The Moody Blues (The Moody Blues)

Перейти к навигации Перейти к поиску
The Moody Blues
Основная информация
Жанр ритм-энд-блюз
прогрессивный рок
арт-рок
психоделический рок
Годы 1964 — 1974
1977 — 2018
Страна  Великобритания
Место создания Бирмингем
Лейблы Deram, Threshold, Polydor, Decca, London, Universal, Image
Состав Джастин Хейворд
Джон Лодж
Грэм Эдж
Бывшие
участники		 Рэй Томас 
Майк Пиндер
Денни Лэйн
Клинт Уорик
Родни Кларк
Патрик Мораз
Награды и премии
moodybluestoday.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

The Moody Blues — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году, ставшая одним из основателей прогрессивного рока, одна из старейших рок-групп в мире.

В «классический» состав Moody Blues (1967—1977 годы) входили Майк Пиндер (клавишные, вокал), Рэй Томас (вокал, флейта), Грэм Эдж (перкуссия), Джон Лодж (бас, вокал) и Джастин Хейворд (гитара, вокал). В 2003 году группа в составе трио (Хейворд — Лодж — Эдж) выпустила свой последний студийный альбом December. После этого музыканты продолжали давать концерты, собирая полные залы, до 2018 года.

В числе наиболее известных песен Moody Blues — «Nights in White Satin», «Legend of a Mind», «Dear Diary», «Lovely to See You», «Question», «For My Lady», «Steppin' in the Slide Zone», «Your Wildest Dreams», «I Know You Out There Somewhere» и др.

История

[править | править код]

Историю группы можно условно разделить на несколько этапов.

The Moody Blues (1969)

1964—1966

[править | править код]

Первый этап — с 1964 по 1966/1967 гг., когда группа играла жёсткий ритм-энд-блюз. В состав группы тогда входили: Денни Лэйн (вокал, гитара, гармоника), Майк Пиндер (клавишные), Рэй Томас (вокал, флейта, гармоника), Клинт Уорик (бас-гитара) и Грэм Эдж (ударные). В этот период группа, много выступавшая в лондонских клубах, добилась своего первого успеха после участия в британском телешоу «Ready Steady Go!», благодаря чему смогла заключить выгодный контракт с фирмой «Decca»[1].

Спустя некоторое время вышел сингл с кавер-версией песни «Go Now[англ.]» американской соул-певицы Бесси Бэнкс[англ.], занявший первое место в британском хит-параде и попавший в американский ТОР-10. Затем выходит дебютный альбом The Magnificent Moodies, объединивший ритм-энд-блюз и «белый блюз», восторженно встреченный критикой и слушателями. Кроме уже упоминавшейся кавер-версии «Go Now», в альбоме, помимо песен собственного сочинения, были представлены каверы песен «I’ll Go Crazy[англ.]» Джеймса Брауна и «Bye Bye Bird[англ.]» Уильямсона и Диксона. Так у корифеев The Animals и The Rolling Stones появился достойный преемник и конкурент[2].

1967—1974

[править | править код]

Второй, наиболее значительный этап в истории группы начался с ухода в 1966 г. Лэйна и Уорика и прихода на их место Хейворда (гитара, вокал) и Лоджа (бас-гитара, вокал). Так был сформирован «классический» состав The Moody Blues: Джастин Хейворд, Джон Лодж, Майк Пиндер, Рэй Томас, Грэм Эдж. Продюсером группы на долгие годы стал Тони Кларк. После этого последовал переход группы на «Deram», дочернюю фирму лейбла «Decca»[3].

В ноябре 1967 года группа в новом составе выпустила сингл «Nights in White Satin». В конце 1967 года песня заняла 19-е место в британских чартах, а в 1972 году, будучи переизданной в оригинальной, оркестрованной версии, поднялась до 2-го места в Billboard Hot 100[4] и 9-го — в Британии[5]. Вслед за этим в декабре 1967 года группы выпустила альбом Days of Future Passed, который сразу же принёс группе известность и поднялся до #27 в UK Albums Chart в 1967[6] и до #3 в Billboard 200 в 1972 году. Музыка этого альбома кардинально отличалась от той, что была в дебютной работе. Теперь группа исполняла психоделический рок с элементами прогрессивного рока. Некоторые критики называют Days of Future Passed одним из первых альбомов прогрессивного рока[7]. В то же время музыканты начали увлекаться культурой хиппи, трансцендентальной медитацией и галлюциногенами, что нашло отражение в следующих альбомах группы[8].

Следующий альбом In Search of the Lost Chord был выпущен в июле 1968 года и занял достаточно высокие позиции в чартах: в Великобритании в пятёрку лучших альбомов, а в Германии и США в тридцатку[9][10][11]. По итогам продаж пластинка получила золотой статус в США, и платиновый в Канаде[12][13]. На этой записи сформировалось фирменное звучание группы, построенное вокруг меллотрона. Альбом написан под влиянием восточной музыки, в частности, музыки Хиндустани[14][15]. Тематика песен альбома затрагивает такие темы, как духовное развитие человека, его стремление к поискам и открытиям[16]. С этого времени за группой и начала закрепляться слава первооткрывателей прогрессив-рока, хотя в это же время музыканты активно и удачно экспериментируют с психоделикой и арт-роком, пытаясь донести их усложнённую музыкальную структуру до простого слушателя.

В следующем, 1969 году группа выпустила сразу два альбома: On the Threshold of a Dream и To Our Children's Children's Children, в музыкальном отношении продолжившими «психоделическую» линию предыдущего и получившими положительные отзывы критики. On the Threshold of a Dream — один из самых успешных альбомов за всё время существования группы, он достиг позиции #1 в Великобритании[17] и вошёл в «Top 20» в США, получил множество положительных отзывов и был включён в различные списки лучших альбомов прогрессивного рока. В том же году группа создала свой собственный лейбл, названный Threshold Records в честь только что вышедшего альбома, на нём были изданы несколько последующих альбомов[18].

В 1970 году The Moody Blues выступили на музыкальном фестивале «Isle of Wight», собравшем более 700 000 зрителей. Выпущенный в том же году альбом A Question of Balance, в котором группа попыталась несколько изменить своё звучание, отойдя от «психоделики» в сторону более жёсткого рока, также оказался коммерчески успешным. Два следующих года также оказались весьма удачными — вышли два новых альбома: Every Good Boy Deserves Favour (1971 год, позиции #1 и #2 в чартах Великобритании и США, соответственно) и Seventh Sojourn (1972 год, позиции #5 и #1 в чартах Великобритании и США, соответственно). Запись последнего альбома далась довольно трудно, и участники группы чувствовали себя измученными. Поэтому весной 1974 года, после завершения большого мирового турне, которое завершилось в Азии, группа решила сделать перерыв, который продолжился до 1977 года. В этот период было издано несколько альбомов-сборников и сделанных ранее концертных записей, некоторые участники занимались сольной деятельностью (так, например, в 1975 году Хейворд и Лодж выпустили довольно успешный альбом Blue Jays).

После 1977

[править | править код]

Группа собралась снова в 1977 году, и летом следующего года выпустила свой девятый студийный альбом Octave, который музыкальный критик Брюс Эдер охарактеризовал как «достаточно проблематичный»[19]. Этот альбом стал последним, в записи которого участвовал клавишник Майк Пиндер. По семейным причинам он покинул группу, ему на смену пришёл Патрик Мораз из Yes, с которым были записаны несколько последующих альбомов[20][21][22].

В течение двух десятилетий (1980-е и 1990-е годы) The Moody Blues записали шесть студийных альбомов, состав группы при этом оставался почти неизменным, его костяк составляли четыре участника «классического» периода: Джастин Хейворд, Джон Лодж, Рэй Томас, Грэм Эдж. Наиболее успешной из работ этого периода оказался альбом The Other Side of Life, содержащий один из новых хитов группы — композицию «Your Wildest Dreams», которая (как и «Nights in White Satin» в 1972 году) попала в список Top-10 в США[23]. Последним альбомом прошлого века является Strange Times, выпущенный в августе 1999 года.

В новом тысячелетии The Moody Blues сократили свой график гастролей. В конце 2002 года группу покинул Рэй Томас, и она превратилась в трио (Хейворд, Лодж, Эдж). В этом составе осенью 2003 года группа выпустила свой последний студийный альбом December[24]. December стал первым альбомом группы (не считая The Magnificent Moodies), содержащим кавер-версии композиций других авторов. Всего таких кавер-версий четыре, включая «White Christmas» Ирвинга Берлина и «Happy Xmas (War Is Over)» Джона Леннона и Йоко Оно. После этого группа продолжала гастролировать вплоть до 2018 года. В 2018 году включена в Зал славы рок-н-ролла.

Состав

[править | править код]
  • Грэм Эдж — ударные (1964—2018; умер в 2021 году)
  • Джастин Хейворд — вокал, гитара (1966—2018)
  • Джон Лодж — бас-гитара, вокал (1966—2018)
  • Рэй Томас — флейта, перкуссия, губная гармоника, вокал (1964—2002; умер в 2018 году)
  • Майк Пиндер — клавишные, вокал (1964—1978; умер в 2024 году)
  • Денни Лэйн — гитара, вокал (1964—1966)
  • Клинт Уорик — бас-гитара, вокал (1964—1966; умер в 2002 году)
  • Родни Кларк — бас-гитара, вокал (1966)
  • Патрик Мораз — клавишные (1978—1990)
Временная шкала

Дискография

[править | править код]
Студийные альбомы
Концертные альбомы и сборники
  • This Is The Moody Blues (2 LP, сборник) (1974)
  • Caught Live + 5 (1977)
  • Prelude (сборник) (1987)
  • Live at Montreux (1991)
  • A Night at Red Rocks (1992) Live at Colorado
  • Hall of Fame. Live at the Royal Albert Hall (2000)
  • Lovely to See You Again (концерт 2CD) (2005)

Ссылки

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Рок-энциклопедия. Moody Blues. rockfaces.ru. Дата обращения: 17 сентября 2018. Архивировано 24 октября 2019 года.
  2. ↑ The Magnificent Moodies на AllMusic. Дата обращения: 2 декабря 2017. Архивировано 22 марта 2019 года.
  3. ↑ Irina Mirzuitova. Энциклопедия прогрессивного рока - Moody Blues. www.agharta.net. Дата обращения: 17 сентября 2018. Архивировано 7 ноября 2019 года.
  4. ↑ Ritchie Unterberger. Nights in White Satin. www.allmusic.com. Дата обращения: 24 ноября 2009. Архивировано 29 февраля 2012 года.
  5. ↑ The Moody Blues (англ.). — www.chartstats.com. Дата обращения: 24 ноября 2009. Архивировано 29 февраля 2012 года.
  6. ↑ Chart Stats - The Moody Blues - Days Of Future Passed. www.chartstats.com. Дата обращения: 11 октября 2009. Архивировано 22 апреля 2013 года.
  7. ↑ The Moody Blues — Days of Future Passed Review (англ.). Sputnikmusic. Дата обращения: 30 сентября 2013.
  8. ↑ Роб Хьюз. Революция сознания (англ.) // Classic Rock : magazine. — 2013. — No. 116. — P. 60—65.
  9. ↑ The Moody Blues Chart History (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 2 октября 2013. Архивировано 4 октября 2013 года.
  10. ↑ The Moody Blues, In Search of the Lost Chord (нем.). Media Control Charts. Дата обращения: 29 сентября 2013. Архивировано из оригинала 29 октября 2013 года.
  11. ↑ In Search of the Lost Chord Awards (англ.). Allmusic. Дата обращения: 15 сентября 2013.
  12. ↑ Gold and Platinum Searchable Database (англ.). RIAA. Дата обращения: 15 сентября 2013.
  13. ↑ Gold Platinum Database (англ.). Music Canada. Дата обращения: 15 сентября 2013. Архивировано из оригинала 23 сентября 2013 года.
  14. ↑ The Moody Blues: Raga Rock Becomes a Cliché // The Exotic in Western Music / Jonathan Bellman. — UPNE, 1998. — С. 301. — 370 с. — ISBN 1-55553-320-5.
  15. ↑ Edward Macan. Resistance and Protest in Progressive Rock Lyrics // Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (англ.). — Oxford University Press, 1997. — P. 77. — 290 p. — ISBN 0-19-509887-0.
  16. ↑ David Hatch, Stephen Millward. After the Flood // From Blues to Rock: An Analytical History of Pop Music. — Manchester University Press, 1987. — С. 148. — 217 с. — ISBN 0-7190-1489-1.
  17. ↑ Official Charts Company: Moody Blues. Дата обращения: 18 ноября 2017. Архивировано 4 октября 2013 года.
  18. ↑ Tobler, John. NME Rock 'N' Roll Years (неопр.). — 1st. — London: Reed International Books Ltd, 1992. — С. 203.
  19. ↑ Eder, Bruce Octave - The Moody Blues | AllMusic. Allmusic. Дата обращения: 19 ноября 2011. Архивировано 6 октября 2011 года.
  20. ↑ Dowloaded: A Lifetime of Collecting Music (англ.). — Marvin Miller. — P. 165—.
  21. ↑ Marti Smiley Childs; Jeff March. Echoes of the Sixties (неопр.). — EditPros LLC, 2011. — С. 217—. — ISBN 978-1-937317-02-7.
  22. ↑ Tim Morse. Classic Rock Stories: The Stories Behind the Greatest Songs of All Time (англ.). — St. Martin's Press[англ.]*, 1998. — P. 215—. — ISBN 978-1-4299-3750-4.
  23. ↑ The Other Side of Life. Review by Bruce Eder. Дата обращения: 19 ноября 2017. Архивировано 22 марта 2019 года.
  24. ↑ Justin Hayward Says No More Moody Blues Albums. Дата обращения: 11 февраля 2019. Архивировано 4 января 2019 года.

Литература

[править | править код]

Публикации в газетах и журналах:

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Moody_Blues&oldid=140459502