Хепбёрн, Кэтрин (}yhQ~ju, Tzmjnu)
Кэтрин Хепбёрн | ||
---|---|---|
англ. Katharine Hepburn | ||
| ||
Имя при рождении | Кэтрин Хотон Хепбёрн | |
Дата рождения | 12 мая 1907[1][2][…] | |
Место рождения | ||
Дата смерти | 29 июня 2003[2][3][…] (96 лет) | |
Место смерти | ||
Гражданство | ||
Профессия |
актриса, автобиограф |
|
Карьера | 1928—1994 | |
Награды |
Кубок Вольпи (1934) Приз Каннского кинофестиваля (1962) «Давид ди Донателло» (1968) «BAFTA» (1969, 1983) «Эмми» (1975) Премия Гильдии киноактёров США (1979) |
|
IMDb | ID 0000031 | |
Автограф | ||
Медиафайлы на Викискладе |
Кэ́трин Хо́тон Хе́пбёрн (англ. Katharine Houghton Hepburn; 12 мая 1907[1][2][…], Хартфорд[4] — 29 июня 2003[2][3][…], Олд-Сейбрук) — американская актриса. Кэтрин Хепбёрн была ведущей актрисой в Голливуде на протяжении 60 лет, а также номинировалась на премию «Оскар» двенадцать раз и была удостоена этой премии четырежды — больше, чем любой другой актёр или актриса в истории[5]. Является рекордсменкой по периоду, прошедшему между победами «Оскара», — 48 лет. Американским институтом кино Кэтрин Хепбёрн была признана величайшей актрисой в истории Голливуда[6]. Нетрадиционный и замкнутый образ жизни актрисы мало сочетался с образами её героинь на экране, эта уникальность делала Хепбёрн воплощением «современной женщины» США и XX века, также она запомнилась как важный культурный деятель своего времени[7][8]. В 1960 году была удостоена именной звезды на Голливудской «Аллее славы».
За свою 66-летнюю карьеру Кэтрин Хепбёрн снялась в 44 художественных фильмах, 8 телевизионных фильмах и приняла участие в 33 театральных постановках. Её актёрская карьера охватывает широкий круг жанров, в их числе эксцентричные комедии, драмы и адаптации произведений крупнейших американских драматургов. Она появлялась на театральной сцене в каждое десятилетие с 1920-х до 1980-х годов, играя в пьесах Уильяма Шекспира, а также во многих других бродвейских мюзиклах[9][10][11].
Зрителям также запомнился и полюбился её экранный дуэт со Спенсером Трейси, с которым её связывали романтические отношения более двадцати лет[12]. Вместе они снялись в девяти фильмах и запомнились как одна из легендарных пар Голливуда[13][14][15].
Ранние годы и образование
[править | править код]Кэтрин Хепбёрн родилась 12 мая 1907 года в Хартфорде, штат Коннектикут, США. Она вторая из шести детей Томаса Норвелла Хепбёрна (1879—1962) — уролога, работавшего в Хартфордском госпитале[англ.], и Кэтрин Марты Хотон Хепбёрн[англ.] (1878—1951), которая была феминисткой, возглавлявшей местное отделение суфражистской организации. Её родители боролись за социальные перемены в США: Томас Хепбёрн помог установить новые правила в Американской Ассоциации сексуального здоровья[англ.], которые знакомят общественность с венерическими заболеваниями[16], в то время как мать актрисы выступала за избирательное право женской ассоциации штата Коннектикут, а позже вместе с Маргарет Cэнгер принимала участие в Движении контроля над рождаемостью в США[англ.][17].
Будучи ребёнком, Кэтрин также присутствовала вместе со своей матерью на нескольких суфражистских демонстрациях[18]. Все дети семьи Хепбёрн имели право на свободу слова и призывались думать и дискутировать на любую желаемую тему[19]. Родители актрисы были подвергнуты критике со стороны общества за их прогрессивные взгляды, именно это, по мнению актрисы, стимулировало её на борьбу с дальнейшими жизненными трудностями[20][21]. Кэтрин говорила, что поняла с юных лет, что «была продуктом двоих очень замечательных родителей»[22], и говорила о том, как ей повезло с воспитанием; это и создавало предпосылки для её дальнейших успехов[23][24]. На протяжении всей жизни она всегда старалась быть ближе к своей семье[25].
В детстве Хепбёрн была сорванцом, любила называть себя Джимми и коротко стриглась[26]. Томас Хепбёрн жаждал, чтобы его дети использовали свои интеллектуальные и физические способности до предела, поэтому он учил их плавать, бегать, нырять, ездить на лошадях, бороться и играть в гольф и теннис[27]. Гольф стал главным увлечением Кэтрин, она брала ежедневные уроки и достигла значительных успехов в этом виде спорта, дойдя до полуфинала в чемпионате по гольфу среди молодых женщин Коннектикута[28]. Она любила купаться в реке Лонг-Айленд и принимала ледяные ванны каждое утро, полагая что «чем больше мы закаляемся, тем лучше это для нас»[29]. Хепбёрн была поклонницей кино с юного возраста, поэтому она ходила на киносеансы в своём городе каждый субботний вечер[30]. Позже она начала ставить собственные спектакли и выступала для соседей, друзей, братьев и сестёр, брав по 50 центов за билет, чтобы собрать деньги для навахо[31].
3 апреля 1921 года, находясь в гостях у друзей в Гринвич-Виллидже, Хепбёрн обнаружила своего любимого старшего брата Тома мёртвым[32]. Он обвязал простыню вокруг балки и повесился[33]. Члены её семьи отрицали, что это было самоубийство и считали, что смерть Тома не должна быть поводом для сплетен[34]. Это событие очень плохо повлияло на психику юной Кэтрин, сделав её нервной и капризной, также она начала бояться чужих людей[35]. Она не хотела общаться с другими детьми, перестала ходить в школу и начала получать частные уроки[36]. На протяжении многих лет она отмечала день рождения Тома (8 ноября) как свой собственный. В 1991 году Кэтрин Хепбёрн выпустила автобиографию, в которой раскрыла свою истинную дату рождения[37].
В 1924 году Хепбёрн получила место в колледже Брин-Мар. Она посещала это заведение в первую очередь, чтобы удовлетворить свою мать, которая в нём училась, обучение там давалось ей нелегко[38]. Это был первый раз, когда она была в учебном заведении после трагической смерти её брата, ей было неловко и неуютно с однокурсниками[39]. Актриса долго боролась с учебными требованиями колледжа и один раз была дисквалифицирована за курение в своей комнате[40]. Вскоре Хепбёрн обратилась к актёрскому мастерству и неоднократно пыталась получить роль в театре колледжа, но у неё не получалось из-за плохих оценок. Позже когда её успеваемость улучшилась, она начала регулярно выступать[40]. Во время последнего года обучения в колледже она исполнила главную роль в постановке «Женщина на луне[англ.]» и получила положительные оценки за своё выступление, после она решила продолжить театральную карьеру[28]. В июне 1928 года Кэтрин Хепбёрн получила степень бакалавра в области истории и философии[41].
Карьера
[править | править код]Начало карьеры в театре: 1928—1932
[править | править код]Кэтрин Хепбёрн бросила университет, решив стать актрисой[42]. На следующий день после окончания первого учебного года она отправилась в Балтимор, чтобы встретиться с Эдвином Х. Нопфом[англ.], который руководил успешной театральной компанией в Балтиморе[43]. Под впечатлением от её рвения, Нопф дал актрисе небольшую роль в пьесе, «Царица» в 1928 году[44]. Она получила хорошие отзывы за своё небольшое появление на сцене, критики из газеты Pinted Word описали её выступление, как одно из самых значительных в её начинающейся карьере[45]. На следующей неделе Хепбёрн получила ещё одну небольшую роль в пьесе «Колыбель похитителей», но этот спектакль был менее хорошо принят. Актриса была подвергнута критике за слишком взвинченный голос, поэтому она решила оставить театральную компанию в Балтиморе, чтобы обучаться у репетитора в Нью-Йорке правильно использовать голосовые связки[46].
Нопф вскоре решил поставить пьесу «Большой пруд» в театре Нью-Йорка и назначил Хепбёрн дублёршей главной героини. За неделю до премьеры спектакля ведущая актриса была уволена и заменена на Хепбёрн, которая получила главную роль в этой пьесе только через четыре недели после начала её театральной карьеры[47]. В ночь открытия она пришла поздно, путала реплики, упала, зацепившись за собственные ноги и говорила слишком быстро, чтобы быть понятой[46]. Хепбёрн была немедленно уволена, и первоначальная актриса, игравшая главную роль, вернулась в театр. Не унывая, Хепбёрн объединила усилия с продюсером Артуром Хопкинсом[англ.] и приняла роль школьницы в малоуспешном произведении. Её Бродвейский дебют состоялся 12 ноября 1928 года, в театре «Корт»[англ.], но отзывы у спектакля были плохие, и он закрылся после восьми вечеров[46]. Хопкинс сразу же нанял Хепбёрн в качестве дублёрши в пьесе Филипа Барри[англ.], «Праздник[англ.]». В начале декабря, спустя всего две недели после премьеры, она ушла, чтобы выйти замуж за Ладлоу Огдена Смита, знакомого из колледжа. Она планировала уйти из театра, но начала скучать по работе и тут же возобновилась на роль дублёрши в «Празднике», которую она занимала в течение шести месяцев[48].
В 1929 году Кэтрин отклонила предложение от Театральной Гильдии[англ.] — главную роль в пьесе «Смерть берёт выходной[англ.]». Она чувствовала, что роль была прекрасной, но не захотела играть и была снова уволена[49]. Вскоре актриса вернулась в Театральную Гильдию и её взяли дублершей с минимальной заработной платой в пьесе «Месяц в деревне». Весной 1930 года Хепбёрн присоединилась к театральной компании в Стокбридже, штат Массачусетс, но ушла в середине летнего сезона и продолжила обучение актёрскому мастерству[50]. В начале 1931 года она получила роль в пьесе «Искусство и миссис Бот», прошедшей на Бродвее. Тем не менее она была освобождена от роли после того, как драматург невзлюбил её, говоря: «Она выглядит испуганной, её образ является спорным и у неё нет таланта», но после её вновь взяли в спектакль, так как никто не смог подобрать нужную актрису для этой роли[51]. Участие в этой пьесе принесло ей небольшой успех[52].
Хепбёрн также появилась в ряде пьес в летних театральных гастролях[англ.] в небольшой деревне Айворутон[англ.], штат Коннектикут, и её выступления оказались хитом[51]. В течение лета 1931 года Филип Барри предложил ей роль в его новой пьесе «Животное царство», вместе с Лесли Говардом. Они начали репетировать в ноябре, у Кэтрин было ощущение, что эта роль сделает её звездой, но Говард невзлюбил актрису, и она была вновь уволена[53]. Когда она спросила Филипа Барри, почему он решил её уволить, в ответ последовало: «Ну, если быть абсолютно откровенным, вы не очень хороши»[53]. Это разрушило уверенность Хепбёрн в продолжении карьеры, но она вновь начала искать работу[54]. Актриса взяла небольшую роль в предстоящем спектакле, но, когда начались репетиции, её попросили прочитать текст из греческой басни «Воин-муж»[55].
Роль амазонки Антиопы оказалась прорывом в её актёрской карьере. Биограф Чарльз Хайэм[англ.] говорил, что эта роль была идеальной для актрисы, требующая агрессивной энергии и атлетизма, поэтому она увлечённо репетировала свою роль[56]. Спектакль был открыт 11 марта 1932 года в театре Мороско на Бродвее. В первом акте Хепбёрн должна была идти вниз по узкой лестнице с оленем через плечо и носить короткую серебряную тунику. Спектакль продолжался в течение трёх месяцев, а Кэтрин Хепбёрн получила положительные отзывы от критиков[57]. Ричард Гарлэнд из газеты «Нью-Йорк Уорлд-Телеграм[англ.]» писал: «Это чудо длилось много ночей, от этого светящегося спектакля посветлело на Бродвее»[58].
Первые успехи в Голливуде: 1932—1934
[править | править код]Голливудский агент Леланд Хейворд[англ.] заметил появление Хепбёрн в пьесе «Воин-муж» и предложил ей попробоваться на роль Сидни Ферфилд, в предстоящем фильме компании RKO Pictures, «Билль о разводе[англ.]» (1932)[59]. Режиссёр Джордж Кьюкор был впечатлён увидев её: «Это была странная девушка, она отличалась от всех других актрис которых я когда-либо встречал». Особенно ему понравилась манера, в которой она поднимала бокал: «Я сразу заметил её талантливые движения»[60]. Кэтрин предложили роль, но она потребовала оплату — 1500 долларов в неделю, это был большой гонорар для неизвестной актрисы[61]. Кьюкор тут же отправился в студию, чтобы принять её требования и они подписали контракт с трёхнедельной гарантией[42][62]. Менеджер RKO, Дэвид О. Селзник рассказал, что компания взяла на себя огромный риск при выборе такой необычной актрисы[63].
Хепбёрн прибыла в Калифорнию в июле 1932 года в возрасте 25 лет, где она снялась в фильме «Билль о разводе» вместе с Джоном Бэрримором[63][64]. Она не проявляла никаких признаков страха, хотя ей было очень тяжело адаптироваться к самой природе кино, но вскоре актриса была очарована этим искусством[65]. Картина имела широкий успех, а Хепбёрн получила положительные отзывы за свою работу[66]. Мордаунт Холл[англ.] из журнала New York Times, назвал её исполнение исключительно хорошим: «…Мисс Хепбёрн является одной из лучших фигур на экране»[67]. Критики из журнала Variety писали: «Выдающееся впечатление от Кэтрин Хепбёрн в её первом фильме. Она имеет что-то жизненно важное, что отличает её от других»[68]. После успеха этого фильма, RKO подписала с актрисой долгосрочный контракт[69]. Джордж Кьюкор стал её хорошим другом и коллегой, она также снялась в десяти его фильмах[70].
Вторым фильмом с участием Кэтрин Хепбёрн стал «Кристофер Стронг[англ.]» (1933), рассказывающий историю лётчицы и её романа с женатым мужчиной. Картина не была коммерчески успешной, но отзывы у Хепбёрн были хорошие[71]. Регина Крю из журнала New York Journal American, писала: «Хотя её манеры и жесты были раздражительны, они приковывали внимание и очаровывали аудиторию. Она является отдельной, отличающейся от всех, положительной личностью»[72]. Третий фильм с участием Хепбёрн, закрепил за ней статус сильнейшей актрисы в Голливуде[73]. Прочитав сценарий с продюсером П. Берманом и убедившись что эта роль для неё, актриса решила принять участие в проекте[74]. За роль начинающей актрисы Евы Лавлейс, первоначально предназначенной для Констанс Беннетт в фильме «Ранняя слава», Кэтрин Хепбёрн получила премию «Оскар», в номинации «Лучшая женская роль» в 1934 году. Актриса решила не присутствовать на 6-й церемонии награждения, так же как и на последующих церемониях на протяжении всей своей карьеры, но была в восторге от победы[75]. Её успех продолжился вместе с ролью Джо Марч, в фильме «Маленькие женщины» (1933). Картина стала хитом, и по сей день продолжает оставаться одним из величайших успехов в истории кино[63], за свою роль Хепбёрн выиграла «Кубок Вольпи» — престижную награду Венецианского кинофестиваля. Фильм «Маленькие женщины» (1933), был одним из любимых работ актрисы и она гордилась своим исполнением, говоря: «Я бросаю вызов любому, кто сможет сыграть Джо так же хорошо, как я»[73].
К концу 1933 года Кэтрин Хепбёрн стала широко известной и уважаемой актрисой, но она стремилась проявить себя на Бродвее[76]. Джед Харрис[англ.], один из самых успешных театральных продюсеров 1920-х годов переживал спад карьеры[77]. Он попросил Хепбёрн сыграть главную роль в спектакле «Озеро[англ.]», она согласилась играть за небольшую плату[78]. Прежде чем уйти из RKO, актрисе предложили роль в фильме «Злючка[англ.]» (1934). Роль необразованной девушки Триггер Хикс стала одной из её худших работ в кино, Хепбёрн также получила плохие отзывы за работу[79]. Она хранила плакат выпуска фильма в своей спальне на протяжении всей жизни, чтобы сохранить в себе смирение[80].
Спектакль «Озеро» был показан в Вашингтоне (округ Колумбия), где на него шла большая продажа билетов[78]. Но после её провала в фильме «Злючка» (1934) доверие Джеда Харриса к Хепбёрн было подорвано, однако она решила бороться за эту роль, попросив о дополнительных репетициях[81]. Несмотря на просьбы актрисы, Харрис переехал с представлением в Нью-Йорк без дополнительных репетиций. Вторая премьера спектакля прошла в театре Аль Хиршфельда[англ.] 26 декабря 1933 года, игра Хепбёрн была полностью разгромлена критиками[82]. Критик Дороти Паркер сказала: «Она управляет гаммой эмоций на всём пути от А до Б»[83]. Актриса хотела уйти, но у неё был подписан десятинедельный контракт с труппой, в итоге ей пришлось пережить много унижений, это в свою очередь снизило продажи билетов[84]. Харрис решил взять её на представление в Чикаго и сказал: «Моя дорогая, единственный интерес у меня к вам — это деньги, которые я могу сделать на вас»[источник не указан 2722 дня]. Актриса немедленно отказалась выступать и выплатила Харрису компенсацию в размере 14,000 долларов[85]. После этого Хепбёрн неоднократно говорила о Харрисе следующее: «Это был самый дьявольский человек из всех, которых я когда-либо встречала»[77], также она утверждала, что этот опыт был важен для неё как мотиватор к тому, чтобы брать ответственность за свою карьеру[86].
Неудачи в карьере: 1934—1938
[править | править код]После провала в фильме «Злючка» (1934) и в спектакле «Озеро» (1935), Кэтрин Хепбёрн вновь вернулась в RKO и получила роль в фильме «Маленький священник[англ.]» (1934), основанном на викторианском романе Джеймса Барри, в попытке повторить успех «Маленьких женщин» (1933)[87]. Но повторного успеха не вышло и картина стала коммерческим провалом[88]. Следующий её фильм — романтическая драма «Разбитые сердца» (1935), в котором она снялась вместе с Шарлем Буайе получил плохие отзывы и имел кассовый провал[89]. После трёх неудачных фильмов, успех вернулся к Хепбёрн после выхода фильма «Элис Адамс[англ.]» (1935), рассказывающем об отчаявшейся девушке, которая не может подняться по социальной лестнице. Актрисе понравился сценарий и она была в восторге от предложенной роли[90]. Фильм стал хитом, одним из лучших работ Хепбёрн, в итоге она получила вторую номинацию на «Оскар». Кэтрин получила второе количество голосов после победительницы Бетт Дейвис[91].
С учётом выбора её следующего фильма, Хепбёрн решила сняться в новом проекте Джорджа Кьюкора, «Сильвия Скарлетт[англ.]» (1935), её партнёром по фильму стал Кэри Грант[91]. Актрисе пришлось коротко подстричь волосы, так как её героиня маскируется под мужчину на протяжении большей части фильма, однако критики невзлюбили этот фильм и он был непопулярен в общественности[92]. Далее она сыграла Марию Стюарт в фильме Джона Форда, «Мария Шотландская» (1936), который также был плохо встречен критиками[93]. После вышел фильм «Женщина восстаёт[англ.]» (1936) — драма викторианской эпохи, в которой героиня Хепбёрн нарушила приличия, имея ребёнка вне брака[94]. Комедийный фильм «Достойная улица[англ.]» (1937), также не имел большого успеха и не был популярен у публики, это означало что актриса снялась в ещё четырёх неудачных фильмах[95].
Вскоре ряд непопулярных фильмов, вызвал проблемы в отношениях с общественностью[96], в частности у актрисы были сложные отношения с прессой, на вопросы которой она могла отвечать грубо и провокационно[97]. Когда её спросили, есть ли у неё дети, она ответила: «Да у меня их пять: два белых и три цветных»[98]! Она отказывалась от интервью с репортёрами и не давала поклонникам автографы[99], вскоре такое поведение принесло ей прозвище «высокомерная Кэтрин»[100]. Публика также была сбита с толку по их словам, её мальчишеским поведением и странным выбором одежды, в итоге она стала во многом непопулярной и скандальной фигурой[97][101]. Хепбёрн почувствовала, что ей нужно покинуть Голливуд[102], так она вернулась на восток в театральную адаптацию «Джейн Эйр». Гастроли прошли успешно[103], но опасаясь неудачи и не желая рисковать после провала в спектакле «Озеро», актриса отказалась выступать на Бродвее[102]. В конце 1936 года, Хепбёрн претендовала на роль Скарлетт О’Хары в фильме «Унесённые ветром», но продюсер фильма Дэвид О. Селзник отказал ей, потому что считал, что она не имела сексуальной привлекательности[104]. По сообщениям СМИ он сказал Хепбёрн: «Я не могу смотреть как Ретт Батлер в фильме, будет преследовать вас в течение двенадцати лет»[105].
В своём следующем фильме, «Дверь на сцену[англ.]» (1937), она снялась в роли Терри Рэндал, которая отражала её собственную жизнь — девушка из высшего общества, пытается стать актрисой[107]. Хепбёрн получила высокие оценки критиков за свою работу[108], фильм был номинирован на премию «Оскар», в категории «Лучший фильм», но не оправдал надежды RKO не став кассовым хитом[107]. Отраслевые эксперты винили Хепбёрн за небольшую прибыль компании, но студия продолжала свою работу с актрисой воскрешая её популярность[109]. Вскоре она получила роль в эксцентричной комедии Говарда Хоукса, «Воспитание крошки» (1938), в которой сыграла Сьюзен Вэнс, которая влюбляется в палеонтолога по имени Дэвид (его сыграл Кэри Грант) и пытается удержать его в своём доме, чтобы помешать женитьбе Дэвида. Она подошла к работе в этой комедии с уверенностью и взяла советы по игре у коллеги Уолтера Кэтлетта[109][110]. Фильм был признан критиками хорошим, но тем не менее стал неудачным в прокате[111]. Комедийный жанр и Грант были чрезвычайно популярны в своё время, поэтому биограф Эндрю Скотт Берг[англ.] считает что причина была в отказе зрителей идти на Хепбёрн[112].
После выхода фильма «Воспитание крошки» (1938), «Независимый американский театр» включил Хепбёрн в список артистов рассматриваемых как «кассовый яд»[112]. Её репутация была на низком уровне, но вскоре RKO предложила ей роль, в фильме с плохими перспективами[112]. Хепбёрн отказалась и вместо этого решила выкупить свой контракт у компании за 75,000 тыс. долларов[113]. Многие актёры боялись покидать систему студий, но личное богатство актрисы позволило ей быть независимой[114]. Некоторое время спустя она подписала контракт на фильм «Праздник[англ.]» (1938), с «Columbia Pictures», в этом фильме она в третий раз была в паре с Кэри Грантом и играла притесняемую обществом девушку, которая находит радость в отношениях с женихом своей сестры. Комедия была положительно оценена[115], но не смогла привлечь много аудитории и следующий фильм ей предложили с гонораром на 10,000 тыс. долларов меньше, чем она получала в начале своей карьеры[116]. Размышляя над такими переменам в финансах, Эндрю Бриттон написал о Хепбёрн: «Нет другой звезды возникшей быстрее или получившей более восторженное признание. Нет другой звезды, ставшей настолько непопулярной так быстро и на столь долгое время»[117].
Возрождение: 1939—1942
[править | править код]После спада в карьере, Кэтрин Хепбёрн покинула Голливуд, отправившись на поиски нового проекта и вскоре подписала контракт с Филипом Барри[англ.], а после приняла участие в его новой постановке, «Филадельфийская история[англ.]» (1939). Ей предстояло воплотить образ женщины, с характером светской львицы Трейси Лорд включающий в себя смесь юмора, агрессии, нервозности и уязвимости[118]. Предприниматель Говард Хьюз, был возлюбленным актрисы в то время и он почувствовал, что эта пьеса может стать для неё обратным билетом к звездной славе в Голливуде, поэтому он выкупил права на экранизацию[англ.] этой пьесы и преподнёс ей в качестве подарка, прежде чем Хепбёрн дебютировала на театральной сцене[119]. Спектакль «Филадельфийская история» впервые гастролировал в США и получил положительные отзывы, а затем был открыт в Нью-Йорке в театре «Шуберт», 28 марта 1939 года[120][121]. Это был грандиозный успех, в критическом и в финансовом плане, в итоге спектакль составил 417 выступлений, а затем произошёл второй, успешный тур[42].
Несколько крупных киностудий обратились к Хепбёрн, с просьбой об участии в съёмках экранизации «Филадельфийской истории»[122]. В итоге она решила продать права «Metro-Goldwyn-Mayer» (МGМ), крупнейшей кинокомпании Голливуда, при условии что она будет главной звездой[123]. Также в условие договора вошло её желание выбрать любого режиссёра для работы, выбор пал на Джорджа Кьюкора, в качестве партнёров ею были выбраны Джеймс Стюарт и Кэри Грант[124]. Перед началом съёмок, Хепбёрн отметила: «Я не хочу делать слишком большой вход на сцену в этом фильме. Зрители…они думают что я слишком самодовольна или что-то в этом роде. Многие люди хотят видеть меня плашмя падающей на землю»[источник не указан 2716 дней]. Таким образом, фильм начался с того как Грант повернувшись спиной стучит в дверь квартиры актрисы[125]. Берг вкратце описал, как был создан персонаж Хепбёрн: «Смеха в ней достаточно, так что публика в конечном счёте посочувствует ей», актриса не стала делать себя слишком смешной, так как считала что нужно сохранять свой имидж[126]. «Филадельфийская история» (1940), была одним из самых больших хитов 1940 года, побив все рекорды в «Радио-сити-мьюзик-холл»[42]. Критики из журнала Time, говорили что прощают грубое поведение актрисы и писали в её адрес следующее: «Вернись в Голливуд Кейти, всё прощено…»[127]. Журнал Variety заявил: «Это картина Кэтрин Хепбёрн…идеальная концепция всех взбалмошных, но с характером светских львиц, сюжет без неё практически немыслим»[128]. Кэтрин Хепбёрн также была номинирована на премию «Оскар», за «Лучшую женскую роль»[129][130].
Хепбёрн была также ответственна за развитие своего следующего проекта, романтической комедии «Женщина года» (1942). Идея для фильма была предложена ей Майклом Канином в 1941 году, который написал сценарий, прочитав его Хепбёрн стала заинтересованной в производстве[131]. Вскоре она представила готовый сценарий «Metro-Goldwyn-Mayer» и потребовала гонорар в размере 250,000 тыс. долларов[132]. Её условия были приняты, актрисе также было предоставлено право выбрать режиссёра и партнёра, выбор пал на Джорджа Стивенса и Спенсера Трейси. Выпущенный в 1942 году, фильм имел большой успех. Критики высоко оценили красоту восприятия между звёздами на экране, критики из журнала Heim, отметили выступление Хепбёрн: «Потрясающе зрелая и совершенная игра»[133], в газете The World-Telegram высоко оценили два «ярких выступления»[134]. В итоге актриса получила четвертую номинацию на «Оскар», также в ходе съёмок, Хепбёрн подписала постоянный контракт с «Metro-Goldwyn-Mayer»[124].
Замедление в 1940-х годах: 1942—1949
[править | править код]В 1942 году актриса вернулась на Бродвей, чтобы сыграть в другой пьесе Филипа Барри, «Без любви», которая также была написана специально для неё[134]. Критики были не в восторге от спектакля, но с Хепбёрн он оставался популярным 16 недель[135]. «Metro-Goldwyn-Mayer» не терпелось воссоединить Спенсера Трейси и Кэтрин Хепбёрн в новом проекте, в итоге они остановили свой выбор на фильме «Хранитель пламени» (1942). В основу сюжета легли тёмные тайны с пропагандой и сообщениями о вреде фашизма, поэтому Хепбёрн восприняла этот фильм как возможность сделать политическое заявление[136]. Картина получила плохие отзывы, но имела финансовый успех, что подтверждало популярность дуэта Хепбёрн и Трейси[137].
Поскольку после выхода фильма «Женщина года» (1942), у Хепбёрн завязались романтические отношения со Спенсером Трейси и она в основном посвящала всё свободное время ухаживая за ним во время его болезни и в последующие несколько лет[12]. В связи с этим её карьера замедлилась и она работала меньше, в оставшейся части десятилетия, чем в 1930-х годах[138]. Зрителям хорошо запомнилось её появление в 1943 году в эпизодической роли в военном фильме «Солдатский клуб», в котором она играла саму себя. После в 1944 году, она взялась за нетипичную для неё роль, играть китайскую крестьянку в высоко-бюджетной драме «Семя дракона[англ.]». Хепбёрн была в восторге от фильма, но зрителями он был встречен с безразличием и она была описана как «неподходящая для этой роли»[139]. Затем она воссоединилась со Спенсером Трейси в фильме «Без любви» (1945), после чего отказалась от роли в фильме «Остриё бритвы» (1946), чтобы поддержать Трейси во время его возвращения на Бродвей[140]. Фильм «Без любви» (1945) получил плохие отзывы, но новый дуэт Трейси и Хепбёрн стал большим событием и это в свою очередь дало популярность фильму, на который продавалось рекордное количество билетов в пасхальные выходные 1945 года[141].
Следующей работой Хепбёрн стал фильм «Подводное течение» (1946), который был плохо встречен критиками[143]. Четвёртым фильмом актрисы в паре с Трейси, стал драматический фильм «Море травы» (1947), действия которого происходят на Диком Западе. Несмотря на вялую реакцию со стороны критиков, картина стала финансово успешной как в Америке, так и за рубежом[144]. В том же году Хепбёрн воплотила образ немецкой пианистки Клары Шуман, в фильме «Песня о любви[англ.]» (1947), для этой роли она активно обучалась игре на пианино[145]. На момент выпуска фильма в октябре карьера Хепбёрн оказывала существенное воздействие на её общественное противостояние растущему антикоммунистическому движению в Голливуде. В те времена некоторыми людьми она рассматривалась как опасная и прогрессивная личность, поэтому актриса не продолжала работать в течение девяти месяцев[146]. Её следующая роль пришла неожиданно, актрису пригласили заменить Клодетт Кольбер всего за несколько дней до начала съёмок, в политической драме Фрэнка Капры «Состояние единства» (1948)[147]. Спенсер Трейси уже давно был заявлен на главную мужскую роль в этом фильме, поэтому Хепбёрн была хорошо знакома со сценарием[146]. Критики положительно оценили фильм, также он имел кассовый успех[148].
Трейси и Хепбёрн появились на экране вместе уже третий год подряд, в фильме «Ребро Адама» (1949). Сценарий для этой комедии был написан специально их друзьями Майклом Канином и Рут Гордон. В основе сюжета история супругов-юристов, которые противостоят друг другу в суде, Хепбёрн описала эти роли: «Они идеально подходят для Трейси и меня»[149]. Хотя её политические взгляды продолжали организовывать пикеты в театрах по всей стране, «Ребро Адама» стал хитом, получил положительные отзывы и стал самым прибыльным проектом для Трейси и Хепбёрн[150]. Критик из New York Times, Босли Кроутер очень хвалил их игру и говорил что: «Этот дуэт — идеальная совместимость»[151].
Профессиональный рост: 1950—1952
[править | править код]В 1950-х годах Хепбёрн начала испытывать ряд профессиональных проблем, когда большинство актрис её поколения начали терять популярность[152], Уильям Берг описал это десятилетие как «сердце её огромного наследия»[153]. В январе 1950 года, Хепбёрн решила сыграть Розалинду в пьесе Уильяма Шекспира, «Как вам это понравится». Она надеялась доказать, что может исполнять классические роли[43], сказав: «Лучше попробовать что-то сложное и потерпеть неудачу, чем действовать безопасно всё время»[154]. Спектакль был открыт в театре «Корт», в Нью-Йорке на широкой публике, билеты были практически распроданы за несколько представлений, а затем вместе с труппой она отправилась на гастроли[155]. Комментарии о Хепбёрн были разнообразными, но она была отмечена как единственная ведущая актриса в Голливуде, которая могла воплотить любой образ на сцене[156].
В 1951 году актриса снялась в своём первом цветном фильме, «Африканская королева» (1951). Она сыграла Роуз Сэйер, чопорную миссионерку, живущую в Восточной Африке в начале Первой Мировой Войны. Вскоре стало известно что съёмки фильма в основном будут проходить в Бельгийском Конго, актриса сразу согласилась на такую долгую поездку[157]. Процесс оказались трудными, так как Хепбёрн заболела дизентерией во время съёмок[158], позже она упоминала об этом в своих мемуарах[159]. Фильм был выпущен в конце 1951 года с поддержкой публики и критиков, в итоге преподнёс актрисе пятую номинацию на премию «Оскар», в категории «Лучшая женская роль»[160]. Это был первый успешный фильм, в котором она приняла участие без Спенсера Трейси и доказала, что может стать звездой и без него, это в свою очередь полностью восстановило её популярность[161].
После Хепбёрн снялась в спортивной комедии, «Пэт и Майк» (1952), сценарий для которого вновь написали Майкл Канин и Рут Гордон. В реальной жизни актриса занималась спортом и Канин позже охарактеризовал этот факт, как своё вдохновение для фильма: «Когда я наблюдал за Кейт, когда она играла в теннис…эта идея пришла мне в голову, мне показалось что зрителям это понравится»[162]. Хепбёрн была под давлением режиссёра, который просил её выполнить несколько высоко-стандартных, спортивных упражнений, многие из которых не были прописаны в контракте[163]. Фильм «Пэт и Майк» (1952), был одним из самых популярных среди критиков фильмов и он также был любимым из девяти фильмов Хепбёрн, в которых она снялась с Трейси[164]. За свою роль актриса получила номинацию на премию «Золотой глобус», в категории «Лучшая женская роль — комедия или мюзикл»[165].
Летом 1952 года, Хепбёрн отправилась в Лондон, чтобы выступить в десяти-недельном сезоне спектакля Джорджа Бернарда Шоу, «Миллионерша[англ.]». Впоследствии участие в этой пьесе стало тяжелым опытом для актрисы[166]. После долгой напряжённой работы, она покинула представление измученной, её подруга Констанс Колльер писала, что актриса была на грани нервного срыва[167]. Широко известный спектакль был показан на Бродвее[168], в октябре 1952 прошла премьера в театре Сэма Шуберта, где несмотря на плохую реакцию критиков, билеты на него были распроданы на десять недель[167]. Хепбёрн впоследствии пыталась сыграть в экранизации этой пьесы, она согласилась работать бесплатно и даже предлагала самой платить режиссёру за работу, но ни одна студия не взялась за этот проект[169]. Позже она называла этот инцидент самым большим разочарованием в своей карьере[166].
Роли в пьесах Уильяма Шекспира: 1953—1962
[править | править код]«Пэт и Майк» (1952) стал последним фильмом Хепбёрн, после которого истёк срок её договора с «Metro-Goldwyn-Mayer», что сделало её свободной в выборе своих следующих проектов[168]. Она провела два года отдыхая и путешествуя, прежде чем приняла участие в романтической драме Дэвида Лина, «Лето» (1955). Фильм был снят в Венеции, а Хепбёрн играла одинокую старую женщину, у которой завязался страстный роман с молодым итальянцем. Актриса описала эту роль как «очень эмоциональную», также ей было очень интересно работать с Лином[170]. Во время съёмок Хепбёрн упала в водный канал и в результате чего у неё развилась хроническая инфекция в глазу[171]. Эта роль принесла ей номинацию на премию «Оскар» и была названа одной из её лучших работ[172][173]. Лин позже сказал, что это был один из его любимых фильмов, которые он создал и что Хепбёрн его любимая актриса[174]. В следующем году актриса провела шесть месяцев на гастролях в Австралии в театральной компании «Олд Вик», играя роли в пьесах «Венецианский купец», «Укрощение строптивой» и «Мера за меру». Тур был успешным, а Хепбёрн получила положительные отзывы критиков и публики за работу[175].
После Хепбёрн получила номинацию на премию «Оскар» второй год подряд, за свою роль в фильме «Продавец дождя» (1956). Она снова сыграла одинокую женщину, увлечённую любовным романом и вскоре выяснилось, что Хепбёрн нашла своё место играя одиноких и влюблённых женщин, критики и зрители наслаждались её игрой[176]. Актриса сказала, что: «Играя роли Лиззи Карри (Шаман), Джейн Хадсон (Лето) и Рози Сайер (Африканская Королева) — я играла себя. Мне было не трудно играть этих женщин, потому что я тоже незамужняя и одинокая»[176]. Меньшим успехом в том году для актрисы стал фильм «Железная нижняя юбка[англ.]» (1956) — адаптация классической комедии Эрнста Любича, «Ниночка» (1939). Хепбёрн сыграла хладнокровную Советскую лётчицу, Босли Кроутер назвал её выступление ужасным[177]. Это был публичный и коммерческий провал, а критики посчитали что этот фильм стал худшим в карьере Хепбёрн[176][177].
Вскоре Трейси и Хепбёрн воссоединились на экране в первый раз за пять лет в офисной комедии, «Кабинетный гарнитур[англ.]» (1957). Уильям Берг отметил, что фильм возродил их ранее успешный дуэт[178], но картина не имела кассового успеха[179]. Тем же летом, Хепбёрн вернулась к ролям в пьесах Шекспира, появившись в Стартфорде, она повторила свою роль в «Венецианском купце» и сыграла в спектакле «Много шума из ничего», оба проекта были положительно восприняты[178].
После двухлетнего перерыва, Хепбёрн снялась в экранизации пьесы Теннесси Уильямса «Внезапно, прошлым летом» (1959), вместе с Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифтом. Фильм был снят в Лондоне, и стал очень неприятным опытом для актрисы[180]. Она постоянно конфликтовала с режиссёром Джозефом Манкевичем во время съёмок, которые по словам съёмочной группы с трудом завершились[181]. Картина имела финансовый успех, а её роль жуткой тети Вайолет Венейбл принесла актрисе восьмую номинацию на «Оскар»[182]. Теннесси Уильямс был доволен выступлением Хепбёрн, написав: «Кейт — потрясающая актриса, её диалоги звучат хорошо, она обладает удивительной красотой и чёткостью дикции»[183]. Он также написал сценарий для фильма «Ночь игуаны» (1961), специально для Хепбёрн, актрисе польстил такой подарок, но она почувствовала что играть эту роль было бы неправильно для неё и отклонила предложение, в итоге роль досталась Аве Гарднер[184].
Далее Хепбёрн вернулась в Стратфорд летом 1960 года, чтобы сыграть в спектаклях «Двенадцатая ночь» и «Антоний и Клеопатра». В New York Post писали о её ролях: «Хепбёрн воспроизводит универсальный образ для каждой роли…всего один или два её жеста и спектакль уже интересно смотреть»[185]. Актриса также была горда своей работой[186]. Её репертуар был ещё более усовершенствован, когда она появилась в экранизации пьесы Юджина О’Нила, «Долгий день уходит в ночь» (1962). Это был малобюджетный проект и актриса согласилась играть в фильме за десятую часть своей зарплаты[187]. Хепбёрн назвала этот фильм «величайшим из когда-либо созданных», к тому же её роль пристрастившейся к морфину Мэри Тайрон, стала одной из лучших работ в её карьере[188]. «Долгий день уходит в ночь» (1962), принёс актрисе девятую номинацию на «Оскар» и Приз за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля, эта роль остаётся одной из её самых прославленных работ в кино[189].
Успех в последующие годы: 1963—1970
[править | править код]После завершения съёмок фильма «Долгий день уходит в ночь» (1962), Хепбёрн сделала перерыв в карьере, чтобы ухаживать за больным Спенсером Трейси[190]. Она не работала до 1967 года, в котором вышел фильм «Угадай, кто придёт к обеду?», эта картина стала девятым фильмов в котором она снялась вместе с Трейси. Фильм затрагивает тему межрасового брака, роль дочери актрисы в этом проекте исполнила Кэтрин Хотон — племянница Кэтрин Хепбёрн. Во время съёмок Трейси был уже тяжело болен[191], Кэтрин Хотон позже прокомментировала, что её тётя очень сильно переживала в процессе съёмок[192]. Трейси умер через 17 дней после окончания съёмок его последней сцены от сердечно-сосудистого заболевания[193]. Фильм «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967), стал триумфальным возвращением Хепбёрн и её самой коммерчески успешной картиной в этом десятилетии. За свою роль она выиграла вторую премию «Оскар», в номинации «Лучшая женская роль», спустя 34 года после её первой победы. Свой второй «Оскар» актриса посвятила своему умершему возлюбленному Спенсеру Трейси[193].
Хепбёрн сразу же вернулась к актёрской деятельности после смерти Трейси, предпочитая занимать себя работой, как средством против сильного горя[194]. Она получила многочисленные предложения[195], но решила сыграть Алиенору Аквитанскую в фильме «Лев зимой» (1968), эту роль актриса называла увлекательной[196]. Хепбёрн много читала о своей героине, её главным партнёром по фильму стал Питер О'Тул[197]. Съёмки фильма проходили в Аббатстве «Монтмаур»[англ.] на юге Франции[198]. Джон Рассел Тейлор сказал, что роль Алиеноры Аквитанской — это результат её долгой и продуктивной работы над ней, также он высказался о том что с момента своего первого появления в кино Хепбёрн выросла как актриса и развила своё мастерство до высшего уровня[199]. Фильм был номинирован во всех главных категориях на «Оскар» и второй год подряд (после Луизы Райнер), Хепбёрн получила третий «Оскар», за «Лучшую женскую роль» (совместно с Барбарой Стрейзанд), а также премию BAFTA[200]. Следующее появление актрисы было в фильме «Безумная из Шайо[англ.]» (1969), картина обернулась публичным и финансовым провалом, в своих комментариях режиссёр сказал что ошибся предложив роль Хепбёрн[201].
С декабря 1969 по август 1970 года, Хепбёрн выступала в Бродвейском мюзикле «Коко», рассказывающем о жизни Коко Шанель. Она призналась, что никогда раньше не пела на сцене[202]. Хепбёрн была несильна как певица, но всё же решила спеть, Уильям Берг позже добавил: «Чего ей не хватало, так это спеть на сцене и она с храбростью сделала это»[203]. Актриса брала уроки вокала шесть раз в неделю при подготовке к спектаклю[203]. Перед каждой премьерой она нервничала и говорила себе: «Интересно, какого чёрта я вообще здесь делаю»[204]. Комментарии о спектакле были посредственными, но сама Хепбёрн была оценена в роли Коко и была популярна у публики, связи с требованиями которой спектакль дважды продлевался[205]. Позже актриса сказала что впервые она признала для себя, что общественность была не против неё и даже казалось, полюбила её[43]. За свою роль в этом спектакле Хепбёрн получила номинацию на премию «Тони», в категории «Лучшая женская роль в мюзикле»[206].
Кино, телевидение и театр: 1971—1983
[править | править код]Кэтрин Хепбёрн оставалась активной в профессии на протяжении 1970-х годов, с акцентом на роли, описанные Эндрю Бриттоном как: «…Или строгая мать или сумасшедшая старушка что живёт одна»[16]. Первоначально она отправилась в Испанию, чтобы сняться в фильме «Троянки» (1971), вместе с Ванессой Редгрейв. Когда актрису спросили, почему она приняла это предложение, она ответила, что хотела расширить свой ассортимент и попробовать всё, чего не успела[207]. Фильм был плохо принят критиками, но критики из Канзаса назвали исполнение Хепбёрн лучшим в этом году[207]. В 1971 году она подписала контракт на съёмки в адаптации романа Грэма Грина «Путешествия с моей тётей[англ.]», но была недовольна ранней версией сценария и было решено переписывать его по её усмотрению. Студии не понравились эти изменения, поэтому Хепбёрн покинула проект и была заменена на Мэгги Смит[208]. Её следующий фильм, экранизация пьесы Эдварда Олби «Неустойчивое равновесие[англ.]» (1973), режиссёра Тони Ричардсона, имел небольшой релиз и получил неблагоприятные отзывы[209].
В 1973 году Хепбёрн решила появиться на телевидении в первый раз, в главной роли в телевизионном фильме «Стеклянный зверинец». Она настороженно отнеслась к роли в этом проекте, но в итоге он оказался одним из главных телевизионных событий года, получив высокие рейтинги Нильсена[210]. Хепбёрн получила номинацию на премию «Эмми», за роль задумчивой, южной красавицы Аманды Уингфилд, которая пытается вернуться к аристократической жизни которую она помнит с детства[211]. Её следующая роль была в телефильме «Любовь среди руин[англ.]» (1975), драме эпохи короля Эдуарда. Она получила положительные отзывы и высокие рейтинги, а также была удостоена премии «Эмми», в номинации «Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме»[212].
После Кэтрин Хепбёрн в первый раз посетила церемонию вручения премии «Оскар» в 1974 году, чтобы вручить награду имени Ирвинга Тальберга, Лоуренсу Вайнгартену. Публика аплодировала ей стоя несколько минут, а она в свою очередь шутила: «Я очень счастлива что мне никто не сказал — пока»[213]. В следующем году она в паре с Джоном Уэйном снялась в фильме «Рустер Когберн[англ.]» (1975), который являлся продолжением оскароносного фильма «Настоящее мужество» (1969). Хепбёрн сыграла глубоко религиозную пожилую женщину, которая объединяется с одиноким мужчиной, чтобы отомстить за смерть члена своей семьи[209]. Фильм получил посредственные отзывы, его кастинг был достаточно продуктивен, чтобы привлечь внимание публики, но фильм не оправдал надежд студии и стал умеренно успешным[214].
В 1976 году Хепбёрн вернулась на Бродвей и в течение трёх месяцев играла в пьесе Энид Бэгнольд[англ.] «Вопрос тяжести[англ.]». Роль эксцентричной миссис Базиль стала считаться идеальным образцом для актрисы и пьеса была популярна несмотря на плохие отзывы[215], а позже она отправилась в успешный тур по всей стране[216]. Во время пребывания в Лос-Анджелесе, Хепбёрн сломала бедро[217], но всё равно решила продолжить турне с выступлениями в коляске[218]. В том же году она была признана «Любимой киноактрисой», получив премию «Выбор народа»[219]. После трёхлетнего перерыва, актриса снялась в фильме «Вышел зайчик полетать[англ.]» (1978), не требуя гонорара за работу. Приключенческая комедия стала одним из крупнейших провалов в её карьере, сценарист Джеймс Придо[англ.], который работал с Хепбёрн, позже писал, что «фильм умер в момент выхода» и называл его своим «потерянным фильмом»[220]. Хепбёрн утверждала, что главная причина по которой она приняла предложение — это возможность покататься на воздушном шаре[221]. После актриса отправилась в Уэльс, чтобы принять участие в съёмках телевизионного фильма «Кукуруза зелена[англ.]» (1979). Это был последний из десяти фильмов Хепбёрн в котором она работала вместе с Джорджем Кьюкором, за роль в котором она получила номинацию на «Эмми»[222].
К 1980 году у Хепбёрн развился сильный тремор, из-за которого она постоянно качала головой[213][223]. Она не работала в течение двух лет, заявив в телевизионном интервью: «Я слишком стара, теперь пусть молодые карабкаются и потеют»[224]. В этот период времени она сходила на Бродвейскую постановку «На золотом озере» и была впечатлена как пожилая супружеская пара справляется с трудностями в старости[225]. Джейн Фонда приобрела права на экранизацию этой пьесы и пригласила своего отца, актёра Генри Фонду чтобы он сыграл главную мужскую роль, а Хепбёрн стремилась сыграть роль его жены, Этель Тэйер[226]. Фильм «На Золотом озере» стал успешным, вторым самым кассовым фильмом 1981 года[227]. Но больше всех поразило, как энергичная 74-летняя Кэтрин Хепбёрн нырнула одетой в озеро Сквам[англ.] и вживую исполнила песню[225]. За свою роль в этом фильме актриса выиграла вторую премию BAFTA и рекордный четвёртый «Оскар». Гомер Диккенс в своей книге о Хепбёрн, отметил что: «Победа актрисы в узких кругах считалась сентиментальной, но большинство посчитали эту победу результатом её долгой, упорной и тяжёлой работы в кино, а также многие олицетворяли эту победу как дань уважения к Кэтрин Хепбёрн»[228].
Хепбёрн также появилась на театральной сцене в 1981 году. Она получила вторую номинацию на премию «Тони», за роль семидесятилетней вдовы желающей прожить ещё долгую жизнь, в пьесе «Вестсайдский вальс[англ.]». Журналом Variety отмечалось, что роль была очевидной и вполне приемлемой для собственного имиджа актрисы[229]. Уолтер Керр из New York Times, писал о её исполнении: «Она таинственная женщина, она умеет вдыхать жизнь в безжизненные проекты»[13]. Актриса надеялась принять участие в экранизации этой пьесы, но никто не купил права на кинопроизводство[230]. Популярность Хепбёрн как одной из самых любимых актрис США была твёрдо установлена в ходе опроса который провел журнал People, а чуть позже она была удостоена второй премии «Выбор народа»[231][232].
Дальнейшие работы на телевидении и завершение карьеры: 1984—1994
[править | править код]В 1984 году Хепбёрн снялась в фильме «Грейс Куигли[англ.]», рассказывающем историю пожилой женщины, которая нанимает киллера (его сыграл Ник Нолти), чтобы убить себя. Хепбёрн нашла интересной работу в этом мрачном фильме, но отзывы были негативные, а кассовые сборы небольшие[233]. В 1985 году она представила телевизионный документальный фильм о жизни и карьере Спенсера Трейси[234]. Большинство её работ в то время были в основном в телевизионных фильмах, которые не получили похвалу от критиков, но по-прежнему пользуются популярностью у зрителей[235]. С каждым фильмом, Хепбёрн хотела объявить об окончании своей карьеры в кино, но какое то время спустя она продолжала играть новые роли[236]. Актриса получила номинацию на премию «Эмми» в 1986 году, за роль в фильме «Миссис Делафилд хочет замуж[англ.]», а через два года снялась в комедии «Здесь спала Лора Лэнсинг[англ.]», в которой она снялась со своей внучатой племянницей Шайлер Грант[англ.][237].
В 1991 году Хепбёрн выпустила свою автобиографию, «Me: Stories of my Life», которая возглавляла списки бестселлеров больше года[238]. После она вернулась на телеэкраны в 1992 году в фильме «Мужчина этажом выше», за роль в котором актриса получила номинацию на премию «Золотой глобус». В 1994 году она работала вместе с Энтони Куинном в фильме, «Это не может быть любовью[англ.]», который в значительной степени был основан на собственной жизни Хепбёрн, с многочисленными ссылками на её личность и карьеру. Позже этот фильм был описан как «вымышленный вариант её жизни», а критики отметили что Хепбёрн по сути, играла саму себя[13][236].
Предпоследним фильмом с участием Хепбёрн, стала мелодрама «Любовная история» (1994). В 86 лет, она играла главную роль вместе с Аннетт Бенинг и Уорреном Битти. Это был единственный фильм в карьере Хепбёрн, в котором она не играла ведущую роль[239]. Роджер Эберт отметил, что это был первый раз, когда она выглядела хрупкой, но её «величественный дух» был все ещё в ней и её сцены «украшали фильм»[240]. В 1994 году Кэтрин Хепбёрн снялась в своём последнем фильме «Одно Рождество[англ.]» (1994), за роль в котором она была номинирована на «Премию Гильдии киноактёров США», в категории «Лучшая женская роль в телефильме или мини-сериале»[241]. На момент съёмок фильма актрисе было 87 лет.
Личная жизнь
[править | править код]Имидж и характер
[править | править код]Кэтрин Хепбёрн была известна своей отдалённой от общества жизнью[13], она не любила давать интервью или общаться с поклонниками на протяжении большей части своей карьеры[99]. Таким образом, она отдалила себя от светского образа жизни, который считала нудным и поверхностным[242], также актриса носила одежду в стиле casual, который был неприемлем в эпоху гламура[243].
Она редко появлялась на публике и избегала посещения ресторанов[244], а однажды даже вырвала камеру из рук фотографа, который сфотографировал её без разрешения[245]. Несмотря на стремление к уединению, Хепбёрн наслаждалась своей славой и позже призналась, что ей бы не понравилось, если бы пресса полностью игнорировала её[246]. Много лет спустя, начиная с двухчасового интервью на «Шоу Дика Кавета[англ.]» в 1973 году, Хепбёрн становилась всё более открытой с общественностью[14].
« | Меня поражают люди, это мне свойственно в некотором роде, хотя я и не совсем понимаю почему. Конечно у меня угловатое лицо, угловатый нос, а может и угловатая личность, которая постоянно тычет в людей. Я личность и я актриса. Покажите мне актрису, которая не личность, и я покажу вам женщину, которая не звезда[247]. | » |
— Кэтрин Хепбёрн |
Хепбёрн была полна энергии и энтузиазма, это часто упоминается в её биографии[248], а её личная независимость стала ключом к её успеху[13][97][249]. «Такая уверенность в себе означала, что она может контролировать любые сложные ситуации»[250] , — говорил её друг Майкл Канин, который сравнивал Хепбёрн со своей школьной учительницей, которая могла быть строгой и искренней[243]. Кэтрин Хотон прокомментировала, что её тетя может быть «невыносимо самодовольной и властной»[251]. Хепбёрн призналась, что была особенно невыносима в раннем возрасте, когда требовала что-то[252]. Она всегда радовалась жизни, а порой рассуждала: «Я люблю жизнь и мне так повезло, почему бы мне не быть счастливой?»[190]. Эндрю Скотт Берг хорошо знал Хепбёрн в последние годы и заявил, что хотя она была требовательной, она сохранила чувство смирения и человечности[253].
Актриса вела активную жизнь, занималась плаванием и каждое утро играла в теннис[162]. Даже в пожилом возрасте, она продолжала играть в теннис регулярно, это было указано в документальном фильме о ней, «Кэтрин Хепбёрн: всё обо мне» (1993)[43]. Она также любила живопись, которая стала её страстью в последние годы жизни[254]. Когда её спросили о политике, Хепбёрн сказала репортёрам: «Я всегда говорю, что я в интересах меньшинств и принимаю либеральную сторону. Я не тот человек который говорит „нет“ простому народу»[20]. Антикоммунистическое движение в 1940-х годах в Голливуде подтолкнуло её к политической деятельности: она вошла в Комитет по первой поправке[англ.]. Её имя также упоминалось на слушаниях комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, но Хепбёрн отрицала, что сочувствует коммунистам[255]. Позже она открыто пропагандировала противозачаточные средства и поддерживала аборты[43][97]. Она придерживалась теории Альберта Швейцера — «Благоговение перед жизнью»[256], но не была религиозной и не верила в загробную жизнь[20]. В 1991 году Хепбёрн сказала журналистам: «Я атеист и это всё. Я считаю, что мы ничего не можем знать кроме того, что мы должны быть добрее друг к другу и делать то, что мы можем делать для других людей»[257]. За свои публичные заявления об этих убеждениях, она получила награду Американской гуманистической ассоциации в 1985 году[258].
Отношения
[править | править код]Единственным мужем Хепбёрн был Ладлоу Огден Смит, бизнесмен из Филадельфии, с которым она познакомилась ещё во время учёбы в колледже Брин-Мар. Пара поженилась 12 декабря 1928 года, когда ей был 21 год, а ему — 29[259]. Хепбёрн не взяла фамилию мужа, потому что считала, что имя Кэтрин Смит звучит слишком просто[48]. Она никогда полностью не отдавала себя браку и всегда ставила в приоритете свою карьеру[259]. После переезда в Голливуд в 1932 году актриса закрепилась в своей отчуждённости, и в 1934 году она отправилась в Мексику, чтобы получить быстрый развод[260]. Хепбёрн часто выражала благодарность Смиту за его финансовую и моральную поддержку в первые дни её карьеры, поэтому в своей автобиографии она назвала себя «страшной свиньёй», за то что так жестоко растоптала его любовь[261]. Пара оставалась друзьями вплоть до смерти Смита в 1979 году[262].
Вскоре после переезда в Калифорнию Хепбёрн начала отношения со своим агентом Леландом Хейвордом[англ.], хотя они оба на тот момент были женаты[80]. Хейворд предложил актрисе после того, как они оба будут в разводе, пожениться, но она отказалась, объяснив: «Мне хотелось быть одинокой и независимой»[263]. Их отношения продолжались четыре года[264]. В 1936 году, во время турне со спектаклем «Джейн Эйр», Хепбёрн начала встречаться с предпринимателем Говардом Хьюзом. Годом ранее их познакомил общий друг Кэри Грант[265]. Хьюз пожелал на ней жениться и сообщил всем о грядущем бракосочетании, но Хепбёрн была слишком сосредоточена на возрождении своей несостоявшейся карьеры[266]. Они расстались в 1938 году, когда Хепбёрн покинула Голливуд после того, как попала в список актёров, рассматриваемых как «кассовый яд»[267].
Хепбёрн была тверда в своём решении не выходить замуж и не заводить детей. Она считала, что материнство должно требовать полной отдачи и сказала, что не была готова отдать себя кому-то другому[20]. Она сказала: «Я была бы ужасной матерью, потому что я в основном очень эгоистичный человек»[268]. Она чувствовала, что имела частичный опыт родителя, воспитывая младших братьев и сестёр, которые удовлетворили её потребность иметь собственных детей[269]. В начале 1930-х годов ходили слухи, что Хепбёрн могла быть лесбиянкой или бисексуалкой, о чём она часто шутила[270]. В 2007 году Уильям Манн[англ.] выпустил биографию актрисы, в которой утверждал, что она действительно не была гетеросексуальна[271]. В ответ на это её племянница Кэтрин Хотон сказала: «Я никогда не обнаруживала никаких доказательств того, что она была лесбиянкой»[272].
Кэтрин Хепбёрн и Спенсер Трейси: «Любовь на экране и в жизни»
[править | править код]Наиболее значительные отношения у Хепбёрн были со Спенсером Трейси, её коллегой, с которым она снялась в девяти фильмах. В автобиографии она написала: «Когда я находилась вместе со Спенсером, у меня были уникальные чувства. Я бы сделала для него что угодно»[273]. Лорен Бэколл, близкая подруга актрисы, позднее писала о том, как слепо она была влюблена в актёра[274]. Их отношения впоследствии получили большую огласку и они часто упоминались как одна из легендарных пар Голливуда[13][14][15]. Когда они впервые встретились, ей было 34 года, а ему 41 год, Трейси изначально с недоверием отнёсся к Хепбёрн, он был удивлён её мальчишеским поведением и грязными ногтями, поэтому вскоре он начал подозревать, что она была лесбиянкой[275], но Хепбёрн сказала: «А когда я его встретила, сразу поняла, что он неотразим»[276]. Трейси оставался женатым на протяжении их долгих отношений, хотя он и его жена Луиза решили жить отдельно с 1930-х годов, у них никогда не было официального развода[277]. Хепбёрн не вмешивалась в их отношения и никогда не пыталась женить на себе Трейси[278].
Поначалу Трейси был намерен скрывать свои отношения с Хепбёрн от своей жены, поэтому они редко оставались наедине[279]. Они были осторожны и старались не появляться на публике вместе[15][280]. У Трейси были проблемы с алкоголем и он часто был в депрессии[281], Хепбёрн описывала его измученным и посвятила себя тому, чтобы сделать его жизнь легче[282]. Сообщения от людей, которые видели их вместе, описывали, как Хепбёрн менялась, когда находилась рядом с ним[283]. Она становилась робкой, лелеяла его и слушалась его во всём, в итоге Трейси стал сильно зависим от неё[284]. Они часто проводили время вдали друг от друга из-за своей работы, особенно в 1950-е годы, когда Хепбёрн работала в основном за рубежом[285].
Здоровье Трейси значительно ухудшилось в 1960-х годах, поэтому Хепбёрн сделала пятилетний перерыв в карьере, чтобы ухаживать за ним[190]. Она переехала в дом Трейси, когда он был тяжело болен, и до самой его смерти (10 июня 1967 года) находилась рядом с ним[286]. Из уважения к семье Трейси она не присутствовала на его похоронах[287]. Только после смерти Луизы Трейси, в 1983 году, Хепбёрн начала говорить публично об их романе[288]. В ответ на вопрос, почему она оставалась с Трейси так долго, несмотря на характер их отношений, она сказала: «Я, честно говоря, не знаю. Я могу только сказать, что я никогда не могла оставить его»[190]. Она утверждала, что не знала, как он относился к их долгому роману[289], но для неё эти двадцать семь лет вместе, были «абсолютным блаженством»[289].
Последние годы и смерть
[править | править код]Кэтрин Хепбёрн часто говорила в восьмидесятых: «У меня нет страха смерти, но я уже давно предвкушаю это событие. Смерть будет так прекрасна — это сладкий и вечный сон»[43]. Её здоровье начало ухудшаться вскоре после её последней роли в кино. Она была госпитализирована в марте 1993 года из-за истощения[290], зимой 1996 года она была госпитализирована с пневмонией[291]. В 1997 году она стала очень слабой, говорила и ела очень мало, многие боялись, что она умрёт[292], в последние годы жизни у Хепбёрн наблюдались признаки деменции[293][294]. В июле 2001 года она была госпитализирована с инфекцией мочевыводящих путей[295]. В мае 2003 года у неё обнаружили злокачественную опухоль на шее, но было принято решение не делать операцию из-за преклонного возраста[296]. Актриса умерла 29 июня 2003 года, через месяц после своего 96-го дня рождения, в своём семейном поместье в Фенвике[англ.] (Хартфорд), штат Коннектикут[296]. Она была похоронена на семейном участке кладбища Сидар-Хилл[англ.] в Хартфорде. В связи с пожеланием Хепбёрн панихида не проводилась[297].
Смерть Кэтрин Хепбёрн вызвала широкий общественный резонанс. В течение нескольких месяцев после её кончины в прессе и на телевидении освещались её жизнь и карьера, ей посвящались многие телепередачи, а заголовки ряда газет и журналов выходили со статьями об актрисе на первой полосе[298]. Президент США Джордж Буш выступил с заявлением, в котором было сказано, что «Хепбёрн войдёт в историю как одно из художественных сокровищ нации»[299]. В честь её большого вклада в театральную жизнь страны вечером 1 июля 2003 года были погашены огни Бродвея[299]. В 2004 году в соответствии с пожеланием актрисы её вещи были выставлены на аукционе Сотбис в Нью-Йорке, который собрал в итоге 5,8 млн долларов[300].
Оценки творчества
[править | править код]Её лучший образ в фильме был, когда она была представлена сидящей на высокой лошади с немного вычурными, распущенными волосами. Этот образ был карающим мечом для всех, кто хотел унизить её, она показала себя как очень хорошая девушка, спортивная и демократичная.
Историк кино и кинокритик Ричард Шикель о Кэтрин Хепбёрн[189].
Многие сходятся во мнении, что Хепбёрн не была инстинктивной актрисой[301]. Она любила тщательно изучать сценарий и очень долго воспроизводить своего персонажа, убедившись что она сделала всё отлично, актриса начинала репетировать и как можно больше, также она просила снимать одну сцену несколько раз[197]. С подлинной страстью к индустрии кино, она тяжело работала над каждой ролью[302], обучалась всем необходимым навыкам и все трюки выполняла сама[303]. Она была известна не только строгим отношением к себе, но и к своим коллегам[304]. Комментируя её мотивацию к работе, Стэнли Крамер сказал: «Работать, работать и работать. Она умеет работать, пока не выжмет из себя всё до капли»[305]. Хепбёрн также сама участвовала в производстве каждого из её фильмов, вносила предложения по сценарию и высказывала свое мнение обо всём, от костюмов до освещения[306].
Героини Хепбёрн были очень интересными, состоятельными и умными, сильными и независимыми[307]. Майкл Канин сказал: «Формула успеха Хепбёрн: заносчивость, грубоватость и безумная тяга к работе»[308]. В связи с её изображением таких персонажей, её называли воплощением противоречий[309], обладательницей природного статуса женщины[310]. Кинокритик Молли Хэскелл[англ.] прокомментировала важность исполнения Хепбёрн своих персонажей: «Её пугающее присутствие было необходимо, её персонажи занимались самоуничтожением, чтобы остаться на хорошей стороне зрителей»[97].
Кэтрин Хепбёрн — одна из самых знаменитых актрис в мире, но она также подвергалась критике за недостаточную гибкость в исполнении ролей[311]. Её персонаж всегда соответствовал её истинной личности, в этом Хепбёрн призналась сама. В 1991 году она сказала журналистам: «Я думаю, что я всегда одинаковая. У меня очень целеустремлённый характер и мне нравится фильм, в котором я присутствую как личность»[15]. Драматург и писатель Дэвид Макрэй сказал: «Посмотрите любой фильм с Кэтрин Хепбёрн и спросите себя. Если она не играет по существу, одну и туже роль снова и снова…это либо есть либо нет, давайте не путать по настоящему увлекательную и уникальную женщину с превосходной актрисой»[312]. Хепбёрн также неоднократно критиковали, за слишком грубое, холодное и отчуждённое поведение[15].
Наследие
[править | править код]Кэтрин Хепбёрн являлась важной и влиятельной деятельницей культуры. Рос Хортон и Салли Симмонс включили её в свою книгу «Женщины, изменившие мир», которая чтит 50 женщин, которые помогли сформировать мировую историю и культуру. Также она входит в список Британской энциклопедии — «300 женщин, которые изменили мир»[243], в список «100 самых важных женщин 20-го века» журнала Ladies Home[313], в список «100 легенд века» журнала Variety[314], и занимает 84 место в списке «200 величайших легенд поп-культуры всех времён» канала VH1[315]. В 1999 году Американский институт кино назвал Хепбёрн «величайшей актрисой в истории Голливуда»[316].
Что касается кинематографического наследия Хепбёрн, телеведущий Шеридан Морли[англ.] сказал, что она «сломала все барьеры для женщин в Голливуде»[317], где она была воплощением волевой женщины на экране[243]. Киноакадемик Эндрю Бриттон написал исследование в котором описал Хепбёрн как «ключ к классическому Голливуду»[310], и описывал её феминистское влияние на индустрию кино[309]. Мэрион Эдвардс утверждала, что влияние Хепбёрн способствовало возрождению новых женщин[318].
Вне экрана, Хепбёрн жила в непривычной для своего времени манере[249], таким образом она стала символизировать «современную женщину» и сыграла важною роль в изменении отношения к женскому полу[97][319]. Хортон и Симонс писали о Хепбёрн: «Уверенная в себе и остроумная, четырёхкратная обладательница премии „Оскар“ Кэтрин Хепбёрн бросала вызов Конвенции на протяжении всей своей профессиональной и личной жизни…её образом напористой и сильной женщины можно только восхищаться и равняться на него всем остальным женщинам»[320]. После смерти Хепбёрн, историк Джанин Бэссинджер[англ.] заявила: «Кэтрин Хепбёрн принесла нам новый вид героини — современной и независимой»[189]. Мэри Макнамара, журналист и обозреватель из Лос-Анджелес Таймс написала: «Кэтрин Хепбёрн была больше чем кинозвезда, она была покровителем всех американских женщин»[97]. Она не всегда была почитаемой феминисткой, из-за своих публичных заявлений, о том что женщина не может иметь всё[97]. Наследие Хепбёрн распространяется и на моде, она была первой женщиной носившей брюки в начале XX века[321]. Актриса вносила свой вклад в обеспечение изготовления специальных брюк для женщин, в то время как фанаты начали подражать ей в выборе одежды[13][322]. В 1986 году она получила премию от Совета модельеров Америки, учитывая то влияние, которое она произвела на женскую моду[13].
Ряд картин с участием Хепбёрн, стали классикой американского кино: «Африканская королева» (1951), «Филадельфийская история» (1940), «Воспитание крошки» (1938), и «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967), включённые Американский институтом кино в список «100 лучших американских фильмов за 100 лет»[323]. «Ребро Адама» (1949) и «Женщина года» (1942) были включены АFI в список «100 самых смешных американских фильмов за 100 лет»[324]. Её аристократический прерывистый голос является одним из самых узнаваемых в мировом кино[189] [о файле].
Мемориалы
[править | править код]Кэтрин Хепбёрн была удостоена нескольких мемориалов, в квартале Тертл-Бей в Манхэттене, где она проживала на протяжении 60 лет. В 1977 году, неподалёку от дома где она проживала, был построен сад названный её именем[325]. Сад состоит из двенадцати ступеней, символизирующие двенадцать номинаций актрисы на премию Американской киноакадемии, каждая из которых содержит надпись с цитатой актрисы. К тому же пересечение Восточной 49-й улицы и 2-й авеню названо «площадью Кэтрин Хепбёрн»[326]. Именем актрисы был назван театр в городе Олд-Сейбрук, где Хепбёрн провела свои последние годы. Спустя три года после её смерти, колледж Брин-Мар, альма-матер Хепбёрн, основал «Центр Кэтрин Хотон Хепбёрн». Он был посвящён актрисе и её матери и призывал женщин участвовать в решении важных вопросов, затрагивающих их пол[327]. «Центр культуры и искусств Кэтрин Хепбёрн[англ.]» был открыт в 2009 году в Олд-Сейбруке, штат Коннектикут, расположенный на месте семейного пляжного дома, который она очень любила[328]. Здание включает в себя музей Кэтрин Хепбёрн[329].
В библиотеке Академии кинематографических искусств и наук и в Нью-Йоркской публичной библиотеки хранятся личные документы Кэтрин Хепбёрн[330]. Отрывки из Нью-Йоркской коллекции документов Хепбёрн описывающих её театральную карьеру, были представлены на выставке, «Katharine Hepburn: In Her Own Files» в 2009 году[331]. Выставка «One Life: Кейт, Centennial Celebration», проходила в Национальной портретной галерее в Вашингтоне с ноября 2007 по сентябрь 2008 года[332]. В Кентском Государственном Университете[англ.] выставлялась подборка из её кино и театральных костюмов с октября 2010 по сентябрь 2011 года, на аукционе «Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen»[333]. Кэтрин Хепбёрн также была удостоена своих собственных почтовых марок в рамках серии «легенды Голливуда»[334]. В 2015 году британский институт кино провёл два месяца ретроспективной работы изучая биографию Кэтрин Хепбёрн[335].
Экранизации
[править | править код]Мэтью Ломбардо написал о Кэтрин Хепбёрн пьесу «Чай в пять[англ.]». В первом акте рассказывается жизнь Хепбёрн в 1938 году, во втором акте её жизнь в 1983 году, где она размышляет о своей жизни и карьере[336]. Она была впервые показана в 2002 году, в театре «Хартфорд», актрису сыграла Това Фелдшу[337]. Фелдшью также сыграла Кэтрин Хепбёрн в телефильме «Удивительный Говард Хьюз[англ.]» (1977), а в 1980 году её персонаж в исполнении Мэрианн Тейлор появился в телефильме «Война Скарлетт О’Хары[англ.]». В 2004 году в биографической драме Мартина Скорсезе, «Авиатор» (2004), роль Кэтрин Хепбёрн сыграла Кейт Бланшетт, получив за своё исполнение премию «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль второго плана»[338].
Фильмография
[править | править код]Роли в театре
[править | править код]Год | Название | Роль | Место проведения | Примечания |
---|---|---|---|---|
1928 | Царица | леди в ожидании | Балтимор, Мэриленд | |
1928 | Колыбель похитителей | имя персонажа неизвестно | Балтимор, Мэриленд | |
1928 | Большой пруд | Барбара | Нью-Йорк | Выпущен после одного спектакля |
1928 | В эти дни | Вероника Симс | Театр «Корт»[англ.], Нью-Йорк | |
1928 | Праздник[англ.] | Линда Сетон | Театр «Плимут»[англ.], Нью-Йорк | Дублёрша |
1930 | Месяц в деревне | Грация | Театр «Август Уилсон», Нью-Йорк | Дублёрша |
1930 | Романтичная молодая леди | Катя / Виера Александровна | Театр «Беркшир», Стокбридж | |
1930 | Восхитительный Крайтон[англ.] | леди Мэри Лесинг | Театр «Беркшир», Стокбридж | |
1930 | Искусство и миссис Бот | Джуди Бот | Театр Максин Эллиотт[англ.], Нью-Йорк | |
1931 | Только что вышла замуж | имя персонажа неизвестно | Айворутон[англ.], Коннектикут | |
1931 | Умный ребёнок | имя персонажа неизвестно | Айворутон, Коннектикут | |
1931 | Псевдоним Дьякон | имя персонажа неизвестно | Айворутон, Коннектикут | |
1931 | Кот и канарейка[англ.] | мамуля | Айворутон, Коннектикут | |
1931 | Человек, который вернулся | Энджи Рэндольф | Айворутон, Коннектикут | |
1932 | Воин-муж | Антиопа | Театр Мороско, Нью-Йорк | Март — май 1932 г. |
1932 | Невеста на солнце | имя персонажа неизвестно | Оссининг, Нью-Йорк | |
1934 | Озеро[англ.] | Стелла Сурег | Театр Аль Хиршфельда[англ.], Нью-Йорк | |
1936—1937 | Джейн Эйр | Джейн Эйр | Гастроли, турне | |
1939—1942 | Филадельфийская история[англ.] | Трейси Лорд | Театр «Шуберт», Нью-Йорк | Выступала в Нью-Йорке (март 1939—1942 г.); Выступала в Вашингтоне и Чикаго (октябрь 1940—1942 г.); |
1942-1943 | Без любви | Джейми Коу Роун | Театр «Сент Джеймс», Нью-Йорк | Гастроли проходили в Нью-Йорке (октябрь 1942 — февраль 1943 |
1950 | Как вам это понравится | Розалинда | Театр «Корт», Нью-Йорк | |
1952 | Миллионерша[англ.] | Ифария | Театр Ноэла Кауарда, Лондон, Великобритания; Театр Сэма Шуберта, Нью-Йорк |
Выступала в Ньюкасл-апон-Тайне и Манчестере (17 октября — 28 декабря 1952 г.) |
1955 | Укрощение строптивой | Катерина | Турне в Австралии | Май — ноябрь 1955 г. |
1955 | Мера за меру | Изабелла | Турне в Австралии | Май — ноябрь 1955 г. |
1955 | Венецианский купец | Порша | Турне в Австралии | Май — ноябрь 1955 г. |
1957 | Венецианский купец | Порша | Американский Шекспировский театр[англ.], Стратфорд[англ.] | |
1957 | Много шума из ничего | Беатрис | Американский Шекспировский театр, Стратфорд | |
1960 | Двенадцатая ночь | Виола | Американский Шекспировский театр, Стратфорд | |
1960 | Антоний и Клеопатра | Клеопатра | Американский Шекспировский театр, Стратфорд | |
1969—1971 | Коко | Коко Шанель | Театр Марка Хеллингера[англ.], Нью-Йорк | Гастроли проходили в Нью-Йорке (18 декабря 1969 — 3 октября 1971 г.) |
1976—1977 | Вопрос тяжести[англ.] | миссис Базиль | Театр «Бродхерст», Нью-Йорк | 12-ти недельное Бродвейское турне; Гастроли в США в течение 6 месяцев |
1981—1982 | Вестсайдский вальс[англ.] | Маргарет «Мэри» Эндервиль | Гастроли, турне | Гастроли проходили в США, после выступление в театре имени Этель Бэрримор[англ.] на Бродвее |
Награды и номинации
[править | править код]Кэтрин Хепбёрн получила четыре премии «Оскар» (1934, 1968, 1969, 1982) — до настоящего времени это абсолютный рекорд обладания этой премией в категории «Лучшая актриса»; при этом она имела 12 номинаций на эту премию в данной категории (по этому показателю она уступает только Мерил Стрип — 21 номинация)[339]. Также Хепбёрн принадлежит рекорд по самому продолжительному периоду между номинациями на «Оскар» — 48 лет[339].
Среди других значимых наград, у неё имеются две премии BAFTA (1969, 1982) и три номинации на эту премию (1953, 1956, 1958), премия «Эмми» (1975) и пять номинаций на эту премию (1974, 1979, 1986—дважды, 1993), восемь номинаций на премию «Золотой глобус» (1953, 1957, 1960, 1963, 1968, 1969, 1982, 1993), две номинации на премию «Тони» (1970, 1982) и др. Хепбёрн также является призёром Каннского и Венецианского кинофестивалей (1962, 1934).
Помимо прочего Кэтрин Хепбёрн была включена в Американский театральный «Зал Славы»[англ.] в 1979 году. Также она выиграла «Премию Гильдии киноактёров США» в 1980 году и была удостоена Премии Центра Кеннеди за «Огромный жизненный вклад в американскую культуру», в 1990 году[340][341].
Список приведён в соответствии с данными сайта IMDb.com[340].
Победы | 31 | |
Номинации | 29 |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1934 | Лучшая женская роль | Ранняя слава | Победа |
1936 | Лучшая женская роль | Элис Адамс | Номинация |
1941 | Лучшая женская роль | Филадельфийская история | Номинация |
1943 | Лучшая женская роль | Женщина года | Номинация |
1952 | Лучшая женская роль | Африканская королева | Номинация |
1956 | Лучшая женская роль | Лето | Номинация |
1957 | Лучшая женская роль | Продавец дождя | Номинация |
1960 | Лучшая женская роль | Внезапно, прошлым летом | Номинация |
1963 | Лучшая женская роль | Долгий день уходит в ночь | Номинация |
1968 | Лучшая женская роль | Угадай, кто придёт к обеду? | Победа |
1969 | Лучшая женская роль | Лев зимой | Победа |
1982 | Лучшая женская роль | На золотом озере | Победа |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1953 | Лучшая иностранная актриса | Пэт и Майк | Номинация |
1956 | Лучшая иностранная актриса | Лето | Номинация |
1958 | Лучшая иностранная актриса | Продавец дождя | Номинация |
1969 | Лучшая женская роль | Угадай, кто придёт к обеду? / Лев зимой | Победа |
1983 | Лучшая женская роль | На золотом озере | Победа |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1953 | Лучшая женская роль — комедия или мюзикл | Пэт и Майк | Номинация |
1957 | Лучшая женская роль — драма | Продавец дождя | Номинация |
1960 | Лучшая женская роль — драма | Внезапно, прошлым летом | Номинация |
1963 | Лучшая женская роль — драма | Долгий день уходит в ночь | Номинация |
1968 | Лучшая женская роль — драма | Угадай, кто придёт к обеду? | Номинация |
1969 | Лучшая женская роль — драма | Лев зимой | Номинация |
1982 | Лучшая женская роль — драма | На золотом озере | Номинация |
1993 | Лучшая женская роль — мини-сериал или телефильм | Мужчина этажом выше | Номинация |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1974 | Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме | Стеклянный зверинец | Номинация |
1975 | Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме | Любовь среди руин | Победа |
1979 | Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме | Кукуруза зелена | Номинация |
1986 | Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме | Миссис Делафилд хочет замуж | Номинация |
Лучший информационный фильм | Спенсер Трейси: Дань уважения от Кэтрин Хепбёрн | Номинация | |
1993 | Лучший информационный фильм | Кэтрин Хепбёрн: Всё обо мне | Номинация |
Премия Гильдии киноактёров США
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1980 | Почётная награда за вклад в кинематограф | н/д | Победа |
1995 | Лучшая женская роль в телефильме или мини-сериале | Одно Рождество | Номинация |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1970 | Лучшая женская роль в мюзикле | Коко | Номинация |
1982 | Лучшая женская роль в пьесе | Вестсайдский вальс | Номинация |
Другие награды
Награда | Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|---|
Каннский кинофестиваль | 1962 | Приз за лучшую женскую роль | Долгий день уходит в ночь | Победа |
Венецианский кинофестиваль | 1934 | Кубок Вольпи за лучшую женскую роль | Маленькие женщины | Победа |
Монреальский кинофестиваль | 1984 | Специальный приз жюри за лучшую женскую роль | Грейс Куигли | Победа |
Общество кинокритиков Нью-Йорка | 1940 | Лучшая женская роль[англ.] | Филадельфийская история | Победа |
Награда мексиканских киножурналистов | 1963 | Лучшая женская роль | Долгий день уходит в ночь | Победа |
Общество кинокритиков Канзаса | 1972 | Лучшая актриса | Троянки | Победа |
Выбор народа | 1976 | Любимая киноактриса | Рустер Когберн | Победа |
1983 | Любимая киноактриса | На золотом озере | Победа | |
Премия «Лорел»[англ.] | 1960 | Лучшая женская роль в драматическом фильме | Внезапно, прошлым летом | Номинация |
1963 | Лучшая женская роль в драматическом фильме | Долгий день уходит в ночь | Номинация | |
1970 | Лучшая женская роль в драматическом фильме | Лев зимой | Победа | |
Звезда-женщина | н/д | Победа | ||
1971 | Звезда-женщина | н/д | Победа | |
Премия «Золотое яблоко»[англ.] | 1975 | Звезда года | н/д | Победа |
1982 | Звезда года | н/д | Победа | |
Hasty Pudding Woman of the Year | 1958 | Женщина года[англ.] | н/д | Победа |
Давид ди Донателло | 1968 | Лучшая иностранная актриса | Угадай, кто придёт к обеду? | Победа |
Американский театральный «Зал Славы»[англ.] | 1979 | Введение в Американский театральный «Зал Славы»[342] | н/д | Победа |
American Movie Awards | 1982 | Лучшая актриса | На золотом озере | Победа |
Американская гуманистическая ассоциация | 1985 | Гуманист года | н/д | Победа |
Совет модельеров Америки | 1985 | Премия Джеффри Бина | н/д | Победа |
American Comedy Awards | 1989 | Награда за жизненные достижения в комедии | н/д | Победа |
Премия Центра Кеннеди | 1990 | Огромный жизненный вклад в американскую культуру | н/д | Победа |
«Женский Зал Славы Коннектикута»[англ.] | 1994 | Введение в «Женский Зал Славы Коннектикута» | н/д | Победа |
Голливудская «Аллея Славы» | 1960 | Именная звезда за вклад в киноиндустрию | н/д | Победа |
Примечания
[править | править код]Источники
[править | править код]- ↑ 1 2 Katharine Hepburn (нидерл.)
- ↑ 1 2 3 4 Katharine Hepburn // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
- ↑ 1 2 Katharine Houghton Hepburn // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
- ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #118549391 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
- ↑ Academy Awards Best Actress (исп.). filmsite. Дата обращения: 12 октября 2015. Архивировано 11 февраля 2015 года.
- ↑ American Film Institute (исп.) (16 июня 1999). Дата обращения: 14 октября 2015. Архивировано 13 января 2013 года.
- ↑ "It was her defining role: life" (исп.). Los Angeles Times. 2003-07-01. Архивировано 13 января 2012. Дата обращения: 6 октября 2015.
{{cite news}}
: Неизвестный параметр|aythor=
игнорируется (справка) - ↑ 300 Women Who Changed the World: Katharine Hepburn (исп.). Encyclopædia Britannica Online. Архивировано 29 мая 2014 года.
- ↑ Katharine Hepburn – Filmography by Type (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 26 ноября 2011. Архивировано 5 апреля 2016 года.
- ↑ Dickens (1990) pp. 225—245 gives a full listing of stage performances.
- ↑ Katharine Hepburn Performances (англ.). Playbill Vault. Дата обращения: 2 ноября 2015. Архивировано 8 октября 2015 года.
- ↑ 1 2 Curtis (2011) pp. 508, 662, 670, 702, 727.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 James, Caryn (2003-06-30). "Katharine Hepburn, Spirited Actress, Dies at 96". The New York Times (англ.). Архивировано 26 августа 2011. Дата обращения: 25 сентября 2011.
- ↑ 1 2 3 Rich, Frank (1991-09-29). "A Wild Desire to Be Absolutely Fascinating". The New York Times (англ.). Архивировано 22 октября 2013. Дата обращения: 25 сентября 2011.
- ↑ 1 2 3 4 5 James, Caryn (1991-09-01). "Katharine Hepburn: The Movie". The New York Times (англ.). Архивировано 14 февраля 2011. Дата обращения: 25 сентября 2011.
- ↑ 1 2 Britton (2003) p. 41.
- ↑ Berg (2004), p. 40.
- ↑ Chandler (2011) p. 37.
- ↑ Higham (2004) p. 2.
- ↑ 1 2 3 4 "Katharine Hepburn: Part 2". The Dick Cavett Show. 1973-10-03. American Broadcasting Company.
- ↑ Higham (2004) p. 4; Chandler (2011) p. 39; Prideaux (1996) p. 74.
- ↑ Hepburn (1991) p. 21.
- ↑ "Katharine Hepburn: Part 1". The Dick Cavett Show. 1973-10-02. American Broadcasting Company.
- ↑ Berg (2004) p. 47.
- ↑ Hepburn (1991) p. 30; Kanin (1971) p. 82.
- ↑ Chandler (2011) p. 30.
- ↑ Hepburn (1991) p. 43; Higham (2004) p. 2.
- ↑ 1 2 Higham (2004) p. 7.
- ↑ Higham (2004) p. 3.
- ↑ Chandler (2011) p. 34.
- ↑ Higham (2004) p. 4.
- ↑ Hepburn (1991) p. 44.
- ↑ Hepburn (1991) p. 46.
- ↑ Chandler (2011) p. 6.
- ↑ Higham (2004) p. 5.
- ↑ Hepburn (1991) p. 49.
- ↑ Chandler (2011) p. 7.
- ↑ Kanin (1971) p. 285.
- ↑ Hepburn (1991) p. 69.
- ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 4.
- ↑ Horton and Simmons (2007) p. 119.
- ↑ 1 2 3 4 "Cinema: The Hepburn Story". Time (англ.). Архивировано 27 декабря 2013. Дата обращения: 21 августа 2011.
{{cite news}}
: Игнорируется текст: "1952-09-01" (справка) (требуется подписка) - ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katharine Hepburn: All About Me. Turner Network Television.
{{cite AV media}}
: Неизвестный параметр|airdate=
игнорируется (справка); Неизвестный параметр|credits=
игнорируется (справка) Stated by Hepburn in this documentary. - ↑ Higham (2004) p. 8.
- ↑ Hepburn (1991) p. 81.
- ↑ 1 2 3 Higham (2004) p. 9.
- ↑ Berg (2004) p. 59; Higham (2004) p. 9.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 73.
- ↑ Hepburn (1991) p. 109; Higham (2004) p. 11.
- ↑ Higham (2004) p. 16; Hepburn (1991) p. 112.
- ↑ 1 2 Higham (2004) p. 16.
- ↑ Kanin (1971) p. 22.
- ↑ 1 2 Hepburn (1991) p. 118.
- ↑ Berg (2004) p. 74.
- ↑ Hepburn (1991) p. 120.
- ↑ Higham (2004) p. 17.
- ↑ Berg (2004) p. 75.
- ↑ Dickens (1990) p. 229.
- ↑ Hepburn (1991) p. 128.
- ↑ Higham (2004) p. 23.
- ↑ Higham (2004) p. 21.
- ↑ Haver (1980) p. 94.
- ↑ 1 2 3 Haver (1980) p. 96.
- ↑ Prideaux (1996) p. 15.
- ↑ Higham (2004) pp. 30-31.
- ↑ Berg (2004) p. 82.
- ↑ Hall, Mordaunt (1932-10-03). "A Bill of Divorcement (1932)". The New York Times (англ.). Архивировано 28 декабря 2013. Дата обращения: 25 августа 2011.
- ↑ "A Bill of Divorcement". Variety (англ.). 1932-10-02. Архивировано 2 апреля 2015. Дата обращения: 25 августа 2011.
- ↑ Higham (2004) p. 39.
- ↑ Hepburn (1991) pp. 178, 181.
- ↑ Berg (2004) p. 84.
- ↑ Higham (2004) p. 44.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 86.
- ↑ Berg (2004) p. 85.
- ↑ Berg (2004) p. 88.
- ↑ Berg (2004), p. 89; Higham (2004) p. 57.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 91.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 92.
- ↑ Berg (2004) p. 89.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 90.
- ↑ Higham (2004) p. 60.
- ↑ Higham (2004) p. 62.
- ↑ Hendrickson (2013) p. 311
- ↑ Hepburn (1991) p. 166.
- ↑ Berg (2004) p. 93.
- ↑ Hepburn (1991) p. 4.
- ↑ Berg (2004) p. 105.
- ↑ Higham (2004) p. 66.
- ↑ Berg (2004) p. 106.
- ↑ Higham (2004) p. 68.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 109.
- ↑ Berg (2004) p. 110.
- ↑ Berg (2004) pp. 111—112.
- ↑ Berg (2004) p. 126.
- ↑ Berg (2004) p. 112.
- ↑ Horton and Simmons (2007) p. 120.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 McNamara, Mary (2003-07-01). "It was her defining role: life". Los Angeles Times (англ.). Архивировано 13 января 2012. Дата обращения: 2 октября 2011.
- ↑ Kanin (1971) p. 284.
- ↑ 1 2 Kanin (1971) p. 85.
- ↑ Berg (2004) p. 111.
- ↑ Britton (2003) p. 16.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 114.
- ↑ Chandler (2011) p. 105.
- ↑ Haver (1980) pp. 237—238.
- ↑ Higham (2004) p. 94.
- ↑ Dickstein (2002) pp. 48-50.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 116.
- ↑ Hepburn (1991) p. 238.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 117.
- ↑ Higham (2004) p. 88.
- ↑ Higham (2004) p. 90.
- ↑ 1 2 3 Berg (2004) p. 118.
- ↑ Hepburn (1991) p. 201.
- ↑ Verlhac (2009) p. 8; Chandler (2011) p. 142.
- ↑ Edwards (1985) p. 166.
- ↑ Berg (2004) p. 119.
- ↑ Britton (2003) p. 13.
- ↑ Higham (2004) p. 97.
- ↑ Berg (2004) p. 132.
- ↑ Berg (2004) p. 136.
- ↑ Atkinson, Brooks (1939-03-29). "The Play: Katharine Hepburn Appearing in Philip Barry's 'The Philadelphia Story' for the Theatre Guild". The New York Times (англ.). Архивировано 5 марта 2016. Дата обращения: 10 ноября 2015.
{{cite news}}
: Указан более чем один параметр|author=
and|last=
(справка) - ↑ Berg (2004) p. 137.
- ↑ Curtis (2011) p. 224.
- ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 17.
- ↑ Berg (2004) p. 139.
- ↑ Berg (2004) pp. 139—140.
- ↑ "The New Pictures, January 20, 1941". Time (англ.). 1941-01-20. Архивировано 27 декабря 2013. Дата обращения: 27 сентября 2011. (требуется подписка)
- ↑ Golden, Herb (1940-11-26). "The Philadelphia Story review". Variety (англ.). Архивировано 29 июля 2013. Дата обращения: 27 сентября 2011.
- ↑ Higham (2004) p. 104.
- ↑ 1940 Awards (англ.). New York Film Critics Circle. Дата обращения: 15 февраля 2012. Архивировано 8 января 2012 года.
- ↑ Kanin (1971) p. 81.
- ↑ Berg (2004) p. 147.
- ↑ Higham (2004) p. 113.
- ↑ 1 2 Curtis (2011) p. 457.
- ↑ Berg (2004) p. 178.
- ↑ Berg (2004) p. 175.
- ↑ Curtis (2011) p. 480; Kanin (1971) p. 5.
- ↑ Berg (2004) p. 179.
- ↑ Dickens (1990) p. 18.
- ↑ Curtis (2011) p. 522.
- ↑ Curtis (2011) p. 515.
- ↑ Chandler (2011) p. 149.
- ↑ Higham (2004) p. 129.
- ↑ Curtis (2011) p. 549.
- ↑ Higham (2004) p. 131.
- ↑ 1 2 Curtis (2011) p. 555.
- ↑ Berg (2004) p. 182.
- ↑ Curtis (2011) p. 564.
- ↑ Hepburn (1991) p. 246.
- ↑ Curtis (2011) p. 587.
- ↑ Crowther, Bosley (1949-12-26). "'Adam's Rib,' 'Tight Little Island,' 'Amazing Mr. Beecham' Among Movie Newcomers". The New York Times (англ.). Архивировано 28 декабря 2013. Дата обращения: 25 августа 2011.
- ↑ Berg (2004) p. 192.
- ↑ Berg (2004) p. 193.
- ↑ Curtis (2011) p. 728.
- ↑ Hepburn (1991) p. 267.
- ↑ Berg (2004) p. 186.
- ↑ Berg (2004) p. 194.
- ↑ Dickens (1990) p. 21.
- ↑ The Making of The African Queen, or: How I went to Africa with Bogart, Bacall and Huston and almost lost my mind (англ.). Goodreads. Дата обращения: 21 октября 2014. Архивировано 25 февраля 2015 года.
- ↑ Berg (2004) p. 198.
- ↑ Curtis (2011) p. 633.
- ↑ 1 2 Kanin (1971) p. 169.
- ↑ Curtis (2011) p. 622.
- ↑ Berg (2004) pp. 198—199.
- ↑ Katharine Hepburn Golden Globe Awards history (англ.). Golden Globe Award. Дата обращения: 15 февраля 2012. Архивировано 10 декабря 2015 года.
- ↑ 1 2 Chandler (2011) p. 200.
- ↑ 1 2 Curtis (2011) p. 635.
- ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 22.
- ↑ Kanin (1971) p. 163; Berg (2004) p. 200.
- ↑ Hepburn (1991) p. 253.
- ↑ Edwards (1985) pp. 291—292.
- ↑ Berg (2004) p. 202.
- ↑ Summertime Film Review (англ.). Film4. Дата обращения: 27 августа 2011. Архивировано 1 декабря 2011 года.
- ↑ Chandler (2011) p. 204.
- ↑ Berg (2004) p. 203.
- ↑ 1 2 3 Berg (2004) p. 204.
- ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 166.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 206.
- ↑ Curtis (2011) p. 738.
- ↑ Berg (2004) p. 209.
- ↑ Kanin (1971) pp. 218—219.
- ↑ Berg (2004) p. 210.
- ↑ Kanin (1971) p. 219.
- ↑ Kanin (1971) p. 220.
- ↑ Dickens (1990) p. 239.
- ↑ Hepburn (1991) p. 270.
- ↑ Kanin (1971) p. 242.
- ↑ Berg (2004) p. 212.
- ↑ 1 2 3 4 Baum, Geraldine (2003-06-30). "Classy Film Feminist Had Brains, Beauty, That Voice". Los Angeles Times (англ.). Архивировано 13 января 2012. Дата обращения: 2 октября 2011.
- ↑ 1 2 3 4 Hepburn (1991) p. 393.
- ↑ Curtis (2011) p. 823.
- ↑ Curtis (2011) p. 849.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 249.
- ↑ Berg (2004) p. 255.
- ↑ Kanin (1971) p. 259.
- ↑ Hepburn (1991) p. 255.
- ↑ 1 2 Kanin (1971) p. 6.
- ↑ Hepburn (1991) p. 257; Curtis (2011) p. 877.
- ↑ Dickens (1990) p. 192.
- ↑ Berg (2004) p. 251.
- ↑ Higham (2004) p. 210.
- ↑ Berg (2004) p. 252.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 253.
- ↑ Berg (2004) p. 254.
- ↑ Kanin (1971) p. 296—297.
- ↑ Kanin (1971) p. 302.
- ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 202.
- ↑ Edwards (1985) pp. 374—376.
- ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 29.
- ↑ Berg (2004), pp. 256—257; Higham (2004) p. 227.
- ↑ Berg (2004) p. 257.
- ↑ Berg (2004) p. 258.
- ↑ 1 2 Berg (2004), p. 260.
- ↑ Berg (2004) p. 29; Dickens (1990) pp. 29-30.
- ↑ Edwards (1985) p. 390.
- ↑ Dickens (1990) p. 30.
- ↑ Berg (2004) p. 259.
- ↑ Higham (2004) p. 230.
- ↑ People's Choice Awards 1976 Nominees (англ.). People's Choice. Дата обращения: 8 ноября 2011. Архивировано 2 декабря 2011 года.
- ↑ Prideaux (1996) p. 123.
- ↑ Chandler (2011) p. 280.
- ↑ Katharine Hepburn Emmy Awards history (англ.). Primetime Emmy Awards. Дата обращения: 15 февраля 2012. Архивировано 1 января 2014 года.
- ↑ Claiborne Ray, C. (2003-07-22). "Q & A; Head and Hand Tremors". The New York Times (англ.). Архивировано 13 ноября 2013. Дата обращения: 3 ноября 2013.
- ↑ Dickens (1990) p. 31.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 261.
- ↑ Higham (2004) p. 234.
- ↑ 1981 Domestic Grosses (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения: 27 ноября 2011. Архивировано 1 января 2012 года.
- ↑ Dickens (1990) p. 218.
- ↑ Dickens (1990) p. 245.
- ↑ Berg (2004) p. 262.
- ↑ "It's Your Turn! – Reader's Poll". People (англ.). 1982-04-19. Архивировано 13 января 2012. Дата обращения: 8 ноября 2011.
- ↑ People's Choice Awards 1983 Nominees (англ.). People's Choice. Дата обращения: 8 ноября 2011. Архивировано 2 декабря 2011 года.
- ↑ Chandler (2011) p. 286; Dickens (1990) p. 34.
- ↑ Prideaux (1996) p. 156.
- ↑ Berg (2004) p. 264.
- ↑ 1 2 "Laura Lansing Slept Here (1988) – Overview". The New York Times (англ.). Архивировано 11 июня 2015. Дата обращения: 9 октября 2011.
- ↑ Prideaux (1996), p. 210.
- ↑ Berg (2004) p. 268.
- ↑ Berg (2004) p. 280.
- ↑ Ebert, Roger (1994-10-21). "Love Affair". Chicago Sun-Times (англ.). Архивировано 8 февраля 2014. Дата обращения: 25 августа 2011.
- ↑ The Inaugural Screen Actors Guild Awards (англ.). Screen Actors Guild Awards. Дата обращения: 15 февраля 2012. Архивировано 5 января 2012 года.
- ↑ Higham (2004) pp. 35, 37; Verlhac (2009) p. 8.
- ↑ 1 2 3 4 300 Women Who Changed the World: Katharine Hepburn (англ.). Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 19 ноября 2011. Архивировано 18 сентября 2020 года.
- ↑ Kanin (1971) p. 100; Berg (2004) p. 289; Prideaux (1996) p. 20.
- ↑ Curtis (2011) p. 464.
- ↑ Chandler (2011) p. 114; Prideaux (1996) p. 60.
- ↑ "Obituary: Katharine Hepburn" (англ.). BBC News. 2003-06-30. Архивировано 22 августа 2012. Дата обращения: 25 ноября 2011.
- ↑ Higham (2004) pp. 18, 34, 65, 172, 184, 192; Berg (2004) pp. 112, 188; Kanin (1971) pp. 7, 8, 160, 276; Dickens (1990), p. 194; Prideaux (1996) pp. 19, 140.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 313.
- ↑ Kanin (1971) p. 54.
- ↑ Curtis (2011) p. 514.
- ↑ Hepburn (1991) p. 389.
- ↑ Berg (2004) p. 275.
- ↑ Kanin (1971) p. 208.
- ↑ Curtis (2011) pp. 555, 943.
- ↑ Kanin (1971) p. 251.
- ↑ Blyth, Myrna. Kate Talks Straight (англ.) // Ladies Home Journal[англ.] : magazine. — 1991. — 1 October. — P. 215.
- ↑ Humanist Profile – Brief Article (англ.) // The Humanist[англ.] : magazine.
- ↑ 1 2 Higham (2004) p. 10.
- ↑ Hepburn (1991) p. 153.
- ↑ Hepburn (1991) p. 154.
- ↑ Chandler (2011) p. 54.
- ↑ Hepburn (1991) pp. 185, 191.
- ↑ Hepburn (1991) p. 189.
- ↑ Berg (2004) p. 127.
- ↑ Berg (2004) p. 131.
- ↑ Berg (2004) p. 132; Hepburn (1991) pp. 204—205.
- ↑ Berg (2004) p. 50.
- ↑ Hepburn (1991) p. 37.
- ↑ Curtis (2011) p. 881.
- ↑ Mann (2007) p. xxiv.
- ↑ Curtis (2011) p. 449.
- ↑ Hepburn (1991) p. 392.
- ↑ Bacall (2005) p. 488.
- ↑ Hepburn (1991) p. 400.
- ↑ Hepburn (1991) p. 395.
- ↑ Curtis (2011) p. 718.
- ↑ Hepburn (1991) p. 405.
- ↑ Curtis (2011) p. 583.
- ↑ Berg (2004) p. 187.
- ↑ Hepburn (1991) p. 399.
- ↑ Hepburn (1991) pp. 389, 393; Bacall (2005), p. 488; Curtis (2011) p. 749.
- ↑ Higham (2004) p. 191; Chandler (2011) p. 153; Curtis (2011) p. 747.
- ↑ Curtis (2011) pp. 493, 623, 727, 747, 798.
- ↑ Curtis (2011) p. 716; Kanin (1971) p. 241.
- ↑ Curtis (2011) p. 861.
- ↑ Curtis (2011) p. 878.
- ↑ Berg (2004) p. 163.
- ↑ 1 2 Hepburn (1991) p. 396.
- ↑ Katharine Hupburn (англ.). Дата обращения: 16 июля 2017. Архивировано 31 июля 2018 года.
- ↑ Berg (2004) p. 306.
- ↑ Berg (2004) p. 307.
- ↑ Berg (2004) pp. 311, 322.
- ↑ Bacall (2005) pp. 489—490.
- ↑ Katharine Hepburn (англ.). Дата обращения: 16 июля 2017. Архивировано 24 сентября 2017 года.
- ↑ 1 2 Berg (2004) p. 323.
- ↑ Teather, David (2003-06-30). "Katharine Hepburn, film star for 60 years, dies at 96". The Guardian (англ.). Архивировано 27 августа 2013. Дата обращения: 21 октября 2011.
- ↑ Bacall (2005) p. 485.
- ↑ 1 2 Film star Katharine Hepburn dies (англ.). BBC (30 июня 2003). Дата обращения: 24 августа 2011. Архивировано 17 февраля 2012 года.
- ↑ Hepburn auction in US makes $5.8m (англ.). BBC (13 июня 2004). Дата обращения: 24 августа 2011. Архивировано 17 февраля 2012 года.
- ↑ Curtis (2011) p. 435.
- ↑ Higham (2004) pp. 30, 34; Kanin (1971) p. 18; Prideaux (1996) p. 149.
- ↑ Higham (2004) p. 131; Chandler (2011) p. 287.
- ↑ Chandler (2011) p. 241; Higham (2004) p. 53.
- ↑ Higham (2004) p. 201.
- ↑ Curtis (2011) pp. 508, 539, 844; Higham (2004) pp. 34, 126, 139, 180; Kanin (1971) p. 271; Berg (2004) p. 144; Prideaux (1996) p. 141.
- ↑ Horton and Simmons (2007) p. 118.
- ↑ Kanin (1971) p. 80.
- ↑ 1 2 Britton (2003) p. 8.
- ↑ 1 2 Britton (2003) p. 6.
- ↑ King, Susan (2007-05-27). "Kate at 100: No one else like her". Los Angeles Times (англ.). Архивировано 13 января 2012. Дата обращения: 3 октября 2011.
- ↑ Macaray, David (2003-07-14). "Admire Hepburn's qualities, but not her acting". Los Angeles Times (англ.). Архивировано 13 января 2012. Дата обращения: 3 октября 2011.
- ↑ 100 Most Important Women of the 20th Century (англ.). Barnes & Noble. Дата обращения: 4 октября 2011. Архивировано 14 апреля 2015 года.
- ↑ Dawes, Amy 100 Icons of the Century: Katharine Hepburn (англ.). Variety (16 октября 2005). Дата обращения: 6 октября 2011. Архивировано 4 января 2006 года.
- ↑ "The 200 Greatest Pop Culture Icons Complete Ranked List" (Press release) (англ.). VH1. Архивировано 14 января 2012. Дата обращения: 4 октября 2011.
- ↑ AFI's 100 Years...100 Stars (англ.). American Film Institute (16 июня 1999). Дата обращения: 17 октября 2009. Архивировано 13 января 2013 года.
- ↑ Morley, Sheridan (2003-06-30). "Hepburn's spirited legacy" (англ.). BBC News. Архивировано 2 февраля 2011. Дата обращения: 24 августа 2011.
- ↑ DiEdwardo (2006) p. 42.
- ↑ Berg (2004) p. 17.
- ↑ Horton and Simmons (2007) pp. 118—121.
- ↑ Herman-Cohen, Valli (2003-07-01). "The fashion rebel". Los Angeles Times (англ.). Архивировано 13 января 2012. Дата обращения: 3 октября 2011.
- ↑ Kanin (1971) p. 271.
- ↑ AFI's 100 Years...100 Movies (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 9 октября 2011. Архивировано 11 июня 2016 года.
- ↑ AFI's 100 Years...100 Laughs (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 9 октября 2011. Архивировано 16 ноября 2015 года.
- ↑ Katharine Hepburn Garden (англ.). New York City Department of Parks & Recreation. Дата обращения: 19 сентября 2011. Архивировано 31 августа 2014 года.
- ↑ Polsky, Sara Katharine Hepburn's Turtle Bay House for Rent at $27.5K/Month (англ.). Curbed (31 августа 2010). Дата обращения: 26 апреля 2016. Архивировано 12 мая 2016 года.
- ↑ Mission and History (англ.). Katharine Houghton Hepburn Center, Bryn Mawr College. Дата обращения: 24 августа 2011. Архивировано 13 октября 2011 года.
- ↑ Hepburn (1991) p. 59, «Fenwick is and always has been my other paradise.»
- ↑ About (англ.). The Katharine Hepburn Cultural Arts Center. Дата обращения: 17 октября 2009. Архивировано 5 сентября 2009 года.
- ↑ "Hepburn papers donated to library" (англ.). BBC News. 2004-10-07. Архивировано 22 сентября 2013. Дата обращения: 27 января 2012.
- ↑ Hubert, Diana Actress Katharine Hepburn Honored in New Exhibit (англ.). The Epoch Times (11 июня 2009). Дата обращения: 24 августа 2011. Архивировано 15 июня 2009 года.
- ↑ Visit. One Life: Kate, a Centennial Celebration (англ.). National Portrait Gallery. Дата обращения: 27 октября 2011. Архивировано 25 августа 2011 года.
- ↑ Katharine Hepburn Exhibition Debuts (англ.). Kent State University. Дата обращения: 27 октября 2011. Архивировано 17 декабря 2013 года.
- ↑ "Katharine Hepburn Stamp: Actress Honored On Postage Stamp". The Huffington Post (англ.). 2010-05-13. Архивировано 18 мая 2010. Дата обращения: 29 сентября 2011.
- ↑ March 2015 at BFI Southbank (англ.). British Film Institute. Дата обращения: 22 сентября 2015. Архивировано 18 июня 2015 года.
- ↑ Weber, Bruce (2003-03-18). "Theater Review; Two Snapshots of a Hollywood Legend at Home". The New York Times (англ.). Архивировано 22 октября 2013. Дата обращения: 28 ноября 2011.
- ↑ Clay, Carolyn (2002-02-21). "Tea and Kate". The Boston Phoenix (англ.). Архивировано 20 ноября 2012. Дата обращения: 11 февраля 2012.
- ↑ Cate Blanchett Biography (англ.). Yahoo! Movies. Дата обращения: 13 октября 2011. Архивировано 25 июля 2013 года.
- ↑ 1 2 Academy Awards Best Actress (англ.). filmsite. Дата обращения: 16 октября 2011. Архивировано 11 февраля 2015 года.
- ↑ 1 2 Katharine Hepburn Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 27 сентября 2011. Архивировано 4 октября 2011 года.
- ↑ List of Kennedy Center Honorees (англ.). The Kennedy Center. Дата обращения: 16 октября 2011. Архивировано 14 января 2015 года.
- ↑ Theater Hall of Fame Enshrines 51 Artists (англ.). New York Times. Дата обращения: 7 июля 2017.
Литература
[править | править код]- Lauren Bacall. By Myself and Then Some (неопр.). — London: Headline, 2005. — ISBN 0-7553-1350-X.
- Berg, Scott A.[англ.]. Воспоминания Кейт: Биография Кэтрин Хепбёрн[англ.] (неопр.). — London: Pocket, 2004. — ISBN 0-7434-1563-9.
- Britton, Andrew. Katharine Hepburn: Star as Feminist (неопр.). — New York City, NY: Columbia University Press, 2003. — ISBN 0-231-13277-8.
- Chandler, Charlotte[англ.]. I Know Where I'm Going: Katharine Hepburn, a Personal Biography (англ.). — Milwaukee, WI: Applause, 2011. — ISBN 1-907532-01-03.
- Curtis, James[англ.]. Spencer Tracy: A Biography (неопр.). — London: Hutchinson, 2011. — ISBN 0-09-178524-3.
- Dickens, Homer. The Films of Katharine Hepburn (неопр.). — New York City, NY: Carol Publishing Group, 1990. — ISBN 0-8065-1175-3.
- DiEdwardo, Maryann Pasda. The Legacy of Katharine Hepburn: Fine Art as a Way of Life: A Memoir (англ.). — Bloomington, IN: AuthorHouse[англ.], 2006. — ISBN 1-4259-6089-8.
- Edwards, Anne[англ.]. A Remarkable Woman: A Biography of Katharine Hepburn (англ.). — New York City, NY: William Morrow & Company, Inc, 1985. — ISBN 0-688-04528-6.
- Haver, Ronald[англ.]. David O. Selznick's Hollywood (неопр.). — London: Martin Secker & Warburg Ltd, 1980. — ISBN 0-394-42595-2.
- Hendrickson, Robert. God Bless America: The Origins of Over 1,500 Patriotic Words and Phrases (англ.). — New York City, NY: Skyhorse Publishing[англ.], 2013. — ISBN 978-1-62087-597-1.
- Hepburn, Katharine. Me: Stories of My Life (неопр.). — New York City, NY: Alfred A. Knopf[англ.], 1991. — ISBN 0-679-40051-6.
- Higham, Charles[англ.]. Kate: The Life of Katharine Hepburn (неопр.). — New York City, NY: W. W. Norton, 2004. — ISBN 0-393-32598-9.
- Horton, Ros and Sally Simmons. Women Who Changed the World (неопр.). — London: Quercus Publishing Plc, 2007. — ISBN 1-84724-026-7.
- Kanin, Garson[англ.]. Tracy and Hepburn: An Intimate Memoir (неопр.). — New York City, NY: Viking, 1971. — ISBN 0-670-72293-6.
- Mann, William J.[англ.]. Kate: The Woman Who Was Hepburn (неопр.). — New York City, NY: Picador, 2007. — ISBN 0-312-42740-9.
- Dickstein, Morris. Bringing Up Baby (1938), in The A List: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films (англ.). — Cambridge: Da Capo, 2002. — ISBN 0-306-81096-4.
- Prideaux, James[англ.]. Knowing Hepburn and Other Curious Experiences (англ.). — Boston, MA: Faber and Faber, 1996. — ISBN 0-571-19892-9.
- Verlhac, Pierre-Henri. Katharine Hepburn: A Life in Pictures (неопр.). — San Francisco, CA: Chronicle Books[англ.], 2009. — ISBN 0-8118-6947-4.
Библиография
[править | править код]на английском языке
[править | править код]- Katharine Hepburn (1987). The Making of the African Queen: Or How I Went to Africa With Bogart, Bacall and Huston and Almost Lost My Mind. Alfred A. Knopf, 129 pages. ISBN 978-0-3945-6272-8
- Katharine Hepburn (1996). Me: Stories of My Life. Ballantine Books, 432 pages. ISBN 978-0-3454-1009-2
- Katharine Hepburn (1996). Little Me. Penguin, 64 pages. ISBN 978-0-1460-0209-0
Литература
[править | править код]на английском языке
[править | править код]- A. Scott Berg (2003). Kate Remembered. Putnam Adult, 370 pages. ISBN 978-0-3991-5164-4
- John Bryson (1992). The Private World of Katharine Hepburn. Little, Brown and Company, 176 pages. ISBN 978-0-3161-1333-5
- Charlotte Chandler (2010). I Know Where I'm Going: Katharine Hepburn, A Personal Biography. Simon & Schuster, 368 pages. ISBN 978-1-4391-4928-7
- Susan Crimp (2003). Katharine Hepburn Once Said...: Great Lines to Live By. It Books, 176 pages. ISBN 978-0-0605-8172-5
- Homer Dickens, Lawrence J. Quirk (1990). The Films of Katharine Hepburn. Citadel Pr; 1st Carol Pub. Group ed edition, 255 pages. ISBN 978-0-8065-1175-7
- Charles Higham (2004). Kate: The Life of Katharine Hepburn. W. W. Norton & Company, 286 pages. ISBN 978-0-3933-2598-0
- Sam Kashner; Jennifer Macnair (2003). The bad & the beautiful: Hollywood in the fifties. W. W. Norton & Company, 382 pages. ISBN 978-0-3933-2436-5
- Barbara Leaming (1995). Katharine Hepburn. Crown, 549 pages. ISBN 978-0-5175-9284-7
- William J. Mann (2007). Kate: The Woman Who Was Katharine Hepburn. Faber & Faber, 672 pages. ISBN 978-0-5712-2978-9
Ссылки
[править | править код]- Родившиеся 12 мая
- Родившиеся в 1907 году
- Родившиеся в Хартфорде (Коннектикут)
- Умершие 29 июня
- Умершие в 2003 году
- Умершие в Олд-Сейбруке
- Персоналии по алфавиту
- Актрисы по алфавиту
- Актрисы театра США
- Актрисы телевидения США
- Актрисы XX века
- Лауреаты премии Центра Кеннеди
- Лауреаты премии «Оскар» за лучшую женскую роль
- Лауреаты премии «Эмми» за лучшую женскую роль в мини-сериале или фильме
- Лауреаты премии «Кубок Вольпи»
- Обладатели приза за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля
- Лауреаты премии Гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф
- Выпускницы Брин-Мор-колледжа
- Социалисты США
- Лауреаты премии BAFTA
- Киноактрисы США
- Похороненные в Коннектикуте