Японский фарфор (Xhkuvtnw sgjskj)
_with_Tokugawa_Family_Crest_(%22Aoi_mon%22)_-_Walters_491747.jpg)
Японский фарфор — фарфоровые изделия, производящиеся в Японии. Производство фарфора началось в Японии поздно по сравнению с соседними Китаем и Кореей — в XVII веке. Важнейшую роль на раннем этапе сыграли несколько сотен корейских гончаров, привезённых на остров Кюсю местным князем. В первой половине XVII века японский фарфор пережил период массового экспорта в Европу и Азию.
История
[править | править код]Первый фарфор
[править | править код]Первый фарфор, появившийся в Японии, был привезён из Китая, местный производить не получалось ввиду отсутствия известных залежей подходящего для фарфора каолина. Таковые были обнаружены на Кюсю в провинции Хидзэн, близ посёлка Арита, давшего название стилю керамики. Первооткрывателем месторождений сырья называют Ли Сампхёна, корейского гончара, якобы переехавшего в Ариту в 1616 году и немедленно обнаружившего там залежи каолина. Ли Сампхён — реально существовавший корейский гончар, привезённый из Кореи правителем княжества Сага Набэсимой Наосигэ и умерший в 1655 году, о чём имеется запись в храме Рюсэн-дзи (яп. 龍泉寺)[1]. Вместе с этим археологические находки не подтверждают открытие Сампхёна: производство фарфора в Японии началось примерно на 10 лет раньше указанного в легенде, хотя вероятно, что Ли Сампхён сыграл важную роль в качестве ведущего мастера зарождавшейся фарфоровой индустрии, вместе с многочисленными корейскими мастерами в Японии, умевшими работать с фарфором[2][3].
Наиболее ранние образцы японского фарфора точно имитируют корейский с синей подглазурной росписью (яп. 染付 сомэцукэ), либо, реже, китайские грубо сработанные фарфоровые изделия периода царствования императоров Цзяцзина (1521—1567), Ваньли (1572—1620) и Тяньци (1620—1627), предназначенные на экспорт[2][4]. Керамику, изготовленную при Цзяцзине и Ваньли, перепродавали в Японию португальцы, считавшие, что им не удастся реализовать её в Европе из-за низкого качества[2]. Также на ранние фарфоры повлияла местная гончарная традиция (прежде всего изделий мино стилей орибэ[англ.] и сино)[2].
-
Ранний фарфор, 1620-е -
Инструменты для производства раннего фарфора
Начало экспорта
[править | править код]Спрос на фарфор быстро рос, и к 1640-м годам в Арите было уже около 30 печей, выпускавших такую керамику. К этому моменту уже работало управление гончарными вопросами, ограничивавшее рубку леса для печей[4].
Первые 50 лет японская фарфоровая индустрия работала почти что исключительно на внутренний рынок, однако затем ситуация изменилась на прямо противоположную, и вторую половину XVII века японские гончары производили фарфор на экспорт, причём высокого качества и в огромных количествах: отдельные заказы достигали сотен тысяч изделий. Единственным признаком массовости производства является повторяемость рисунков и нарушение в них биологических законов: на экспортном блюде на одной ветке может разместиться два цветка совершенно разных видов[5]. Причиной начала активного импорта Нидерландами фарфора из Японии было разрушение печей в Китае в ходе крестьянской войны и беспорядков, сопровождавших упадок династии Мин[6].
Первый экспортный фарфор был отправлен на Яву в 1653 году, точкой назначения была аптека Голландской Ост-Индской компании в Батавии[6]. В дальнейшем при изготовлении экспортных предметов для Компании японские гончары ориентировались на деревянные болванки, которые им присылали заказчики[7]. Японские керамические изделия отправляли морем с Дэдзимы также в Голландию, Индию, Персию, на Цейлон, во Вьетнам, Сиам и другие страны[7][6].
Вскоре началось производство фарфора «какиэмон», которым занималась семья Сакаида. Основателем династии был Сакаида Какиэмон (яп. 酒井田 柿右衛門), именем которого и назван этот стиль. Наиболее характерные изделия какиэмон — фарфор с надглазурной росписью (яп. 色絵 ироэ), но известны также изделия видов «сомэцукэ» (с синей подглазурной росписью) и «хакудзи»[англ.] (белый фарфор)[8].
В 1680-х годах голландские купцы вернулись к китайским поставщикам, отстроившим новые печи, и объёмы производства в Японии упали[6].
-
Ранний фарфор Ариты, 1640—1660 -
Чашка, фарфор из Ариты, 1660—1670-е годы -
Надглазурная роспись на фарфоре, XVIII век, стиль набэсима
После Реставрации Мэйдзи
[править | править код] | Этот раздел не завершён. |
Разновидности
[править | править код]Терминология для именования разновидностей японского фарфора не устоялась. Наиболее спорный момент — определения терминов «арита» и «имари»: Арита — название посёлка, в окрестностях которого изготовили множество фарфоровых изделий; Имари — порт, откуда изделия, сделанные в Арите, отправляли на экспорт[9]. Многие источники называют словосочетания «изделия арита» и «изделия имари» синонимами[10][11][12], некоторые утверждают, что более ранние кобальтовые рисунки характерны для керамики имари, а более поздние разноцветные — для ариты[13]; другие же, напротив, указывают, что имари — разноцветные изделия, а арита — бело-синие[14]. Помимо термина «имари» для обозначения фарфоровых изделий из Ариты на Западе использовались также «амари», «старояпонская [керамика]» и «какиэмон»[12]. В данной статье вся керамика, производившаяся в Арите, именуется «арита», как это сделано в «Словаре искусств Гроува» издательства Оксфордского университета.
Другие виды раннего японского фарфора — какиэмон, набэсима, кутани, кё (киото).
-
Ранний фарфор-арита, 1650—1670-е -
Рюмки стиля арита -
Блюдо в стиле арита, XVIII век
Какиэмон
[править | править код]Какиэмон (яп. 柿右衛門) — изделия семьи гончаров Сакаида, названные в честь основателя династии Сакаиды Какиэмона[англ.][8]. По легенде секрет наиболее известного вида украшения поверхности — разноцветной надглазурной росписи — был передан семье Сакаида китайским гончаром, случайно встреченным в порту Нагасаки[15].
Среди предметов этого стиля:
- горшки (в основном с кобальтовой подглазурной росписью сомэцукэ), изготовленные в Ками-Нангавараяме и Симо-Нангавараяме, либо в общественных печах «ёриаи-гама»;
- изделия «сомэцукэ» с подглазурной росписью из печей Мацугатанэ, принадлежавших клану Оги[16];
- изделия с надглазурной росписью «ироэ»[8].
Отличия какиэмона от ариты следующие: для производства всех изделий «арита» используется одна и та же глина, изделия «какиэмон» изготавливают из разных видов глины в зависимости от назначения. На керамике арита присутствует сложная роспись, покрывающая почти всю поверхность изделия, она разделена на секции с индивидуальными украшениями, включающими смесь мотивов, геометрические фигуры, неодушевлённые предметы и роспись фона; роспись на какиэмоне не сплошная, встречаются большие пробелы. На изделиях арита роспись внутренней поверхности гораздо тщательнее и тоньше, чем внешней, используются разнообразные и яркие цвета. Какиэмон обычно украшали фиксированным набором цветов, на нём очень часто бывает контурная линия на ободке, нехарактерная для ариты, а также рельефные украшения[16].
Какиэмон массово экспортировали в Европу, местные гончары имитировали роспись этого стиля; в частности, какиэмон повлиял на мейсенский фарфор[8].
-
Миска с крышкой, стиль какиэмон -
-
Здание печей Какиэмон
Набэсима
[править | править код]Изделия стиля набэсимаяки (яп. 鍋島焼き) производили в печах Окаватиямы (яп. 大川内山) под контролем рода Набэсима. Фарфор набэсима в основном известен разноцветными изделиями с надглазурной росписью, ироэ (яп. 色絵), однако мастера этого вида также делали сомэцукэ и селадоны[17].
Роспись на набэсиме часто напоминает текстильную, на раннем этапе мастера этого фарфора заимствовали орнаменты с тканей; позже доминирующим стилем стал цветы-птицы[17].
-
Тарелка, конец XVII века -
Блюдо в форме трёх горшков, 1680—1720 -
Тарелка, 1680—1720
Кутани
[править | править код]Гончарный центр в деревне Кутани (включена в состав города Яманака[англ.]) производил фарфор с XVII столетия, первые фарфоровые предметы, изготовленные в 1640—1660 были в основном тяжёлыми блюдами с крупной надглазурной росписью преимущественно зелёного, сиреневого и жёлтого цветов[15]; изделия периода 1650—1750 представляли собой блюда и миски разных видов — белого фарфора, сомэцукэ и селадоны. В Кутани работал известный мастер стиля «кё» Аоки Мокубэй[18].
После упадка во время реставрации Мэйдзи «старый» стиль кутани был возрождён[18].
Кё
[править | править код]Термин «керамика „кё“» (яп. 京焼き кё:яки, буквально «керамика Киото») включает в себя также и фарфоровые изделия. Экспериментирование с фарфором началось в Киото в XVIII веке, начало продолжительного использования каолина относится к 1780-м годам, когда Окуда Эйсэн[англ.] начал производить свой знаменитый расписной фарфор (яп. 呉須赤絵 госу акаэ). Другие известные мастера киотоского фарфора — семья Эйраку: Ходзэн[яп.] и Вадзэн[яп.][19].
Примечания
[править | править код]- ↑ Seattle Art Museum. International Symposium on Japanese Ceramics: Transcript (англ.). — Seattle Art Museum, 1973. — P. 124.
- ↑ 1 2 3 4 Lerner, 1978, p. 13—15.
- ↑ Impey, 1996, p. xxv.
- ↑ 1 2 Edmonds, Porcelain and overglaze enamels.
- ↑ Lerner, 1978, p. 15.
- ↑ 1 2 3 4 Sargent, 2016.
- ↑ 1 2 Lerner, 1978, p. 16.
- ↑ 1 2 3 4 Kakiemon, 2008.
- ↑ Lerner, 1978, p. 74.
- ↑ Sandon, 1997, p. 54.
- ↑ Britannica.
- ↑ 1 2 Campbell, 2006, p. 29.
- ↑ Nietupski, 2011, p. 28.
- ↑ Rotondo-McCord, 1997.
- ↑ 1 2 Japanese pottery. Britannica, 2012.
- ↑ 1 2 Nagatake, 2003, p. 71—72.
- ↑ 1 2 Nabeshima, 2008.
- ↑ 1 2 Wilson, 2008.
- ↑ Coats, 2008.
Литература
[править | править код]
- Richard Louis Edmonds, et al. Japan, §IX: Ceramics. — Издательство Оксфордского университета. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
- William R. Sargent. Blue-and-white ceramic. — Издательство Оксфордского университета, 2016. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
- Hiroko Nishida. Kakiemon ware. — Издательство Оксфордского университета, 2008. — (Grove Art Online). (недоступная ссылка) (требуется подписка)
- Hiroko Nishida. Nabeshima. — Издательство Оксфордского университета, 2008. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
- Bruce A. Coats, et al. Kyoto. — Издательство Оксфордского университета, 2008. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
- Richard L. Wilson. Kutani. — Издательство Оксфордского университета, 2008. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
- Lerner M., Metropolitan Museum of Art (New York N.Y.). Blue& White: Early Japanese Export Ware (англ.). — Metropolitan Museum of Art, 1978. — 72 p.
- Impey O. R. The early porcelain kilns of Japan: Arita in the first half of the seventeenth century (англ.). — Clarendon Press, 1996. — 156 p. — (Oxford Oriental monographs).
- Nagatake Takeshi. Classic Japanese Porcelain: Imari and Kakiemon (англ.). — Kodansha International, 2003. — P. 71—72. — ISBN 9784770029522.
- Nietupski P., O'Mara J., Ames R.T., Amoloza T.O., Graham P.J., Kita S., Kolenda H., Kucera K.J., Laing E.J., Mickel S.L., others. Reading Asian Art and Artifacts: Windows to Asia on American College Campuses (англ.). — Lehigh University Press, 2011. — ISBN 9781611460728.
- Sandon, John. Antique Porcelain (англ.). — Antique Collectors' Club, 1997. — (Starting to collect series). — ISBN 9781851492428.
- Imari ware (англ.). Encyclopædia Britannica, inc. (22 апреля 2010). Дата обращения: 22 февраля 2017.
- Campbell Gordon. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts (англ.). — Oxford University Press, 2006. — P. 29. — ISBN 9780195189483.
- Rotondo-McCord Lisa E. Imari: Japanese Porcelain for European Palaces : from the Freda and Ralph Lupin Collection (англ.). — New Orleans Museum of Art, 1997. — P. 12. — ISBN 9780894940606.
- Japanese pottery // Encyclopædia Britannica. — Encyclopædia Britannica, 2012.
| Виды | |
|---|---|
| История |
|
| По странам | |
| Изделия | |
