David Bowie Is (David Bowie Is)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Основная статья: Боуи, Дэвид
David Bowie Is
Место проведения 12 городов
Время проведения 23 марта 2013 – 15 июля 2018
Сайт davidbowieis.com

David Bowie Is (с англ. — «Дэвид Боуи — это…») — передвижная выставка  (англ.) (рус., посвящённая жизни, творчеству, концертным турам и художественным работам британского рок-музыканта Дэвида Боуи.

Выставка открылась в марте 2013 года в Музее Виктории и Альберта (Лондон) и завершилась в июле 2018 года в Бруклинском музее (Нью-Йорк). За 5 лет своего существования она выставлялась в двенадцати музеях по всему миру и привлекла более 2 миллионов посетителей[1].

В каждом музее на экспозицию выставлялось более 500 предметов, связанных с Боуи; часто несколько сотен из них были уникальными для этого конкретного музея[2].

Специально для выставки был подготовлен сопроводительный одноимённый документальный фильм, David Bowie Is, его создателями выступили Хэмиш Хэмилтон  (англ.) (рус., Кэти Маллен и Ханиф Курейши[3].

После закрытия выставки было объявлено, что в начале 2019 года будет создана её виртуальная версия на цифровых платформах виртуальной и дополненной реальности[4].

История[править | править код]

Ближе к концу 2010 года архивариус частной коллекции Дэвида Боуи связался с Музеем Виктории и Альберта (V&A) с целью узнать, не заинтересованы ли они в выставке, посвящённой музыканту. Боуи сохранил бо́льшую часть предметов, костюмов и реквизита — собранных за его долгую карьеру, всего насчитывалось более 75 000 экземпляров[5].

Боуи предоставил Виктории Брокес и Джеффри Маршу, кураторам музея, свободный доступ к своей коллекции — чтобы они могли самостоятельно выбрать предметы для выставки, хотя, в дальнейшем, не принимал какого-либо участия в её подготовке[1]. Брокес и Марш сказали, что Боуи был «важнейшим из небольшого списка людей, которым посвящались персональные выставки» и что у его коллекция предметов поражала, среди подобных коллекций у поп-музыкантов, с которыми они соприкасались[6]. По словам Брокеса, им предоставили все экспонаты, о которых они просили, за исключением пропавших вещей, таких как платье Боуи, которое он надел для обложки альбома The Man Who Sold the World[7] .

По словам директора Бруклинского музея, «Дэвид попросил, чтобы выставка открылась в Лондоне, а закрылась здесь [в Нью-Йорке]»[1]. Дизайном лондонской выставки занимались компании 59 Productions и Real Studios[8].

Изначально, никто не рассчитывал на большой ажиотаж вокруг проекта[1]. Тем не менее, в итоге David Bowie Is стала самой популярной выставкой в истории музея, с аудиторией более 300 000 человек[1]. Успех проекта привёл к решению продемонстрировать его в других музеях. По состоянию на март 2018 года всего было продано около двух миллионов билетов в 11 городах мира[1].

В мае 2015 года было объявлено, что 16 июля сингл «Let’s Dance» будет переиздан на коллекционном жёлтом виниле, релиз был приурочен к базированию выставки в Австралийском центре движущихся изображений  (англ.) (рус.[9].

После смерти Дэвида Боуи, в начале 2016 года, выставку практически отменили — появились мнения закрыть проект по этическим причинам. Также возникли дискуссии о том, следует ли сохранить название в настоящем времени (David Bowie Is)[1]. Тем не менее, вместо этого выставка, которая в тот период базировалась в Гронингенском музее, была продлена ещё на 4 недели, чтобы дать возможность всем скорбящим фанатам ознакомиться с этим проектом[10].

Экспонаты[править | править код]

Как правило, экспозиция выставки включала около 500 предметов, в том числе более 60 концертных костюмов, рукописные тексты песен, а также картины нарисованные самим Боуи[1]. Выставка была структурирована в тематическом, а не в хронологическом порядке. Среди нарядов музыканта, демонстрирующихся публике, фигурировали вещи созданные Александром Маккуином, Эди Слиманом, Иссэем Миякэ, Вивьен Вествуд и Кансаем Ямамото. Помимо этого, на выставке демонстрировались более 50 видеоматериалов, в том числе телевизионные выступления артиста, его музыкальные клипы и концертные записи[2]. В статье для Rolling Stone публицист Дэн Хайман отмечал, что после посещения David Bowie Is он вынес для себя пять ключевых вещей; а именно, что Боуи был «фантастическим художником и иллюстратором», «заядлым коллекционером мелочей», «иконой стиля», «гиком в душе» и «непоколебимым саморедактором»[11].

В некоторых музеях выставлялись уникальные предметы, отражающие связь Боуи с этой страной или городом. Например, данная ситуация имела место в Нью-Йорке, где время от времени проживал музыкант. Мэттью Йокобоски из Бруклинского музея отмечал: «Для нашего музея была подготовлена оригинальная фоновая декорация из бродвейской постановки пьесы „Человек-слон“  (англ.) (рус., где играл Дэвид, а также предметы, связанные с фильмом Джулиана Шнабеля „Баския“, о жизни нью-йоркского художника Жана-Мишеля Баския… Хотя большая часть альбома „Young Americans“ была записана в Филадельфии, песня „Fame“ записывалась в Нью-Йорке. Вот почему Джон Леннон тогда случайно заглянул в студию. Находясь там он [Леннон] сделал для Дэвида рисунок, и он также представлен в нашей экспозиции»[1]. Помимо этого Йокобоски рассказал о том, как они заполучили для выставки оригинальную вывеску «B.O.W.I.E.»: «Когда я впервые встретился с архивариусом Боуи, я прошёлся по одному из коридоров архива и наткнулся на фотографию буквы W, лежащей на коробке. Я спросил, что это, и архивариус ответил, что буква похожа на часть вывески сделанной для нью-йоркского мини-турне 2002 года, когда Боуи выступил на пяти площадках в пяти районах города за пять дней — и каждую ночь они вешали на сцене эти блестящие буквы подсвеченные лампочками. Я как-раз был на одном из тех концертов, в Beacon Theatre  (англ.) (рус., и поэтому выпалил: „Мне нужны эти буквы“»[2].

В берлинском музее Мартина-Гропиуса-Бау  (англ.) (рус. дополнительно демонстрировалась предметы времён так называемой «Берлинской трилогии», когда музыкант жил в Западном Берлине. Акцент был сделан на экспонатах периода плодотворного сотрудничества Боуи с Игги Попом (альбомы The Idiot и Lust for Life), а также записи пластинок: Low (1977), «Heroes» (1977) и Lodger (1979)[1].

Во время базирования выставки в Токио акцент был сделан на костюмах авторства Кансая Ямамото, который сотрудничал с Боуи в период выпуска альбомов The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) и Aladdin Sane (1973).

Шотландский художник Пол Робертсон представил для выставки «Периодическую таблицу Боуи», псевдопериодическую таблицу художников, которые оказали влияние на Боуи или находились под его влиянием на протяжении его карьеры[12].

Во время базирования выставки в Бруклинском музее (со 2 марта по 15 июля 2018 года) был выпущен концертный диск Live In Berlin (1978), а также 7-дюймовый сингл, содержащий американскую версию сингла «Time/The Prettiest Star». В период размещения выставки в Париже, впервые была представлена версия сборника iSelect на редком, красном виниле. Он выставлялся в музее как часть экспозиции[13].

Используемые технологии[править | править код]

Музей Виктории и Альберта сотрудничал с компанией Sennheiser над созданием для выставки индивидуального звукового сопровождения. Первоначально кураторы боялись предлагать посетителям надевать наушники, опасаясь, что это вызовет чувство изолированности. Когда посетители перемещались по залам, звук менялся по мере того в каком из помещений находился человек — оно могло быть связано с конкретными событиями, людьми или городами, в которых работал музыкант[1]. Наушники не требовали взаимодействия; контент менялся самостоятельно[2]. Для выставки был подготовлен уникальный мегамикс, на основе более 60 песен Боуи, за который отвечал Тони Висконти, много лет сотрудничавший с артистом[14].

Часть выставки включала пещероподобную комнату с большими видеоэкранами, на которых транслировались различные концертные выступления Боуи из разных периодов его карьеры. В нём посетителей просили снять наушники[2].

Приложение дополненной реальности[править | править код]

8 января 2019 года на iOS и Android было выпущено приложение дополненной реальности, посвящённое выставке, что совпало с днем ​​рождения Боуи. Озвучкой проекта занимался друг музыканта — Гэри Олдмен. Приложение предоставляет виртуальный доступ к костюмам, видео, рукописным текстам и произведениям искусства Дэвида Боуи, демонстрировавшихся в музеях. Приложение также включает доступ к «десяткам» предметов, которые не были частью оригинальной выставки[15].

Места проведения[править | править код]

Музей Город Дата открытия Дата закрытия
Музей Виктории и Альберта Лондон, Англия 23 марта 2013 11 августа 2013[1][16]
Художественная галерея Онтарио Торонто, Канада 25 сентября 2013 27[16]/29[17] Ноябрь 2013
Музей изображения и звука  (англ.) (рус. Сан-Паулу, Бразилия 31 января 2014[18] 20 апреля 2014[16]
Музей Мартина-Гропиуса-Бау  (англ.) (рус. Берлин, Германия 20 мая 2014 24 августа 2014[16]
Музей современного искусства Чикаго, США 23 сентября 2014 4 января 2015[19]
Парижская филармония Париж, Франция 2[16]/3[20] Март 2015 31 мая 2015[16]
Австралийский центр движущегося изображения  (англ.) (рус. Мельбурн, Австралия 16 июля 2015 1 ноября 2015[21]
Гронингенский музей Гронинген, Нидерланды 11[10]/15[16] Декабрь 2015 13 марта 2016 (продлена ещё на 4 недели, до 10 апреля, из-за смерти Боуи)[10]
Музей современного искусства Болонья, Италия 14 июля 2016 13 ноября 2016[22]
Warehouse Terrada G1 Building Токио, Япония 8 января 2017 9 апреля 2017[23]
Барселонский музей дизайна  (англ.) (рус. Барселона, Испания 25 мая 2017 15 октября 2017[24]
Бруклинский музей Нью-Йорк, США 2 марта 2018 15 июля 2018[1]

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 von Aue, Mary David Bowie Retrospective Starts Its Final Bow at Brooklyn Museum (1 марта 2018). Дата обращения: 24 декабря 2020. Архивировано 16 апреля 2019 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Seymour, Corey "David Bowie Is," A Feast For the Senses (and the Bowie Obsessive), Arrives at the Brooklyn Museum (1 марта 2018). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано из оригинала 14 марта 2018 года.
  3. ↑ Clarke, Donald (2016-07-06). "Inside the David Bowie time capsule". The Irish Times. Архивировано из оригинала 7 июля 2016. Дата обращения: 8 апреля 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  4. ↑ "David Bowie Is Virtual", DavidBowie.com, 16 July 2018, Архивировано из оригинала 29 декабря 2021, Дата обращения: 20 июля 2018 Источник. Дата обращения: 10 мая 2022. Архивировано 29 декабря 2021 года.
  5. ↑ Sulcas, Roslyn Ch-Ch-Ch Changes of David Bowie (22 марта 2013). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 17 июня 2022 года.
  6. ↑ Pegg, 2016, p. 701.
  7. ↑ Pegg, 2016, p. 702.
  8. ↑ a ground-breaking exhibition on a legendary artist. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 17 августа 2022 года.
  9. ↑ David Bowie's 'Let's Dance' to get limited vinyl reissue (англ.). Never Enough Notes (19 мая 2015). Дата обращения: 19 мая 2015. Архивировано из оригинала 14 января 2016 года.
  10. ↑ 1 2 3 Brown, Mark David Bowie exhibition opens as fans can't wait to say 'I love you' till Tuesday (11 января 2016). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 5 декабря 2017 года.
  11. ↑ Hyman, Dan (2014-09-23). "'David Bowie Is' Incredible: Inside the Enigmatic Star's New Retrospective". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 13 июня 2018. Дата обращения: 8 апреля 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  12. ↑ 初出し！映画『デヴィッド・ボウイ・イズ』トレイラー"元素周期表編"日本語字幕版 (18 декабря 2014). Дата обращения: 20 сентября 2019. Архивировано 10 мая 2022 года.
  13. ↑ Bowie Bible. Дата обращения: 17 октября 2019. Архивировано 8 сентября 2021 года.
  14. ↑ Marcotte, Amanda David Bowie, up close and personal: How the "David Bowie Is" exhibit was made. Salon (20 мая 2018). Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 10 мая 2022 года.
  15. ↑ Reilly, Nick Gary Oldman to provide narration on new "David Bowie Is..." app (3 января 2019). Дата обращения: 9 апреля 2019. Архивировано 10 мая 2022 года.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 "David Bowie Is leaving Brooklyn", DavidBowie.com, 9 July 2018, Архивировано из оригинала 15 февраля 2022, Дата обращения: 20 июля 2018 Источник. Дата обращения: 10 мая 2022. Архивировано 15 февраля 2022 года.
  17. ↑ David Bowie is. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 6 июня 2018 года.
  18. ↑ scenographic david bowie exhibition at MIS by atelier marko brajovic (29 марта 2014). Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 26 января 2021 года.
  19. ↑ Exhibitions: David Bowie Is. Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 3 июня 2022 года.
  20. ↑ David Bowie is. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 23 декабря 2021 года.
  21. ↑ David Bowie is. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано 17 марта 2018 года.
  22. ↑ David Bowie is (Bologna). Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано из оригинала 15 марта 2018 года.
  23. ↑ David Bowie is forever and ever. Дата обращения: 14 марта 2018. Архивировано из оригинала 15 марта 2018 года.
  24. ↑ David Bowie Is. Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 10 мая 2022 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Bowie_Is&oldid=135709332