Женщина, держащая весы ("yupnug, ;yj'gpgx fyvd)
Ян Вермеер | |
Женщина, держащая весы. 1662—1663 | |
нидерл. Vrouw met weegschaal | |
Холст, Масло. 42.5 × 38 см | |
Национальная галерея искусства, Вашингтон | |
(инв. 1942.9.97[1]) | |
Медиафайлы на Викискладе |
«Женщина, держащая весы» — картина нидерландского художника Яна Вермеера, написанная в 1662—1663 годах. Трактовки темы и символики картины значительно расходятся — женщина на полотне считалась как символом святости, так и приземлённости.
Описание
[править | править код]На картине Вермеер изобразил молодую женщину, держащую пустые весы над столом с распахнутой шкатулкой, из которой свисают золотые украшения и жемчуг. На столе лежит синяя ткань, над ней — зеркало, из окна в верхнем левом углу сквозь золотистые занавески льётся свет. За женщиной на стене висит картина с изображением Страшного суда, который вершит воздевший руки Христос[2]. Существует мнение, что натурщицей для картины послужила Катарина Вермеер, жена художника[3].
Согласно Роберту Уэрта, автору книги «Вермеер и Платон: созидание идеи», картину в разное время интерпретировали, как форму ванитас, либо как представление Божественной Истины или Справедливости, либо как призыв к уравновешенной, осмысленной жизни или даже как средство для молитвенной медитации[4]. Одни находили в картине аналогию с притчей Христа о купце, ищущем жемчуг[2], другие усматривали в женщине Деву Марию, «взвешивающую нерождённые души»[5][6]. Большинство искусствоведов считает, что женщина взвешивает собственные драгоценности, картина Страшного суда на стене служит напоминанием о тщетности земных благ[7], а зеркало отражает тщеславие её занятия[8].
История
[править | править код]Первоначально картина называлась «Женщина, взвешивающая золото», но микроскопическое изучение полотна подтвердило предположение, что весы в руке женщины пусты[4][9]. Картина входила в крупную коллекцию работ Вермеера, принадлежавшую голландскому типографу Якобу Диссиусу и распроданную 16 мая 1696 года в Амстердаме. За «Женщину, держащую весы» Диссиус выручил 155 гульденов — значительно больше, чем за «Спящую девушку» (62 гульдена) и «Офицера со смеющейся девушкой» (примерно 44 гульдена), но меньше, чем за «Молочницу» (177 гульденов).
Материалы для рисования
[править | править код]Пигментный анализ картины выявил использование ультрамарина для синей скатерти и свинцовых белил для серой стены. Пигмент ярко-желтой занавески был идентифицирован как индийский желтый. Верх желтой занавески прямо освещен светом из окна и окрашен с помощью яркого свинцово-оловянно-желтого пигмента. Нижняя часть того же занавеса в тени имеет гораздо более тусклый цвет, достигнутый за счет использования желтой охры, смешанной с угольно-черным в самых темных частях[10].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 National Gallery of Art - Collection (англ.)
- ↑ 1 2 Huerta, 2005, p. 54.
- ↑ Walther and Suckale, 2002, p. 332.
- ↑ 1 2 Huerta, 2005, p. 85.
- ↑ Montias, 1991, p. 191.
- ↑ Kenner, 2006, p. 56.
- ↑ Roskill, 1989, p. 148.
- ↑ Carroll and Stewart, 2003, p. 61.
- ↑ Montias, 1991, p. 162.
- ↑ Vermeer, 'Woman Holding a Balance' (амер. англ.). ColourLex. Дата обращения: 11 мая 2024.
Литература
[править | править код]- Carroll, Jane Louise; Alison G. Stewart. Saints, Sinners, and Sisters: Gender and Northern Art in Medieval and Early Modern Europe (англ.). — Ashgate Publishing, Ltd., 2003. — ISBN 978-0-7546-0589-8.
- Huerta, Robert D. Vermeer and Plato: Painting the Ideal (англ.). — Bucknell University Press[англ.], 2005. — ISBN 978-0-8387-5606-5.
- Kenner, T. A. Symbols and Their Hidden Meanings: The Mysterious Significance and Forgotten Origins of Signs and Symbols in the Modern World (англ.). — Thunder's Mouth Press, 2006. — ISBN 978-1-56025-949-7.
- Liedtke, Walter A.[англ.]. Vermeer and the Delft School (англ.). — Metropolitan Museum of Art, 2001. — ISBN 978-0-87099-973-4.
- Montias, John Michael[англ.]. Vermeer and His Milieu: A Web of Social History (англ.). — Princeton University Press, 1991. — ISBN 978-0-691-00289-7.
- Roskill, Mark W. What is art history? (англ.). — University of Massachusetts Press[англ.], 1989. — ISBN 978-0-87023-675-4.
- Salomon, N. From Sexuality to Civility: Vermeer’s Women, in Gaskell, I. and Jonker, M. ed., Vermeer Studies, in Studies in the History of Art, 55, National Gallery of Art, Washington 1998, pp. 309–322
- Sweetman, Robert. In the Phrygian mode: neo-Calvinism, antiquity and the lamentations of reformational philosophy (англ.). — University Press of America, 2007. — ISBN 978-0-7618-3021-4.
- Walther, Ingo F.; Robert Suckale. Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day (англ.). — Taschen, 2002. — ISBN 978-3-8228-1825-1.
В другом языковом разделе есть более полная статья La Femme à la balance (фр.). |