Ташизм (Mgon[b)
| Ташизм | |
|---|---|
| Область деятельности | живопись |
Ташизм (фр. Tachisme, от Tache — пятно) — течение в западноевропейском абстракционизме 1940—1960-х годов. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана. К ташизму близки европейская группа «КОБРА» и японская группа «Гутай». Родственно ташизму по творческому методу направление абстрактного экспрессионизма, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений не совпадает.
После Второй мировой войны с ташизмом часто связывали Парижскую школу, где в тот момент доминировала абстрактная живопись. Видными представителями течения были Жан-Поль Риопель, Вольс, Жан Дюбюффе, Пьер Сулаж, Никола де Сталь, Ханс Хартунг, Герард Шнайдер[англ.], Серж Поляков, Жорж Матьё и Жан Мессажье.
В оксфордском «Словаре искусства XX века» указано, что термин «ташизм» впервые использован в данном значении примерно в 1951 году. Первыми критиками, охарактеризовавшими этим словом новое искусство, называют Шарля Этьена и Пьера Гегена, а популярность он получил благодаря книге Un Art autre (1952) искусствоведа и художника Мишеля Тапи. Однако само слово применялось и ранее, например, Феликс Фенеон использовал его в 1889 году, чтобы описать работы импрессионистов[1].
К середине 1950-х европейские критики стали охладевать к ташизму, например, Мишель Сёфор прямо провозгласил, что неоэкспрессионистские движения, включая ташизм, зашли в тупик[2].
Ташизм был ответом на кубизм, а техника нанесения краски иногда напоминает искусство каллиграфии. Помимо абстрактного экспрессионизма ташизму родственно течение ар информель, в 1950-е годы названное так за отсутствие в работах форм[3]. Ташизм выводят как ответвление ар информель[1]. Также ташизм рассматривался как направление лирической абстракции и был проникнут трагизмом и пессимизмом, а философскую основу художественной технике давали экзистенциализм Сартра, Хайдеггера и Кьеркегора[4].
Работы представителей ташизма представлены в крупнейших музеях современного искусства включая Галерею Тейт в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке[1] и Новую национальную галерею в Берлине[4].
Представители
[править | править код]Жорж Матьё
[править | править код]Жорж Матьё (1921—2012) описывал свою технику как психологический процесс. Он рисовал очень быстро, считая именно скорость способом достичь нужного для творчества состояния[4].
Вольс
[править | править код]Вольс (1913—1951) создавал свои работы как композицию линии, точек и пятен, наложенные поверх размытого скипидаром слоя краски. Именно его работы, как считается, вызвали появление термина «ташизм» применительно к подобному искусству[4].
Анри Мишо
[править | править код]Анри Мишо (1899—1984) работал в стиле абстрактного сюрреализма. Его способом достичь творческого состояния был приём алкоголя[4].
Gruppe 53
[править | править код]В 1953 году несколько немецких художников объединились в Gruppe 53, объявив своим направлением ташизм и на короткое время заняв ведущее положение в искусстве Западной Германии. В группу входили Питер Брюнинг, Карл Фред Дамен, Фатвинтер, Альберт Принс, Винфред Галла, Герберт Гетцингер, Питера Ройен, Герхарда Хёме. Ещё двое участников объединения, Хайнц Мак и Отто Пиене, в 1959 году вышли из него и основали группу Zero[2].
Другие художники
[править | править код]- Бисьер, Роже (1888—1964)
- Вельде, Брам ван (1895—1981)
- Фотрие, Жан (1898—1964)
- Мишо, Анри (1899—1984)
- Поляков, Серж (1900—1969)
- Дюбюффе, Жан (1901—1985)
- Эрнст Вильгельм Най (1902—1968)
- Андрей Ланской (1902—1976)
- Камиль Бриан (1902—1977)
- Ханс Хартунг (1904—1989)
- Жан Базен (1904—2001)
- Виейра да Силва (1908—1992)
- Мишель Тапи (1909—1987)
- Никола де Сталь (1914—1955)
- Асгер Йорн (1914—1973)
- Альберто Бурри (1915—1995)
- Пьер Сулаж (1919—2022)
- Элен Гамильтон (1920—2010)
- Норман Блум (1921—1999)
- Карел Аппел (1921—2006)
- Цзао Ву Ки (1921—2013)
- Сэм Фрэнсис (1923—1994)
- Антони Тапиес (1923—2012)
- Фермин Агуайо (1926—1977)
- Пьер Алешинский (род. 1927)
- Марлен Шпиндлер (1931—2003)
- Евгений Рухин (1943—1976)
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 Tachisme, Art Informel: History, Characteristics. www.visual-arts-cork.com. Дата обращения: 27 августа 2019. Архивировано 20 декабря 2016 года.
- ↑ 1 2 Joseph D. Ketner II. Witness to Phenomenon: Group ZERO and the Development of New Media in Postwar European Art. — Bloomsbury Publishing USA, 2017-12-28. — 321 с. — ISBN 9781501331183.
- ↑ Troy Dean Harris Архивная копия от 8 июля 2011 на Wayback Machine, A Note on Art Informel. 2009, Bauddhamata 11.6.09.
- ↑ 1 2 3 4 5 Доротея Эймерт. Искусство И Архитектура Xx Век, Том 1. — Parkstone International, 2011-12-13. — 639 с. — ISBN 9781785251313.
Литература
[править | править код]- Chilvers, Ian; A dictionary of twentieth-century art Oxford; New York: Oxford University Press, 1998 ISBN 0-19-211645-2
- Tapié, Michel; Un art autre où il s’agit de nouveaux dévidages du réel' Paris, Gabriel-Giraud et fils, 1952 OCLC 1110556
- Tiampo, Ming. Gutai and Informel Post-war art in Japan and France, 1945—1965. (Dissertation Abstracts International, 65-01A) ISBN 0-496-66047-0, ISBN 978-0-496-66047-6
- Au-delà du Tachisme — Mathieu — Paris 1963
- Vom Impressionismus zum Tachismus — Gruenigel — Stuttgart 1964
- Bilder unserer Tage — F. Bayl — Köln 1960
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |