Прогрессивный поп (Hjkijyvvnfudw hkh)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Прогрессивный поп
Направление Поп-музыка
Истоки Поп-музыка, прогрессивная музыка, рок-музыка
Время и место возникновения середина 1960-х - 1970-х
Производные
Гипнагогический поп[1], новая поп-музыка[2]
См. также
Арт-поп, арт-рок, авангардный поп, экспериментальный поп, прогрессивный рок, прото-прог

Прогрессивный поп (англ. Progressive pop) или прог-поп (англ. Prog-pop) — это поп-музыка, которая пытается порвать со стандартной формулой жанра, или ответвление жанра прогрессивного рока, который обычно звучал на AM-радио в 1970-х и 1980-х годах. Первоначально он был назван в честь раннего прогрессивного рока 1960-х годов. Некоторые стилистические особенности прогрессивной поп-музыки включают хуки и навязчивые мелодии, неортодоксальные или красочные инструменты, изменения в тональности и ритме, эксперименты с более крупными формами и неожиданные, разрушительные или ироничные трактовки прошлых конвенций.

Движение началось как побочный продукт экономического бума середины 1960-х годов, когда звукозаписывающие лейблы начали инвестировать в артистов и разрешать исполнителям ограниченный контроль над их собственным контентом и маркетингом. Группы, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийский рага и мелодии с азиатским влиянием, в итоге повлияли на создание прогрессивного рока (или просто «прога»). Когда продажи записей в стиле прог начали снижаться, некоторые артисты вернулись к более доступному звучанию, которое оставалось коммерчески привлекательным до 1990-х годов.

Определение

[править | править код]

Характеристики

[править | править код]
Подробнее см. Прогрессивная музыка и Поп-музыка § Характеристики
См. также: Прогрессивный рок

Термин «прогрессивный» относится к широкому спектру попыток порвать со стандартными формулами поп-музыки с помощью таких методов, как расширенная инструментовка, персонализированные тексты песен и индивидуальная импровизация[3]. Райан Рид из Treblezine признал, что жанр «звучит как оксюморон» и его трудно отличить от других жанров «не прищурившись». Он объяснил, что такая «неуловимость — это то, что делает „прог-поп“ скользким термином», хотя жанр можно определить по набору следующих характеристик:

<…> материал должен быть несколько сложным, даже высоколобым, в том смысле, в каком «мейнстримная» музыка не является — будь то необычные инструменты и музыкальные размеры или общий высокий уровень демонстрируемой музыкальности. (Есть неплохая вероятность, что кто-то из группы ходил в музыкальную школу, хотя это и не является обязательным условием.) Но поп-составляющая не менее важна: в этих песнях есть мелодичные линии, риффы, грувы и образы, которые проникают в ваш мозг[4].

Как и в рок-н-ролле, тональная структура прогрессивного попа разрушает гармонию как её основную организующую структуру. Однако, в отличие от рок-н-ролла, прогрессивный поп инвертирует принятые условности, иронично играя с ними, разрушая их или создавая их образы в новых и неожиданных формах[5]. Некоторые стилистические особенности включают изменения в тональности и ритме или эксперименты с более крупными формами[6][прим. 1]. Электронные методы, такие как эхо, фидбэк, стерео, громкость и искажения, могут быть использованы для создания у музыки впечатления пространства и бокового расширения[5].

Раннее использование

[править | править код]

«Прогрессивный поп» изначально был обычным термином для прогрессивного рока[8]. На последний жанр оказали влияние «прогрессивные» поп-группы 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийское рага, восточные мелодии и григорианские песнопения, такие как The Beatles и The Yardbirds[9][прим. 2]. Первоначальная предпосылка жанра заключалась в поп-музыке, которая была создана с намерением слушать, а не танцевать, и противостояла влиянию менеджеров, агентов или звукозаписывающих компаний[10]. В целом прогрессивная музыка создавалась самими исполнителями[11].

В декабрьском выпуске Melody Maker от 1966 года попытались определить последние тенденции в поп-музыке. В этой статье, озаглавленной «Прогрессивный поп», Крис Уэлч классифицировал артистов, используя термины, ранее ассоциировавшиеся с джазом; в самый продвинутый из них, «Авангард», он поместил The Beatles, Cream, Love, The Mothers of Invention, Pink Floyd и Soft Machine, в то время как «Современная», следующая категория, включала The Byrds, Донован и The Small Faces[12]. После выхода альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, такие журналы, как Melody Maker, провели чёткую грань между «поп» и «рок», тем самым исключив «ролл» из «рок-н-ролла» (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые оставались «рокерами», были бы те, кто считался в авангарде композиционных форм, далёких от стандартов «дружественных к радио», поскольку американцы всё чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator и King Crimson[13].

В 1970 году журналист из Melody Maker описал прогрессивный поп как музыку, привлекательную для масс, но менее доступную, чем «шесть недель в чартах и музыка „забудь об этом“ старых форм поп-музыки»[14]. К концу 1970-х годов «прогрессивный поп» был примерно синонимом «рок-музыки»[15]. Писатели Дон и Джефф Брейтхаупты определяют прогрессивный поп 1970-х и 1980-х годов как «более скудную породу стадионного рока», которая была производной от The Beatles[16]. Продюсер Алан Парсонс, который работал инженером на альбоме The Beatles Abbey Road (1969 г.)[17], вспомнил, что, хотя он считал некоторые из своих песен «чистой попсой», другие продолжали относить его группу (The Alan Parsons Project) к категории «прогрессивный рок». Парсонс подумал, что «прогрессивный поп» — лучшее название, объяснив, что «то, что сделало нашу музыку прогрессивной, — это эпическое звучание и оркестровка, которыми в то время занимались лишь немногие»[18].

Эволюция и популярность

[править | править код]

Истоки (1960-е годы)

[править | править код]
См. также: Прото-прог
The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином, около 1964 года

В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно совершала «набеги» на новые звуки, стили и техники, которые вдохновляли её слушателей на публичные выступления. Часто использовалось слово «прогрессивный», и считалось, что каждая песня и сингл должны были быть «прогрессией» от предыдущей[19][прим. 3]. The Beach Boys и The Beatles были одними из первых прародителей прогрессивного попа благодаря таким альбомам, как Pet Sounds и Sgt. Pepper’s, соответственно[4]. Автор Билл Мартин признаёт эти группы за наиболее значительный вклад в развитие прогрессивного рока, превратив рок из танцевальной музыки в музыку, предназначенную для прослушивания[22][прим. 4]. До появления прогрессивного попа конца 1960-х годов исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки[24]. Лидеру Beach Boys Брайану Уилсону приписывают создание прецедента, который позволил группам и артистам входить в студию звукозаписи и выступать в качестве собственных продюсеров[25].

Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, музыковед Уолтер Эверетт определяет альбом The Beatles 1965 года Rubber Soul как произведение, о котором «больше думали, чем танцевали», и альбом, который «положил начало далеко идущей тенденции» в замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыке[26]. В середине 1966 года, британский релиз альбома The Beach Boys Pet Sounds сопровождался рекламой в местной музыкальной прессе, в которой говорилось, что это «Самый прогрессивный поп-альбом за всю историю!»[27]. Трой Смит из журнала Cleveland считает, что альбом «сделал группу родоначальниками прогрессивного попа, с первых аккордов сингла „Wouldn't It Be Nice“, в стиле стены звука»[28][прим. 5]. В октябре за Pet Sounds последовал психоделический и тщательно аранжированный сингл «Good Vibrations». По словам Рида, песня стала «самой очевидной отправной точкой» в этом жанре[4].

Пол Маккартни из The Beatles намекнул в 1967 году: «Нам, группе, немного наскучили постоянные 12 тактов, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. Затем появился Боб Дилан, The Who и The Beach Boys. <…> Мы все пытаемся делать примерно одно и то же»[30]. По мнению писателя Саймона Фило, прогрессивный поп у The Beatles была продемонстрирована в двухстороннем сингле «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane» (1967 г.)[31]. В качестве ещё одного примера взаимного влияния между ними и The Beach Boys The Beatles продемонстрировали «парадоксальное лирическое содержание, сочетающееся с музыкой, которая была одновременно „молодой“ и „старой“, рок ориентированной и Tin Pan Alley, ЛСД и какао, прогрессивной и ностальгической» — все особенности, которые были разделены на Sgt. Pepper’s[31]. Музыковед Аллан Мур пишет: «В то время Sgt. Pepper, казалось, ознаменовал совершеннолетие рок-музыки… Теперь, конечно, с измученными воспоминаниями, мы думаем об этом как о начале эпохи помпезности с разной степенью серьёзности… Вопрос после 1967 года заключался в том, следует ли доверять „прогрессивной“ поп-/рок-музыке, потому что она касалась проблем „более глубоких“, чем просто межличностные отношения. В конечном счёте, ответ оказался „нет“ (по крайней мере, до тех пор, пока более позднее поколение групп не открыло для себя радость от стилизации The Beatles)»[32].

К концу 1960-х годов прогрессивный поп был воспринят с сомнением[33] и незаинтересованностью[34]. Пит Таунсенд из The Who размышлял о том, что «происходило много психоделической ерунды», имея в виду продвижение «мусора» в чартах, и что многие артисты, которые делали амбициозные работы, мгновенно были помечены как «претенциозные». Он верил: «Любой, кто был хоть сколько-нибудь хорош… более или менее снова становился незначительным»[35]. В 1969 году писатель Ник Кон сообщил, что индустрия поп-музыки была разделена «примерно на 80 % уродливой и 20 % идеалистической», причём 80 % составляли «основную поп-музыку», а 20 % составляли «прогрессивный поп развитую до эзотерического чувства». Он предсказал, что через 10 лет жанр будет называться другим именем (возможно, «электрическая музыка») и что его отношение к поп-музыке будет таким же, как между артхаусными фильмами и Голливудом[36]. Хотя прогрессивный поп не «превратился в культ меньшинства», как писал Кон год спустя, «в Англии я был не совсем неправ… Но в Америке я полностью растерялся — нация Вудстока продолжала расти, и, несмотря на всю его серьёзность и притязания на поэзию, кто-то вроде Джеймса Тейлора достиг такой же массовой привлекательности, как и более ранние звёзды»[37].

1970-е годы

[править | править код]
См. также: Арт-рок
Выступление ELO в 1986 году. Фронтмен Джефф Линн был одним из «фирменных архитекторов» прог-попа[4]

Прогрессивный рок (также известный как арт-рок) появился в 1970-х годах, непосредственно после сочетания классической грандиозности и поп-экспериментализма 1960-х годов[9]. Несмотря на то, что он приобрёл широкую популярность, с 1976 года продажи этого жанра снизились, и его стали реже воспроизводить на FM-радио[38]. По словам братьев Брейтхаупт, это создало вакуум для «множества новых, более мягких „серьёзных“ групп, чей юмор (Queen), поп-ум (Supertramp) и стиль (Roxy Music) обеспечили бы их выживание в восьмидесятые. <…> они отвечали мелодическим требованиям AM-радио, в то же время создавая продуманную, оригинальную работу»[16]. Такие группы, как Queen и Electric Light Orchestra (ELO), играли прогрессивный поп, основанный на прог-роке, без ущерба для их успеха в чартах[39]. Рид охарактеризовал песню ELO «Mr. Blue Sky» как «окончательное заявление» Джеффа Линна из ELO, который «наполнил калейдоскопические пост-Peppers песни The Beatles симфоническим величием»[4][прим. 6].

Джефф Даунс из The Buggles, который считал свою группу продолжением прогрессивных традиций ELO и 10cc, говорит: «Те ранние записи 10cc, такие как дебютный альбом 1973 года и Sheet Music, были довольно популярны, и Godley & Creme пошли ещё дальше. Даже у ABBA были довольно сложные партии в их музыке. Нам нравились все эти студийные хитрости и эксперименты. Параллельно с этим были такие группы, как Yes, которые экспериментировали в студии в более прогрессивном рок-формате»[41]. Основатель Porcupine Tree Стивен Уилсон высказал мнение, что в 1970-х и 1980-х годах были «чрезвычайно амбициозные» записи в стиле прогрессивного попа, которые были «вполне доступны на поверхности, но если вы решили взаимодействовать с ними на более глубоком уровне, вы могли найти слои в производстве, музыкальности и некоторых продуманных текстах»[42].

1980-е — 2010-е годы

[править | править код]
См. также: Новая поп-музыка

Прог-поп пластинки продавались плохо и стали немодными после появления таких жанров, как нью-вейв и панк-рок[4]. К концу 1970-х эпоха звукозаписывающих лейблов, инвестирующих в своих артистов, предоставляющих им свободу экспериментировать и ограниченный контроль над их контентом и маркетингом, закончилась[43]. A&R начали проявлять всё больший контроль над творческим процессом, который ранее принадлежал исключительно артистам[44]. Некоторые из крупных прогрессивных групп перешли к более коммерческому звучанию и преуменьшили значение арт-музыки. К началу 1980-х годов преобладало мнение, что стиль прог-рок, как таковой, прекратил своё существование[45].

Некоторые популярные поп-группы, такие как Tears for Fears, продолжили традиции прог-попа[4]. В 1985 году Саймон Рейнольдс отметил, что движение новой поп-музыки попыталось «преодолеть» разрыв между «прогрессивной» поп-музыкой и её массовым или чартовым аналогом, описав их общие отношения как «отношения между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом»[2]. В 2008 году Джон Рэй из New York Times обсуждал «возвращение группы из одного человека», наблюдая недавнюю тенденцию прогрессивного попа, в которой участвовали большие группы или коллективы «с презрением к чётко определённым иерархиям», отмечая в качестве примера таких исполнителей, как Arcade Fire, Broken Social Scene и Animal Collective[46].

Примечания

[править | править код]

Цитаты

  1. ↑ В книге The Songwriting Sourebook (2003 г.) говорится, что ключевые изменения более характерны для «художественных» жанров, таких как прогрессивный рок, чем для Топ-40 поп-песен, медленных мелодий из регги, танцевальной музыки, R&B, панка, блюзового квадрата и рок-н-ролла 1950-х годов[7].
  2. ↑ Среди примеров прогрессивного попа этого периода Пол Уиллис приводит отказ Фрэнка Заппы от обычных условностей и тона (Uncle Meat), «неукротимую» гитару Джимми Хендрикса, использование The Beatles инструментов в качестве типа ритма («Eleanor Rigby», «Penny Lane») и необычные повторяющиеся ритмы Ван Моррисона, которые составляют основу ритма для песни «Madame George»[5].
  3. ↑ В 1960-х годах большинство основной поп-музыки делилось на две категории: гитарные, барабанные и басовые группы или певцы, поддерживаемые традиционным оркестром.[20]. Продюсерам, авторам песен и инженерам также было свойственно свободно экспериментировать с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров — «Стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких выступлений, как The Tornados[21].
  4. ↑ Музыка, созданная с намерением слушать, а не танцевать, также была целью прогрессивного попа[23].
  5. ↑ В ответ на известное признание Pet Sounds, Melody Maker опросил многих поп-музыкантов о том, считают ли они альбом действительно революционным или прогрессивным. Автор пришёл к выводу, что «влияние пластинки на артистов и людей, стоящих за ними, было значительным»[29].
  6. ↑ В своей книге 1997 года Rocking the Classics: English Progressive Rock and Counterculture Эдвард Макан определил "британскую симфоническую поп-музыку" как осколок жанра прогрессивного рока, который опирался на простое написание песен, богатые вокальные аранжировки и квази-оркестровую полноту, ссылаясь на Supertramp, ELO, 10cc, The Alan Parsons Project и Эла Стюарта в качестве примеров[40].

Примечания

  1. ↑ Poyau, Morgan The 80s Nostalgia Aesthetic Of Music's Hottest New Subgenre: Hypnagogic Pop. Vice Media (13 июля 2011). Дата обращения: 15 августа 2016. Архивировано 22 октября 2016 года.
  2. ↑ 1 2 Reynolds, 2006, p. 398.
  3. ↑ Haworth, Smith, 1975, p. 126.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Reed, Ryan A Guide to Progressive Pop. Tidal (20 ноября 2019). Дата обращения: 8 марта 2022. Архивировано 8 марта 2022 года.
  5. ↑ 1 2 3 Willis, 2014, p. 220.
  6. ↑ Palmberg, Baaz, 2001, p. 49.
  7. ↑ Roberts, Rooksby, 2003, p. 137.
  8. ↑ Moore, 2004, p. 22.
  9. ↑ 1 2 Prown, Newquist, 1997, p. 78.
  10. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977, pp. 187–188.
  11. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977, pp. 186–188.
  12. ↑ Turner, 2016, pp. 606–607.
  13. ↑ Zoppo, 2014, p. Ошибка: некорректно задана дата установки (исправьте через подстановку шаблона).
  14. ↑ Jacobshagen, Leniger, Henn, 2007, p. 141.
  15. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977, p. 201.
  16. ↑ 1 2 Breithaupt, Breithaupt, 2000, p. 68.
  17. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000, p. 70.
  18. ↑ Wilson, Rich Alan Parsons Project: "I think we were part of the punk rebellion". Team Rock (25 ноября 2015). Дата обращения: 14 декабря 2016. Архивировано 5 февраля 2018 года.
  19. ↑ Hewitt, Hellier, 2015, p. 162.
  20. ↑ Making Arrangements—A Rough Guide To Song Construction & Arrangement, Part 1. Sound on Sound (октябрь 1997). Дата обращения: 8 мая 2014. Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года.
  21. ↑ Blake, 2009, p. 45.
  22. ↑ Martin, 1998, pp. 39–40.
  23. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977, pp. 187–188, 201.
  24. ↑ Willis, 2014, p. 217.
  25. ↑ Edmondson, 2013, p. 890.
  26. ↑ Everett, 2001, pp. 311–12.
  27. ↑ Sanchez, 2014, p. 81.
  28. ↑ Smith, Troy L. (2016-05-24). "50 greatest album-opening songs". cleveland.com. Архивировано 12 июня 2018. Дата обращения: 14 декабря 2016. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  29. ↑ "Pet Sounds, the Most Progressive Pop Album ever OR as sickly as Peanut Butter". Melody Maker. July 30, 1966.
  30. ↑ Philo, 2014, p. 119.
  31. ↑ 1 2 Philo, 2014, pp. 119–121.
  32. ↑ Moore, 1997, p. 70.
  33. ↑ Heylin, 2012, p. 40.
  34. ↑ Lenig, 2010, p. 34.
  35. ↑ Heylin, 2012, pp. 40–41.
  36. ↑ Cohn, 1970, p. 242.
  37. ↑ Cohn, 1970, p. 244.
  38. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000, pp. 67–68.
  39. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2014, p. 136.
  40. ↑ Macan, 1997, p. 187.
  41. ↑ Lester, Paul The Outer Limits: How prog were Buggles? TeamRock (18 августа 2016). Дата обращения: 8 марта 2022. Архивировано 29 декабря 2016 года.
  42. ↑ Morgan, Clive (2017-08-21). "Steven Wilson reveals the stories behind his album To the Bone - track by track and interview". The Telegraph. Архивировано 16 августа 2017. Дата обращения: 8 марта 2022.
  43. ↑ Moore, 2016, p. 202.
  44. ↑ Martin, 1996, p. 188.
  45. ↑ Covach, 1997, p. 5.
  46. ↑ Wray, John (2008-05-18). "The Return of the One-Man Band". The New York Times. Архивировано 11 ноября 2017. Дата обращения: 16 декабря 2016. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)

Литература

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/wiki/Прогрессивный_поп