Эта статья входит в число избранных

У омута (R kbrmg)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Исаак Левитан
У омута. 1892
Холст, масло. 150 × 209 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
(инв. 1484)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«У о́мута» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), оконченный в 1892 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 1484). Размер — 150 × 209 см[1] (по другим данным, 151,5 × 212 см[2]). На переднем плане полотна изображены мостки, переходящие в брёвна плотины, справа от которой находится омут. На другой стороне реки продолжается узкая тропинка, которая, огибая прибрежные кусты, ведёт в сторону тёмного сумеречного леса[3][4].

Левитан начал работу над картиной в 1891 году в Тверской губернии, используя в качестве натуры пейзаж у реки Тьмы в окрестностях села Берново. Зимой 1891/1892 года художник продолжил работу над картиной в Москве, а в феврале 1892 года она была представлена на 20-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Санкт-Петербурге. Прямо с выставки полотно было приобретено у автора Павлом Третьяковым, по согласованию с которым Левитан позднее доработал изображение водной поверхности, используя этюды, написанные им летом 1892 года во Владимирской губернии[5][6].

Картина «У омута» является одним из трёх самых больших по размеру произведений художника — наряду с полотнами «Над вечным покоем» (1894) и «Озеро» (1899—1900)[7][8]. Вместе с двумя другими произведениями первой половины 1890-х годов — «Над вечным покоем» и «Владимиркой» (1892) — картину «У омута» иногда объединяют в так называемую «мрачную» или «драматическую» трилогию Левитана[9][10].

Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов считал произведение «У омута» «первым опытом на пути создания национального образа в пейзаже»[11][12] и называл его «одним из выдающихся полотен в передвижнической пейзажной живописи», в то же время отмечая, что эта картина «не является бесспорной удачей» Левитана[13]. Искусствовед Григорий Стернин писал, что размер полотна и «несколько драматизированная характеристика предметно-цветовой среды» свидетельствуют о том, что одной из целей автора было «создание эпического зрелища, не лишённого элементов сказочной театрализации»[14].

История

[править | править код]

Предшествующие события и работа над картиной

[править | править код]

Картина «У омута» была задумана и начата в 1891 году, когда Исаак Левитан жил в деревне Затишье Старицкого уезда Тверской губернии[11][15][16] (ныне на территории Старицкого района Тверской области[17]). Его сопровождала художница Софья Кувшинникова, а пригласила их провести летнее время в тверских краях Лика Мизинова, которую Левитан хорошо знал как близкую подругу Марии Павловны, сестры Антона Павловича Чехова[18].

Окрестности села Берново на топографической карте 1853 года (Курово-Покровское обозначено как Покровское; с запада на восток через Берново протекает река Тьма; с севера на юг через Покровское течёт река Нашига)

Левитан и Кувшинникова прибыли в те края в мае[19]. В письме к Антону Чехову от 29 мая 1891 года[K 1] художник писал: «Пишу тебе из того очарователь[ного] уголка земли, где всё, начиная с воздуха и кончая, прости господи, последней что ни на есть букашкой на земле, проникнуто ею, ею — божественной Ликой!»[20] В том же письме Левитан сообщал, что поселился вблизи усадьбы Николая Павловича Панафидина (дяди Лики Мизиновой), и писал, что выбрал место не вполне удачно: «В первый мой приезд сюда мне всё показалось здесь очень милым, а теперь совершенно обратное, хожу и удивляюсь, как могло мне всё это понравиться»[21]. В июне настроение у Левитана улучшилось, и он написал Чехову: «С переменой погоды стало здесь интересней, явились довольно интересн[ые] мотивы»[22].

Недалеко от Затишья, в селе Берново, у реки Тьмы было расположено имение Анны Николаевны Вульф[11], которая унаследовала его от своего отца, Николая Ивановича Вульфа, скончавшегося в 1889 году[23]. Левитану понравился пейзаж омута у старой развалившейся мельницы, и он начал делать карандашный набросок. Увидев, что́ он рисует, хозяйка имения рассказала ему предание, которое якобы вдохновило Александра Сергеевича Пушкина на написание драмы «Русалка»[11].

Левитан работал над картиной «У омута» на берегу реки Тьмы в селе Берново

История была связана с временами, когда владельцем Бернова был дед Анны Николаевны, Иван Иванович Вульф. Описания этого предания у разных авторов несколько отличаются друг от друга. По одному источнику, Иван Иванович, несмотря на то, что был женат и имел пятерых детей, отбирал себе для развлечений крепостных девушек. В одну из молодых крестьянок, которую перед этим присмотрел себе барин, влюбился его слуга-камердинер и обручился с ней. Когда Иван Иванович про это узнал, он разгневался и повелел отдать своего слугу в рекруты. Зная, что после этого ничто не спасёт её от барских домогательств, девушка утопилась в омуте[18]. В другом варианте слуга был не камердинером, а конюхом, а девушку звали Наташей, и была она дочкой мельника. Молодые люди полюбили друг друга, и Наташа ждала ребёнка. Когда слух об этой тайной любви дошёл до барина, конюх был высечен до полусмерти и затем отдан в солдаты, а его любимая с горя утопилась[24].

С. П. Кувшинникова. Дом в Курово-Покровском (1891, ТОКГ)

Левитана рассказ Анны Николаевны Вульф очень взволновал. С чувством тревоги он ходил у плотины, возвратился туда же и на следующий день. Постепенно он пришёл к мысли о том, чтобы написать картину[15]. Софья Кувшинникова вспоминала: «Сделав маленький набросок, Левитан решил писать большой этюд с натуры, и целую неделю по утрам мы усаживались в тележку — Левитан на ко́злы, я на заднее сиденье — и везли этюд, точно икону, на мельницу, а потом так же обратно. Затем с моим отъездом в Москву Панафидины предложили Левитану перебраться к ним, в Покровское, и тут в отведённом ему под мастерскую большом зале он написал свою картину»[25][26].

Действительно, после того как в августе Кувшинникова уехала в Москву, Левитан перебрался в Курово-Покровское — в имение, владельцами которого были Николай Павлович Панафидин и его жена Серафима Александровна[11][18]. Главный дом имения изображён на этюде Софьи Кувшинниковой «Дом в Курово-Покровском» (1891), хранящемся в Тверской областной картинной галерее[27][28]. Для работы хозяева предоставили Левитану просторную столовую с пятью окнами[28]. Кувшинникова так описывала пребывание художника в имении Панафидиных: «За Левитаном ухаживал и заботился весь дом, куда съезжалось более двадцати человек родни. Все располагали своё время соответственно занятиям Левитана»[29][30]. В благодарность за гостеприимство той же осенью Левитан написал портрет Николая Панафидина[31] (ныне в Тверской областной картинной галерее[32]), на котором изобразил хозяина дома сидящим в кресле[31]. Исследователи творчества Левитана полагают, что в имении Панафидиных художник писал один из этюдов к картине «У омута», а основное полотно создавалось им зимой 1891/1892 года в Москве[26][33].

20-я передвижная выставка и последующие события

[править | править код]

В начале 1892 года картина «У омута» была закончена. Она экспонировалась на 20-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[5][34], открывшейся 23 февраля 1892 года в Санкт-Петербурге, а в апреле того же года переехавшей в Москву. Петербургская часть выставки проходила в здании Императорской Санкт-Петербургской академии наук, а московская — в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества[35]. На выставке были представлены и другие произведения Левитана — «Октябрь» (1891, ныне в Самарском областном художественном музее), а также «Осень» и «Лето» (местонахождение неизвестно)[34]. Тем не менее «главной и наиболее значительной» из экспонированных Левитаном на этой выставке работ была картина «У омута»[36]. Полотно сразу же привлекло к себе внимание. Художник-пейзажист Александр Киселёв в письме к живописцу Григорию Ярцеву сообщал, что «Левитан просто чудо как силён в новой картине „Омут“»[37]. С другой стороны, Илья Репин писал Павлу Третьякову, что «Левитана большая вещь» ему не понравилась — «для своего размера совсем не сделана», «общее недурно и только»[38][39].

В московской и петербургской прессе появился ряд публикаций, где обсуждалась картина «У омута». В целом отзывов было значительно меньше, чем по поводу «Тихой обители», экспонировавшейся годом раньше (на 19-й передвижной выставке), и общий тон комментариев был сдержаннее, причём среди них встречались и вовсе неодобрительные[40][41]. Анонимный автор статьи «Выставка картин передвижников», опубликованной в «Петербургской газете» (№ 53 от 24 февраля 1892 года), обсуждая «очень сильную вещь» кисти Исаака Левитана «У омута», писал, что полотно, изображающее взятую прямо с натуры «разорённую мельницу в лесистой местности», «на известном расстоянии <…> положительно увлекает зрителя своей правдивостью». В газете «Московские ведомости» (№ 105 от 17 апреля 1892 года) историк и публицист Владимир Грингмут отмечал, что в техническом отношении картина «У омута» выглядит несколько лучше других представленных на выставке произведений Левитана, поскольку «брёвна и вода очень натуральны, но зелень на заднем плане не написана, а намалёвана». В статье, напечатанной в газете «Новости дня» (№ 3187 от 8 мая 1892 года), писатель и критик Николай Александров писал, что картина «У омута» представляет собой «чисто профессорское произведение» — по его мнению, «она широко, свободно написана; она полна гармонии в тонах; но она не трогает зрителя; она, точно этюд, даёт только намёк на мотив, но не действует на нашу душу захватывающе неотразимо, как действует сама природа и как обязательно должно действовать художественное творчество»[42].

В. А. Серов. Портрет И. И. Левитана (1893, ГТГ)

В том же 1892 году, прямо с выставки, картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым[5] за три тысячи рублей[43]. Вскоре после этого Павел Михайлович попросил художника поработать над изображением воды на переднем плане — возможно, что одной из причин послужил не вполне положительный отзыв Репина[44]. В письме к Третьякову от 13 мая 1892 года Левитан сообщал: «Не подумайте, что я забыл Вашу просьбу и моё собственное сознание исправить воду в моём „У омута“. Я не решался переписывать его до той поры, пока не проверю этот мотив с натурою. Теперь напишу несколько мотивов воды и в конце мая приеду в Москву и начну переделывать картину»[45][46].

Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов высказывал предположение, что именно при этой переделке картины Левитан датировал её 1892 годом, поскольку вариант, представленный в феврале на передвижной выставке, скорее всего, был готов ещё в конце 1891 года. Более того, наличие этюдов с изображением воды, использованных Левитаном при доработке полотна, вызвало споры о том, где же на самом деле находится место, запечатлённое на картине[47].

Писатель и искусствовед Владимир Прытков, автор биографии художника, сообщал, что эти более поздние этюды были написаны Левитаном летом 1892 года во Владимирской губернии, когда он жил в имении Городок, расположенном недалеко от станции Болдино Московско-Нижегородской железной дороги. По свидетельству краеведа Николая Соловьёва, Левитан писал эти этюды у реки Липни (по-видимому, имеется в виду Большая Липня), в окрестностях села Аббакумово (ныне в пределах города Костерёво)[48]. Основываясь на этих подробностях, Прытков пришёл к выводу, что, как и более раннее полотно Левитана «Тихая обитель», картину «У омута» можно рассматривать как «синтетический пейзаж», содержащий в себе комбинацию впечатлений художника от разных мест[49]. Алексей Фёдоров-Давыдов не согласился с этим заключением, полагая, что эти этюды, сделанные в другом месте, были использованы Левитаном только для доработки изображения воды, что «не меняло характера образа пейзажа, который есть не что иное, как в определённом смысле истолкованная художником, но всё же натура»[50][51].

Картина «У омута» в Левитановском зале ГТГ

В конце августа 1892 года 20-я передвижная выставка продолжила своё путешествие по другим городам Российской империи, которое завершилось в конце февраля 1893 года. За это время выставка побывала в Харькове (в августе — сентябре), Полтаве (в октябре), Елисаветграде (в ноябре), Одессе (в ноябре — декабре), Кишинёве (в декабре — январе) и Киеве (в январе — феврале)[52][53]. Рецензенты ряда выходивших в этих городах изданий подвергли критике картину «У омута». Автор статьи в одесской газете «Новороссийский телеграф» (№ 5636 от 6 декабря 1892 года) писал: «Режет глаза тремя брёвнами запруды картина г. Левитана „У омута“; так бьют в глаза эти брёвна, что, кроме них, вы уже ничего не видите». Рецензент киевской газеты «Киевлянин» (№ 48 от 17 февраля 1893 года), писавший под псевдонимом «Дилетант», признавал, что «сам омут изображён очень правдиво», но при этом отмечал, что «погоня за „впечатлением“ и тут сослужила художнику плохую службу, заставив его нарисовать на заднем плане неестественно мрачную и грубую чащу, а вверху такие же облака для усугубления того же мрачного колорита»[54].

Впоследствии картина «У омута» экспонировалась на ряде выставок, в том числе на персональных выставках Левитана, состоявшихся в 1938 году в Государственной Третьяковской галерее и в 1939 году в Государственном Русском музее в Ленинграде, а также на юбилейной, посвящённой 100-летию со дня рождения художника выставке, проходившей в 1960—1961 годах в Москве, Ленинграде и Киеве (картина участвовала только в московской и ленинградской частях экспозиции)[1][55]. В 1971—1972 годах картина принимала участие в приуроченной к столетию ТПХВ выставке «Пейзажная живопись передвижников», проходившей в Киеве, Ленинграде, Минске и Москве (экспонировалась только в Москве)[1][56]. Она также входила в число экспонатов юбилейных выставок к 150-летию со дня рождения Левитана, проходивших в корпусе Бенуа Государственного Русского музея (с апреля по июль 2010 года)[57] и в Новой Третьяковке на Крымском Валу (с октября 2010 года по март 2011 года)[58][59].

Во время юбилейной выставки Левитана, проходившей в 2010—2011 годах в Москве, был проведён социологический опрос посетителей экспозиции. Согласно результатам этого опроса, картина «У омута» оказалась на первом месте среди наиболее понравившихся зрителям произведений художника, опередив расположившиеся на втором и третьем местах полотна «Над вечным покоем» (1894, ГТГ) и «Март» (1895, ГТГ)[60].

Описание

[править | править код]
Запруда и мостик (фрагмент картины)

На переднем плане картины изображены мостки, переходящие в брёвна плотины, справа от которой находится омут. За плотиной, на другой стороне реки, продолжается узкая тропинка, которая, огибая прибрежные кусты, ведёт в сторону тёмного леса. Непрерывная линия, составленная из мостков, плотины и продолжающейся за ней тропинки, является стержнем композиции и подчёркивает глубину пейзажа, как бы приглашая взгляд зрителя пройти за собой и проникнуть в чащу сумеречного леса[3][4]. По словам литературоведа Григория Бялого, «кажется, что старые мостики, скользкие, гнилые, ненадёжные и опасные, заманивают в сырую таинственную глубину леса»[61].

Несмотря на то, что река неширока, «преодоление» этого пространства оказывается непростой задачей. Сумеречное освещение и нависшая над «гиблым местом» тишина вызывают чувство тревоги и неуютности, ощущение «драматической неразрешённости» и даже чувство опасности, появляющееся вместе с желанием броситься в это «грозящее гибелью пространство»[62]. Настроение картины «как будто навеяно деревенскими рассказами о леших и водяных, омут ― гиблое место, которого надо остерегаться»[63]. По словам Алексея Фёдорова-Давыдова, «всё тревожно и напряжённо в этом пейзаже: и темнеющая зелень деревьев и кустов, и жёлтая в свете заката вода, по-разному, но равно драматичная и в стоячем зеркале справа и в тревожной ряби слева»[64].

Значительную роль в достижении эмоциональной выразительности полотна играет его колорит. При написании картины Левитан мастерски решил трудную задачу «колористического объединения в одно целое глухих зелёных цветов деревьев, серо-фиолетовых облаков и жёлтых тонов неба, отражений в воде, досок и брёвен плотины». Художнику удалось связать цвет брёвен на переднем плане с цветом облаков, при этом цвет досок плотины оказался переходным между цветом неба и его отражения в воде[44].

Техника масляной живописи, использованная Левитаном при написании картины, отличается большой сложностью и разнообразностью. Массивные прописки неба, кустов, брёвен и бликов водной ряби находятся в контрасте с тонким письмом остальных участков полотна. Местами просвечивает структура холста, кое-где видны лёгкие прописки по его бугоркам[65].

Эскизы и этюды

[править | править код]

В Государственной Третьяковской галерее находится одноимённый рисунок-эскиз картины «У омута» (бумага или картон серый, графитный карандаш, 32 × 48 см, инв. 2651)[46][66]. Другой одноимённый эскиз находится в частном собрании (бумага, акварель, тушь, сепия, 16 × 27 см)[67].

Кроме этого, в Государственной Третьяковской галерее есть одноимённый этюд для картины «У омута» (картон, масло, 25,3 × 33 см, инв. Ж-1062)[1][68]. До 1910 года он находился в собрании художника и коллекционера Н. В. Челищева, а затем — у московского коллекционера Г. М. Голковского, который передал его в дар Третьяковской галерее в 1985 году[1].

Ещё один одноимённый этюд находится в частном собрании (холст, масло, 59 × 90 см)[69]. По-видимому, это тот самый этюд, который находился в собрании Е. В. Ляпуновой и экспонировался на выставке 1960—1961 годов, посвящённой 100-летию художника[1].

У омута (эскиз, 1891, картон, карандаш, ГТГ)
У омута (эскиз, 1891, бумага, акварель, тушь, сепия, частное собрание)
У омута (этюд, 1891, картон, масло, ГТГ)
У омута (этюд, 1891, холст, масло, частное собрание)

Отзывы и критика

[править | править код]

Художник Михаил Нестеров в январе 1892 года так описывал «большую, с рамой аршина четыре» картину «Омут»: «Впечатление огромное. Тревожное чувство охватывает всецело и держит зрителя в напряжённом возбуждении всё время. Со времён Куинджи в пейзаже не появлялось ничего подобного»[39][70]. Впоследствии в своей книге «Давние дни» Нестеров вспоминал, что он любил «Омут» Левитана «как нечто пережитое автором и воплощённое в реальные формы драматического ландшафта»[71].

В. М. Васнецов. Алёнушка (1881, ГТГ)

Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов считал полотно «У омута» «первым опытом на пути создания национального образа в пейзаже», в котором художник стремился написать образ природы, связанный с эмоциональным содержанием народных сказок и преданий, в духе картин Виктора Васнецова[11][12]. Далее Фёдоров-Давыдов писал: «Картина „У омута“ является объективно значительным и содержательным произведением. Это, несомненно, одно из выдающихся полотен в передвижнической пейзажной живописи. Интересно и значительно оно и для исканий самого́ Левитана». При этом он отмечал, что эта картина «не является бесспорной удачей» и не может быть отнесена к числу лучших работ Левитана, поскольку в ней «нет той органичности, того „единого дыхания“, той непосредственной поэтичности её полного слияния с само́й живописной плотью картины», которые присущи лучшим полотнам художника[13].

И. И. Левитан. Владимирка (1892, ГТГ)
И. И. Левитан. Над вечным покоем (1894, ГТГ)

Искусствовед Фаина Мальцева отмечала, что в таких левитановских пейзажах, как «У омута», «Владимирка» и «Над вечным покоем», отражалась «гнетущая обстановка общественной жизни» и звучала «мрачная повесть о русской действительности»[72]. Обсуждая картину «У омута», Мальцева писала, что этот пейзаж написан Левитаном «с исключительным мастерством обобщения», так как в нём впечатления, вызванные мотивом природы, тесно переплетаются с впечатлениями окружающей жизни. По словам Мальцевой, «глубина и значительность взятой художником темы нашли в пейзаже своё полное выражение»[37].

В книге «Пленер в русской живописи XIX века» искусствовед Ольга Лясковская писала, что в композиции картины «У омута» очень большую роль играют брёвна плотины, направленные прямо на зрителя и вовлекающие его вглубь пейзажа. Признавая, что «картина хороша своим сумрачным настроением», Лясковская тем не менее отмечала, что, по её мнению, полотно «У омута» нельзя отнести к «наилучшим произведениям художника», в частности, из-за однообразности цветовой гаммы с преобладанием золотистых оттенков[73].

По мнению искусствоведа Михаила Алпатова, исключительное своеобразие картины «У омута» достигается за счёт «соединения тоскливой неопределённости пейзажа со стремительно втягивающим движением», направленным вдоль брёвен полуразрушенной запруды. По словам Алпатова, в самом построении этого пейзажа «есть что-то гнетущее, властно зовущее в подстерегающий, губящий слабого человека омут», при этом левитановское полотно производит не менее сильное впечатление, чем картина Виктора Васнецова «Алёнушка» (1881, ГТГ), в которой сходное настроение было выражено в фигуре девушки[74].

И. И. Левитан. Тихая обитель (1890, ГТГ)

По словам искусствоведа Владимира Петрова, картина «У омута» стала «первой в ряду масштабных работ, в которых Левитан предстал как глубокий „драматург“ русского пейзажа»[75]. При этом он соглашался с Нестеровым в том, что общая тональность картины является отражением драматизма внутренней жизни художника[76]. Петров писал, что по своей композиции и «силовым линиям» картина «У омута» очень близка к написанной в 1890 году картине «Тихая обитель»: в обоих случаях взгляд зрителя переходит по мостику через реку, за которой видна тропинка, уходящая в лес. Однако при этом совершенно различны переживания, вызываемые этими картинами, — в отличие от спокойной умиротворённости «Тихой обители», полотно «У омута» навевает чувства тревоги и опасности, так что эти две картины можно рассматривать как «своеобразную антиномическую пару»[62].

Искусствовед Григорий Стернин писал, что левитановская картина «У омута» мало чем уступает его же «Владимирке» в смысловой ёмкости поэтического образа, хотя при этом не поддаётся столь же прямолинейной идейной интерпретации. По словам Стернина, главное состоит в том, что в полотне «У омута» «взятый пейзажный мотив сам по себе обладает подчёркнутой знаковостью», поскольку в нём «больше от органического бытия и, главное, от вечных тайн самой природы»[77]. Стернин отмечал, что в картине «У омута» Левитан «склоняется к монументально-декламационной интонации», а размер полотна и «несколько драматизированная характеристика предметно-цветовой среды» свидетельствуют о том, что одной из целей автора было «создание эпического зрелища, не лишённого элементов сказочной театрализации»[14].

См. также

[править | править код]

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ Для датировки событий, происходивших в Российской империи, используется юлианский календарь («старый стиль»).

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 358.
  2. ↑ Исаак Левитан — У омута, 1892. Моя Третьяковка — my.tretyakov.ru. Дата обращения: 20 сентября 2021. Архивировано 21 сентября 2021 года.
  3. ↑ 1 2 Ф. С. Мальцева, 2002, с. 25.
  4. ↑ 1 2 С. Н. Дружинин, 1987, с. 75—76.
  5. ↑ 1 2 3 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 358—359.
  6. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 152—158.
  7. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 296.
  8. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1975, с. 575—576.
  9. ↑ В. А. Петров, 1992, с. 84.
  10. ↑ В. А. Петров, 2000, с. 33—35.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 152.
  12. ↑ 1 2 А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 189.
  13. ↑ 1 2 А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 161.
  14. ↑ 1 2 Г. Ю. Стернин, 2009, с. 68—70.
  15. ↑ 1 2 Н. С. Шер, 1966, гл. 9.
  16. ↑ М. С. Чижмак, 2010, с. 65.
  17. ↑ Старицкий район. Энциклопедический справочник «Тверская область», region.tverlib.ru. Дата обращения: 17 мая 2016. Архивировано 7 октября 2012 года.
  18. ↑ 1 2 3 В. К. Лобашов, 2001, с. 73—89.
  19. ↑ Т. И. Бойцова, М. М. Железнова, 1986, с. 55.
  20. ↑ И. И. Левитан, 1956, с. 35.
  21. ↑ И. И. Левитан, 1956, с. 36.
  22. ↑ И. И. Левитан, 1956, с. 37.
  23. ↑ Пушкин в воспоминаниях современников, 2005, с. 472.
  24. ↑ С. А. Пророкова, 1960, с. 124—125.
  25. ↑ И. И. Левитан, 1956, с. 171.
  26. ↑ 1 2 А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 154.
  27. ↑ Д. А. Цветков, 1977, с. 143.
  28. ↑ 1 2 Т. И. Бойцова, М. М. Железнова, 1986, с. 56.
  29. ↑ И. И. Левитан, 1956, с. 172.
  30. ↑ Т. И. Бойцова, М. М. Железнова, 1986, с. 56—57.
  31. ↑ 1 2 С. А. Пророкова, 1960, с. 125—126.
  32. ↑ Портрет Николая Панафидина. Левитан И. И.. Культура.РФ — ar.culture.ru. Дата обращения: 22 сентября 2021. Архивировано 26 сентября 2021 года.
  33. ↑ В. А. Прытков, 1960, с. 35.
  34. ↑ 1 2 Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 413.
  35. ↑ Ф. С. Рогинская, 1989, с. 419.
  36. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 158—159.
  37. ↑ 1 2 Ф. С. Мальцева, 2002, с. 26.
  38. ↑ И. Е. Репин, 1946, с. 157.
  39. ↑ 1 2 А. М. Турков, 1974, с. 69.
  40. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 159.
  41. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 372—373.
  42. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 372.
  43. ↑ В. Ф. Круглов, 2001, с. 13.
  44. ↑ 1 2 А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 156.
  45. ↑ И. И. Левитан, 1956, с. 42.
  46. ↑ 1 2 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 359.
  47. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 156—158.
  48. ↑ В. А. Прытков, 1960, с. 35—37.
  49. ↑ В. А. Прытков, 1960, с. 37—38.
  50. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 158.
  51. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 193.
  52. ↑ Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 437—438.
  53. ↑ Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 629.
  54. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 373.
  55. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 463.
  56. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 471.
  57. ↑ В Корпусе Бенуа Михайловского дворца открылась выставка Исаака Левитана. Виртуальный Русский музей — www.virtualrm.spb.ru. Дата обращения: 25 сентября 2021. Архивировано 25 января 2020 года.
  58. ↑ А. Махонин. В Третьяковской галерее юбилейная выставка Исаака Левитана. Ведомости — www.vedomosti.ru (18 октября 2010). Дата обращения: 6 августа 2021. Архивировано 3 октября 2015 года.
  59. ↑ Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения. Музеи России — www.museum.ru. Дата обращения: 6 августа 2021. Архивировано 4 мая 2017 года.
  60. ↑ Л. Я. Петрунина, 2012, с. 616.
  61. ↑ Г. А. Бялый, 1976, с. 389.
  62. ↑ 1 2 В. А. Петров, 1992, с. 81.
  63. ↑ К. Г. Богемская, 1992, с. 234―239.
  64. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1966, с. 155.
  65. ↑ А. Н. Лужецкая, 1965, с. 259.
  66. ↑ Левитан Исаак Ильич — У омута, 1891. www.art-catalog.ru. Дата обращения: 20 сентября 2021. Архивировано 1 мая 2016 года.
  67. ↑ Левитан Исаак Ильич — У омута, 1891. www.art-catalog.ru. Дата обращения: 20 сентября 2021. Архивировано 1 мая 2016 года.
  68. ↑ Левитан Исаак Ильич — У омута, 1891. www.art-catalog.ru. Дата обращения: 20 сентября 2021. Архивировано 1 мая 2016 года.
  69. ↑ Левитан Исаак Ильич — У омута, 1891. www.art-catalog.ru. Дата обращения: 20 сентября 2021. Архивировано 1 мая 2016 года.
  70. ↑ Письма Михаила Васильевича Нестерова. Родным, Москва, 24 января 1892 г. art-nesterov.ru. Дата обращения: 14 мая 2016. Архивировано 5 июня 2016 года.
  71. ↑ М. В. Нестеров, 1986, с. 409.
  72. ↑ Ф. С. Мальцева, 1968, с. 122.
  73. ↑ О. А. Лясковская, 1966, с. 124.
  74. ↑ М. В. Алпатов, 1945, с. 16.
  75. ↑ В. А. Петров, 1992, с. 80.
  76. ↑ В. А. Петров, 2000, с. 33—34.
  77. ↑ Г. Ю. Стернин, 2009, с. 68.

Литература

[править | править код]
  • Алпатов М. В. Левитан. — М.: Искусство, 1945. — 32 с. — (Массовая библиотека).
  • Богемская К. Г. Пейзаж настроения у Левитана // Пейзаж. Страницы истории / К. Г. Богемская. — М.: Галактика, 1992. — С. 234―239. — 338 с. — ISBN 5-269-00053-9.
  • Бойцова Т. И., Железнова М. М. Край вдохновения. — Калинин: Московский рабочий (Калининское отделение), 1986. — 175 с.
  • Бялый Г. А. Очерки истории русской культуры второй половины XIX века. — М.: Просвещение, 1976. — 432 с.
  • Дружинин С. Н. О русской и советской живописи. — Л.: Художник РСФСР, 1987. — 232 с.
  • Круглов В. Ф. Исаак Левитан. — М.: Арт-Родник, 2001. — 50 с. — (Золотая галерея русской живописи). — ISBN 5-88896-051-9.
  • Левитан И. И. Письма, документы, воспоминания / А. А. Фёдоров-Давыдов. — М.: Искусство, 1956. — 335 с.
  • Лобашов В. К. Музы Левитана в Удомельском крае // Вышневолоцкий историко-краеведческий альманах. — Вышний Волочёк, 2001. — № 5. — С. 73—89.
  • Лясковская О. А. Пленер в русской живописи XIX века. — М.: Искусство, 1966. — 192 с.
  • Лужецкая А. Н. Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. — М.: Искусство, 1965. — 192 с.
  • Мальцева Ф. С. И. И. Левитан и пейзажная живопись 1890-х годов // История русского искусства / И. Э. Грабарь, В. Н. Лазарев, А. А. Сидоров, О. А. Швидковский. — М.: Наука, 1968. — Т. 10, кн. 1. — С. 108—178.
  • Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века. Часть 4. — М.: Искусство, 2002. — 84 с. — ISBN 9785210013484.
  • Нестеров М. В. Давние дни: воспоминания, очерки, письма. — Уфа: Башкирское книжное издательство, 1986. — 559 с.
  • Петров В. А. Исаак Ильич Левитан. — СПб.: Художник России, 1992. — 200 с. — (Русские живописцы XIX века).
  • Петров В. А. Исаак Левитан. — М.: Белый город, 2000. — ISBN 5-7793-0250-2.
  • Петрунина Л. Я. Выставка И. И. Левитана глазами зрителей // Третьяковские чтения 2010—2011. — М.: Инико, 2012. — С. 606—618. — ISBN 978-5-89580-106-2.
  • Пророкова С. А. Левитан. — М.: Молодая гвардия, 1960. — 240 с. — (Жизнь замечательных людей).
  • Прытков В. А. Левитан. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960. — 132 с.
  • Репин И. Е. Переписка с П. М. Третьяковым, 1873—1898 / М. Н. Григорьева. — М.: Искусство, 1946. — 255 с.
  • Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок. — М.: Искусство, 1989. — 430 с.
  • Стернин Г. Ю. От Репина до Врубеля. — М.: Галарт, 2009. — 208 с. — ISBN 978-5-269-01086-6.
  • Турков А. М. Исаак Ильич Левитан. — М.: Искусство, 1974. — 160 с. — (Жизнь в искусстве).
  • Фёдоров-Давыдов А. А. Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество. — М.: Искусство, 1966. — 403 с.
  • Фёдоров-Давыдов А. А. Картина И. Левитана «Озеро» // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. — М.: Искусство, 1975. — С. 574—588. — 739 с.
  • Фёдоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII — начала XX века. — М.: Советский художник, 1986. — 304 с.
  • Цветков Д. А. Старица и окрестности. — М.: Московский рабочий, 1977. — 168 с.
  • Чижмак М. С. Хроника жизни и творчества Исаака Левитана // Третьяковская галерея. — 2010. — № 3. — С. 58—71.
  • Шер Н. С. Рассказы о русских художниках. — М.: Детская литература, 1966. — 394 с.
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X.
  • Пушкин в воспоминаниях современников / И. В. Захаров. — М.: Захаров, 2005. — 911 с. — ISBN 5815905399.
  • Товарищество передвижных художественных выставок. Письма, документы. 1869—1899 / В. В. Андреева, М. В. Астафьева, С. Н. Гольдштейн, Н. Л. Приймак. — М.: Искусство, 1987. — 668 с.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=У_омута&oldid=139780167