата обращения: 5 ноября 2014. Архивировано 24 сентября 2018 года.
  146. ↑ Freedom du Lac, J. (2005-09-11). "Depeche Mode". The Washington Post. Архивировано 6 ноября 2014. Дата обращения: 5 ноября 2014.
  147. ↑ Exclusive Interview: Dave Clayton (20 апреля 2007). Дата обращения: 10 октября 2022. Архивировано 10 октября 2022 года.
  148. ↑ «For The Masses — Philip Blaine interview Архивная копия от 8 октября 2011 на Wayback Machine» Bong Magazine N:o 36 (June 1998). Retrieved 21 May 2011.
  149. ↑ Malins, Steve. Depeche Mode : A Biography. — Andre Deutsch, 2001. — С. 248. — ISBN 978-0-233-99430-7.

Литература

[править | править код]
  • Depeche Mode. «Взлёты и падения» / Сост. — Жак Ю. Тати, М. Бочкин, А. Гончаров; пер. — А. Перевалов. —. — М. : «Скит Интернешнл», 1999. — 160 с. — ISBN 5-88775-004-9.
  • Depeche Mode. Some great new art / Авторский текст — А. Глебов; оригинальный текст — Some great new art 1993 г.: О. Бочаров, А. Глебов. — М. : Rock Biz, 1999. — 256 с.
  • Миллер, Джонатан. Depeche Mode. Подлинная история = Stripped: The True Story of Depeche Mode / Джонатан Миллер ; [пер. с англ.: Е. В. Трифонов, О. И. Чеснокова]. — СПб. : «Амфора», 2008. — 664 с. — ISBN 978-5-367-00826-5.
  • Depeche Mode. Монумент = Depeche Mode. Monument / [пер. с англ. Ю. Морозовой]. — Москва : Издательство «Э», 2017. — 440 с. — ISBN 978-5-699-96599-1.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&oldid=142120598