Святая Пракседа (картина Вермеера) (Vfxmgx Hjgtvy;g (tgjmnug Fyjbyyjg))

Перейти к навигации Перейти к поиску
Ян Вермеер[1]
Святая Пракседа. 1655
нидерл. Sint Praxedis
дерево, масло. 102 × 83 см
частная коллекция; в пользовании Национального музея западного искусства Токио с 2014 года, Токио
(инв. DEP.2014-0001[2])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Святая Пракседа» — картина голландского художника Яна Вермеера. В 2014 году аукционный дом Christie’s объявил о результатах новых исследований, которые, по их мнению, окончательно доказали, что это картина Вермеера. В 2023 году на выставке Вермеера в Рейксмузеуме музей провёл исследование и пришёл к выводу, что это картина кисти Вермеера[3]. Картина является копией работы Феличе Фичерелли. На ней изображена раннехристианская святая Пракседа. Это одна из самых ранних сохранившихся работ Вермеера, датируемая 1655 годом[4].

Описание и датировка

[править | править код]

На картине изображена святая, выдавливающий кровь мученика из губки в богато украшенный сосуд. Она тесно связана с работой Фичерелли 1640—1645 годов, хранящейся в Коллекции Ферньяни в Ферраре, и, как принято считать, является её копией (хотя существует и альтернативная интерпретация). Наиболее очевидное различие между ними состоит в том, что в феррарской работе нет распятия. Это единственная известная картина Вермеера скопированная с другой работы[4][5].

Это одна из четырёх датированных картин Вермеера, среди которых «Сводница» (1656), «Астроном» (1668) и «Географ» (1669). Две ранние картины Вермеера — «Христос в доме Марфы и Марии» и «Диана со спутницами» — почти все искусствоведы датируют 1654—1656 годами, хотя мнения о том, какая из них более ранняя, расходятся[6].

Провенанс и продажа в 2014 году

[править | править код]

Происхождение картины до середины XX века неизвестно. Коллекционер Якоб Редер приобрёл её в 1943 году в одном из небольших аукционных домов Нью-Йорка[5]. В 1969 году впервые появилось мнение о возможном авторстве Вермеере, когда картина была представлена в рамках выставки искусства флорентийского барокко в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. В каталоге выставки было обращено внимание на подпись «Meer 1655», а Майкл Китсон, анализируя картину, предположил, что она может быть подлинником Вермеером на основании стилистического сходства с «Дианой со спутницами»[7][8]. После смерти Редера (в 1969 году) картину купил арт-дилер Спенсер А. Сэмюэлс, который также считал её принадлежащей кисти Вермеера. Фонд Barbara Piasecka Johnson Collection Foundation приобрёл её у Спенсера в 1987 году[5]. Ведущий исследователь Вермеера Артур К. Уилок-младший впоследствии привел аргументы в пользу атрибуции Вермеера в статье, посвященной этой картине, в 1986 году[5][9].

Картина не была включена в выставку «The Young Vermeer», проходившую в Гааге, Дрездене и Эдинбурге в 2010—2011 годах[10]. Однако она была включена в выставку работ Вермеера в Риме в 2012—2013 годах[11].

Картина была продана на аукционе Christie’s в Лондоне 8 июля 2014 года от имени Barbara Piasecka Johnson Collection Foundation. Она была продана неизвестному покупателю за 6 242 500 фунтов стерлингов, что соответствует нижней границе оценочного диапазона 6-8 млн фунтов стерлингов. Некоторые комментаторы рынка искусства предположили, что сомнение в авторстве Вермеера могло послужить причиной относительно низкой цены[12][13]. С марта 2015 года картина экспонируется в Национальном музее западного искусства в Токио с пометкой «приписывается Яну Вермееру». По-видимому, это долгосрочная передача музею от частного коллекционера[14].

В недавних сообщениях Рейксмузеума говорится, что картина принадлежит «японской компании»[3].

Споры об атрибуции

[править | править код]
«Святая Пракседа» Фичерелли

Возможно, картина имеет две подписи. Более очевидная из них гласит: «Meer 1655», а вторая — «Meer N R o o». Возможно, что вторая подпись первоначально гласила «Meer naar Riposo», или «Вермеер после Рипосо»: «Рипосо» было прозвищем Фичерелли. Экспертиза подписей, проведенная Институтом Доернера, показала, что обе подписи являются оригинальными и состоят из пигментов, характерных для картины. Экспертиза Уилока также привела его к выводу, что обе подписи являются оригинальными, а недавняя техническая экспертиза показала, что более чёткая подпись, скорее всего, была добавлена в момент создания картины или близко к нему. Однако эти новые исследования согласились с прежним мнением Йоргена Вадума, что возможная вторая подпись слишком нечеткая для расшифровки[9].

Анализ свинцовых белил, проведенный Рейксмузеумом в 2014 году совместно со Свободным университетом, показал голландское или фламандское происхождение картины, причём велика вероятность, что пигмент был получен из той же партии, что и для «Дианы со спутницами» Вермеера. Использование мелового грунта также типично для голландской живописи, а также необычно широкое применение ультрамарина, характерное для поздних работ Вермеера, но не для «Дианы со спутницами» или «Христа в доме Марфы и Марии». Уилок выявляет стилистическое сходство с двумя историческими картинами, которые все приписывают Вермееру. Он также отмечает сходство между изображением лица святой и фигурой на картине Вермеера «Спящая девушка» и утверждает, что переход художника в католичество мог вызвать у него интерес к этому сюжету. Хотя считается маловероятным, что картина Феррары когда-либо покидала Италию или что Вермеер посещал Италию, Уилок отмечает, что он имел репутацию авторитета в области итальянского искусства[4][5]. Возможно, что моделью для работы Вермеера послужила другая версия или копия картины Феррары[6].

В 1998 году Вадум утверждал, что картина не является копией работы в Ферраре или какой-либо другой работы, поскольку элементы фона были написаны раньше переднего плана, что характерно для оригинальной работы, а не для копии. В 2014 году аукционный дом Christie’s выдвинул аргумент, что это может быть объяснено как эксперимент Вермеера, когда молодой художник пытался воссоздать и адаптировать технику, использованную при создании оригинала[6].

В 2023 году Рейксмузеум провёл новый технический анализ и подтвердил авторство Вермеера[3].

Примечания

[править | править код]
  1. http://www.christies.com/presscenter/pdf/2014/CATALOUGE_NOTE_Johannes_Vermeer_Delft_1632_1675_Saint_Praxedis_lot_39.pdf
  2. 1 2 https://collection.nmwa.go.jp/en/DEP.2014-0001.html
  3. 1 2 3 Rijksmuseum upgrades three Vermeers ahead of blockbuster show—but not everyone agrees. The Art Newspaper - International art news and events (29 ноября 2022). Дата обращения: 21 марта 2023. Архивировано 21 марта 2023 года.
  4. 1 2 3 SAINT PRAXEDIS by Johannes Vermeer. www.essentialvermeer.com. Дата обращения: 24 июля 2023. Архивировано 6 сентября 2011 года.
  5. 1 2 3 4 5 Wheelock, Arthur K. Jr. (1986). "'St Praxedis': New Light on the Early Career of Vermeer". Artibus et Historiae. 7 (14): 71—89. doi:10.2307/1483225. JSTOR 1483225.
  6. 1 2 3 Christie's, Saint Praxedis by Johannes Vermeer: Saint Praxedis (catalogue entry). Дата обращения: 24 июля 2023. Архивировано 7 апреля 2023 года.
  7. Kitson, Michael (June 1969). "Florentine Baroque Art in New York". Burlington Magazine.
  8. Gaskell, Ivan. Vermeer's Wager: Speculations on Art History, Theory and Art Museums. — reaktion, 2000. — ISBN 978-1-8618-9743-5.
  9. 1 2 Wadum, Jørgen. Contours of Vermeer // Studies in the History of Art, 55. Center for Advanced Study in the Visual Arts, Symposium Papers XXXIII / Gaskel, I. ; Jonker, M.. — 1998. — P. 201–223. Архивная копия от 29 октября 2013 на Wayback Machine
  10. Buijsen, Edwin. The Young Vermeer. — Waanders, 2010. — ISBN 978-90-400-7680-0.
  11. "Il viaggio in Italia di Vermeer". Corriere della Sera. 2012-06-13. Архивировано 16 июня 2012. Дата обращения: 5 августа 2011.
  12. "Did authenticity questions bridle Vermeer sale?". artnet. 2014-07-09. Архивировано 14 июля 2014. Дата обращения: 9 июля 2014.
  13. "Mercato selettivo per la pittura classica a Londra". Il Sole 24ORE.com. 2014-07-09. Архивировано 14 июля 2014. Дата обращения: 10 июля 2014.
  14. What's New | The National Museum of Western Art. www.nmwa.go.jp. Дата обращения: 24 июля 2023. Архивировано 11 июля 2021 года.