47°12′56″ с. ш. 0°03′44″ в. д.HGЯO

Замок Монсоро (музей) ({gbkt Bkuvkjk (br[yw))

Перейти к навигации Перейти к поиску
Музей современного искусства «Замок Монсоро»
Изображение логотипа
Музей современного искусства «Замок Монсоро» в Монсоро в Долина Луары
Музей современного искусства «Замок Монсоро» в Монсоро в Долина Луары
Основан 2016
Открыт 8 апреля 2016[1]
Основатель Филипп Меайе[вд][2][3][…]
Местонахождение
Адрес  Франция:Мен и Луара, Монсоро
Директор Филипп Меайе
Награды
Сайт chateau-montsoreau.com/wordpress/ru/ — официальный сайт Замок Монсоро
Карта
Карта
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Музей современного искусства «Замок Монсоро» (фр. Château de Montsoreau - musée d'Art contemporain) — это частный музей современного искусства, созданный французским коллекционером Филиппом Меайем. Он расположен в одноимённом замке, в долине Луары в Монсоро (Мен и Луара) и был открыт 8 апреля 2016 года[4][5]. Экспозиция музея представляет собой крупнейшую в мире коллекцию произведений искусства британской художественной группы Искусство и язык. Эта группа оказала большое влияние на возникновение и развитие концептуального искусства. Среди наиболее известных экспонатов музея — рукописное Либретто к опере Victorine, а также инсталляции Mirror Piece и Air-Conditioning show. Собранная с начала 1990-х годов коллекция Филиппа Меайя иногда передается во временное пользование другим учреждениям, а до 2017 года частично экспонировалась в Музее современного искусства в Барселоне (MACBA).

Расположение

[править | править код]

Музей современного искусства "Замок Монсоро " находится на западе Франции[6][7][8]. Он расположен в стенах Замка Монсоро в центре долины Луары, классифицированной ЮНЕСКО[9], в 250 км к западу от Парижа[10]. Являясь одновременно исторической достопримечательностью и культурных объектом, скала (Mont Soreau), на которой построен нынешний замок, известна также тем, что на ней находились два других строения: храм или римская вилла во времена Римской Галлии и крепость, построенная в тысячном году Фульком Неррой[11]. На перекрестке исторических провинций Турень, Анжу и Пуату, замок становится одним из стратегических опорных пунктов обороны территории Анжу, а также зоной контроля за движением транспорта на Луаре[12][13][11]. Жан II де Шамб построил в 1453 году на месте крепости у слияния рек Вьенны и Луары известное нам сегодня здание[14]. Это единственный из знаменитых замков Луары, который построен в самом русле реки[15].

Архитектура

[править | править код]

План

[править | править код]
План расположения различных зданий музея современного искусства «Замок Монсоро» Plan montrant l’implantation des différents bâtiments du château de Montsoreau — musée d’Art contemporain.
Здания Сады и прилегающие территории
3 : Ресторан Жан 2 1 : Порт музея современного искусства «Замок Монсоро»
4 : Гардеробная 2 : Парковка музея современного искусства «Замок Монсоро»
5 : Книжный магазин — билетная касса 8 : Сады
6 : Замок Монсоро 9 : Вход в сады
7 : Ворота дворца сенешальства

Замок Луары

[править | править код]
Основная статья: Замок Монсоро

Истинный Замок Луары, замок Монсоро, строительство которого потребовало разрушения старой средневековой крепости, чтобы иметь возможность расположиться на скале, находится на берегу реки[13][15]. Эти работы, выполненные по заказу или при содействии Карла VII, состоялись по окончании Столетней войны[16][14]. Старые крепости эволюционируют от своей военной роли к жилому использованию. Этот ключевой период в эволюции между готическим и ренессансным искусством привел к появлению таких зданий, как замки Ланже, Шомон-сюр-Луар или Монсоро, типология и планировка которых близки к канонам Ренессанса, сохраняя при этом элементы, типичные для военной архитектуры.

Этот жилой характер большого итальянского дома, равно как и связь, которую здание сохраняет с водой, ещё более ярко выражен в Монсоро, поскольку Жан II де Шамб, в то время посол короля Франции в Венеции, несомненно, был вдохновлен примерами, которые он видел[16][17]. Жан II де Шамб с Жаком Кёром первыми из сеньоров королевства установили итальянский ренессанс во Франции[18].

Расположенный в центре долины Луары, замок включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО[15]. Его аудитория состоит из международных и французских посетителей, а также местных жителей близлежащих городов Анжу и Турень.

Постоянная коллекция

[править | править код]

Коллекция Филиппа Меайя представляет собой крупнейший в мире фонд произведений Искусства и языка[19]. Он расположен на первых двух этажах музея[20][21][22][23]. Эта коллекция состоит исключительно из работ художественной группы Искусство и язык[24][25]. Соглашение с Лондонской современной галереей Тейт позволяет сразу после открытия показать фильм, совместно созданный этим учреждением и Bloomberg, в выставочных помещениях музея современного искусства «Замок Монсоро».

Искусство и язык

[править | править код]
Основная статья: Искусство и язык

Искусство и язык — это группа британских, американских и австралийских художников, основанная в 1968 году[26][27][28]. Она названа как газета Искусство и язык[29][30]. Въедливые вопросы участников этой группы о статусе художника, произведения искусства или даже учреждения делают их одними из самых радикальных фигур в истории искусства второй половины XX века[31][32]. Этот коллектив, стоящий у истоков того, что сейчас называется концептуальным искусством, по-прежнему активен и в настоящее время представлен Майклом Болдуином, Мелом Рамсденом[29].

Название Искусство и язык, как по своему значению, так и по своему позиционированию, оставалось нестабильным. По мнению искусствоведов и художественных критиков — это позиционирование не только художественной группы, но и художественного движения или художественной и литературной практики[33][34][35]; художники, тем временем, определили свое намерение как попытку уйти от героической личности художника, указав, что индивидуальное творение не существует. Значение рассматривается скорее как дискурсивная и критическая практика, чем как анализ связей между искусством и Языком[23].

Отвечая на вопрос о ценности текста в изобразительном искусстве, один из художников Искусство и язык сказал[23]:

"Картина стоит тысячи слов", это старое клише на английском. Философ Дональд Дэвидсон, таким образом, предполагает, что нельзя обменять живописное изображение на вербальное, потому что у них нет одной и той же единицы обмена. Я согласен с этим. Но что будет, если картинка представляет собой тысячу слов? Здесь может быть двусмысленность.Art & Language

Таким образом, в 1968 году основатели группы выбирают этот общий термин, чтобы продемонстрировать свою волю к анонимности и обозначить свою разнообразную художественную деятельность. Со временем к Искусство и язык присоединились до пятидесяти художников, в том числе: Терри Аткинсон, Дэвид Бейнбридж, Майкл Болдуин, Ян Берн, Чарльз Харрисон, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Филип Пилкингтон, Мел Рамсден, Дэвид Раштон, Майо Томпсон, Кэтрин Бигелоу, Дэн Грэм и Лоуренс Вайнер[36][37][38][39]. В 1977 году, когда Майо Томпсон, лидер экспериментальной рок-группы The Red Krayola, покинул коллектив, его членами остались Майкл Болдуин, Чарльз Харрисон и Мел Рамсден[40].

Произведения

[править | править код]

Mirror Piece

[править | править код]

Работа Mirror Piece — это инсталляция, состоящая из зеркал разных размеров, работа Майкла Болдуина, датированная 1965 годом, была впервые выставлена в Ковентри в 1966 году[41]. Она сбыла включена в фонд произведений Искусство и язык при создании группы в 1968 году. Варианты этой работы существуют в коллекциях Современной галереи Тейт и Национальной галереи Виктории[42][43].

Victorine

[править | править код]

Опера «Victorine» была написана в 1981 году группой Искусство и язык. Музыка Майо Томпсона (лидера группы «Red Krayola»)[44]. Художественная группа Искусство и язык начала писать «Victorine» в начале 1980-х годов по просьбе немецкого телеканала. Он хотел снять на киноплёнку представление оперы на открытии «Documenta 7» в 1982[44]. Этот проект был заброшен из-за неорганизованности, но, несмотря на это, в 1983 году либретто было завершено. Впервые оно было опубликовано в 1984 году в журнале Искусство и язык, а через десять лет его первый французский перевод был опубликован Национальной галереей Же-де-Пом, в то время возглавляемой Альфредом Паккементом. Рукопись оперы хранится в музее современного искусства «Замок Монсоро»[44].

Air-Conditioning Show

[править | править код]

Air-Conditioning show — произведение, впервые появившееся в 1966 году в текстовом виде. Именно Роберт Смитсон в 1967 году помог Майклу Болдуину опубликовать произведение в Нью-Йоркском журнале Arts Magazine[45]. В этой статье Майкл Болдуин представлен как «писатель и художник, не интересующийся выставкой». Впервые инсталляция была показана в 1972 году на выставке, организованной Джозефом Кошутом в Школе Изобразительных Искусств в Нью-Йорке. В статье, опубликованной в газете The Independent, критик Чарльз Дьюент отмечает, что это произведение «датируется временем, когда визуальное искусство в Великобритании начинает становиться невизуальным, когда просто визуальное становится подозрительным»[46]. Рукописи этой работы хранятся в Современной Галерее Тейт, а инсталляция находится в Музее современного искусства «Замок Монсоро»[47].

Отзывы

[править | править код]

Карлес Герра

[править | править код]

В пресс-релизе, опубликованном по случаю выставки в MACBA, которую он курировал, Карлес Герра заявляет:

На эту коллекцию не только влияет отношение художников, но и археологическая перспектива, с которой она была собрана
Art & Language Uncompleted (пресс-релиз)Карлес Герра

Бартомеу Мари и Фабрис Эрготт

[править | править код]

В передовице произведения Art & Language Uncompleted — The Philippe Méaille Collection Бартомеу Мари и Фабрис Эрготт, директора MACBA и Музея современного искусства Парижа, совместно пишут:

Коллекция Филиппа Меайя с многообразием произведений искусств, среди которых есть картины, созданные в начале 80-х годов, и другие типы художественных практик, избегает любой идеи превращения художников Искусство и язык в карикатуры концептуального искусства
Art & Language Uncompleted - The Philippe Méaille CollectionБартомеу Мари, Фабрис Эрготт

.

История создания

[править | править код]

В 2015 году Филипп Меайе подписал договор долгосрочной аренды сроком на 25 лет с президентом департамента Мен и Луара на имущество Замка Монсоро. После утечек в прессе сразу начался спор о продаже первоклассного французского наследия частному лицу[48][49]. Мэр Монсоро заявил, что для его города было честью оказаться выбранным для размещения всемирно известной современной коллекции произведений искусства Филиппа Меайе и президента Кристиана Жилле, что он и его команда получили редкую возможность для своей территории относительно образования и видимости[50][51].

Деятельность

[править | править код]

Временные выставки

[править | править код]

Временные выставки позволяют посетителям открыть для себя современное искусство с 1960-х годов до наших дней.

События

[править | править код]

Премия Франсуа Морелле

[править | править код]

С 2016 года Музей современного искусства «Замок Монсоро» сотрудничает с Национальными днями книг и вина в Сомюр, чтобы ежегодно награждать одного писателя-искусствоведа премией Франсуа Морелле.

  • 2016: Катрин Милле, художественный критик и главный редактор artpress.[61]
  • 2017: Мишель Онфре, Философ.[62]
  • 2018: Eric de Chassey, директор Национального института истории искусств.
  • 2019: Bernar Venet, художник[63].

Конференции

[править | править код]
  • 2016: Представление бара Джексона Поллока: Интервью с Викториной Мёран.
  • 2016: Филипп Меайе, Forumidable, Национальная школа промышленного творчества (ENSCI), Париж.
  • 2016: Искусство и язык, Филипп Меайе, Гийом Дезанж. ЭКСПО ЧИКАГО, США.[64]
  • 2017: Christophe Le Gac : Этторе Соттсасс супергерои дизайна, Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро.
  • 2017: Филипп Меайе, Ценность искусства, Национальная школа изящных искусств, Париж.
  • 2017: Fabien Vallos, Chloé Maillet, Louise Hervé, Antoine Dufeu, Arnaud Cohen, Протест 1517—2017, Музей современного искусства «Замок Монсоро».
  • 2018: Alexia Guggémos, Интервью, История искусства для чайников (Первые издания), Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро.
  • 2019: Étienne Candel et Nicolas Lelièvre, Встреча, Поэзия мертва?, Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро[65].

Анимация

[править | править код]

2017: Wild Gardens — дань памяти Мириам Ротшильд.

В 2017 году сады замка площадью в один гектар, расположенные на берегу Луары, были превращены в дикие сады[66] в честь Мириам Ротшильд (1908—2005), ботаника, чьи исследования коренным образом изменили традиционный подход к садам, поставив под сомнение возможность создания «естественных»[67][68] садов. Её владения в Эштон Уолде, расположенные в северной части Лондона, были настоящей лабораторией для проведения экологических экспериментов и создания этих «wild gardens», которые в настоящее время так широко распространены. Отказавшись от техники, химии и интервенционизма, дикий сад способствует коммуникации местных растений и сохраняет окружающую фауну.

Музейная неделя

[править | править код]

С 2017 года Музей современного искусства «Замок Монсоро» участвует в Museum Week и Ночи музеев.

Политика пользования

[править | править код]

Музей современного искусства «Замок Монсоро» активно предоставляет в пользование свою коллекцию французским и международным музеям[69]:

Идентификация

[править | править код]

Музееведение

[править | править код]

Этап реставрации замка Монсоро и установки произведений искусства из постоянной коллекции сопровождается этапом изучения будущей идентичности музея Гвенаэллой де Керре (семиолог и доктор наук коммуникации). Это исследование, первоначально проведенное с целью размышления о противоречиях, существующих во время перехода от туристического объекта в культурный объект, показывает более сложную реальность:

«Первоначальные обсуждения со спонсорами проекта были сосредоточены вокруг проблемы сложной интеграции научной коллекции современного искусства в исторический и туристический замок. Этот вопрос ограничивал размышления идеей непримиримых противоположностей: культура против туризма, жестокая экономия против гедонизма. Но во время общественных исследований и семинаров выяснилось, что это противопоставление скрывало гораздо более богатый потенциал».

— Гвенаэль де Керре, Design thinking et sémiologie[81].

Новая графическая идентификация музея была утверждена в марте 2016 года, так же, как и выбор кураторов. Она ориентирована на утопию «воображаемого музея» Андре Мальро[82], который, по его словам, обязательно является ментальным местом[83]. Таким образом, музей опирается на свою коллекцию концептуального искусства и на здание, которое Филипп Меай определяет как место жизни, где можно изменить традиционное созерцательное отношение посетителей к произведению искусства в сторону участия посетителей в произведении искусства[84].

Благоустройство

[править | править код]
Расположение замка Монсоро в деревне.

Наряду с определением идентификации музея велись обсуждения о наличии музея современного искусства в такой деревне, как Монсоро. Они происходили между художниками Искусство и язык, ассоциацией Association des bâtiments de France, музеем и частью учащихся школы Камондо в течение 2015—2016 учебного года[85][86]. Результаты исследований студентов внутренней архитектуры здания и потенциального влияния проекта на градостроительство деревушки были представлены на выставке в июле 2016 года[87]. В целях реинтеграции здания в градостроительное проектирование деревни музей реконструирует свои сады, чтобы обозначить их как идеологический проект и обеспечить свободный доступ как посетителям, так и жителям[88]. В мае 2017 года во время биеннале в Долине Луары (посвященном в том году садам[89]) музей представил новую версию своих садов, созданную в честь ученого и ботаника Мириам Ротшильд. Согласно предписаниям знаменитого ботаника, они таким образом подчеркивают дикую природу сада и стремятся создать экосистему, в противовес декоративным садам[90].

Также в мае 2017 года музей восстановил свой доступ к Луаре и открыл свой порт, чтобы, по словам Филиппа Меайя, «в сотрудничестве с речными моряками построить речное культурное предложение и по-другому обозначить Луару»[91][92][93][94].

Долговременное развитие

[править | править код]

В реставрационных работах, предшествующих открытию Музея современного искусства «Замок Монсоро», экологический фактор учитывался в различных аспектах[95]:

  • замена традиционного освещения на светодиодную систему, потребляющую меньше энергии и более экологичную[95];
  • известковая побелка туфового камня для обеспечения саморегулирования влажности здания[96];
  • теплоизоляция окон и крыши замка[95];
  • отсутствие системы отопления и кондиционирования воздуха[95].

В рамках своей деятельности музей также обеспечивает переработку и повторное использование отходов, связанных с временными выставками, и проводит среди своих посетителей кампании по повышению осведомленности об экономии водных ресурсов[95].

Полемика

[править | править код]

Размещение музея

[править | править код]

Филипп Меай, проживающий в Анжу на протяжении 15 лет, совместно с председателем совета департамента Мен и Луары работает над созданием музея современного искусства и над возможностью размещения его коллекции в замке Монсоро, который является собственностью департамента. После шести месяцев изучения различных документов связанных с арендой замка[97], просочившаяся в прессу информация вызывает полемику[98]. Фредерик Беатс, возглавивший тогда социалистический список на региональных выборах, выразил сожаление в связи с тем, что большинство «правых» в департаменте Мен и Луара «распродают семейные драгоценности». «Еще более шокирует, — добавил избранный социалист, — что Жак Оксиетт [президент региона Долина Луары] предложил совету департамента партнерство между аббатством Фонтевро и замком Монсоро, чтобы сделать весь этот самюрский сектор ещё более привлекательным»[99]. В пятницу 19 июня 2015 г. Кристиан Жиле, председатель совета департамента Мен и Луары, принял решение и передал ключи от замка Монсоро Филиппу Меайю в рамках эмфитевзиса[100]. В это же время он начинает размышлять о современном искусстве как об одной из осей культурного и туристического развития департамента Мен и Луары.

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Redécouvrir le Château de Montsoreau (фр.) — 2016.
  2. ↑ Largest Collection of Radical Conceptualists ART & LANGUAGE Finds a Home in French Chateau (англ.): The extraordinary collection will be viewable under one roof for the first time. // Artnet News — Artnet, 2015.
  3. ↑ Philippe Méaille VA EXPOSER sa collection au château de Montsoreau (фр.) // (unknown type) — 2015. — вып. 859. — ISSN 2275-4407
  4. ↑ L'Art contemporain réinvente Montsoreau (фр.). ouest-france.fr (2016). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 22 марта 2019 года.
  5. ↑ Le Château de Montsoreau à l'ère Conceptuelle (фр.). lemonde.fr (август 2016). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано из оригинала 3 августа 2017 года.
  6. ↑ Ouest-France. L'art contemporain réinvente Montsoreau (фр.). Ouest-France.fr (9 апреля 2016). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 3 апреля 2021 года.
  7. ↑ Музеи современного искусства во Франции. www.oslo.ru. Дата обращения: 2 апреля 2020.
  8. ↑ Замок Монсоро-Музей современного искусства, Франция - узнать где находится, посмотреть фото и панорамные снимки со спутника, получить координаты. time365.info. Дата обращения: 2 апреля 2020.
  9. ↑ France 3. Etonnant patrimoine : Le château de Montsoreau. youtube.com (2017). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 3 января 2022 года.
  10. ↑ Distance Montsoreau > Paris - Trajet aérien, trajet par route, point médian (фр.). fr.distance.to. Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 20 февраля 2020 года.
  11. ↑ 1 2 Florian Stalder, 2013, p. 9.
  12. ↑ ФРАНЦИЯ: ЗАМОК МОНСОРО. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников. www.liveinternet.ru. Дата обращения: 2 апреля 2020. Архивировано 7 апреля 2017 года.
  13. ↑ 1 2 Emmanuel Litoux, 2003, p. 257.
  14. ↑ 1 2 Mission Val de Loire - UNESCO. Charles VII et Louis XI - Le val de Loire siège du pouvoir royal. valdeloire.org. UNESCO (2017). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 20 ноября 2018 года.
  15. ↑ 1 2 3 Quand la peinture sort de sa toile : Art & Language à Montsoreau (фр.). AOC media - Analyse Opinion Critique (21 октября 2018). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 22 марта 2019 года.
  16. ↑ 1 2 Florian Stalder, 2013, p. 15.
  17. ↑ Family tree of Jean DE CHAMBES DE MONTSOREAU II (англ.). Geneanet. Дата обращения: 24 марта 2020.
  18. ↑ Renaissance à Venise au Quattrocento. www.atthalin.fr. Дата обращения: 24 марта 2020. Архивировано из оригинала 21 апреля 2016 года.
  19. ↑ Uri Bollag. Past, Present and Future at Château de Montsoreau (англ.). www.mutualart.com (2019). Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 6 сентября 2019 года.
  20. ↑ MACBA banks on History. Artinamericamagazine.com (2011). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 27 марта 2019 года.
  21. ↑ Largest collection of radical conceptualists Art & Language finds home in a French château. artnet.com (2015). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 28 июля 2017 года.
  22. ↑ Philippe Méaille installe sa collection au Château de Montsoreau (фр.). connaissancedesarts.com (2016). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 28 июля 2017 года.
  23. ↑ 1 2 3 Art & Language empêcheurs de tourner en rond (фр.). artpress (29 декабря 2016). Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 3 августа 2017 года.
  24. ↑ El Valle del Loira y todas sus novedades para el verano (исп.). ELMUNDO (12 июня 2017). Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 27 марта 2019 года.
  25. ↑ Государственный музей современного искусства, франция, париж. Галерея (24 октября 2019). Дата обращения: 2 апреля 2020. Архивировано 29 октября 2020 года.
  26. ↑ КОНЦЕПТУА́ЛЬНОЕ ИСКУ́ССТВО : [арх. 7 мая 2020] / В. А. Крючкова // Конго — Крещение. — М. : Большая российская энциклопедия, 2010. — С. 174. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 15). — ISBN 978-5-85270-346-0.
  27. ↑ Образы и роли языка в визуальном искусстве * - PDF Free Download. docplayer.ru. Дата обращения: 1 апреля 2020.
  28. ↑ artinfo. В галерее Sprovieri открылась совместная выставка арт-группы Art & Language и Ильи Кабакова. artguide.com (2016). Дата обращения: 1 апреля 2020. Архивировано 19 января 2017 года.
  29. ↑ 1 2 Tate. Art & Language – Art Term (англ.). Tate. Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 11 мая 2021 года.
  30. ↑ Deutsch, Français, 日本語, 中文, Español, Italiano. Secret painting, (1967-1968) by Art & Language. www.artgallery.nsw.gov.au. Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 3 августа 2017 года.
  31. ↑ Art conceptuel &124; Centre Pompidou (фр.) (недоступная ссылка — история). www.centrepompidou.fr. Дата обращения: 25 марта 2020.
  32. ↑ Пять мифов о прекрасном. www.kommersant.ru (5 апреля 2004). Дата обращения: 1 апреля 2020.
  33. ↑ Further Essays on Art & Language, 2001, p. 236.
  34. ↑ Essays on Art & Language, 1991, p. 5.
  35. ↑ Лекция Ирины Кулик «Art & Language — Guerrilla Girls». Garage. Дата обращения: 1 апреля 2020. Архивировано 28 сентября 2020 года.
  36. ↑ Musée d’art moderne et contemporain Saint-Etienne Métropole. Musée d’art moderne et contemporain Saint-Etienne Métropole (фр.). Navigart.fr (25 февраля 2020). Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 21 февраля 2018 года.
  37. ↑ castillo/corrales. castillocorrales.fr (2011). Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 3 августа 2017 года.
  38. ↑ Язык искусства – английский &124; Антиквар (укр.). Дата обращения: 1 апреля 2020. Архивировано 21 марта 2022 года.
  39. ↑ Лекция Терри Смита «Контексты кураторства». Garage. Дата обращения: 1 апреля 2020. Архивировано 9 августа 2020 года.
  40. ↑ Exhibition - ART & LANGUAGE UNCOMPLETED (англ.). MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 25 марта 2020 года.
  41. ↑ Ann Stephen. Mirror Mirror Then and Now. — Брисбен: Institute of Modern Art, 2010. — ISBN 978-1-875792-67-2. Архивировано 20 октября 2020 года.
  42. ↑ Tate. ‘Untitled Painting’, Art & Language (Michael Baldwin), 1965 (англ.). Tate. Дата обращения: 2 апреля 2020. Архивировано 5 июля 2020 года.
  43. ↑ Mirror piece &124; Ian BURN &124; NGV | View Work (англ.). www.ngv.vic.gov.au. Дата обращения: 2 апреля 2020. Архивировано 27 октября 2020 года.
  44. ↑ 1 2 3 Further Essays on Art & Language, 2001, p. 59.
  45. ↑ Michael Baldwin. Remarks on Air-Conditioning: an extravaganza of blandness (англ.) // Arts Magazine. — 1967. — November (vol. 42).
  46. ↑ Invisible, Hayward Gallery, London (англ.). The Independent (17 июня 2012). Дата обращения: 2 апреля 2020. Архивировано 5 ноября 2019 года.
  47. ↑ The Air-Conditioning Show (англ.). Weird Universe. Дата обращения: 2 апреля 2020. Архивировано 29 февраля 2020 года.
  48. ↑ Montsoreau-Polémique : faut-il confier le château à un collectionneur ? (фр.). courrierdelouest.fr (18 июня 2015). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 2 августа 2017 года.
  49. ↑ Le château de Montsoreau cédé à un collectionneur ? (фр.). ouest-france.fr (20 июня 2015). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 23 сентября 2019 года.
  50. ↑ Château de Montsoreau, un pied dans la Loire, l'autre dans l'art contemporain (фр.). angersmag.info (20 июня 2015). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года.
  51. ↑ De l'art contemporain au Château de Montsoreau (фр.). ouest-france.fr. Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 27 марта 2019 года.
  52. ↑ Agnès Thurnauer-Art & Language : une pensée commune de l'art (фр.). lequotidiendelart.com (2016). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 3 августа 2017 года.
  53. ↑ Agnès Thurnauer: a History of Painting. e-flux.com (3 августа 2016). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 3 августа 2017 года.
  54. ↑ TPG-національний туроператор України. Франция: «Этторе Соттсасс, мировой дизайнер» в Замке Монсоро &124; TPG Украина (укр.). TPG - национальный туроператор Украины. Дата обращения: 2 апреля 2020.
  55. ↑ Ettore Sottsass ou la liberté guidant l'artiste (фр.). lemonde.fr (2017). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано 30 марта 2019 года.
  56. ↑ "The Met celebrates Ettore Sottsass: the designer who put the fun into function". Financial Review (англ.). 2017-08-14. Архивировано 20 января 2019. Дата обращения: 16 февраля 2019.
  57. ↑ Le point de vue de Christophe Le Gac (фр.). artpress (1 августа 2019). Дата обращения: 22 мая 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  58. ↑ Karen Chernick. The Collector Who Turned a 15th-Century French Castle into a Contemporary Art Destination (англ.). Artsy (20 сентября 2019). Дата обращения: 22 мая 2020. Архивировано 26 сентября 2019 года.
  59. ↑ Courrier de l'Ouest. Saumurois. Charlotte Moorman « s’installe » pour quatre mois au château-musée de Montsoreau (фр.). Courrier de l'Ouest (12 ноября 2019). Дата обращения: 22 мая 2020. Архивировано 3 октября 2020 года.
  60. ↑ BLOG - Pendant le confinement, 5 idées pour faire découvrir l’art aux enfants (фр.). Le HuffPost (13 апреля 2020). Дата обращения: 22 мая 2020. Архивировано 21 мая 2020 года.
  61. ↑ "Prix François Morellet &124; artpress". artpress (фр.). Архивировано 28 июля 2017. Дата обращения: 16 февраля 2019.
  62. ↑ Prix François Morellet. Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art website (2017). Архивировано 22 января 2018 года.
  63. ↑ Bernar Venet lauréat du Prix François Morellet 2019. daily.artnewspaper.fr. Дата обращения: 22 мая 2020. Архивировано 26 сентября 2020 года.
  64. ↑ EXPO CHICAGO 2016 /Dialogues: ART & LANGUAGE Symposium | Conceptual Paradise (12 октября 2016). Дата обращения: 3 августа 2017. Архивировано 3 января 2022 года.
  65. ↑ Anjou. Cinq bonnes raisons de visiter le château de Montsoreau (фр.) // Ouest-France. Архивировано 3 марта 2020 года.
  66. ↑ Wild Garden - Hommage à Miriam Rotschild &124; Jardins Val-de-Loire (фр.). fr. Дата обращения: 4 июня 2020.
  67. ↑ Martin, Douglas (2005-01-25). "Miriam Rothschild, High-Spirited Naturalist, Dies at 96". The New York Times. Архивировано 22 января 2018. Дата обращения: 4 июня 2020.
  68. ↑ Tucker, Anthony (2005-01-22). "Obituary: Dame Miriam Rothschild". The Guardian. Архивировано 22 января 2018. Дата обращения: 4 июня 2020.
  69. ↑ Wikiwix's cache. archive.wikiwix.com. Дата обращения: 4 июня 2020. Архивировано 5 июня 2020 года.
  70. ↑ Art & Language (Group),. Art & Language : made in Zurich : selected editions, 1965-1972 : the Philippe Méaille collection. — Berlin. — 109 pages с. — ISBN 978-3-00-047269-5, 3-00-047269-X.
  71. ↑ 1 2 The non-objective world : Art & Language - Kabakov. — London. — 119 pages с. — ISBN 0-9541416-1-X, 978-0-9541416-1-5. Архивировано 6 января 2022 года.
  72. ↑ Exhibition - MACBA Collection 31 (англ.). MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Дата обращения: 4 июня 2020. Архивировано 4 июня 2020 года.
  73. ↑ Carolina Nitsch Project Room (англ.). www.artforum.com. Дата обращения: 4 июня 2020. Архивировано 4 июня 2020 года.
  74. ↑ Didi-Huberman, Georges,. Uprisings. — Paris. — 420 pages с. — ISBN 978-2-07-269729-6, 2-07-269729-8, 2-07-019683-6, 978-2-07-019683-8.
  75. ↑ Expo 2017 : "La comédie du langage" (фр.). Communauté de communes CHINON VIENNE LOIRE. Дата обращения: 4 июня 2020. Архивировано 24 сентября 2020 года.
  76. ↑ Exposition Relevés : la puissance de l'art conceptuel dans les rues d'Arles (фр.). APAR.TV (4 мая 2017). Дата обращения: 4 июня 2020. Архивировано 4 июня 2020 года.
  77. ↑ Luther und die Avantgarde : zeitgenössische Kunst im alten Gefängnis in Wittenberg mit Sonderpräsentationen in Berlin und Kassel = Contemporary art in the Old Prison in Wittenberg with special presentations in Berlin and Kassel. — Köln. — 368 pages с. — ISBN 978-3-86832-366-5, 3-86832-366-X. Архивировано 13 июня 2020 года.
  78. ↑ Art & Language at Rob Tufnell (Contemporary Art Daily). contemporaryartdaily.com. Дата обращения: 4 июня 2020. Архивировано 4 июня 2020 года.
  79. ↑ Labomedia. art & language (фр.). AAAR. Дата обращения: 4 июня 2020. Архивировано 4 июня 2020 года.
  80. ↑ AU CCC OD, une exposition cinquantenaire qui a voyagé sur la Loire (фр.). 37 degrés (21 сентября 2017). Дата обращения: 4 июня 2020. Архивировано 4 июня 2020 года.
  81. ↑ Design thinking et sémiologie: donner du sens à l'innovation (фр.). https://www.e-marketing.fr/.+Дата обращения: 5 июня 2020. Архивировано 5 июня 2020 года.
  82. ↑ Gwenaelle De Kerret. Château de Montsoreau : la naissance d'un musée, sous les auspices de la co-création &124; semiotips (фр.). Дата обращения: 5 июня 2020. Архивировано 28 марта 2020 года.
  83. ↑ Encyclopædia Universalis. MUSÉE IMAGINAIRE (фр.). Encyclopædia Universalis. Дата обращения: 5 июня 2020. Архивировано 29 сентября 2020 года.
  84. ↑ Montsoreau : de l'art contemporain au château (фр.). France 3 Pays de la Loire. Дата обращения: 5 июня 2020. Архивировано 23 апреля 2021 года.
  85. ↑ De futurs designers planchent sur Montsoreau (фр.) // Ouest-France. Архивировано 22 февраля 2020 года.
  86. ↑ Le château de Montsoreau sujet d’étude pour des étudiants designers... www.saumur-kiosque.com. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 23 апреля 2021 года.
  87. ↑ http://ecolecamondo.fr/content/themes/camondo_v2/humans.txt. Diplômes 2015-2016 exposition Fiction au Château de Montsoreau (фр.). École Camondo. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 22 февраля 2020 года.
  88. ↑ Montsoreau. Le château musée ouvrira ses jardins en mai (фр.) // Ouest-France. Архивировано 22 февраля 2020 года.
  89. ↑ Catherine Saint-Jean. 2017: le Val de Loire met ses somptueux jardins à l'honneur (фр.). Le Figaro.fr (28 апреля 2017). Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 2 июня 2020 года.
  90. ↑ montsoreau. Miriam Rothschild Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain. (фр.). Château de Montsoreau-Musée d'Art Contemporain. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 15 июня 2020 года.
  91. ↑ Vanessa Logerais. Château de Montsoreau, l'art contemporain à portée de fleuve (фр.). Parangone (28 мая 2017). Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 15 июня 2020 года.
  92. ↑ Port du château de Montsoreau - Pays de la Loire (фр.). Routard.com. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 22 февраля 2020 года.
  93. ↑ Château de Montsoreau : Retour sur l'inauguration du port historique. www.saumur-kiosque.com. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 30 июня 2017 года.
  94. ↑ Croisière Culturelle (фр.). www.croisieressaumurloire.fr. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 3 марта 2020 года.
  95. ↑ 1 2 3 4 5 Admin montsoreau. Notre engagement pour le développement durable (фр.). Château de Montsoreau-Musée d'Art Contemporain. Дата обращения: 23 июня 2020. Архивировано 3 августа 2020 года.
  96. ↑ Wikiwix's cache. archive.wikiwix.com. Дата обращения: 23 июня 2020.
  97. ↑ Angers : quand le conseil général vend ses biens de famille (фр.). France 3 Pays de la Loire. Дата обращения: 27 июня 2020. Архивировано 29 июня 2020 года.
  98. ↑ Montsoreau. Polémique : Faut-il confier le château à un collectionneur privé ? // Ouest-France. Архивировано 24 октября 2021 года.
  99. ↑ Le château de Montsoreau cédé à un collectionneur ? // Ouest-France. Архивировано 23 сентября 2019 года.
  100. ↑ De l'art contemporain au château de Montsoreau // Ouest-France. Архивировано 27 марта 2019 года.

Литература

[править | править код]
  • Litoux, Emmanuel. Congrès archéologique de France - 155e Session (1997) - Touraine - Le château de Montsoreau (фр.). — Paris: Société française d'archéologie - Musée des Monuments Français, 2003.
  • Stalder, Florian. Fontevraud-l'Abbaye et Montsoreau - Un regard sur le saumurois (фр.). — Nantes: 303 éditions, 2013. — ISBN 9782917895122.
  • Charles Harrison. Conceptual art and painting - Further essays on Art & Language (англ.). — Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2001. — ISBN 9780262582407.
  • Art & Language Uncompleted - The Philippe Méaille Collection (англ.). — Барселона: MACBA editions, 2014. — ISBN 9788492505524.
  • Charles Harrison. `Essays on Art & Language (англ.). — Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1991. — ISBN 9780262083003.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Замок_Монсоро_(музей)&oldid=142109997