Браун, Джеймс (>jgru, :'ywbv)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Джеймс Браун
англ. James Joseph Brown Jr.
Выступление Брауна в Гамбурге, 1973 год.
Выступление Брауна в Гамбурге, 1973 год.
Основная информация
Имя при рождении англ. James Joseph Brown
Полное имя Джеймс Джозеф Браун мл.
Дата рождения 3 мая 1933(1933-05-03)
Место рождения Барнуэлл, Южная Каролина, США
Дата смерти 25 декабря 2006(2006-12-25) (73 года)
Место смерти Атланта, Джорджия, США
Похоронен
  • Beech Island[вд][1]
Страна  США
Профессии певец, автор песен, гитарист, пианист, перкуссионист, танцор, лидер группы, продюсер звукозаписи
Годы активности 19542006
Певческий голос баритон
Инструменты орган, гитара
Жанры ритм-энд-блюз, соул, фанк, ду-воп, блюз, госпел
Лейблы King, Polydor
Награды
Grammy Lifetime Achievement Award
премия центра Кеннеди Звезда на голливудской «Аллее славы»[вд] премия MOJO[вд] Зал славы рок-н-ролла (1986)
jamesbrown.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джеймс Джо́зеф Бра́ун мл. (англ. James Joseph Brown Jr., 3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века. «Крестный отец соула»[2], «мистер Please Please Please» и «мистер Динамит», как он сам себя называл. За свою более чем 50-летнюю карьеру оказал влияние на развитие нескольких музыкальных жанров[3]. Работал в таких жанрах, как госпел, ритм-энд-блюз, фанк.

Браун начал свою карьеру в качестве певца госпела в Токкоа, штат Джорджия. Он присоединился к вокальной группе Gospel Starlighters (которая позже превратилась в The Famous Flames), основанной Бобби Бёрдом, в которой он был вокалистом[4][5]. Впервые появился в центре внимания общественности в конце 1950-х годов как участник группы The Famous Flames с хитовыми синглами «Please, Please, Please» и «Try Me[англ.]». Его слава достигла своего пика в 1960-х годах с концертного альбома Live at the Apollo и хитовых синглов, такие как «Papa’s Got a Brand New Bag», «I Got You (I Feel Good)» и «It’s a Man’s Man’s Man’s World».

В конце 1960-х Браун перешел от блюза и основанных на госпеле форм и стилей к глубоко «африканизированному» подходу в созданию музыки, который повлиял на развитие фанк-музыки[6]. К началу 1970-х годов Браун полностью установил фанк-звук после создания группы JB's[англ.] с такими синглами, как «Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine» и «The Payback[англ.]». Он также стал известен песнями социальной направленности, в том числе хитом 1968 года «Say It Loud – I’m Black and I’m Proud». Браун продолжал выступать и записывать до своей смерти от пневмонии в 2006 году. Браун был зачислен в 1-й класс Национального зала славы ритм-энд-блюза в 2013 году в качестве музыканта, а затем в 2017 году в качестве автора песен.

Браун записал 17 синглов, которые заняли первое место в Hot R&B/Hip-Hop Songs[7][8]. Он также является рекордсменом по числу синглов, вошедших в чарты Billboard Hot 100, но не занявших первое место[9][10]. Браун получил награды от многих организаций, а также был включён в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен[11]. В анализе Джоэла Уитберна[англ.] по чартам Billboard с 1942 по 2010 год Браун занимает первое место в списке 500 лучших музыкантов[12]. В 2004 году журнал Rolling Stone поместил его на седьмое место в списке величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла. Rolling Stone также назвал Брауна самым опытным музыкантом всех времён[13][14]. Снялся в нескольких фильмах.

Тернистая дорога к славе

[править | править код]

Джеймс Браун родился в Южной Каролине, однако большую часть жизни провёл в Атланте, штат Джорджия, и умер он там же. Вырос в нищете у своей тети — владелицы борделя, зарабатывал на жизнь мелкими кражами, в 16 лет был приговорен к восьми годам заключения за участие в грабеже. Во время отсидки стал выступать для других заключённых, используя стиральную доску и прочие приспособления. По выходе на свободу пытался найти своё призвание в бейсболе и боксе. По приглашению продюсера, видевшего его выступление в тюрьме, в 1954 году записался в музыкальный коллектив The Famous Flames и вскоре стал его лидером. Базировался он в Джорджии и выступал, в основном, на Юге США, исполняя некую смесь из госпелз и ритм-энд-блюза.[2]

До 1963 творчество Брауна было мало известно за пределами южных штатов США, хотя для афроамериканской аудитории он был звездой номер один. Своими импровизированными ритмичными выкриками и зажигательным стилем танца он, по словам одного из биографов, «африканизировал» тогдашний довольно чопорный ритм-энд-блюз. Неслучайно своим кумиром Браун считал одного из наиболее радикальных первопроходцев рок-н-ролла — Литл Ричарда. Выпущенный Брауном в 1956 году сингл «Please, Please, Please» стал первым альбомом[прояснить] стиля, который впоследствии получил название «соул». Он сразу же вошёл в ритм-энд-блюзовые чарты, и только в США эта пластинка разошлась более чем миллионным тиражом (она же дала Джеймсу Брауну одно из его прозвищ).[3]

Золотое время в музыкальной карьере Брауна пришлось на середину 1960-х, когда его популярность перешагнула пределы Джорджии и соседних штатов. Экстравагантный исполнитель неутомимо выступал с концертами по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то на что они рассчитывают, покупая билеты». На концертах он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения и ему приходилось делать инъекции глюкозы.

Пик музыкальной карьеры

[править | править код]
Джеймс Браун в 1969 году.

В 1965 году на полки музыкальных магазинов поступили наиболее успешные синглы Брауна, включая пронзительную балладу «It’s a Man’s, Man’s, Man’s World». В том же году певец написал и впервые исполнил песню, ставшую его визитной карточкой во всем мире, — «I Got You (I Feel Good)», а его новаторская композиция «Papa’s Got a Brand New Bag[15] была удостоена премии «Грэмми». В общей сложности хиты Брауна отметились в Billboard Hot 100 девяносто девять раз — но ни разу не дошли до первого места. На волне коммерческого успеха музыкант начал скупать радиостанции и основал несколько новых лейблов.

Принято считать, что именно Брауну принадлежат первые композиции в стиле фанк, однако историки музыки спорят, какая из них была наиболее ранней. Пальму первенства принято отдавать песне «Cold Sweat», записанной в 1967 году. В этот период исполнитель уходит от мелодии и напева в сторону акцентированного речитатива (ключевой элемент рэпа). Неслучайно самые ранние композиции в стиле хип-хоп зачастую были выстроены на семплировании фанк-хитов Брауна, в особенности его ранней работы «Funky Drummer» (1969). Можно без преувеличения сказать, что без Брауна не было бы ни фанка, ни хип-хопа.

После крупного танцевального хита 1970 года «Sex Machine» Браун разворачивает своё творчество в сторону менее динамичных ритмов. Его преемниками в качестве королей фанка становятся Слай Стоун и Джордж Клинтон. Брауновское творчество 1970-х ориентировано преимущественно на афроамериканскую аудиторию; в репертуаре преобладают песни вроде «Say It Loud — I’m Black and I’m Proud» (буквально: «Скажи это громко — Я чёрный и горжусь этим»). Артист много выступает за пределами США, включая Заир и прочие африканские страны.

Со временем основанный Брауном фанк эволюционировал в бескомпромиссно танцевальный стиль «диско», который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 1970-х. В новых условиях пластинки «крёстного отца фанка» перестают пользоваться спросом у молодёжи. Браун всё больше воспринимается как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появляется с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986 году, при создании зала славы рок-н-ролла, объявляется одним из его отцов-основателей.

Личная жизнь

[править | править код]

В 1962 году Тэмми Террелл стала частью James Brown Revue. Браун завел с ней романтические отношения, несмотря на то что ей было всего 17 лет, и эти отношения продолжались до тех пор, пока она не ушла от него из-за физического насилия. Бобби Беннетт, экс-участник Famous Flames, рассказывал Rolling Stone о произошедшем, заявив: «Он сильно избивал Тэмми, у нее шла кровь». Террелл, скончавшаяся в 1970 году, была девушкой Брауна прежде, чем обрела известность как партнерша Марвина Гэя в середине 1960-х. Беннетт добавил: «Тэмми покинула его, потому что не хотела страдать от его жестокости».

Что касается браков и детей, Браун был женат трижды. Его первый брак с Велмой Уоррен произошел в 1953 году, у пары родился сын, но они развелись в 1969 году, сохранив дружеские отношения. Второй брак с Дейдрой Дженкинс также завершился разводом в 1981 году, в то время как третий брак с Адриенной Родригес имел скандальную репутацию и закончился разводом в 1988 году. Позже она скончалась в 1996 году. После этого Браун женился на Томи Рэй Хайни, и их брак вызвал споры, что привело к судебным разбирательствам о его законности. Браун признал 11 детей, включая 5 сыновей и 6 дочерей.

Поздние годы

[править | править код]
1981 год

Последующие три года (1988—91) легендарный музыкант, по иронии судьбы и благодаря своему крайне взрывному характеру, вновь провёл за решеткой, на этот раз по обвинению в нападении на полицейского. В 1991 г. в прессе прошёл слух о смерти Брауна, в связи с чем команда L.A. Style выпустила песню «James Brown Is Dead» (буквально — «Джеймс Браун мёртв!»). В ответ появились записи с названиями «Джеймс Браун жив!» и «Кто такой этот Джеймс Браун?». На следующий год Брауну была присуждена премия «Грэмми» за выдающийся вклад в развитие музыки. В 1999 году Браун выступил на фестивале «Вудсток 1999»[16].

В течение 1990-х имя Брауна периодически всплывало в прессе в связи с неприятностями в личной жизни. Четырежды он задерживался по обвинению в нанесении побоев супруге и домашним, а в 2000 г. попал в суд за нападение с ножом на электрика. В следующем году Браун женился (в четвёртый раз) на молодой певице, однако его дети от прежних браков поспешили назвать этот союз недействительным, фактически обвинив отца в двоежёнстве.

В 2000 году он был введен в национальный Зал славы композиторов. В 2005 г. власти Атланты установили памятник Джеймсу Брауну.

Памятник Джеймсу Брауну в Атланте в дни прощания с певцом.

73-летний музыкант умер от пневмонии в Рождество 2006 года. Прощание с артистом проходило при большом стечении людей, включая таких известных личностей, как Майкл Джексон, который являлся его поклонником, а следующая за тем церемония «Грэмми» была посвящена памяти великого музыканта[17]. Между тем смерть Брауна обострила споры за наследство между его последней супругой и детьми от предыдущих браков. В связи с разногласиями относительно места захоронения тело Брауна не было предано земле вплоть до 10 марта. Захоронение состоялось негласно, в неустановленном месте и на временной основе. Предполагается, что Браун будет перезахоронен после того, как будут улажены споры между его родственниками.

В 2014 году американский кинорежиссёр Тейт Тейлор выпустил биографический фильм о Джеймсе Брауне, под названием «Джеймс Браун: Путь наверх» (англ. Get on Up).

Дискография

[править | править код]

Студийные альбомы

[править | править код]
  1. Please, Please, Please (1958)
  2. Try Me (1959)
  3. Think! (1960)
  4. The Amazing James Brown (1961)
  5. James Brown Presents His Band/Night Train
  6. Shout and Shimmy
  7. James Brown and His Famous Flames Tour the USA (1962)
  8. Prisoner of Love (1963)
  9. Excitement — Mr. Dynamite
  10. Showtime (1964)
  11. The Unbeatable James Brown
  12. Grits and Soul (1964)
  13. Out of Sight (1964)
  14. Papa’s Got a Brand New Bag
  15. I Got You (I Feel Good)
  16. James Brown Plays James Brown Today and Yesterday (1965)
  17. Mighty Instrumentals (1966)
  18. James Brown Plays New Breed (The Boo-Ga-Loo) (1966)
  19. It’s a Man’s Man’s Man’s World
  20. James Brown Sings Christmas Songs (1966)
  21. Handful of Soul (1966)
  22. Sings Raw Soul (1967)
  23. James Brown Plays the Real Thing (1967)
  24. Cold Sweat (1967)
  25. I Can’t Stand Myself When You Touch Me (1968)
  26. I Got the Feeling (1968)
  27. James Brown Sings Out of Sight
  28. Thinking About Little Willie John and a Few Nice Things
  29. A Soulful Christmas (1968)
  30. Say It Loud, I’m Black and I’m Proud (1969)
  31. Gettin' Down to It (1969)
  32. The Popcorn (1969)
  33. It’s a Mother (1969)
  34. Ain’t It Funky (1970)
  35. Soul on Top (1970)
  36. It’s a New Day — Let a Man Come In (1970)
  37. Hey America (1970)
  38. Super Bad
  39. Sho' Is Funky Down Here (1971)
  40. Hot Pants (1971)
  41. There It Is
  42. Get on the Good Foot (1972)
  43. Black Caesar (1973)
  44. Slaughter’s Big Rip-Off (1973)
  45. The Payback (1973)
  46. Hell (1974)
  47. Reality (1974)
  48. Sex Machine Today (1975)
  49. Everybody’s Doin' the Hustle and Dead on the Double Bump (1975)
  50. Hot (1976)
  51. Get Up Offa That Thing (1976)
  52. Bodyheat (1976)
  53. Mutha’s Nature (1977)
  54. Jam 1980’s (1978)
  55. Take a Look at Those Cakes (1978)
  56. The Original Disco Man (1979)
  57. People (1980)
  58. Soul Syndrome (1980)
  59. Nonstop! (1981)
  60. Bring It On (1983)
  61. Gravity (1986)
  62. I’m Real (1988)
  63. Love Overdue (1991)
  64. Universal James (1993)
  65. I’m Back (1998)
  66. The Merry Christmas Album (1999)
  67. The Next Step (2002)
  1. Soul Classics
  2. Soul Classics, Volume 2
  3. Solid Gold: 30 Golden Hits
  4. The Fabulous James Brown
  5. Can Your Heart Stand It?
  6. The Best of James Brown
  7. The Federal Years, Part 1
  8. The Federal Years, Part 2
  9. Roots of a Revolution — The James Brown Story 1956—1965
  10. Ain’t That a Groove — The James Brown Story 1966—1969
  11. Doing It to Death — The James Brown Story 1970—1973
  12. Dead on the Heavy Funk 1974—1976
  13. The CD of JB: Sex Machine and Other Soul Classics
  14. The LP of JB
  15. In the Jungle Groove
  16. The CD of JB II: Cold Sweat and Other Soul Classics
  17. Motherlode
  18. Messin' With the Blues
  19. Star Time
  20. 20 All-Time Greatest Hits!
  21. Roots of a Revolution
  22. JB40: 40th Anniversary Collection
  23. Foundations of Funk — A Brand New Bag: 1964—1969
  24. Funk Power 1970: A Brand New Thang
  25. Make It Funky — The Big Payback: 1971—1975
  26. Dead On The Heavy Funk: 1975—1983
  27. Classic James Brown — The Universal Masters Collection
  28. The Godfather — The Very Best of James Brown
  29. Classic James Brown Vol. 2 — The Universal Masters Collection
  30. 50th Anniversary Collection · The Singles, Volume One: The Federal Years: 1956—1960
  31. The Singles, Volume Two: 1960—1963
  32. The Singles, Volume Three: 1964—1965
  33. A Family Affair
  34. Dynamite X
  35. The Singles, Volume Four: 1966—1967
  36. The Singles, Volume Five: 1967—1969
  37. The Singles, Volume Six: 1969—1970
  38. The Singles, Volume 7: 1970—1972
  39. The Singles, Volume 8: 1972—1973
  40. The Singles, Volume 9: 1973—1975
  41. Icon · The James Brown Complete Christmas
  42. The Singles, Volume 10: 1975—1979
  43. The Singles, Volume 11: 1979—1997 The look 1967—1990

Концертные альбомы

[править | править код]
Выступление в Гамбурге, февраль 1973 года
  • Live at the Apollo (1963)
  • Pure Dynamite! Live at the Royal
  • The James Brown Show
  • Live at the Garden
  • Live at the Apollo, Volume II
  • Sex Machine
  • Revolution of the Mind: Live at the Apollo, Volume III
  • Hot on the One
  • James Brown and Friends: Soul Session Live
  • Love Power Peace
  • Live at the Apollo 1995
  • Say It Live & Loud: Live in Dallas 08.26.68

Фильмография

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. Find a Grave (англ.) — 1996.
  2. 1 2 Doran, John James Brown – 10 of the Best. The Guardian. The Guardian. Дата обращения: 31 октября 2015. Архивировано 31 октября 2015 года.
  3. 1 2 Wiegand, D. (December 26, 2006). James Brown: 1933—2006 — Godfather of Soul Changed Music at Frenetic Pace Архивная копия от 17 мая 2012 на Wayback Machine. San Francisco Chronicle. Retrieved January 10, 2007.
  4. The Famous Flames Biography | The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Rockhall.com. Дата обращения: 16 февраля 2013. Архивировано 3 апреля 2013 года.
  5. James Brown Biography | The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Rockhall.com. Дата обращения: 16 февраля 2013. Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года.
  6. Collins, W. (January 29, 2002). «James Brown», St. James Encyclopedia of Popular Culture. Retrieved January 12, 2007.
  7. James Brown's Biggest Billboard Hot 100 Hits (англ.) // Billboard : magazine. — Lynne Segall. Архивировано 23 апреля 2021 года.
  8. Whitburn, 2010, p. 89.
  9. Hirshey, G. «Funk’s founding father» Архивировано 5 мая 2009 года. (January 10, 2007). Rolling Stone. Retrieved January 27, 2007.
  10. Whitburn, J. (2000). Top Pop Singles: 1955—1999. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research. p. 900. ISBN 0-89820-140-3.
  11. Songwriters Hall of Fame – James Brown Recordings. Дата обращения: 19 июля 2012. Архивировано из оригинала 29 июня 2011 года.
  12. Whitburn, 2010, p. 873.
  13. 100 Greatest Artists Of All Time. 7. James Brown (англ.) // Rolling Stone : magazine. Архивировано 23 апреля 2014 года.
  14. Rock and Roll Hall of Fame and Museum : Hall of Fame : Inductee Detail. Web.archive.com (2 декабря 2006). Дата обращения: 9 мая 2018. Архивировано из оригинала 2 декабря 2006 года.
  15. Источник. Дата обращения: 23 марта 2022. Архивировано 25 января 2022 года.»
  16. Gangadeen, Paul Live Reviews: Woodstock. Chart (30 июля 1999). Дата обращения: 26 ноября 2008. Архивировано 29 сентября 2000 года.
  17. Grammy performances look forward and back. Архивная копия от 13 мая 2011 на Wayback Machine Billboard Magazine. Hasty, J. Retrieved February 12, 2007.

Литература

[править | править код]
  • Whitburn, Joel. Hot R&B Songs From Billboard's R&B Charts, 1942–2010 (англ.). — Records Research Inc., 2010. — ISBN 978-0-89820-186-4.