История театра в США (Nvmkjnx mygmjg f VOG)

Перейти к навигации Перейти к поиску

Театр Соединенных Штатов Америки, как явление, стал результатом заимствования европейской театральной традиции, испытав в свое время закономерное влияние британского театра.

Центром американской театральной жизни в настоящее время является Манхэттен с его составляющими: Бродвеем и, так называемыми, Офф-Бродвеем и Офф-офф-Бродвеем[1]. Во многих городах за пределами Нью-Йорка также существуют профессиональные региональные[англ.] и постоянные театральные труппы, которые продюсируют собственные театральные сезоны. При этом многие постановки производятся с расчетом на то, чтобы в последующем быть перевезенными в Нью-Йорк.

Театральная сфера в США имеет хорошо развитую театральную культуру, опирающуюся на работу волонтеров на местах, которые зачастую не являются непосредственными театральными работниками[2].

Ранняя история

[править | править код]
Эдвин Форест, популярный американский актёр

До основания первой английской колонии в 1607 году на территории будущих Соединенных Штатов существовали испанские драмы и примитивные театральные представления, создаваемые индейскими племенами[3]. Первое театральное здание было построено в 1716 году в Уильямсбурге, штат Вирджиния[англ.], а в 1736 году в Чарльстоне, Южная Каролина[англ.], открылся первый оригинальный Театр на Док-стрит. Однако годом рождения профессионального театра в английских колониях принято считать 1752 — год прибытия в колонии Льюиса Халлама[англ.] и его театральной труппы[4].

Льюис и его брат Уильям[англ.], который прибыл двумя годами позже, стали первыми, кто организовал и привез из Европы полноценную профессиональную актерскую труппу. Вместе с актерами братья Халлам привезли традиционный европейский репертуар популярных в то время в Лондоне пьес, в том числе, «Гамлет», «Отелло», «Ричард III», «Офицер-вербовщик»[англ.] и т.д. Первым спектаклем нового театра стал «Венецианский купец», премьера которого состоялась 15 сентября 1752 года[5].

Практически сразу труппа братьев Халлам столкнулась с противодействием религиозных организаций, поэтому уже в 1755 году им пришлось уехать на Ямайку. Вскоре после этого Льюис Халлам основал American company и открыл театр в Нью-Йорке, в котором в 1767 году поставил первую профессиональную американскую пьесу — «Принц Парфии»[англ.] Томаса Годфри[англ.].

В XVIII веке несколько штатов приняли законы, запрещающие театральные представления: Массачусетс в 1750, Пенсильвания в 1759, Род-Айленд в 1761. Во время Войны за независимость США театры были закрыты в большинстве штатов по требованию Континентального конгресса[6]. Но несмотря на подобные ограничения некоторые авторы продолжали сочинять пьесы. Вероятнее всего, первые пьесы, написанные в Америке, принадлежали авторам европейского происхождения — оригинальные пьесы писали испанцы, французы, англичане еще в 1567 году, хотя ни одна из них не была напечатана или опубликована до 1714 года, когда в свет вышел текст «Андроборос»[англ.] Роберта Хантера. Первой пьесой за авторством американского писателя считается «Принц Парфии» Годфри, хотя годом ранее в Лондоне была опубликована пьеса Роберта Роджерса[англ.] «Понтич, или дикари Америки», которая также затрагивала американские темы. Еще одна пьеса американского автора «Катон» была поставлена много позже уже по заказу Джорджа Вашингтона и его войск в Вэлли-Фордж зимой 1777-1778 годов.

Период Американской революции стал благодатным для драматургов. Политические дебаты являлись плодородной почвой как для сатиры, которую можно найти в работах Мерси Отис Уоррен и полковника Роберта Манфорда, так и для героических пьес, как например произведения Хью Генри Брекенридж. По окончании войны за независимость началось зарождение американской социальной комедии, например, в пьесе Ройялла Тайлера The Contrast, впервые показавшем характерного персонажа — янки, носившего в этом произведении имя Джонатан. Но до драматурга Уильяма Данлапа[англ.] профессиональных авторов Америке не было. Данлэп, чья работа была связана с написанием пьес, переводами, управлением и историографией театра, заслужил титул «Отца американской драмы». Помимо перевода пьес Августа фон Коцебу и французских мелодрам, Данлэп создавал театральные произведения различных стилей, лучшими среди которых стали «Андре»[англ.] и «Отец»[англ.][7].

Театр до Гражданской войны

[править | править код]

В 1809 году в Филадельфии, штат Пенсильвания, на Уолнат стрит, 825, труппа цирка Пепина и Брешара[англ.] основала театр The Walnut[англ.] — старейший профессиональный театр Америки. Первый спектакль «Соперники» был поставлен в 1812 году. На премьерном вечере присутствовали президент Томас Джефферсон и маркиз де Лаффает[англ.][8].

Многим провинциальным театрам в то время не хватало средств на обогрев помещений и минимальный набор реквизита и декораций. В связи с расширением страны на запад[англ.] некоторые предприимчивые театральные деятели придумали плавучие театры[англ.], размещенные на баржах и речных судах, которые могли гастролировать из города в город. Крупные города могли позволить себе длительный «прогон» — период времени, в течение которого гастролирующая труппа ставила подряд несколько спектаклей на одном месте. Так, например, в 1841 году в Нью-Йорке одну и ту же пьесу играли на протяжении беспрецедентных трех недель.

Джон Дрю, известный американский актёр, в роли Петруччо в комедии «Укрощение строптивой»

Привычными среди постановок были произведения Уильяма Шекспира. Американские пьесы этого периода в основном составляли мелодрамы, знаменитым примером которых может служить «Хижина дяди Тома», написанная Джорджем Эйкеном[англ.] на основе одноимённого романа Гарриет Бичер-Стоу.

В 1821 году в Нью-Йорке Уильям Генри Браун основал театр African Grove[англ.]. Это была третья, и единственная успешная, попытка основать афроамериканский театр. В театре игрались не только традиционные для того времени спектакли по трагедиям Шекспира, здесь же была поставлена первая пьеса, написанная афроамериканским драматургом, «Драма короля Шатуэя»[англ.]. Предполагается, что ее написал сам Уильям Генри Браун, текст пьесы не сохранился. К сожалению, сам театр просуществовал недолго и был закрыт уже в 1823 году[9].

После закрытия African Grove афроамериканский театр в США, как явление, ничем не выделялся в те годы. За исключением пьесы «Побег, или прыжок к свободе», написанной Уильямом Уэллсом Брауном[англ.], бывшим рабом, которую поставили в 1858 году, афроамериканские пьесы не принимались в репертуары театров до «Гарлемского Ренессанса» в 1920-х годах[10].

Популярной формой театрального искусства XIX века были менестрель-шоу, в которых загримированные под негров белые актёры (иногда, особенно после окончания гражданской войны — настоящие негры) разыгрывали комические сцены из жизни негров, а также исполняли стилизованную музыку и танцы африканских невольников. Представления, часто пародировавшие популярные спектакли и мюзиклы, были наполнены расовыми стереотипами и расистскими шутками.

В течение XIX века театральная культура ассоциировалась с гедонизмом и даже насилием, а актёры, особенно женщины, ставились чуть выше, чем проститутки. Джесси Бонд[англ.] в середине XIX века писала: «Театр был в упадке, елизаветинская слава и георгианские условности как будто остались в прошлом, высокопарная трагедия и вульгарный фарс — вот из чего должен был выбирать театрал, театр превратился в место с ужасной репутацией»[11]. 15 апреля 1865 года, всего через неделю после окончания Гражданской войны в США, Авраам Линкольн был убит в театре Форда в Вашингтоне во время спектакля. Убийцей оказался имевший национальную известность актёр Джон Уилкс Бут.

Ставший особенно популярным в это время викторианский бурлеск[англ.] — жанр непристойного комического театра, высмеивающего высокое искусство и культуру — был привезен из Англии примерно в 1860 году и принял в США форму фарса, в котором актрисы, исполнявшие мужские роли, высмеивали в постановках политику и культуру того времени. Почти сразу же бурлеск был подвергнут критике за нарочитую сексуализированность и откровенность, постепенно жанр начал вытесняться с «основной» сцены, пока не оказался низведен до подмостков салунов и баров. Женщин-постановщиц, таких как Лидия Томпсон[англ.], заменили коллеги-мужчины, которые смягчали критику политических тем и делали еще больше акцента на сексуальном аспекте постановок. В конце концов, шоу трансформировалось в достаточно невинное развлечение, в котором симпатичные девушки в открытой одежде пели песни, а мужчины-комики выступали с похабными шутками.

Пьесы довоенного периода являлись, как правило, производными от европейских мелодрам по форме, но оригинальными по содержанию, апеллируя к национальным темам. Вместе с этим драматурги были сильно ограничены рядом факторов, включая ориентацию на прибыльность пьес, приземленные вкусы американских театралов и отсутствие исправного законодательства в отношении авторских прав и политики вознаграждений авторам. Самой выгодной стратегией для драматургов стало совмещение нескольких театральных профессий. По примеру Джона Говарда Пейна, Диона Бусико[англ.] и Джона Броэма[англ.] многие авторы становились также актерами или театральными менеджерами[12].

В этот период были популярны конкретные типажи и характеры: янки, негр, индеец — частыми воплощениями которых были персонажи, именуемые Джонатан[англ.], Самбо и Метамора[англ.]. Вместе с этим возросший поток иммигрантов вызвал рост количества пьес, посвященных ирландцам и немцам. В этих пьесах, как правило, поднимались темы пьянства и католицизма. Также в это время были популярны пьесы о правах женщин и об американской экспансии на Запад, в том числе пьесы о мормонах. Среди лучших пьес того периода: «Суеверие» Джеймса Нельсона Баркера[англ.], «Отец-фанатик», «Мода» Анны Кора Моватт[англ.], «Жизнь в Нью-Йорке», «Патнэм» Натаниэля Баннистера[англ.], «Железный сын 76-го», «Окторун» Диона Бусико, «Жизнь в Луизиане», «Колдовство», «Мученики Салема» Корнелиуса Мэтьюза[англ.][12].

Продолжали развиваться различные формы театральных представлений: шоу менестрелей, плавучие театры и, так называемое, «шоу Тома»[англ.] — постановки, основанные на культовом романе «Хижина дяди Тома».

Театр после Гражданской войны

[править | править код]

В период Реконструкции Юга театры северных штатов испытывали послевоенный бум, что увеличило число и длительность постановок. Внедрение железнодорожного транспорта позволило театральным труппам вместе с декорациями легко гастролировать между городами, что привело к упадку небольших провинциальных театров. Изобретение электрического освещения также привело к изменениям в обустройстве театра: улучшению оформления сцены, обновлению внутреннего дизайна и зрительских рядов[1].

Актёры менестрель-шоу Роллин Говард (в женском костюме) и Джордж Гриффин (ок. 1855)

В 1896 году Чарльз Форман[англ.], Эл Хэйман[англ.], Эйб Эрлангер[англ.], Марк Клау[англ.], Сэмьюэл Ф. Флендерсон и Фред Циммерман[англ.] организовали Театральный синдикат[англ.], который взял под контроль продажи билетов и подбор актёров на всей территории Соединённых Штатов. Монополия продержалась до начала XX века, когда у неё появился конкурент — агентство The Shubert Organization, созданное братьями Шуберт[англ.].

Для драматургов послевоенный период ознаменовался повышением уровня доходов и общественного уважения (в том числе и со стороны профессиональных критиков). По-прежнему популярными оставались мелодрамы и фарсы, а поэтические драмы и романтизм сошли на нет в связи со стремлением публики к реализму, который нашёл своё место в серьёзных драмах, мелодрамах и комедиях. Однако американский реализм имел отличия от европейского реализма Генрика Ибсена: это было сочетание сценического реализма с менее романтизированным восприятием жизни, соответствующим культурным потрясениям этого периода. Наиболее амбициозным сторонником реализма стал Джеймс Хёрн[англ.], вдохновлённый идеями Ибсена, Харди и Золя. Его главным достижением стала пьеса «Маргарет Флемминг»[англ.], созданная в соответствии с принципами, изложенным в эссе Херна «Art for Truth’s Sake in the Drama». Несмотря на то, что Margaret Fleming не понравилась ни публике, ни критикам: зрители посчитали, что автор уделяет слишком много внимания неблаговидным темам и представляет неприемлемые сцены, например, Маргарет на сцене кормит грудью внебрачного ребёнка — в других формах он завоевал признание. Примерами удачных реалистических пьес могут служить мелодрама Under the Gaslight Августина Дейли и Shenandoah Бронсона Говарда. Среди других ключевых драматургов этого периода — Дэвид Беласко, Стили Макей, Уильям Дин Хоуэллс, Дайен Бусико и Клайд Фитч[англ.][7].

Театр первой половины века

[править | править код]

В конце XIX — начале XX века в Америке зародился новый жанр искусства — водевиль. Это театрально-эстрадное представление, состоящее из нескольких не связанных между собой номеров, оказало сильное влияние на ранние фильмы, радиопостановки и телевидение США. Своей формой этот жанр обязан американской традиции использовать антракты обычных спектаклей для коротких выступлений певцов и других исполнителей. Одним из долгожителей театральной сцены, начавший свою карьеру в водевиле и остававшийся в строю до 1990-х годов, был комик Джордж Бёрнс.

Некоторые театры водевиля, построенные между 1900 и 1920 годами никогда не меняли профиля деятельности, но многие прошли через периоды использования в других целях, как правило, в виде кинотеатров. Однако во второй половине XX века, со снижением численности населения городов и появлением в пригородах мультиплексов, часть зданий снова стали использоваться для живых представлений.

Традиционный театр в США в начале XX века, как и в Европе, стал сложнее. Таких театров в стране насчитывалось 1752. Актёры этого периода, например, Этель Берримор или Джон Дрю, иногда считались важнее, чем спектакль, в котором они участвовали. Появление кинематографа вызвало многочисленные изменения и в театре. Возросла популярность мюзиклов, вероятно, в какой-то степени из-за того, что кино демонстрировалось без звука и не могло конкурировать с музыкальными театральными постановками, пока в 1927 году на экраны не вышел звуковой фильм «Певец джаза». В этот период расцветает сложная и глубокая драма, исполнение роли становится более сдержанным. Но уже с 1915 года актёры начинают переходить в кино, а водевиль сталкивается с жёсткой конкуренцией со стороны фильмов.

Начало XX века традиционный театр встретил с прежней приверженностью реализму и дальнейшим совершенствованием драмы. Примерно в 1900 году также было отмечено возрождение поэтической драмы, что соответствовало всплеску внимания к жанру в Европе (Йейтс, Метерлинк, Гауптман). Наиболее заметным примером этого направления был спектакль «Библейская трилогия» Уильяма Вона Мооди, который одновременно отразил рос интереса к спектаклям на религиозные темы, ранее поднятым в произведениях «Бен Гур» (1899) и двух версиях романа «Камо грядеши» (1901). Однако известность Мооди принесли другие пьесы: The Great Divide (1906), позднее трижды экранизированная, и The Faith Healer (1909), совместно определившие направление развития современной американской драматургии с акцентом на эмоциональном конфликте, лежащем в основе конфликта социального. Среди других ключевых драматургов этого периода были (в дополнение к Хоуэлсу и Фитчу) Эдвард Шелдон, Чарльз Ранн Кеннеди и один из самых успешных женщин-драматургов Америки — Рэйчел Крозерс, которая вывела на сцену чисто женские вопросы, как например в пьесе He and She (1911)[7].

В период между двумя Мировыми войнами американская драматургия достигла зрелости, в постановках стали использоваться различные комбинации стилей от натурализма до экспрессионизма, что вдохновила драматургов на создание произведений с большей свободой способов выражения идей. Другим, отличным от первого, направлением развития стали фольклорные и местечковые эксперименты и возвращение поэтической драмы. Одновременно появляются протестные и моралистические произведения. Вместе с искусством идёт развитие и театральной критики, появляется множество книг и журналов, посвящённых американскому театру[7].

В первые 20 лет XX века в музыкальном театре доминировали ревю, состоящие из несвязанных друг с другом вокальных, комедийных и танцевальных номеров. Впоследствии мюзиклы преодолели этот формат и перешли к сюжетным постановкам. Одним из первых спектаклей в новом формате стал Show Boat с музыкой Джерома Керна и либретто Оскара Хаммерстайна. Наряду с песнями, в нём имелись немузыкальные сцены, благодаря которым разрабатывался сюжет. Следующим крупным шагом вперёд стал первый мюзикл «Оклахома!», либретто которого написал Оскар Хаммерстайн, а музыку — Ричард Роджерс. Серьёзный драматический сюжет был воплощён с помощью музыки и танцев[1].

Наряду с профессиональными коллективами в США выступали и актёры-любители. 18 апреля 1884 года в Нью-Йорке была основана компания The Amateur Comedy Club, Inc. (ACC), которую создали семь человек, покинувших Madison Square Dramatic Organization, общественно значимую организацию, во главе которой стояли мисси Джеймс Браун Поттер и Дэвид Беласко. Первое представление ACC дало 13 февраля 1885 года. С тех пор эта группа выступает без перерыва до настоящего времени, что делает её старейшим театральным сообществом США. Среди известных ньюйоркцев, входивших в сообщество, были Теодор, Фредерик и Джон Стейнвеи, производители фортепиано; Гордон Грант, маринист; Кристофер Ла Фарж, архитектор; Ван Х. Картмелл, издатель; Альберт Стернер, художник; Эдвард Фэйлс Кауард, театральный критик и драматург. Элзи де Вольф, ставшая впоследствии первым профессиональным декоратором, играла в спектаклях клуба в первые годы XX века, как и Хоуп Уильямс, у которой брала уроки Кэтрин Хепбёрн. Джулия Харрис состояла в клубе в 1940-х. Директорами клуба в разное время Чарльз Коберн, Герьерт Доули, Джордж Ференц, Уолтер Гриза, Джозефин Халл, Говард Линдсей, Джин Локхарт, Пристли Моррисон, Рут Роусон, Майде Рили, Хосе Рубен, Джанет Хейс Уокер и Монти Вули[13].

Значительные социальные изменения, произошедшие во времена Великой депрессии повлияли и на театральную жизнь Соединённых Штатов. Театры стали выполнять общественную роль, привлекая в ряды актёров иммигрантов и безработных. Федеральный театральный проект в рамках программы «Новый курс» президента Франклина Рузвельта способствовал популяризации театров и созданию рабочих мест для актёров. Благодаря этой программе на сцене появились многие необычные и противоречивые пьесы, в том числе «У нас это невозможно» Синклера Льюиса и мюзикл «Колыбель будет качаться»[англ.] Марка Блицштейна[англ.]. В противоположность этому легендарный продюсер Брок Пембертон[англ.], основатель премии Тони считал, время как никогда ранее способствует комедийным постановкам, которые помогут забыть о суровых социальных условиях. Типичным примером воплощения этой позиции была комедия «Личное появление»[англ.] (1934), написанная Лоуренсом Райли[англ.] и выдержавшая 501 представление на Бродвее.

Годы между мировыми войнами были эпохой контрастов. Вершиной серьёзного искусства стали пьесы Юджина О’Нила, посвящённого событиям в мире на пороге Второй мировой войны. За свои произведения О’Нил был удостоен трёх Пулитцеровских премий (1920, 1922, 1928) и Нобелевской премии по литературе (1936)[13].

1940 год стал переломным для афроамериканского театра. Фредерик О’Нил и Абрам Хилл основали ANT — «Американский негритянский театр»[англ.] — самый известный негритянский театр 1940-х годов.[14] Труппа выступала на маленькой сцене в подвале гарлемской библиотеки, большинство пьес писали чернокожие сценаристы, такими же были и зрители. Среди произведений были Natural Man (1941) Теодора Брауна, Walk Hard (1944) Абрама Хилла и Garden of Time (1945) Оуэна Додсона. В этом театре делали первые шаги в карьере такие известные актёры, как Гарри Белафонте, Сидни Пуатье, Элис[англ.] и Элвин Чилдресс[англ.], Осцеола Арчер, Руби Ди, Эрли Хэйман[англ.], Хильда Симмс[англ.][15][1].

Театр после Второй мировой войны

[править | править код]

После Второй мировой войны театр в США продолжил свое интенсивное развитие. Несколько американских драматургов, таких как Артур Миллер и Теннесси Уильямс, обрели мировую популярность[1]. 1950-1960 года, известные волной экспериментов в области искусства, стали переломными и для театральной сферы. Такие группы, как Stephen Sondheim's Company[англ.], экспериментировали с деконструкцией музыкальной формы в спектаклях. Они отходили от традиционного сюжета и реалистичных декораций в пользу исследования внутреннего состояния героев. Спектакль «Безумства»[англ.] был поставлен с использованием приемов гротескной стилизации на популярное музыкальное шоу начала 20 века; «Мирные увертюры»[англ.] строились на приемах японского театра кабуки; в спектакле «Радостно мы катимся...»[англ.] история рассказывалась задом наперед.

Но, несмотря на экспериментальный уклон, особенно популярны оставались классические мюзиклы. Например, «Вестсайдская история» побила все предыдущие прокатные рекорды и до сих пор остается одним из самых известных и повторяемых мюзиклов. Постановка Боба Фосса «Чикаго» вернула мюзикл к водевильным истокам и также стала одним из самых популярных американских мюзиклов[16][17][1].

Аудитория американских театров и кассовые сборы в послевоенный период сильно сократились из-за развития телевидения и радио. По словам Джеймса Ф. Рейли, исполнительного директора Лиги нью-йоркских театров, в период с 1930 по 1951 год число официальных театров только в Нью-Йорке сократилось с 68 до 30. Четырнадцать театральных зданий были переданы во владение радиостанциям и телевизионным каналам. Более того, подоходный налог, который был введен еще в 1918 году и который сам по себе являлся обременительным, был удвоен в 1943 году[18][19].

Начиная с конца 1990-х годов театр США перестал быть самостоятельным видом искусства. Ориентированный на коммерческий успех, театр начал многое заимствовать из оперы и кинематографа. Джули Теймор, режиссер «Короля льва», поставила «Волшебная флейта»[англ.] в Метрополитен-опера. Ряд бродвейских мюзиклов были поставлены по диснеевским проектам: «Мэри Поппинс», «Тарзан», «Русалочка», «Красавица и чудовище»[англ.].

Ранние формы театрального искусства, такие как менестрель-шоу и водевиль, со сцены исчезли, но сам театр в начале XXI века остается популярным видом искусства. Миллионы театральных зрителей ежегодно посещают бродвейские постановки, которые становятся сложнее и затратнее. В то же время театр становится площадкой для самовыражения, местом, где локальные группы могут проводить личностные исследования и поиски идентификации. Примером одной из таких групп может являться театральная труппа East West Players, объединившая в 1965 году американцев, имеющих азиатское происхождение. Среди значимых драматургов современности можно назвать Эдварда Олби, Огаста Уилсона, Тони Кушнера, Дэвила Генри Хвана, Джона Гуэйра и Венди Вассерстейн. Небольшие городские театры определили себя как источник инноваций, а региональные оставили за собой роль крупных центров театральной жизни. Драму преподают в старшей школе и колледжах, чего не было в предыдущие периоды. Благодаря этому интерес к театру просыпается у большего числа людей.

В первые годы 20 века, вплоть до Первой мировой войны, реализм оставался основным направлением развития драматургии. Однако параллельно этому течению, примерно с 1900-х годов в США началось возрождение поэтической драмы, соответствующее аналогичному возрождению в Европе (Йейтс, Метерлинк, Гауптман). Наиболее ярким примером является «Библейская трилогия» Уильяма Вона Муди, которая также является образцом драмы на религиозную тематику. По мимо трилогии известны две прозаические пьесы Муди: «Великая пропасть» (1906) и «Целительница веры» (1909), которые были сосредоточены на эмоциональных конфликтах, лежащих в основе социальных противоречий. Другими ключевыми драматургами того периода являлись Эдвард Шелдон[англ.] и Чарльз Ранн Кеннеди[англ.]. Одной из самых успешных женщин-драматургов в США начала 20 века считается Рэйчел Крозерс («Он и она», 1911)[12][20][1].

В период между мировыми войнами американская драма достигла зрелости, во многом благодаря текстам Юджина О'Нила. Его эксперименты с театральной формой, сочетание в пьесах натуралистических и экспрессионистских приемов вдохновили других драматургов использовать большую свободу в своих произведениях. Будь то расширение приемов реализма, как в «Мелочах»[англ.] Сьюзан Гласпелл, или активное заимствование элементов немецкого экспрессионизма, как в «Счетной машине»[англ.] Элмера Райса[1].

Другими видными явлениями этого периода стали, например, фолк-драма — «На груди Авраама» Поля Грина[англ.] (удостоена Пулитцеровской премии), «театрализованная» драма — «Потерянная колония»[англ.] Пола Грина (о таинственной колонии Роанок), поэтическая драма — «Winterset»[англ.] Максвелла Андресона. В то же время экономический кризис Великой депрессии привел к популярности такого жанра, как драма протеста. «Живая газета»[англ.] Федерального театрального проекта, «В ожидании левши»[англ.] Клиффорда Одетса. А также такого жанра, как моралистическая драма. «Маленьких лисичках»[англ.] и «Детский час» Лилиан Хеллман. Среди других выдающихся фигур того периода: Джордж С. Кауфман[англ.]*, Джордж Келли[англ.], Лэнгстон Хьюз, С.Н. Берман[англ.], Сидни Ховард, Роберт Э.Шервуд[англ.]. Такие драматурги, как Филипп Барри[англ.], Уильям Сароян и Торнтон Уайлдер продолжали путь философских поисков Юджина О'Нила[1].

Уровень развития, которого достигла американская драма в период между двумя мировыми войнами, был поддержан и укреплен послевоенным поколением драматургов, таких как Теннесси Уильямс и Артур Миллер. Выдающимися авторами в 1950-х годах были Уильям Инге[англ.], Артур Лоренц[англ.], Пэдди Чаефски, в авангардных 1960-х — Джек Ричардсон, Артур Копит, Джек Гелбер[англ.], Эдвард Олби. Активно развивалась и «черная» драма благодаря текстам Лоррейн Хансберри, Джеймс Болдуин, Амири Барака[1].

Период, начавшийся в середине 1960-х с принятия законодательства о гражданских правах, привел к возникновению театра «повестки дня», сравнимого с театром 1930-х годов. Появились новые имена в драматургии: Сэм Шепард, Нил Саймон, Ромулус Линни[англ.], Дэвид Рабе[англ.], Лэнфорд Уилсон[англ.], Дэвид Мэмет, Джон Гуарэ[англ.] и др. В этот же период стали появляться женщины-драматурги: Бэт Хэнли[англ.], Марша Норман[англ.], Вэнди Вассерштейн[англ.], Мэган Терри[англ.], Паула Фогель[англ.], Мария Ирен Форнес[1].

Рост движений этнической гордости привел к популярности драматургов из расовых меньшинств, таких как Дуглас Тернер Уорд[англ.], Эдриан Кеннеди[англ.], Эд Буллинз[англ.], Чарльз Фуллер[англ.], Сюзан-Лори Паркс[англ.], Нтозаке Шанге[англ.], Джордж К.Вулф[англ.], Август Уилсон, которые внесли значимый вклад в драматургическую историю США своим циклом пьес Питтсбургского цикла, по одной на каждое десятилетие 20 века. Азиатско-американский театр был представлен в начале 1970-х годов Фрэнком Чином[англ.] и Дэвидом Генри Хвангом[англ.]. Латиноамериканский театр вырос из местных активистских выступлений в театре Кампесино[англ.] Луиса Вальдеса[англ.], выдающимися драматургами стали кубинцы Форнес (премия Оби), Нило Круз[англ.] (Пулитцеровская премия), пуэрториканцы Хосе Ривера[англ.] и Мигель Пиньеро[англ.] (их мюзикл «На высотах»[англ.] был удостоен премии Тони)[1].

Также стали развиваться пьесы, посвященные правам сексуальных меньшинств и борьбе со стигматизацией темы СПИДа. Выдающимися драматургами, представителями сексуальных меньшинств, стали: Кристофер Дюран[англ.], Холли Хьюз[англ.], Карен Малдеп[англ.], Терренс Макнелли, Ларри Крамер, Тони Кушнер (его постановка «Ангелы в Америке» два года подряд удостаивалась премии Тони)[12].

В настоящее время драма преподается в американских школах и колледжах, что способствует повышению интереса не только к драматургическому мастерству, но и к театру.

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 "Популярная история театра". Американский театр. svr-lit.ru. Дата обращения: 11 июля 2023. Архивировано 21 мая 2017 года.
  2. Watt, Stephen, 1951- Richardson, Gary A., 1949-. American drama : colonial to contemporary. — Heinle & Heinle Pub. Co, 2003.
  3. The world encyclopedia of contemporary theatre. — London: Routledge, 1994-2000. — 6 volumes с. — ISBN 0-415-05928-3, 978-0-415-05928-2, 0-415-05929-1, 978-0-415-05929-9, 0-415-05932-1, 978-0-415-05932-9, 0-415-05934-8, 978-0-415-05934-3, 0-415-05931-3, 978-0-415-05931-2, 0-415-05933-X, 978-0-415-05933-6, 0-415-22746-1, 978-0-415-22746-9, 0-415-26087-6, 978-0-415-26087-9, 978-0-415-25157-0, 0-415-25157-5.
  4. Arthur Hornblow. A History of the Theatre in America (англ.) // Art & Life. — 1920. — Vol. 11, iss. 8. — doi:10.2307/20543161.
  5. Timothy G. Compton. Mexico City's October 2017 Theatre Season, with a Bonus Performance in Querétaro (англ.) // Latin American Theatre Review. — 2018. — Vol. 52, iss. 1. — P. 189–202. — ISSN 2161-0576. — doi:10.1353/ltr.2018.0033.
  6. The First American Theatre. Дата обращения: 9 марта 2014. Архивировано 15 мая 2021 года.
  7. 1 2 3 4 Meserve, Walter J. An Outline History of American Drama, New York: Feedback/Prospero, 1994.
  8. &Na;. THE PHYSICIANS' VISITING LIST FOR 1906, Published by P. Blakistonʼs Sons Co., 1012 Walnut street, Philadelphia, Pa: (англ.) // AJN, American Journal of Nursing. — 1906-03. — Vol. 6, iss. 6. — P. 377. — ISSN 0002-936X. — doi:10.1097/00000446-190603000-00021.
  9. Kathryn M. Ervin, James V. Hatch, Ted Shine. Black Theatre USA: Plays by African Americans. // African American Review. — 24/1997. — Т. 31, вып. 4. — С. 735. — doi:10.2307/3042347. Архивировано 22 сентября 2022 года.
  10. Danny Barker. A life in jazz. — London: Macmillan, 1986. — 1 online resource (223 pages, 16 unnumbered pages of plates) с. — ISBN 978-0-333-45624-8, 0-333-45624-6, 978-1-349-09936-8, 1-349-09936-8.
  11. Introduction to Jessie Bond's memoir. Архивировано из оригинала 21 апреля 2012 года.
  12. 1 2 3 4 Bill J. Harbin, Travis Bogard, Richard Moody, Walter J. Meserve. The Revels History of Drama in English: American Drama. Vol. VIII // Theatre Journal. — 1979-05. — Т. 31, вып. 2. — С. 282. — doi:10.2307/3219410. Архивировано 21 сентября 2022 года.
  13. 1 2 Первые драматические театры США. cyberleninka.ru. Дата обращения: 11 июля 2023. Архивировано 11 июля 2023 года.
  14. The Black Dramas of the American Negro Theatre // The American Negro Theatre and the Long Civil RIghts Era. — University of Iowa Press. — С. 43–70.
  15. World Encyclopedia, p. 403
  16. Kevin Boyd Grubb. Razzle dazzle : the life and work of Bob Fosse. — 1st ed. — New York: St. Martin's Press, 1989. — xxviii, 292 pages, 8 unnumbered pages of plates с. — ISBN 0-312-03414-8, 978-0-312-03414-6, 0-312-05502-1, 978-0-312-05502-8.
  17. James Leve. Kander and Ebb. — New Haven: Yale University Press, 2009. — 1 online resource (xiv, 365 pages) с. — ISBN 978-0-300-15594-5, 0-300-15594-8, 1-282-08853-X, 978-1-282-08853-5, 9786612351808, 6612351802, 9786612088537, 6612088532. Архивировано 20 мая 2022 года.
  18. Health hazard evaluation report: HETA-90-0355-2449, Actors' Equity Association/The League of American Theatres and Producers, Inc., New York, New York.. — U.S. Department of Health and Human Services, Public Health Service, Centers for Disease Control and Prevention, National Institute for Occupational Safety and Health, 1994-08-01.
  19. Hearings regarding Communist activities among farm groups. Hearings before the Committee on Un-American Activities, House of Representatives, Eighty-second Congress, first session. February 28 and March 9, 1951.. — Washington,: U.S. Govt. Print. Off.,, 1951.
  20. Encyclopedia.com | Free Online Encyclopedia. www.encyclopedia.com. Дата обращения: 21 сентября 2022. Архивировано 13 июля 2018 года.