Музыка Юго-Восточной Европы (Br[dtg ?ik-Fkvmkcukw Yfjkhd)
Музыка Юго-Восточной Европы
Музыка в Древней Греции
[править | править код]Само слово «музыка» имеет древнегреческое происхождение (греч. Μουσική) и происходит от «муз» — в древнегреческой мифологии дочерей Зевса, давших начало поэзии, искусству и науке.
В Древней Греции музыка сопровождала различные сферы жизни и звучала на публичных собраниях и мероприятиях, в ритуалах, в театре и играх. Фигуры музыкантов встречаются в мифологии (Орфей, Филамон, Тамирис, Марсий) и эпических поэмах (Демодок и Фемий в «Одиссее»). На античных вазах сохранились изображения музыкантов, играющих на музыкальных инструментах, таких как арфа, кифара, лира. В честь богов древние греки составляли гимны, например пеаны номы в честь Аполлона или дифирамбы в честь Диониса.
Начиная с 6 века до н. э. музыка становится объектом интереса философов. В частности, Пифагор открыл ряд акустических закономерностей, имеющих основополагающее значение и для современной европейской теории музыки. Аристоксен выдвинул тезис об эмпирически-слуховом восприятии музыкальных интервалов, Платон и Аристотель развили учение о роли музыки в этическом воспитании.
Древнегреческая музыка была преимущественно одноголосной (монодией). Её ладовую основу составляли древнегреческие лады, основу которых составляли тетрахорды, что могли сочетаться в октавные лады — «гармонии». Названия октавных древнегреческих ладов (лидийский, дорийский и т. д.) широко используются и в современной теории музыки.
Византийская музыка
[править | править код]Согласно утверждениям некоторых музыковедов и критиков, в частности греков[1][2], византийская музыка претерпела сильное влияние древнегреческой музыкальной культуры. Советские музыковеды К. К. Розеншильд и Ю. В. Келдыш находили влияние персидской, еврейской, сирийской и армянской песенности и предполагали влияние позднеантичной греческой музыки.[3] Также нужно отметить римское влияние, так как в состав Византии вошли такие культурные центры, как Александрия и Антиохия. Исследователь византийской культуры Е. Герцман считает, что византийская музыка является продолжением позднеантичной.[4]
Церковное пение
[править | править код]Нотация византийской церковной музыки представляет собой региональную разновидность невменной нотации. В ней обычно выделяют четыре типа, соответствующих четырём стадиям исторического развития системы:
- ранневизантийская (другое название — палеовизантийская); отмечается в рукописях X — первой половины XII вв.;
- средневизантийская (другие названия — медиавизантийская, круглая) — в рукописях с последней четверти XII до 1400 г.;
- поздневизантийская и поствизантийская — в рукописях и раннепечатных книгах с начала XV в. до 1814 г.
Звуковысотная линия распевов, записанных в системе средневизантийской нотации (и позже), расшифровывается[5]. Ритм (например, иррациональное удлинение отдельных звуков, ферматы и паузы), исполнительские нюансы (например, динамические акценты, глиссандо, агогика) и богатая орнаментика (например, орнаментальная микрохроматика и вибрато), также «закодированные» в оригинальных невмах, расшифровываются неоднозначно и поныне составляют предмет полемики (зачастую весьма острой) специалистов-византологов. Традиция музыкальной интерпретации рукописей палеовизантийской нотации утрачена.
В 1814 г. так называемые Три дидаскала (другие обозначения реформы — «Хрисанфова нотация» и «Новый метод»)[6] предложили метод упрощённой расшифровки древних нотных рукописей, который получил распространение в практике современного греческого богослужения как основной. В XX в. попытки расшифровки византийской нотации умножились. Начиная с 1936 г. на Западе редакторами (под руководством Эгона Веллеса) серии научных изданий Monumenta Musicae Byzantinae (MMB) был предложен свой способ расшифровки нотных рукописей. Их транскрипции передают мелодику как строго диатоническую, а ритмику как «свободную речевую». Эта «свобода», однако, в 5-линейной современной транскрипции MMB зафиксирована в виде всего лишь двух длительностей — четвертей и восьмых; таким образом, транскрипции редакторов MMB сильно напоминают (устаревшие) ритмизованные транскрипции григорианского хорала[7]. Альтернативные (в основном, касающиеся ритма, реже мелодий) транскрипции памятников византийской нотации предложили видные западные учёные — немец Эвальд Яммерс (1962)[8] и голландец Я. ван Бизен[9]. Метод Бизена развил грек И. Арванитис, который настаивал на бинарной ритмике в византийских стихирах и ирмосах[10]. В России ритмические транскрипции Арванитиса поддержала ученица И. Е. Лозовой М.Школьник, которая приложила к византийским памятникам ритмическую систему, известную по русским (позднейшим) двоезнаменникам и музыкально-теоретическим трактатам[11]. В самой Греции наиболее дерзкую попытку реставрации византийской церковной музыки предпринял Симон Карас (1903—1999), воспитавший целую школу своих последователей (один из самых ярких её представителей — Ликург Ангелопулос). Адепты неовизантийской традиции «трёх дидаскалов» отвергли реконструкцию Караса, охарактеризовав её как «непрофессиональную» и даже «еретическую».
Османская музыка
[править | править код]Дмитрий Кантемир был первым композитором османской музыки. Многие музыкальные инструменты были завезены на Балканы во время османского контроля, но многие османские инструменты были также заимствованы местными жителями. Влияние турецких ритмов и мелодий можно заметить в балканской музыке.
Традиционные инструменты в турецкой классической музыке сегодня включают танбур — щипковую лютню с длинным грифом, най — флейту с продольным отверстием на конце, кеманчу — согнутую скрипку, уд — щипковую необлицованную лютню с коротким грифом, канун — щипковую цитру, скрипку и, в музыке Мевлеви — ударный инструмент кудюм и арфу.
Народная музыка Греции
[править | править код]Народное творчество греков многообразно. Песни можно разделить на эпические, исторические, бытовые, баллады. Среди бытовых — трудовые, колыбельные, любовные, свадебные, застольные, шуточные, календарные, посвященные массовым народным праздникам. Подавляющее большинство исторических песен создано в годы борьбы греков против турецкого ига (песни клефтов) и в период становления греческого государства, когда их основным содержанием стало воспевание свободы и независимости. Выполнение греческих народных песен часто сопровождается хороводом.
Названия народных танцев ведут своё происхождение от местности, где они существуют (например, критский танец), от исторического события (танец Залонго), от названия профессии (хасапико — танец мясников и др.). Или берут свои названия от ритма и движения (сиртос, сиртаки и др.). Народный инструментарий включает различные виды лютни, флейты (авлос), лиру (критская лира), продольные флейты, волынки. Особенно популярны бузуки, баглама, мандолина, скрипка. В состав современных оркестров народных инструментов Греции входят также кларнеты и гитары.
Албанская музыка
[править | править код]Албанская музыка представляет собой сплав музыкальных традиций Юго-Восточной Европы, на неё оказало большое воздействие культур соседних балканских народов, славян и итальянцев, а также турецкое влияние как результат османского ига. Но несмотря на то, что Албания почти 500 лет входила в состав Османской империи, албанский народ сумел сохранить культурную самобытность, в том числе в музыке.
После провозглашения независимости в 1912 году до 1940-х годов Албания не имела профессиональной музыкальной культуры. Первый сборник народной музыки был выпущен пианистом Петёром Дунгу[англ.] в 1940. После установления коммунистического режима в 1944 году при активном содействии со стороны СССР началось развитие национального искусства, включая профессиональную музыкальную культуру. Уже в 1944 был организован хор Народной армии Албании (впоследствии — Художественный ансамбль Народной армии) под руководством Г. Аврази, в 1960 — Государственный ансамбль народной песни и пляски[алб.] под руководством Ческа Задеи[алб.][12]. В городах Албании стали открываться музыкальные школы, в 1947 в Тиране был открыт Художественный лицей им. Й. Мисья с музыкальным отделением по классам скрипки, виолончели, народных инструментов и пения. В 1950 году в Тиране открылась Государственная филармония Албании, объединившая профессиональные исполнительские коллективы: симфонический и духовой военный оркестры, танцевальную группу, а также певцов-солистов. В 1950-х филармония Албании поставила ряд произведений русских композиторов — оперы «Русалка» Даргомыжского (1953), «Иван Сусанин» Глинки (1955), балет «Бахчисарайский фонтан» Асафьева (1953).
В 1956 году в Тиране открылся Национальный театр оперы и балета с балетной школой, где был поставлен ряд классических опер, оперетт и балетов, в том числе советских — «Лола» С. Н. Василенко, «Шурале» Ф. З. Яруллина и другие. Ведущие артисты Национального театра получили образование в СССР и других странах социалистического лагеря, в том числе певцы — заслуженные артисты НРА А. Мула, И. Тукичи, М. Джемали, Л. Качай, а также Д. Атанас, Г. Чако; певицы — Р. Йорганджи, Г. Хеба, И. Веля; артисты балета — заслуженные артисты НРА А. Алиай, З. Хаджо, Г. Вендреша, а также балетмейстер П. Каначи, дирижёр М. Вако.
До 1950-х годов в Албании не было национальной музыки крупных форм. Первые национальные оперы стали появляться с середины 1950-х (опера «Мрика» П. Яковы, 1954) и в 1960-е годы — «Весна» Т. Дайи (1960), «Цветок памяти» К. Коно (1961), «Героиня» В. Новы (1967), «Скандербег» П. Яковы (1968), «Девушка с гор» Н. Зорачи (1970); балеты — «Халиль и Хайрия» Т. Дайи (1963), «Делина» Ч. Задеи (1964), «Партизан» К. Ляры (1967), «Дети рыбака» Т. Дайи (1972), балет для детей «Бесстрашный орлёнок» Ч. Задеи (1971); оперетты — «Заря» К. Коно (1954), «Лейла» Т. Дайи (1957); патриотическая оратория К. Трако (1961), марш-кантата Т. Аврази, увертюра на народные албанские темы Д. Леки (1954), 1-я симфония Ч. Задеи (1956), вокально-симфоническая поэма «Герои Боровы» К. Коно, «Детская сюита» для симфонического оркестра Т. Дайи (1956), струнный квартет Т. Дайи (1956), «Рондо» для струнного квартета Н. Зорачи (1960), «Албанская сюита» для флейты и фортепиано Н. Зорачи (1960), «Три симфонические картинки» Ч. Задеи, вокально-инструментальная сюита Т. Харапи (1965), концерты для фортепиано с оркестром Т. Харапи и Ч. Задеи (оба − 1969), для скрипки с оркестром Н. Зорачи (1969) и другие.
После падения коммунистического режима в стране появились новые композиторы, такие как Александр Печи[англ.], музыкальный этнограф Рамадан Соколи[англ.], Сокол Шупо, Эндри Сина, Пёлумб Ворпси, Васил Толе[англ.], возникли также новые музыкальные организации, такие как Общество профессиональных музыкантов и Общество новой албанской музыки[13].
Албанская оперная певица Инва Мула, дочь композитора Авни Мула, пользуется международным признанием.
Болгарская музыка
[править | править код]Болгарская музыка является частью болгарской, балканской, европейской и мировой культуры.
Болгарская церковная музыка
[править | править код]Болгария приняла христианство в 863—864 г. С утверждением христианства развивалось и церковное пение на древнеболгарском языке, но во время византийского господства (1018—1187) проникновение в болгарскую церковь канонизированного византийского пения задержало развитие связанных с народной основой болгарских национальных религиозных песнопений. После освобождения от владычества Византии и образования Второго Болгарского царства (1187—1396) начался расцвет болгарской культуры. В ХІІІ-ХІV вв. под влиянием народного музыкального искусства сформировался болгарский распев, образцы которого сохранились в богослужебном пении русской православной церкви ХVІІ-ХVІІІ вв. С тех времён сохранились «Зографский трефологий» (13 в.) и «Синодик на цар Борил» (14 в.) — единственные дошедшие до нас письменные памятники с музыкальной нотацией.
В 17 в. русское духовенство приглашало болгарских певцов для обучения русских певчих церковному пению.
Многие византийские певчие — болгарского происхождения. Самый известный из них — певчий и композитор Иоанн Кукузель, прозванный «Ангелогласным» (жил в монастыре в Византии). Он создал неовизантийскую невменную нотацию (т. н. «кукузелевы невмы»), которая используется в современной церковном музыке и по сегодняшний день. В то время как в Византии культивировались сложные, виртуозные кукузелевы песнопения с узорчатой орнаментикой, в Болгарии развивалось более простое, демократическое культовое пение. Болгарские напевы, т. н. «bulgarica», проникают и в западную церковную музыку. Завоевание Болгарии турками (1393-96) положило конец её независимости как самостоятельного государства. Болгарские монахи в монастырях Афона сохраняли свои церковные напевы, а странствующие монахи были распространителями болгарских песнопений среди других славянских народов.
Болгарская народная музыка
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Bulgarian_Girls_02.jpg/300px-Bulgarian_Girls_02.jpg)
В Болгарии есть семь основных областей, различных по своему фольклору: Родопская, Фракийская, Странджанская, Пиринская, Шопская, Добруджанская, Северняшкая (Североболгарская) Основные народные музыкальные инструменты Болгарии: волынка, кавал, гадулка, тамбура и тапан.
Болгарская классическая музыка
[править | править код]Во время османского владычества в Болгарии не было никаких музыкальных институций и музыкальной педагогики. Только отдельные болгары получали музыкальное образование в России и Европе. После Освобождения Болгарии некоторые из них вернулись на родину и создали образцы самобытной болгарской классической музыки.
В 1899 г. Емануил Манолов создал первую болгарскую оперу — «Сиромахкиня». Георгий Атанасов написал оперы «Алцек», «Косара», «Запустялата воденица». Панайот Пипков создал первые болгарские детские оперетты «Деца и птички» и «Щурец и мравки». Его самое известное сочинение — «Гимн святых Кирилла и Мефодия». Никола Атанасов написал первую болгарскую симфонию. Крупнейшим теоретиком болгарской церковной и народной музыки на рубеже XIX—XX веков был Добри Христов.
Сербская музыка
[править | править код]Турбо-фолк (серб. Турбо-фолк, англ. Turbo-folk) — музыкальный жанр, сочетание электронной и народной музыки, зародившийся в начале 1980-х в Югославии и популярный в настоящее время на Балканах. Пионерами турбофолка были исполнительницы Лепа Брена и Драгана Миркович. Расцвета турбофолк достиг в 1990-е годы в Сербии — одним из популяризаторов этого жанра стал президент Югославии Слободан Милошевич. Впервые подобный термин был употреблён певцом Рамбо Амадеусом, который иронически называл эту музыку «какофонией»[14], описывая собственные произведения.
Примечания
[править | править код]- ↑ Byzantine music (англ.). Archon cantors of the Great Church of Christ. Дата обращения: 16 января 2012. Архивировано 8 сентября 2012 года.
- ↑ Byzantine Music System (англ.). musicportal.gr. Дата обращения: 16 января 2012. Архивировано 8 сентября 2012 года.
- ↑ Гл. ред. Ю. В. Келдыш. Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1973. — Т. 1. — С. 774—778. — 1070 с.
- ↑ Герцман, 1988, с. 8.
- ↑ На основании ретроспективной экстраполяции позднейших (конца XIII в.) невменных азбук.
- ↑ Хрисанф Мадитский (ок. 1770—1846), Григорий Протопсалт (ок.1778 — ок.1821) и Хурмузий Архивариус (Χουρμούζιος Χαρτοφύλακας).
- ↑ Принятые ныне солемские издания певческих книг католиков не содержат последовательной ритмизации; при транскрипции григорианских хоралов в 5-линейную нотацию длительности вообще не указываются (показаны лишь чёрные головки нот без штилей).
- ↑ Jammers E. Musik in Byzanz (подробное описание см. в разделе «Литература»).
- ↑ Biezen J. van. The middle Byzantine Kanon-notation (см. ниже «Литература»).
- ↑ Arvanitis I. The rhythmical and metrical structure…; см. также Арванитис И. Византийская нотация, особенно сс.374-375, где в расшифровке ирмоса XII в. Арванитис даже выставляет тактовый размер 2/4! (полные библиографич. описания статей см. ниже в разделе «Литература»).
- ↑ Shkolnik M. Some principles of rhythmic organization in Byzantine music: a study based on the Byzantine-Russian heirmologion // Cantus planus. Budapest, 1998.
- ↑ Gillian Gloyer. Albania: the Bradt Travel Guide (неопр.). — Bradt Travel Guides[англ.], 2008. — С. 60. — ISBN 978-1-84162-246-0.
- ↑ The Tradition of Classical Music In Albania . Frosina Information Network. Дата обращения: 28 августа 2005. Архивировано из оригинала 17 октября 2005 года.
- ↑ интервју на хрватској телевизији, емисија «Недељом у 2» од 21.05.2006. Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 3 мая 2021 года.
Литература
[править | править код]- Е. Герцман. Византийское музыкознание. — Музыка, 1988. — 254 с.