Фумизм (Srbn[b)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Альфонс Алле. «Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью», 1882 (реконструкция)

Фуми́зм, или фюми́зм (от фр. fumisme, «дыми́зм»), — условно-декадентское течение в парижском искусстве, просуществовавшее с конца 1870-х годов до первой четверти XX века. Фюмизм можно охарактеризовать как «искусство пускать дым в глаза», — практически, это то же, что дадаизм, но только на сорок лет раньше[1]. Этот обобщённый эстетико-философский термин получил широкое распространение во французской культуре конца XIX — начала XX вв. с лёгкой руки Эмиля Гудо[англ.], поэта, писателя, чиновника министерства финансов и основателя так называемого «Общества Гидропатов[фр.]». Основателями и идейными вдохновителями течения были тот же Эмиль Гудо, а также два перманентных возмутителя спокойствия: Артюр Сапек[фр.] (настоящее имя — Эжен Батай) и Альфонс Алле.[2]:XVIII

С другой стороны, слово «фумизм» для многих традиционалистов почти на полвека приобрело ругательное значение. «Фумистами» (фюмистами или сторонниками «фюмизма») называли не только художников и артистов, когда-то входивших в конкретное эстетическое течение, но и значительно шире: вообще людей несерьёзных, вычурных, пускающих пыль в глаза и, что главное, создающих работы в «заумных» авангардных стилях (в том числе, и фовистов, по созвучию).[3]

Начало фумизма — «Общество гидропатов»

[править | править код]
Эмиль Гудо
карикатура (ок. 1885)

В октябре 1878 года поэт и чиновник министерства финансов Эмиль Гудо (1849—1906)[комм. 1] организовал «закрытый» кружок (или артистический клуб) под названием «Общество гидропатов», где собирались поэты, писатели и драматурги, чтобы много выпить и немного поесть, а между тем, показать друг другу стихи, эссе, скетчи, монологи и вообще — всё, что только можно «показать». Регулярно между гидропатами происходили хлёсткие словесные поединки, где было можно блеснуть острословием, быстротой реакции или игрой слов.

Некоторое время спустя, точнее говоря, в феврале 1879 года по инициативе основателя клуба (того же Эмиля Гудо) и под его главным редакторством была учреждена одноимённая газета «Гидропат». Позже название было изменено на «Гидропаты», а затем газета получила своё последнее название «Весь Париж» — и в скором времени прекратила существование. За первый год (1879—1880) был выпущен тридцать один номер газеты.[комм. 2]

Искусства должны стать фумизмом <превратиться в дым>, или их — не станет.[4]:XVIII

— Жорж Фражероль[фр.], из передовой статьи журнала «Гидропат», 12 мая 1880 года

«Клуб водолечения» Эмиля Гудо (в котором лечились куда больше «огненным» абсентом, чем водой) просуществовал почти три года. Последнее собрание состоялось на Монмартре в 1881 году. Тогда же Родольф Салис[фр.] открыл своё знаменитое артистическое кафе «Чёрный кот» (фр. Le Chat Noir), которое частично поглотило, а затем и заменило былых аморфных «Гидропатов».[комм. 3]

Идеи ранних гидропатов продолжили исторические выставки «Отвязанных искусств[фр.]» (фр. Arts Incohérents) Жюля Леви[фр.], первая из которых состоялась в октябре 1882 года. Многие гидропаты и фумисты, включая Альфонса Алле и Артюра Сапека показали на этих выставках свои фумистические открытия (живописные, музыкальные и театральные), на десятки лет предвосхитившие минимализм, дадаизм и супрематизм.[1]

Философский термин и основа

[править | править код]
Артюр Сапек. «Джоконда с трубкой» (1883)[комм. 4]

Игровой термин «фумизм», случайно обронённый Эмилем Гудо, а затем бойко подхваченный Сапеком и Альфонсом Алле, вырос из существительного fumée — дым. Это собирательный философский термин, обозначающий отношение человека к миру, самому себе, а также к искусству как виду деятельности человека. Новое отношение выражалось в намеренном осмеянии и высмеивании всего и вся без каких бы то ни было ограничений и запретов, посрамлении обыденного скудоумия и бюргерского сознания. Чем непонятнее и абсурднее, чем сильнее недоумение, тем лучше и выше результат — таков был незримый девиз фумистов. Таким образом, начав своё оформление с умеренной «гидропатии», группа французских литераторов, а позднее художников и даже композиторов, нашла своё идеологическое обоснование и опору на основе тотального и всепроникающего fumée, или — дыма.

Какие свойства должно́ иметь эстетическое течение (или стиль), основа которого — «дым»? В «Толковом словаре» Ожегова читаем: «дым — летучие продукты горения с мелкими частицами угля». Ниже — устойчивые выражения: «Густой дым. Нет дыма без огня. Дым коромыслом. Поругаться в дым. Дымовая завеса». Однако во французском языке слово fumée, производные от него, а также созвучные — имеют больше значений: от собственно дыма и курения, до печников, трубочистов, болтунов, лжецов, пустомель вплоть до чистого навоза[комм. 5].

С тех пор как «Общество гидропатов» прекратило своё существование в душной атмосфере клуба, его искусство пускания дыма и пыли в глаза, розыгрышей и глумления распространилось по всему Парижу, а затем и повсеместно дальше — в форме фумизма. Для большинства участников группы повседневная практика эпатажа, остроумной издёвки или «осмеяния обывательской глупости» имела огромное значение. Примерно таким же образом в 1920-х годах группа сюрреалистов громила выставки, устраивала драки на выступлениях и постоянно нарушала общественный порядок. Более ранние фумисты были не такими шумными, но в целом вели себя примерно таким же образом. Спустя десять лет Альфонс Алле увековечил немало таких примеров в своих рассказах об Артюре Сапеке или Жорже Ориоле.[5]:26-27

В той же статье от 12 мая 1880 Фражероль писал, что фюмизм «...для остроумия то же самое, что оперетта для оперы-буфф, <то же самое, что> карикатура для шаржа, чернослив для касторового масла. Чтобы считаться остроумным, иногда достаточно стать ослом в львиной шкуре; чтобы быть хорошим фюмистом, часто требуется быть львом в ослиной шкуре. В первом случае эффект — прямой, во втором он отражённый единожды, дважда, часто даже десять раз...»[6]

Альфонс Алле.
«Похоронный марш для великого глухого», 1883

Фумизм вырос напрямую из «Общества гидропатов», основанного чиновником и поэтом Эмилем Гудо. Волей случая (и самого́ Эмиля Гудо) идейными вождями фумизма были названы (назначены) Артюр Сапек и Альфонс Алле[4]:XVII. Наибольший устный вклад в начальное развитие фумизма внёс именно Сапек (настоящее имя Эжен Батай, фр. Eugène Bataille), художник-карикатурист, острослов, мистификатор, а позже — государственный чиновник в области массовых зрелищ и развлечений. Некоторые его работы выглядят едва ли не прямыми цитатами из «художников-дадаистов», в частности, из Марселя Дюшана (например, «L.H.O.O.Q.»), с той только поправкой, что появились почти на четыре десятка лет раньше.

После ухода Сапека (сначала на государственную службу, а потом и вовсе — из жизни), главным продолжателем традиций фумизма стал «глава фумистов» Альфонс Алле, эксцентрик, писатель, чёрный юморист и журналист. Благодаря рассказам и газетным хроникам Алле сугубо устные артефакты начального периода фумизма сохранились как классические анекдоты, факты истории, и отчасти как результаты чисто литературного уровня[комм. 6]. И не только литературного, но и живописного[5]:32—34, и даже музыкального[7]. Свидетельством (и венцом) первых литературных успехов Альфонса Алле стал полностью посвящённый ему январский номер газеты «Гидропат» 1880 года с карикатурой (не Сапека) во всю обложку[8].

Ещё в первый год существования фумизма Поль Вивьен писал в своей «передовой» статье:

«Альфонс Алле, глава Фумистической Школы, один из самых известных и любимых персонажей Латинского квартала, где он уже давно стал известен благодаря своей прекрасной весёлости и острому уму»[4]:XVII.

— Из передовой статьи журнала «Гидропат», 28 января 1880 г.

После ранней смерти Альфонса Алле неформальным наследником и ярчайшим продолжателем фумизма стал его близкий приятель, композитор Эрик Сати[5]:37. Он же, наряду с художником и поэтом Жоржем Ориолем, поневоле явился связующим звеном между фумизмом и зарождающимся дадаизмом. Молодые представители «дада» Тристан Тцара и Франсис Пикабиа с первого же слова распознали в нём дадаиста и приняли «за своего». Что же касается грядущего сюрреализма (течения, в которое влились многие дадаисты), то даже сам этот термин возник в 1917 году в манифесте «Новый дух» — как новое жанровое определение балета Эрика Сати «Парад»[9]:323.

Единственным «наследником» фумизма в России объявлял себя знаменитый в 1910-е годы «король эксцентрики» и «рвотный шансонье» Михаил Савояров. Ещё подростком, испытав в 1890-е годы влияние некоторых парижских фумистов и русского срамного поэта Петра Шумахера, впоследствии, как дань уважения и признательности, Савояров называл свои «отвязанные» концерты «дымными фонфоризмами» или «фанфароннадами»[10]:57-58.

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ Отдельным образом привлекает внимание, что иронический поэт Эмиль Гудо был чиновником министерства финансов. Таким образом, он с самого начала приходился невольным коллегой Козьмы Пруткова и Петра Шумахера.
  2. ↑ «Клуб гидропатов» имел к настоящей, «серьёзной» гидропатии (водолечению) отношения не больше, чем фумисты имели отношения к прочистке дымоходов.
  3. ↑ У клуба гидропатов, в отличие от грядущего «Чёрного кота», не было постоянного места собраний: они проводили свои литературно-поэтические вечера в залах и задних дворах кабаков, кафе, салонов и вообще везде, где удавалось снять пригодное помещение. Что же касается до Салиса[фр.], то он основал своё кабаре «Чёрный кот» и одноимённый журнал при прямой поддержке Эмиля Гудо, который поначалу возглавил его газету.
  4. ↑ Картина (или коллаж) Сапека «Дымящая Джоконда» была выставлена на Второй выставке «Les Arts Incohérents» (Отвязанных искусств) в октябре 1883 года.
  5. ↑ С более подробным списком толкований основополагающего термина fumée, а также близких, родственных и сходных с ним слов можно познакомиться здесь Архивная копия от 11 апреля 2022 на Wayback Machine.
  6. ↑ Наивысшими достижениями типического фумизма в области живописи можно считать картину «Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью» («Чёрный квадрат» 1882 года), а также последовавшая за ним серия других монохромных «квадратов» (или прямоугольников) 1883—1884 года, предвосхитивших и полностью обрисовавших контуры не только фумизма, но также концептуализма и минимализма в грядущем искусстве XX века. Тогда же из под альфонсова «пера» появился и «Траурный марш на смерть великого глухого», — вершина фумизма в музыкальном искусстве. Спустя семьдесят лет музыкальное достижение Альфонса повторит Джон Кейдж, назвав это направление силентизмом (не фумизмом), а вслед за ним и прочие композиторы-минималисты.

Источники

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Юрий Ханон: «Дадаизм до дадаизма», глава «..Фумисты..» Архивная копия от 11 апреля 2022 на Wayback Machine
  2. ↑ Alphonse Allais. (biographie par François Caradec). «Œuvres anthumes». — Paris, Robert Laffont Edition S.A., 1989. — 682 p.
  3. ↑ Н. К. Рерих. Листы дневника. В трёх томах. Том 3. — Мосва: Международный Центр Рерихов, 1996 г.
  4. ↑ 1 2 3 Alphonse Allais (biographie par François Caradec). «Œuvres anthumes». — Paris: Robert Laffont Edition S.A., 1989. — 682 с. — ISBN 2-221-05483-0.
  5. ↑ 1 2 3 Юрий Ханон. «Альфонс, которого не было». — С-Пб.: Центр средней музыки & Лики России, 2013. — 544 с. — ISBN 978-5-87417-421-7.
  6. ↑ Harding, James Martin. Contours of the Theatrical Avant-Garde: Performance and Textuality. — University of Michigan Press, 2000. — ISBN 978-0-472-06727-5.
  7. ↑ Юрий Ханон. «Дадаизм до дадаизма», глава «Фумисты» Архивная копия от 11 апреля 2022 на Wayback Machine
  8. ↑ Юрий Ханон. «Дадаизм до дадаизма», глава «..Фумисты..» Архивная копия от 11 апреля 2022 на Wayback Machine
  9. ↑ Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — С-Петербург: Центр средней музыки & Лики России, 2010. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  10. ↑ Юрий Ханон, Михаил Савояров. «Избранное Из’бранного Архивная копия от 30 марта 2019 на Wayback Machine». — С-Петербург: Центр Средней Музыки, 2017 г. — 356 стр.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Фумизм&oldid=142721375