Английская народная музыка (Guilnwvtgx ugjk;ugx br[dtg)

Перейти к навигации Перейти к поиску

Английская народная музыка основана на традициях, которые существуют с позднего средневековья. Её часто противопоставляют придворной, классической и более поздней популярной музыке. Долгое время народная музыка сохранялась и передавалась устно в пределах общин, но со временем печатные издания и впоследствии аудиозаписи стали основным средством передачи. Термин «английская народная музыка» используется для обозначения как английской традиционной музыки, так и музыки, сочинённой или исполненной в традиционном стиле.

Существуют отчётливые региональные и местные различия в содержании и стиле, особенно в районах, более удалённых от самых известных английских городов, такие как Нортумбрия или Западная страна. Культурный обмен и процессы миграции привели к тому, что английская народная музыка, хотя во многом и самобытна, имеет значительные пересечения с шотландской народной музыкой[англ.]. Когда англичане стали переезжать в британские колонии, в Тринадцать колоний, Канаду, Южную Африку, Австралию и Новую Зеландию, они привезли с собой свои народные традиции, и многие песни были сохранены потомками иммигрантов.

Английская народная музыка создала или способствовала появлению нескольких культурных явлений, включая морские шанти, джиги, хорнпайп и моррис. Она также взаимодействовала с другими музыкальными традициями, особенно с классической и рок-музыкой, влияя на музыкальные направления и создавая новые музыкальные стили, такие как британский фолк-рок, фолк-панк и фолк-метал. Сохраняется процветающая субкультура английской фолк-музыки, которая продолжает влиять на другие жанры и иногда привлекает внимание мейнстрима.

История

[править | править код]

Происхождение

[править | править код]

В самом строгом смысле английская народная музыка существовала с момента прибытия англосаксов в Британию после 400 года. История Беды Достопочтенного о скотоводе, а позднее и церковном музыканте Кэдмоне указывает на то, что в ранний средневековый период было обычным делом на пирах передавать по кругу арфу и петь «пустые и праздные песни»[1]. Поскольку этот тип музыки редко записывался, мы мало знаем о её форме и содержании[2]. Некоторые более поздние мелодии, например, те, что использовались для танца моррис, могут вести своё происхождение от этого периода, но невозможно быть уверенным в этих связях[3]. Из поэмы Уильяма Ленгленда «Видение Уилльяма о Петре Пахаре[англ.]» мы знаем, что баллады о Робин Гуде пели по крайней мере с конца XIV века, а самый старый подробный материал, который у нас есть, — это сборник баллад о Робин Гуде Винкина де Варда[англ.], напечатанный около 1495 года[4].

XVI—XVIII века

[править | править код]

Хотя существовала особая придворная музыка, члены социальной элиты в XVI веке, похоже, также слушали народную музыку и даже вносили в нее свой вклад, как это произошло с Генрихом VIII, написавшем песню «Баллада короля»[5]. Британский историк Питер Берк утверждал, что позднесредневековые социальные элиты имели свою собственную культуру, но были культурно «амфибийными», способными участвовать и влиять на народные традиции.[6]

Оригинальная партитура «Баллады короля» (ок. 1513 года), хранящаяся в Британской библиотеке в Лондоне.

В XVI веке изменения в благосостоянии и культуре высших социальных слоев привели к расхождению вкусов в музыке с простонародьем[6][7]. Произошла интернационализация придворной музыки как с точки зрения инструментов, таких как лютня, цимбалы и ранние формы клавесина, так и с точки зрения формы с развитием мадригалов, паван и гальярдов[8]. Для других социальных слоев такие инструменты, как труба, табор[англ.], волынка, шалмей, харди-гарди и крумгорн, сопровождали традиционную музыку и общественные танцы[9]. Скрипка, прочно обосновавшаяся в Англии к 1660-м годам, была ключевым элементом как в музыке эпохи барокко, так и в народных песнях и танцах[10].

Образец звучания виуэлы
Исполнение 'Jamaica' из 4-го издания «The English Dancing Master» Плейфорда на виуэле.
Помощь по воспроизведению файла

К середине XVII века музыка низших социальных слоев была достаточно чужда аристократии и «среднему классу», поэтому для её понимания потребовался процесс повторного открытия, а также другие аспекты народной культуры, такие как фестивали, фольклор и танцы[6]. Это привело к появлению ряда ранних сборников печатных материалов, включая сборники, опубликованные Джоном Плейфордом под названием «Английский учитель танцев[англ.]» (1651), а также частные сборники Сэмюэля Пипса (1633–1703) и «Роксбургские баллады[англ.]», собранные Робертом Харли (1661–1724)[4]. Пипс в своём знаменитом дневнике упоминает, в частности, исполнение баллады «Барбара Аллан в канун Нового года» 1665 года, которая сохранялась в устной традиции вплоть до XX века[11]. В XVIII веке появлялось всё больше сборников того, что теперь начали определять как «народная» музыка, на которую сильное влияние оказало романтическое движение, включая «Остроумие и веселье: или Пилюли для очищения от меланхолии» (Wit and Mirth: or, Pills to Purge Melancholy) Томаса Д’Эрфея (1719—1720, 6 томов) и «Реликвии древней английской поэзии» (Reliques of Ancient English Poetry) епископа Томаса Перси (1765)[4]. Последний из них также содержал некоторые устные материалы, и к концу XVIII века это становилось всё более распространённым, с коллекциями, включая The Bishopric Garland Джозефа Ритсона[англ.] (1784), которая шла параллельна работам таких деятелей, как Роберт Бернс и Вальтер Скотт в Шотландии[4].

Первая страница печатного издания 1840 года «Барбары Аллан» — одной из самых популярных народных песен на английском языке[12].

Именно в этот период английская народная музыка пересекла Атлантический океан и стала одной из основ американской традиционной музыки. В колониях она смешивалась со стилями музыки, привезёнными иммигрантами из других стран, создавая множество новых жанров. Например, английские баллады вместе с ирландскими, шотландскими и немецкими музыкальными традициями в сочетании с африканским банджо, афроамериканскими ритмическими традициями и афроамериканским джазом и эстетикой блюза способствовали развитию музыки блюграсс и кантри.

Начало XIX века

[править | править код]

С началом промышленной революции и формированием городского рабочего класса темы народной музыки начали меняться от сельской и аграрной жизни к песням о городской жизни и индустриальном труде[13]. Осознание того, что старые виды песен постепенно забываются, возобновило интерес к сбору народных песен в 1830-х и 1840-х годах, включая работы Уильяма Сэндиса[англ.] «Рождественские гимны: древние и современные» (Christmas Carols Ancient and Modern; 1833)[14], Уильяма Чеппелла «Собрание английских национальных песен» (A Collection of National English Airs; 1838)[15] и Роберта Белла[англ.] «Старинные поэмы, баллады и песни крестьянства Англии» (Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England; 1846).[16]

Технологические изменения сделали доступными новые инструменты и привели к развитию духовых оркестров, особенно в промышленных центрах на севере[17]. Смещение в городские центры также начало создавать новые типы музыки, включая с 1850-х годов мюзик-холл, который на протяжении более столетия доминировал в английской популярной музыки[18]. Это в сочетании с ростом грамотности и развитием печати позволило создавать и популяризировать новые песни, которые изначально основывались на традиционной музыке, но затем начали отличаться от неё, поскольку такие композиторы, как Лайонел Монктон[англ.] и Сидни Джонс, создавали музыку, отражавшую новые социальные обстоятельства[19].

Возрождение (1890—1969)

[править | править код]

С конца XIX века существовал ряд движений за возрождение фолка[англ.], которые пытались собирать, записывать, сохранять и позже исполнять английскую народную музыку и танцы. Обычно их разделяют на два периода.

Сесил Шарп (1859—1924) — зачинатель возрождения фольклора в Англии в начале XX века.

Первый период пришёлся на конец XIX — начало XX веков, включив в себя таких деятелей, как коллекционеры Сабин Баринг-Гулд (1834—1924), Фрэнк Кидсон[англ.] (1855—1926), Люси Бродвуд[англ.] (1858—1939) и Энн Гилкрист[англ.] (1863—1954), сосредоточённых вокруг Общества народной песни, основанного в 1911 году[4]. Восьмитомный сборник Фрэнсиса Джеймса Чайлда (1825—1896) «Английские и шотландские народные баллады» (1882—1892) стал самым влиятельным в определении репертуара последующих исполнителей, Сесил Шарп (1859—1924), основатель Общества английского народного танца, был самой важной фигурой Возрождения английского фолка того времени[4]. Возрождение было частью более широкого национального движения в 1910-х годах и способствовало созданию Английской пасторальной школы[англ.] классической музыки, которая включала традиционные песни или мотивы из них, как можно увидеть в композициях Перси Грейнджера (1882—1961), Ральфа Воана-Уильямса (1872—1951), Джорджа Баттеруорта[англ.] (1885—1916), Густава Холста (1874—1934) и Фредерика Дилиуса (1862—1934)[20][21].

В 1932 году общества народной песни и народного танца и English Folk Dance Society объединились, чтобы стать Обществом английского народного танца и песни[англ.] (EFDSS)[13]. Некоторые из активистов возрождения записывали народные песни на восковых валиках, и многие из записей, включая коллекцию Перси Грейнджера, доступны онлайн благодаря Мемориальной библиотеке Воана-Уильямса[англ.] и Звуковому архиву[англ.] Британской библиотеки[22].

Второй период набрал обороты после Второй мировой войны, следуя за возрождением американской народной музыки, поскольку новые формы медиа и американская коммерческая музыка, казалось, представляли ещё одну угрозу традиционной музыке[20][23]. Ключевыми фигурами второго периода были Юэн Макколл и А. Л. Ллойд[англ.]. Второе возрождение было в целом левым в политике и подчёркивало важность рабочей музыки XIX века и ранее игнорированные формы, такие как эротические народные песни[4]. Topic Records[англ.], основанная в 1939 году, стала основным источником записей народной музыки[20]. Возрождение привело к основанию сети фолк-клубов в крупных городах с 1950-х годов[24]. Среди основных традиционных исполнителей были The Watersons[англ.], Ian Campbell Folk Group[англ.] и Ширли Коллинз[англ.][25]. Слияние различных стилей американской музыки с английским фолком также помогло создать отличительную форму гитарного фингерстайла, известную как «фолк-барокко[англ.]», пионерами которой были Дэви Грэм[англ.], Мартин Карти[англ.], Джон Ренборн[англ.] и Берт Дженш[26]. Появилось исполнителей, которые знали старые песни в устной традиции от своих общин и поэтому сохранили аутентичные версии. Они, включая Сэма Ларнера[англ.][27], Гарри Кокса[англ.][28], Фреда Джордана[англ.][29], Уолтера Пардона[англ.][30], Фрэнка Хинчлиффа[англ.][31] и Copper Family[англ.][32], выпускали собственные альбомы и были почитаемы среди сторонников фолк-возрождения. Популярные музыканты фолк-возрождения основывали свои произведения на песнях, которые пели эти традиционные певцы, и на песнях, собранных во время первого периода возрождения.

Существуют различные базы данных и коллекции английских фолк-песен, собранных во время первого и второго фолк-возрождений, такие как Roud Folk Song Index, который содержит ссылки на 25 000 англоязычных фолк-песен, и Vaughan Williams Memorial Library, мультимедийный архив ресурсов, связанных с фолком[33]. Звуковой архив Британской библиотеки содержит тысячи записей традиционной английской фолк-музыки, включая 340 записей на восковых цилиндрах, сделанных Перси Грейнджером в начале 1900-х годов[34].

Прогрессив-фолк

[править | править код]
Основная статья: Прогрессив-фолк
Фолк-рок-группа Pentangle выступает в Амстердаме в 1969 году.

Процесс слияния американских музыкальных стилей и английского фолка также можно рассматривать как источник британского прогрессив-фолка, создатели которого пытались возвысить фолк-музыку посредством большей музыкальности или композиторских и аранжировочных навыков[35]. Многие исполнители прогрессив-фолка продолжали сохранять традиционный элемент в своей музыке, включая Дженша и Ренборна, которые вместе с Жаки Макши[англ.], Дэнни Томпсоном[англ.] и Терри Коксом[англ.] в 1967 году основали группу Pentangle[36]. Другие полностью отказались от традиционного элемента, и в этой области особенно влиятельными были шотландец Донован, на которого больше всего повлияли прогрессив-фолк-музыканты из Америки, такие как Боб Дилан, и The Incredible String Band, которые начиная с 1967 года стали включать в свои композиции элементы традиционной музыки, в том числе, средневековой и восточной. Некоторые из них, в частности The Incredible String Band, рассматривались как развивающиеся в дальнейший поджанр псих-фолка или психоделического фолка и оказали значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок[37].

В конце 1960-х и начале 1970-х годов наблюдался кратковременный расцвет английского прогрессив-фолка, когда такие группы, как Third Ear Band[англ.] и Quintessence, последовали за восточно-индийскими музыкальными и более абстрактными работами таких групп, как Comus[англ.], Dando Shaft[англ.], The Trees[англ.], Spirogyra, Forest[англ.] и Jan Dukes De Grey[англ.], но не добившись коммерческого успеха большинство этих групп распались примерно к 1973 году. Возможно, лучшие индивидуальные работы в этом жанре были созданы такими артистами начала 1970-х годов, как Ник Дрейк и Джон Мартин, но их также можно считать первыми среди английских «фолк-трубадуров» или «авторов-исполнителей», которые в основном оставались акустическими и полагались на свои собственные композиции[38]. Самым успешным из них был Ральф Мактелл, чья песня «Streets of LondonStreets of London (song)» достигла 2-го места в UK Singles Chart в 1974 году, и чья музыка явно фолковая, но без особой опоры на традиции, виртуозности или особых свидетельств попыток слияния с другими жанрами[39].

Электрик-фолк

[править | править код]
Основная статья: Электрик-фолк
Fairport Convention на нидерландском ТВ (1972).

Электрик-фолк развивался в Англии в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle, которые основывались на элементах американского фолк-рока и на втором возрождении фолка[20]. Они использовали традиционную музыку и композиции в традиционном стиле, исполняемые на сочетании рока и традиционных инструментов[40]. Наиболее значим электрик-фолк был в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Pentangle, Steeleye Span и The Albion Band[англ.][41]. Он был быстро принят и развился в окружающих кельтских культурах Бретани, где его пионерами были Алан Стивелл и такие группы, как Malicorne; в Ирландии такими группами, как Horslips; в Канаде такими группами, как Barde; а также в Шотландии, Уэльсе, на острове Мэн и в Корнуолле, чтобы создать кельтский рок и его производные[42]. Электрик-фолк оказал влияние в первую очередь в тех странах, которые имели тесные культурные связи с Британией, таких как США и Канада, и дал начало фолк-панку, фолк-металу и средневековому фолк-року[43]. К 1980-м годам жанр резко упал в популярности, но выжил и возродился в значимости как часть более общего возрождения фолка с 1990-х годов[44].

Фолк-панк

[править | править код]
Основная статья: Фолк-панк

В середине 1980-х годов появился фолк-панк, новое направление английского фолка, создатели которого смешали фолк с энергией и политической агрессией из панк-рока. Лидерами нового жанра были The Pogues, The Men They Couldn’t Hang, Oysterband[англ.] и Билли Брэгг[45]. Народная танцевальная музыка также стала популярной в 1980-х годах, с такими исполнителями, как English Country Blues Band и Tiger Moth[46]. Десятилетие спустя группа Edward II & the Red Hot Polkas[англ.] смешивала регги с английской народной музыкой, особенно в их основополагающем альбоме 1987 года Let's Polkasteady[47].

Фолк-метал

[править | править код]
Фолк-металисты из Skyclad в Германии (2018).
Основная статья: Фолк-метал

В процессе, поразительно похожем на зарождение британского фолк-рока в 1960-х годах, английская трэш-метал-группа Skyclad добавила скрипки от сессионного музыканта в несколько треков для своего дебютного альбома 1991 года The Wayward Sons of Mother Earth[48]. Когда это было хорошо принято, они взяли скрипача на постоянную работу и перешли к фирменному стилю фолк и джиг, что позволило им стать пионерами фолк-метала, который больше всего оценили в Ирландии, Прибалтике и Германии[48].

Возрождение традиционного фолка (1990-е—)

[править | править код]
Известная фолк-певица и скрипачка Элиза Карти[англ.].

Пик как традиционного английского фолка, так и прогрессивного и электрического, пришёлся на середину-конец 1970-х годов, когда некоторое время он грозил прорваться в мейнстрим. Однако к концу десятилетия фолк пришёл в упадок[49]. Посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, вероятно, по мере того, как начали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок, новую волну и электронную музыку[50]. Хотя многие исполнители, такие как Martin Carthy и the Watersons, продолжали успешно выступать, в 1980-х годах было очень мало значимых новых исполнителей, продолжающих традиционные формы. Это начало меняться с приходом нового поколения в 1990-х годах. Появление, а иногда и массовый успех таких исполнителей, как Кейт Расби[англ.], Bellowhead[англ.], Нэнси Керр[англ.], Кэтрин Тикелл, Джим Морей[англ.], Спайерс и Боден[англ.], Сет Лейкман[англ.], Фрэнк Тёрнер[англ.], Лора Марлинг и Элиза Карти[англ.], все из которых в основном занимались акустическим исполнением традиционного материала, ознаменовали радикальный поворот в судьбе традиции[25]. В 2000 году была учреждена музыкальная премия BBC Radio 2 Folk Awards[англ.], которая придала фолк-музыке столь необходимый статус и направленность, а престиж фолка в Англии сегодня так же высок, как и на протяжении более тридцати лет[51].

Фолк-клубы

[править | править код]

Хотя к началу 1950-х годов существовало несколько клубов, в которых допускалось исполнение традиционной народной музыки, клубы ориентированные на фолк-музыку стали активно открываться во время недолгого увлечения музыкой скиффл, примерно с 1956 по 1958 год[20]. Среди новых клубов был клуб «Ballad and Blues» в пабе в Сохо, одним из основателей которого был Эван Макколл[13]. По мере того, как увлечение скиффлом спадало, многие из этих клубов начали ориентироваться на английский традиционный фолк[20], в том числе и на чистую и традиционную форму музыки[13]. К середине 1960-х годов в Британии насчитывалось более 300 фолк-клубов[20]. Большинство из них были просто регулярными собраниями, обычно в задней или верхней комнате паба на еженедельной основе[52]. В основном такие клубы посещали представители городского среднего класса и они были известны любительским характером многих выступлений[53]. Были также «резиденты», которые регулярно исполняли короткие сеты песен[54]. Многие из них позже стали крупными исполнителями, включая А. Л. Ллойда, Мартина Карти и Ширли Коллинз[55]. Более позднее поколение исполнителей использовало фолк-клубы для весьма успешной карьеры в мейнстриме, включая Билли Коннолли, Джаспера Кэррота[англ.], Иэна Дьюри и Барбару Диксон[англ.][20]. Количество клубов начало сокращаться в 1980-х годах, столкнувшись с изменением музыкальных и социальных тенденций. Ситуация стабилизировалась в середине 1990-х годов с возрождением интереса к фолк-музыке, и сейчас в Соединённом Королевстве насчитывается более 160 фолк-клубов, включая те, которые могут проследить своё происхождение до 1950-х годов[56].

Фолк-музыка и радио

[править | править код]

Долгое время из-за трудностей с регулярным появлением на телевидении, радио оставалось основным средством для популяризации фолка. Так, общество EFDSS спонсировало радиопрограмму BBC As I Roved Out, основанную на полевых записях, сделанных Питером КеннедиPeter Kennedy (folklorist) и Шеймусом ЭннисомSéamus Ennis с 1952 по 1958 год, что, вероятно, сделало больше, чем любой другой фактор, для знакомства населения с британской народной музыкой в этот период[57]. Также важными были случайные радиошоу, такие как Lomax's Ballads and Blues (1951)[58], MacColl's Radio-ballads (1958–64) и The Song Carriers (1968)[57]. Джон Пил часто включал фолк в своё шоу Top Gear на BBC Radio One с 1968 года, но отказался от этого, когда в 1970-х годах появился панк[57]. Самым постоянным источником фолк-музыки на радио было BBC Radio 2. В 1967 году по средам эта радиостанция транслировала передачу My Kind of folk. В 1970 году началась передача Folk on Friday, которую вёл Джим Ллойд, в 1972 году заменённая на Folk on Sunday[59]. С 1975 по 1988 год Тони Кэпстик вёл Folkweave. В 1980 году началась трансляция Folk on Two (по средам). В 1998 году Джим Ллойд ушёл из программы и его заменил Майк Хардинг. В 2007 году она была переименована в The Mike Harding Folk Show. В октябре 2012 года было объявлено, что Майк Хардинг покидает программу, и его заменит Марк Рэдклифф[60]. Ян А. Андерсон, редактор fRoots, также вёл эпизодически шоу для Radio Two, программу World music на Jazz FM, а затем 10 лет работал в эфире BBC World Service. В настоящее время он ведет fRoots Radio в Интернете[61]. Более двадцати лет, до 2006 года, Чарли Джиллетт представлял World music на BBC London.

Фолк-фестивали

[править | править код]
The Cambridge Folk Festival 2008

Фолк-фестивали начали организовываться обществом EFDSS примерно с 1950 года, как правило, как местные или региональные мероприятия с акцентом на танец, как, например, Sidmouth Festival[англ.] (с 1955 года) и Keele Festival (1965), который был отменён в 1981 году, но восстановлен три года спустя как Национальный фольклорный фестиваль. EFDSS отказался от своей организаторской роли в этих фестивалях в 1980-х годах, и большинство из них проводятся и финансируются на местном уровне[62]. Вероятно, самым крупным является Fairport's Cropredy Convention, который с 1979 года стал площадкой для фолк-, фолк-рок- и рок-исполнителей; теперь он привлекает до 20 000 человек в год[63]. Также, крупный и престижный фольклорный фестиваль проводится в Кембридже[англ.], он был основан в 1965 году и привлекает около 10 000 человек ежегодно[62]. Как и рок-фестивали, фольклорные фестивали начали множиться с 1990-х годов, и в Англии ежегодно проводится более сотни фолк-фестивалей разного масштаба[64].

Формы фолк-музыки

[править | править код]

Баллады

[править | править код]
Основная статья: Баллады

Баллады обычно повествовательные по структуре и в значительной степени используют повторы[65]. Традиционная баллада, как считается, возникла у странствующих менестрелей позднесредневековой Европы[65]. Было много различных и противоречивых попыток классифицировать традиционные баллады по тематике, но обычно выделяются следующие типы: религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные, исторические, легендарные и юмористические[65]. Многие баллады были привезены английскими поселенцами в Новый Свет, где отчасти способствуя формированию основ американской народной музыки, которая была создана посредством смешения афроамериканских ритмических традиций, эстетики блюза и перекрёстного опыления американских иммигрантских культур того времени.

Кэрол

[править | править код]
Основная статья: Кэрол (жанр)

Кэрол (англ. carol) в наше время ассоциируются в первую очередь с Рождеством, но на самом деле существуют кэрол, посвящённые всем праздникам, и не обязательно христианским, и временам года. Они произошли от формы хоровода[англ.] в сопровождении певцов, которая была популярна с середины XII века[66]. С XIV века они использовались в качестве процессионных песен, особенно на Адвент, Пасху и Рождество, а также для сопровождения религиозных мистерий[67]. Кэрол пришёл в упадок после протестантской Реформации, которая запретила многие религиозные праздники, но некоторые известные рождественские гимны были написаны в этот период, включая The Holly and the Ivy. В XIX веке интерес к кэрол вернулся и их стали сочинять и адаптировать выдающимие композиторы.[68]

Детские песни

[править | править код]
Основная статья: Детские песни
Маленькая хорошенькая карманная книжечка Джона Ньюбери.

Самые ранние народные детские песни в Европе — колыбельные позднего средневекового периода[69]. Известны записи коротких детских песенок более позднего периода, но большинство детских стишков были записаны только в XVIII веке[70]. Первыми английскими сборниками детских песен стали «Песенник Томми Тамба[англ.]» и его продолжение «Прелестный песенник Томми Тамба[англ.]», опубликованные, как полагают, до 1744 года. «Мелодия матушки гусыни, или Сонеты для колыбели» Джона Ньюбери (около 1785 года) — это первая известная запись многих классических стишков[71]. Они, по-видимому, происходят из разных источников, включая традиционные загадки, пословицы, баллады, строки из пьес ряженых, застольные песни, исторические события и, как предполагается, древние языческие ритуалы[71]. Примерно половина нынешнего корпуса признанных «традиционных» английских детских стишков была известна к середине XVIII века[70]. Из этого периода мы иногда узнаем о происхождении и авторах рифм, таких как колыбельная «Сияй, сияй, маленькая звёздочка», которая объединила французскую мелодию XVIII века со стихотворением английской писательницы Джейн Тейлор[англ.], и «У Мэри была маленькая овечка», написанную Сарой Джозефой Хейл[англ.] из Бостона в 1830 году[71]. Первым и, возможно, самым важным сборником детских стишков стал сборник Джеймса Орчарда Холливелла The Nursery Rhymes of England (1842) и Popular Rhymes and Tales (1849)[72]. В разгар первого возрождения фолка Сабин Баринг-Гулд выпустил сборник A Book of Nursery Songs (1895), а Эндрю Лэнг опубликовал The Nursery Rhyme Book (1897)[70]. Детские песни, в отличие от народных, остались частью живой и непрерывной традиции, поскольку, хотя они и были дополнены из других источников и затронуты письменными версиями, большинство взрослых передают своим детям песни, которые сами узнали из устных источников в детстве[71].

Эротические народные песни

[править | править код]

Большинство современных комментаторов английской народной песни отмечают, что любовь, эротика и даже порнография были среди основных традиционных тем народного творчества и, если рассматривать не только баллады, возможно, были крупнейшими группами напечатанных песен[73]. Многие коллекционеры периода первого возрождения либо игнорировали такие песни, либо переделывали их для публикации, как это делали Фрэнсис Чайлд и Сесил Шарп в своих сборниках[74]. Во время второго возрождения эротическая народная песня была гораздо более принята как часть канона традиционной песни, чему способствовали такие книги, как The Horn Book: Studies in Erotic Folklore Гершона Легмана (1964)[75] и The Erotic Muse: American Bawdy Songs Эда Крея (1968)[76], в которые вошли много ранее не публиковавшихся песен. В Англии ключевой фигурой во введении эротических песен в канон был А. Л. Ллойд. В 1959 году он написал The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs, а в 1966 году с Фрэнки Армстронгом и Энн Бриггс издал The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs[77]. Ллойд провёл различие между эротическими песнями, то есть теми, которые касались любви и предполагали сексуальность через намёки (например, The Bonny Black Hare и The Bird in the Bush), и порнографическими, которые были очень откровенными.[78] Некоторые авторы, однако, считают, что эти различия сложнее поддерживать. Хотя эротические песни стали частью стандартной программы в фолк-клубах и среди фолк-рок-музыкантов, относительно немногие из более откровенных песен были записаны[79].

Хорнпайп

[править | править код]
Основная статья: Хорнпайп

Хорнпайп (англ. hornpipe, от horn — рог и pipe — труба)[80] — кельтский народный танец под синкопированную мелодию[80], который, как полагают, получил своё название от музыкального духового язычкового инструмента по крайней мере в XVII веке[10]. Известен с XV века, особо популярен был в XVI—XIX веках. В середине XVIII века он изменился с размера 3/2 на 2/2, приняв свой современный характер, и, вероятно, достиг пика своей популярности, поскольку стал основным элементом театральных представлений[81]. Чаще всего его ассоциируют с хорнпайпом моряков[англ.], но он лёг в основу многих индивидуальных и групповых деревенских танцев в современный период[82]. Как и многие танцы, он появился в Шотландии и Ирландии и получил отличительный национальный характер, а затем распространился в Англии, откуда переместился в Америку с эмиграцией[83].

Джига

[править | править код]
Основная статья: Джига
Английский клоун елизаветинской эпохи Уилл Кемп танцует джигу от Нориджа до Лондона в 1600 году.

Джига (англ. jig) — быстрый старинный танец с шагами, поворотами и прыжками, зафиксированный в XVI веке на Британских островах[84]. Музыкальный размер 3/8, 6/8, 9/8 или 12/8 (в зависимости от разновидности)[85]. Термин джига произошел от французского «giguer», что означает «прыгать»[10]. Он был известен как танец в XVI веке, часто в размере 2/4, и под этим названием использовался в пьесах[84]. Танец начал ассоциироваться с музыкой, особенно в размере 6/8, и со скользящими джигами в размере 9/8[83]. В XVII веке танец был получил распространение в Ирландии и Шотландии, с которыми сейчас чаще всего ассоциируется[86]. В некоторых, обычно более северных, частях Англии этот танец называли «галопом» — например, галопом Винстера из Дербишира (хотя он обязан своим происхождением Винстеру Моррису).

Танец моррис

[править | править код]
Основная статья: Моррис (танец)

Моррис — английский народный танец, обычно сопровождаемый живой музыкой, в основе которого танца лежат ритмичные движения и набор фигур, которые танцоры (чаще мужчины) исполняют с использованием разнообразных предметов (палки, мечи, жезлы, платки, гирлянды и др.). На ногах танцоры носят повязки с бубенцами (англ. bell-pads). Считается, что название происходит от термина «мавританский танец», обозначающего испанские (мусульманские) стили танца, и может происходить от английских придворных танцев того периода[87]. Предполагается, что моррис восходит к середине XV века, в то время как заявления о дохристианском происхождении в настоящее время в значительной степени отвергаются[3]. Танец моррис, по-видимому, был широко распространён в Англии к началу XVII века, особенно в сельских районах, но был запрещён, как и связанные с ним фестивали во время и после Английской революции[88]. После Реставрации в 1660 году моррис был разрешён и вновь стал популярным, но к XIX веку после сельскохозяйственных и промышленных революций был во многом забыт, пока коллекционеры, такие как Сесил Шарп, записали моррис в Котсуолдсе[13]. Это привело к возрождению традиции, хотя возможно в изменённой форме[89]. Танец Моррис отошёл на второй план по сравнению с пением без сопровождения во время второго возрождения фолка, но получил дальнейший импульс, когда привлёк внимание британских фолк-рок-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс[англ.], который выпустил несколько альбомов танцевальной музыки, включая самый известный из них Morris On[англ.] 1972 года[90]. Традиционно моррис сопровождался либо барабаном и флейтой, либо фиделем, но с середины XIX века наиболее распространёнными инструментами для морриса стали мелодеон, аккордеон, концертино и барабаны[91]. В частности, в Котсуолдсе и Бордер-моррисе многие мелодии связаны с определёнными танцами. Моррис сохранился в виде отдельных местных традиций: котсуолдский морриса, северо-западный моррис, бордер-моррис[англ.], танца с коротким мечом[англ.] и танца с длинным мечом[англ.].

Песни протеста

[править | править код]
Основная статья: Песня протеста

Возможно, старейшим ярким примером английской песни протеста является знамениная рифмованная фраза священника-лолларда Джона Болла «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто дворянином был тогда?», произнесённая во время восстания Уота Тайлера 1381 года[92]. Песни, восхваляющие благородных разбойников, таких как Робин Гуд, начиная с XIV века, можно рассматривать как более тонкую форму протеста[93]. С появлением левеллеров и диггеров в середине XVII века появилась более открытая критика, такая как в балладе «Песнь диггеров[англ.]»[94]. Примерно с того же периода также начинают появляться антивоенные песни, указывающие на цену человеческих жизней, такие как The Maunding Soldierier or The Fruits of Warre is Beggery, оформленная как мольба о попрошайничестве искалеченного солдата Тридцатилетней войны[95]. Индустриализация XVIII века породила такое явление как луддиты, а вместе с ними и их песни протеста[96].

Наполеон Бонапарт стал неожиданным английским народным героем, увековеченным в таких песнях, как Bonny Bunch of Roses и Napoleon's Dream[97]. По мере формирования рабочего класса и роста его классового сознания стали появляться рабочие песни, которые использовались в качестве гимнов и пропаганды, такие как шахтёрская The Black Leg Miner и фабричная The Factory Bell[98]. Эти песни рабочего протеста в значительной степени игнорировались во время первого возрождения фолка конца XIX и начала XX веков, но позже были записаны такими деятелями, как А. Л. Ллойд, на таких альбомах, как The Iron Muse (1963)[24]. В 1980-х годах анархистская панк-группа Chumbawamba записала несколько версий песен протеста (альбом 1988 года English Rebel Songs 1381–1914[99]. В 1950-х годах Юэн Макколл был ведущим английским автором песен протеста, среди которых были прокоммунистические песни, такие как «Баллада о Хо Ши Мине» и «Баллада о Сталине»[100], а также песен о ядерной угрозы миру, в частности Against the Atom Bomb[101]. Ведущим голосом протеста в тэтчеровской Британии 1980-х был Билли Брэгг, чей стиль протестных песен и низовой политической активности в основном напоминал стиль Вуди Гатри[102].

Морские шанти

[править | править код]
Основная статья: Шанти (жанр песен)
Моряки, работающие на кабестане под музыку.

Морские шанти — тип трудовой песни, традиционно исполняемой моряками. Происходящие от французского слова «chanter», что означает «петь», они могут датироваться ещё XV веком, но большинство записанных примеров относятся к XIX веку[103]. Шанти обычно были медленными ритмичными песнями, предназначенными для помощи в коллективных задачах на трудоёмких парусных и более поздних паровых судах. Многие из них были песнями вызова и ответа, когда один моряк (шантимен) запевал, а остальные давали ответ вместе. Шанти были получены из разных источников, включая танцы, народные песни, польки, вальсы и даже западноафриканские трудовые песни[104]. Поскольку разные песни были полезны для разных задач, их традиционно делят на три основные категории: шанти для коротких перевозок, для задач, требующих быстрых действий за относительно короткое время; шанти-фалы, для более тяжёлой работы, требующей большего времени на подготовку между тягами; и кабестановые шанти, для длинных, повторяющихся задач, требующих устойчивого ритма, но не включающих работу по линиям[104]. Известные шанти включают Blow the Man Down[англ.] и Bound for South Australia[англ.], некоторые из которых остались в общественном сознании или были возрождены популярными записями. Во время первого возрождения наблюдался некоторый интерес к морским шанти со стороны таких деятелей, как Перси Грейнджер[105], который записал несколько традиционных шанти на фонографах[106][107][108]. Во время второго возрождения А. Л. Ллойд попытался популяризировать их, записав несколько альбомов морских шанти с 1965 года[24].

Военные песни

[править | править код]
Основная статья: Военные песни

В Англии песни на военные и морские темы были основной частью творчества авторов баллад с XVI века, включая одну из самых ранних британских баллад «Балладу о Чеви Чейзе[англ.]», которая повествует о победе шотландцев в битве при Оттерберне в 1388 году и, возможно, датируется началом XV века[109]. Конфликты между Англией и Испанией в конце XVI и начале XVII веков породили ряд баллад, описывающих их, например, разгром испанской Армады 1588 года[95]. Английская революция (1642—1653) породила поджанр «кавалерских баллад», включая «Когда король снова вернётся домой с миром» (When the King Home in Peace Again)[110]. Многие из них были адаптированы и повторно использованы якобитами после Славной революции 1688 года[111]. Англо-французские войны XVII и XVIII веков сопровождались большим количеством песен, обычно изложенных в патриотическом духе, но некоторые из них, например «Капитан Смерть» (Captain Death; 1757), были посвящены потерям и поражениям[95]. Появление постоянных полков с собственной идентичностю, песни стали использоваться как полковые марши, которые служили не только для синхронизации движения большого числа людей, но и вдохновляли солдат, например, «Британские гренадёры[англ.]», основанный на танцевальной мелодии XVII века[112]. Военные песни пережили свой пик во время Французских революционных и Наполеоновских войн (1797—1815), когда появилось множество патриотических военных песен, например «Сердце Дуба[англ.]», и сформировался стереотип английского моряка как «весёлого Джека Тара[англ.]», который появлялся во многих балладах и на сцене[113]. В конце XIX века по мере того как мюзикл-холл начал брать на себя ведущую роль в популярной музыке, а народная песня пришла в упадок, народная песня перестала иметь дело с современными войнами.

Трудовые песни

[править | править код]
Основная статья: Трудовые песни

Трудовые песни включают музыку, исполняемую во время выполнения задания (часто для координации времени), или песню, связанную с заданием или торговлей, которая может быть связанным повествованием, описанием, или песней протеста. Два основных типа трудовых песен в Англии — это сельскохозяйственные трудовые песни, обычно ритмичные песни a cappella, которые поются людьми, занятыми физической и часто монотонной работой, как, например, Harvest song, распространённая на юго-западе Англии[114]. Песни, вероятно, были предназначены для повышения производительности и одновременного уменьшения чувства скуки[115]. Ритмы трудовых песен могут служить для синхронизации физических движений в группе или команде. Индустриальная народная песня появилась в Британии в XVIII веке, когда рабочие брали знакомую им музыку, включая баллады и сельскохозяйственные трудовые песни, и адаптировали её к своему новому опыту и обстоятельствам[116]. В отличие от сельскохозяйственных трудовых песен, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий между рабочими, поскольку темп всё больше определялся водой, паром, химической и, в конечном итоге, электрической энергией, а также из-за из-за шума ранней промышленности[117]. В результате, индустриальные народные песни, как правило, были описательными по своей природе, по отношению к работе, обстоятельствам или политике, что делало их одними из самых ранних протестных песен и пелись между рабочими сменами или в часы отдыха, а не во время работы. Эту модель можно увидеть в текстильном производстве, горнодобывающей промышленности и, в конечном итоге, в сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях промышленности[116].

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ R. I. Page, Life in Anglo-Saxon England (англ.) (L.: Batsford, 1970), pp. 159–60.
  2. ↑ C. Parrish, The Notation of Medieval Music (англ.) (M.: Pendragon Press, 1978).
  3. ↑ 1 2 J. Forrest, The History of Morris Dancing, 1458–1750 (англ.) (T.: University of Toronto Press, 1999), p. 48.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (англ.) (Oxf.: Oxford University Press, 2005), pp. 45–9.
  5. ↑ D. Starkey, Henry VIII: A European Court in England (англ.) (L.: Collins & Brown in association with the National Maritime Museum, Greenwich, 1991), p. 154.
  6. ↑ 1 2 3 Peter Burke, Popular Culture in Early Modern Europe (англ.) (L.: Billing, 1978), pp. 3, 17–19 and 28.
  7. ↑ D. C. Price, Patrons and Musicians of the English Renaissance (англ.) (Cambr.: Cambridge University Press, 1981), p. 5.
  8. ↑ J. Wainwright, P. Holman, From Renaissance to Baroque: Change in Instruments and Instrumental Music in the Seventeenth Century (Aldershot: Ashgate, 2005).
  9. ↑ M. Chanan, Musica Practica: The Social Practice of Western Music from Gregorian Chant to Postmodernism (англ.) (L.: Verso, 1994), p. 179.
  10. ↑ 1 2 3 J. Ling, L. Schenck and R. Schenck, A History of European Folk Music (Woodbridge: Boydell, 1997), pp. 123, 160 and 194.
  11. ↑ Never heard of Barbara Allen? The world's most collected ballad has been around for 450 years… (англ.). BBC (2016-91-31). Дата обращения: 3 октября 2020.
  12. ↑ Roud, Steve & Julia Bishop (2012). The New Penguin Book of Folk Songs (англ.). Penguin. pp. 406–7. ISBN 978-0-141-19461-5.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (англ.) (Manchester: Manchester University Press, 1993), p. 214.
  14. ↑ W. B. Sandys, Christmas Carols Ancient and Modern (L., 1833).
  15. ↑ W. Chappell, A Collection of National English Airs (L., 1838).
  16. ↑ R. Bell, Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England (L., 1846).
  17. ↑ D. Russell, Popular Music in England, 1840–1914: A Social History (англ.) (Montreal: McGill-Queen's University Press, 1987), pp. 160–90.
  18. ↑ D. Kift, The Victorian Music Hall: Culture, Class, and Conflict (англ.) (Cambr.: Cambridge University Press, 1996), p. 17.
  19. ↑ W. Boosey, Fifty Years of Music (1931, Read Books, 2007), p. 161.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (англ.) (Aldershot: Ashgate, 2003), pp. 6, 8, 32, 38, 53–63, 68–70, 74–8, 97, 99, 103, 112–4 and 132.
  21. ↑ S. Sadie and A. Latham, The Cambridge Music Guide (англ.) (Cambr.: Cambridge University Press, 1990), p. 472.
  22. ↑ Percy Grainger ethnographic wax cylinders – World and traditional music | British Library – Sounds (англ.). Sound and vision blog. The British Library. Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано из оригинала 18 октября 2020 года.
  23. ↑ J. Connell and C. Gibson, Sound Tracks: Popular Music, Identity, and Place (англ.) (Routledge, 2003), pp. 34–6.
  24. ↑ 1 2 3 B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (англ.) (Oxf.: Oxford University Press, 2005), pp. 32–6.
  25. ↑ 1 2 S. Broughton, M. Ellingham, R. Trillo, O. Duane, V. Dowell, World Music: The Rough Guide (англ.) (L.: Rough Guides, 1999), pp. 66–8 and 79–80.
  26. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (англ.) (Oxf.: Oxford University Press, 2005), pp. 184–9.
  27. ↑ Roy Palmer (2004). "Larner, Samuel James [Sam] (1878–1965), fisherman and folk-singer". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/57088.
  28. ↑ Roy Palmer (2004). "Cox, Harry Fred (1885–1971), farmworker and singer". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/57087.
  29. ↑ Fred Jordan - A Shropshire Lad CD review (англ.). The Living Tradition Magazine. Дата обращения: 20 января 2021. Архивировано из оригинала 23 сентября 2021 года.
  30. ↑ Roy Palmer (2004). "Pardon, Walter William (1914–1996), carpenter and folk-singer". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/63074.
  31. ↑ david Frank Hinchliffe - In Sheffield Park (амер. англ.). Topic Records. Дата обращения: 8 сентября 2020.
  32. ↑ Sansom, Ian Great dynasties of the world: The Copper Family (англ.). The Guardian (5 августа 2011). Дата обращения: 5 октября 2021.
  33. ↑ Archive collections (англ.). Vaughan Williams Memorial Library. Дата обращения: 3 октября 2020.
  34. ↑ Percy Grainger ethnographic wax cylinders - World and traditional music | British Library - Sounds (англ.). Sound and vision blog. The British Library. Дата обращения: 5 октября 2021. Архивировано из оригинала 29 октября 2021 года.
  35. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 203.
  36. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 40.
  37. ↑ J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie MI, Hal Leonard, 2003), p. 120.
  38. ↑ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artists and bands (London: Rough Guides, 2003), pp. 145, 211–12, 643–4.
  39. ↑ "Sold on Song", BBC Radio 2, retrieved 19/02/09.
  40. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), pp. 21–5.
  41. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), pp. 84, 97 and 103–5.
  42. ↑ J. S. Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Cambridge MA: Da Capo Press, 2001), pp. 1–12.
  43. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), pp. 240–57.
  44. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), pp. 266–70.
  45. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), pp. 197–8.
  46. ↑ S. Broughton and M. Ellingham, World Music: Latin and North America, Caribbean, India, Asia and Pacific Volume 2 of World Music: The Rough Guide (Rough Guides, 1999), p. 75.
  47. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 136.
  48. ↑ 1 2 Rivadavia, Eduardo. The Wayward Sons of Mother Earth - Skyclad Review (англ.). Allmusic. Дата обращения: 12 августа 2024.
  49. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), pp. 1354–5.
  50. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 94.
  51. ↑ D. Else, J. Attwooll, C. Beech, L. Clapton, O. Berry, and F. Davenport, Great Britain (London, Lonely Planet, 2007), p. 75.
  52. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 37.
  53. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 113.
  54. ↑ R. H. Finnegan, The Hidden Musicians: Music-Making in an English Town (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2007), pp. 57–61.
  55. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 45.
  56. ↑ Folk and Roots, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html Архивировано 30 мая 2009 года., retrieved 24/02/09.
  57. ↑ 1 2 3 B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 119.
  58. ↑ Lifton, Sarah (1983) The Listener's Guide to Folk Music. Poole: Blandford Press; p. 9
  59. ↑ S. Street, A Concise History of British Radio, 1922–2002 (Tiverton: Kelly Publications, 2002), p. 129.
  60. ↑ BBC Press release http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2012/mark-radcliffe-adds-folk-to-radio-2-roster.html, retrieved 18/10/2012.
  61. ↑ fRoots radio, http://www.frootsmag.com/radio/ Архивировано 25 декабря 2007 года. fRoots radio, retrieved 17/02/09.
  62. ↑ 1 2 B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), pp. 116–7.
  63. ↑ F. Redwood and M. Woodward, The Woodworm Era, the Story of Today's Fairport Convention (Thatcham: Jeneva, 1995), p. 76.
  64. ↑ 2009 Folk Festivals - Britain (англ.). Folk and Roots. Дата обращения: 25 февраля 2009. Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 года.
  65. ↑ 1 2 3 J. E. Housman, British Popular Ballads (London: Ayer, 1969), pp. 15 and 29.
  66. ↑ J. J. Walsh, Were They Wise Men Or Kings?: The Book of Christmas Questions (Westminster: John Knox Press, 2001), p. 60.
  67. ↑ W. J. Phillips, Carols; Their Origin, Music, and Connection with Mystery-Plays (Routledge, 1921, Read Books, 2008), p. 24.
  68. ↑ W. E. Studwell, The Christmas Carol Reader (Philadelphia, PA: Haworth Press, 1995), p. 3.
  69. ↑ S. Lerer, Children’s Literature: a Reader’s History, from Aesop to Harry Potter (Chicago Il: University of Chicago Press, 2008), pp. 69-70.
  70. ↑ 1 2 3 I. Opie and P. Opie, The Oxford Dictionary of Nursery Rhymes (Oxford: Oxford University Press, 1951, 2nd edn., 1997), pp. 30-1, 47-8, 128-9 and 299.
  71. ↑ 1 2 3 4 H. Carpenter and M. Prichard, The Oxford Companion to Children’s Literature (Oxford: Oxford University Press, 1984), pp. 363-4, 383.
  72. ↑ R. M. Dorson, The British Folklorists: a History (London, Taylor & Francis, 1999), p. 67.
  73. ↑ J. Wardroper, Lovers, Rakes and Rogues, Amatory, Merry and Bawdy Verse from 1580 to 1830 (London: Shelfmark, 1995), p. 9.
  74. ↑ M. Shiach, Discourse on Popular Culture: Class, Gender, and History in Cultural Analysis, 1730 to the Present, (Stanford CA: Stanford University Press, 1989), p. 122 and 129.
  75. ↑ G. Legman, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore and Bibliography (New York: University Books, 1964).
  76. ↑ E. Cray, The Erotic Muse: American Bawdy Songs (Champaign, IL: University of Illinois Press, 1968) and G. Legman, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore and Bibliography (New York: University Books, 1964).
  77. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 216.
  78. ↑ R. Pegg, Folk (Wildwood House: London, 1976), p. 76.
  79. ↑ G. Legman, 'Erotic folk songs and international bibliography' Архивировано 22 июля 2011 года., Journal of American Folklore (1990), 16/02/09.
  80. ↑ 1 2 Музыкальная энциклопедия. — 1973—1982. Архивировано 27 октября 2013 года.
  81. ↑ G. Larsen, The Essential Guide to Irish Flute and Tin Whistle (Pacific, MO: Mel Bay Publications, 2003), p. 31.
  82. ↑ E. Aldrich, S. N. Hammond, A. Russell. The Extraordinary Dance Book T B. 1826: An Anonymous Manuscript in Facsimile (Maesteg: Pendragon Press, 2000), p. 10.
  83. ↑ 1 2 J. Lee and M. R. Casey, Making the Irish American: History and Heritage of the Irish in the United States (New York University Press, 2006), p. 418.
  84. ↑ 1 2 Wilson, C. R. & Calore, M. jig // Music in Shakespeare: a dictionary (англ.). — Bloomsbury Publishing, 2005. — P. 232–234. — 508 p. — ISBN 9781847140647.
  85. ↑ Жига // Железо — Зазор. — М. : Советская энциклопедия, 1932. — Стб. 388. — (Большая советская энциклопедия : [в 66 т.] / гл. ред. О. Ю. Шмидт ; 1926—1947, т. 25).
  86. ↑ M. Raven, ed., One Thousand English Country Dance Tunes (Michael Raven, 1999), p. 106.
  87. ↑ D. Arnold, The New Oxford Companion to Music, vol. 2 (Oxford: Oxford University Press, 1983), p. 1203;
    M. Esses, Dance and Instrumental Diferencias in Spain During the 17th and Early 18th Centuries (Maesteg: Pendragon Press, 1992), p. 467.
  88. ↑ R. Hutton, The Rise and Fall of Merry England, The Ritual Year 1400–1700 (Oxford: Oxford University Press, 1994), pp. 200–26.
  89. ↑ T. Buckland, Dancing from Past to Present: Nation, Culture, Identities (Madison, WI: University of Wisconsin Press, 2006), p. 199.
  90. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 232.
  91. ↑ B. R. Smith, The Acoustic World of Early Modern England: Attending to the O-factor (Chicago Il: University of Chicago Press, 1999), p. 143.
  92. ↑ P. H. Freedman, Images of the Medieval Peasant (Stanford CA: Stanford University Press, 1999), p. 60.
  93. ↑ G. Seal, The Outlaw Legend: A Cultural Tradition in Britain, America and Australia (Cambridge: Cambridge University Press, 1996), pp. 19–31.
  94. ↑ E. Bernstein, Cromwell & Communism: Socialism and Democracy in the Great English Revolution, trans. H. J. Stenning (London: Routledge, 1963), pp. 111–12.
  95. ↑ 1 2 3 V. de Sola Pinto and A. E. Rodway, The Common Muse: An Anthology of Popular British Ballad Poetry, XVth-XXth Century (Chatto & Windus, 1957), pp. 39–51, 145, 148–50, 159–60 and 250.
  96. ↑ K. Binfield, ed., The Writings of the Luddites (Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 2004), pp. 98–100.
  97. ↑ V. Gammon, 'The Grand Conversation: Napoleon and British Popular Balladry' Musical Traditions, retrieved 19/02/09.
  98. ↑ J. Raven, The Urban & Industrial Songs of the Black Country and Birmingham (Michael Raven, 1977), pp. 52 and 61 and M. Vicinus, The Industrial Muse: A Study of Nineteenth Century British Working-class Literature (London: Taylor & Francis, 1974), p. 46.
  99. ↑ Maidment, Kevin. Review of Chumbawamba, English Rebel Songs 1381-1984. Folk and Acoustic (англ.). BBC Radio 2 (июль 2003). Дата обращения: 14 августа 2024. Архивировано 11 декабря 2022 года.
  100. ↑ ADD:The Ballad of Stalin (and other Stalin songs) (англ.). The Mudcat Café. Дата обращения: 19 декабря 2012. Архивировано из оригинала 27 июля 2013 года.
  101. ↑ Irwin, Colin. 'Power to the people (англ.). The Guardian (10 августа 2008). Дата обращения: 14 августа 2024. Архивировано 3 октября 2023 года.
  102. ↑ M. Willhardt, 'Available rebels and folk authenticities: Michelle Shocked and Billy Bragg' in I. Peddie, ed., The Resisting Muse: Popular Music and Social Protest (Aldershot: Ashgate, 2006), pp. 30–48.
  103. ↑ R. A. Reuss and A. Green, Songs about Work: Essays in Occupational Culture (Bloomington, IN: Indiana University Press, 1993), p. 335.
  104. ↑ 1 2 S. Hugill, Shanties from the Seven Seas: Shipboard Work-songs and Songs Used as Work-songs from the Great Days of Sail (Routledge, 1980). pp. 10–11 and 26.
  105. ↑ J. Bird, Percy Grainger (Oxford: Oxford University Press, 1999), p. 125.
  106. ↑ What shall we do with a drunken sailor – Percy Grainger ethnographic wax cylinders – World and traditional music (англ.). British Library – Sounds. Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано из оригинала 3 февраля 2021 года.
  107. ↑ Shenandoah – Percy Grainger ethnographic wax cylinders – World and traditional music (англ.). British Library – Sounds. Дата обращения: 3 октября 2020.
  108. ↑ All away Joe – Percy Grainger ethnographic wax cylinders – World and traditional music (англ.). British Library – Sounds. Дата обращения: 3 октября 2020.
  109. ↑ A. Goodman and A. Tuck, eds, War and Border Societies in the Middle Ages (London: Routledge, 1992), pp. 6-7.
  110. ↑ C. Mackay, ed., The Cavalier Songs and Ballads of England, from 1642 to 1684 (London: R. Griffin, 1863).
  111. ↑ C. Mackay, ed., The Jacobite Songs and Ballads of Scotland from 1688 to 1746: With an Appendix of Modern Jacobite Songs (London: R. Griffin, 1861).
  112. ↑ W. E. Studwell, The National and Religious Song Reader: Patriotic, Traditional, and Sacred Songs from Around the World (Philadelphia, PA: Haworth Press, 1996), p. 55.
  113. ↑ J. S. Bratton, Acts of Supremacy: The British Empire and the Stage, 1790–1930 (Manchester: Manchester University Press, 1991), pp. 33–5.
  114. ↑ S. Baring-Gould, An Old English Home and Its Dependencies (1898, Read books, 2008), p. 205.
  115. ↑ P. M. Peek and K. Yankah, African Folklore: An Encyclopedia (London: Taylor & Francis, 2004), p. 520.
  116. ↑ 1 2 A. L. Lloyd, Folk song in England (London: Lawrence and Wishart, 1967), pp. 323–8.
  117. ↑ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music, vol. 1: Media, Industry and Society (Continuum International Publishing Group, 2003), p. 251.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Английская_народная_музыка&oldid=141742061