Зайниев, Ильгиз Газинурович ({gwunyf, Nl,in[ Ig[nurjkfnc)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Зайниев.
Ильгиз Газинурович Зайниев
тат. Илгиз Газинур улы Зәйниев
Ильгиз Зайниев, 2023 год
Ильгиз Зайниев, 2023 год
Дата рождения 23 мая 1987(1987-05-23) (36 лет)
Место рождения Караса, Аксубаевский район, Татарская АССР, РСФСР, СССР
Гражданство  Россия
Образование
Род деятельности
писатель, прозаик, поэт, драматург, сценарист, театральный режиссёр, театральный педагог, актёр
Годы творчества 2002—н. в.
Жанр пьеса, рассказ, сказка, сценарий
Язык произведений татарский, русский
Дебют «Җәйге төннәрдә» («Летние ночи», 2002)
Премии Республиканская премия имени Мусы Джалиля — 2009
Награды Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ильгиз Газинурович Зайниев (тат. Илгиз Газинур улы Зәйниев; род. 23 мая 1987, Караса, Аксубаевский район, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — российский татарский драматург, актёр, театральный режиссёр. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2019). Лауреат Республиканской премии имени Мусы Джалиля (2009). Главный режиссёр (2019—2020), художественный руководитель Татарского государственного театра кукол «Экият» (2020—н.в.).

Биография[править | править код]

Ильгиз Газинурович Зайниев родился 23 мая 1987 года в деревне Караса Аксубаевского района Татарской АССР[1][2].

Из рабочей семьи Газинура и Сарии Зайниевых[3][4]. Отец — тракторист, мать работала дворником, сторожем, пекарем[5][4]. У них родилось четверо детей — две дочери и один сын, помимо Ильгиза[5][4]. Помогал родителям по дому и по хозяйству, а летом работал в колхозе[6][5]. В 1994—2004 годах учился в средней школе в родной деревне. В то время активно участвовал в различных спортивных, научных, песенных конкурсах и олимпиадах, завоёвывал многочисленные призы. Располагая большой домашней библиотекой, увлёкся чтением, став писать собственные рассказы, сказки и стихи[3][7][4]. Также участвовал в школьных спектаклях, в том числе, по произведениям Т. Миннуллина[8][9]. В 2002 году, в возрасте 14 лет, написал свою первую пьесу под названием «Җәйге төннәрдә» («Летние ночи»)[1][8]. Вскоре, с его первыми произведениями познакомился Ф. Бикчантаев[4][5].

По окончании 11-го класса школы[4], в 2004 году поступил на кафедру актёрского мастерства факультета театрального искусства Казанского государственного университета культуры и искусств, где обучался по курсу Ф. Бикчантаева[3][10][11]. Параллельно, продолжил писать пьесы для театра[3][10]. На первом курсе учёбы с пятью своими произведениями принял участие в конкурсе «Новая татарская пьеса», получив премию министерства культуры за музыкально-драматическую сказку «Ай кызы» («Дочь луны»)[3][12]. В 2006 году получил первую премию за пьесу «Суган чәчәге» («Горький цвет»)[13], а в 2007 году его пьесы «Люстра» и «Бәби» («Дитя») были отмечены премией министерства культуры и премией имени Миннуллина[14]. После этих побед имя молодого драматурга стало известно широкой публике, а его работы стали ставить на сценах различных театров[15][16]. Так, Уфимским государственным татарским театром «Нур» была поставлена пьеса «Туйга ничә көн кала» («Смелые сердца», 2005, реж. Ф. Бикчантаев), в Татарском государственном молодёжном театре имени Г. Кариева[tt] — пьесы «Амазонка һәм Айдар» («Амазонка и Айдар», 2006, реж. Р. Аюпов[tt]) и «Урман club» («Лесной клуб», 2007, реж. И. Камалиев[tt]), а в Татарском государственном академическом театре имени Г. Камала — пьесы «Мәхәббәт турында сөйләшик» («Поговорим о любви», 2006, реж. Р. Фазлиев), «Суган чәчәге» («Горький цвет», 2007, реж. Р. Фазлиев), «Люстра» (2008, реж. Ф. Бикчантаев), «Бәби» («Дитя», 2008, реж. Ф. Бикчантаев)[3][1][17]. В 2009 году заслуги Зайниева в области драматургии были отмечены Республиканской премией имени М. Джалиля[7][18].

На вручении премии Джалиля, 2009 год.

Окончив институт в 2008 году по специальности «актёр драматического театра», был принят в труппу театра имени Камала[1][17]. Сыграл несколько ролей, в том числе, в спектакле «Зөбәйдә — адәм баласы» («Зубайда — дитя человеческое», 2009, по пьесе Ш. Хусаинова[tt], реж. Э. Талипов[tt]), но в дальнейшем ушёл из актёрства[19][17]. В этот период также дебютировал в качестве режиссёра, став автором довольно новаторских и экспериментальных спектаклей[20][21]. Так, на малой сцене театра Камала поставил спектакли «Яңа дулкын» («Новая волна», 2009, по стихам молодых поэтов)[22][17], «Ркаил Зәйдулла» (2010, по стихам Р. Зайдуллы)[23][17], «Бие, бие, Хайбулла» («Танцуй, танцуй, Хайбулла», 2010, по собственному сценарию)[24][25], «Derdmend» по стихам и письмам З. Рамеева (2010)[26][17], «Кырлай егете» («Парень из деревни Кырлай», 2012, по пьесе Н. Исанбета)[27][28], «Нух пингвиннары» («У ковчега в восемь», 2013, по пьесе У. Хуба[de])[29][30]. Также инсценировал составил инсценировку спектакля «Перстень» («Йөзек кашы», 2011, по повести Ф. Хусни, реж. Л. Ахметова)[31]. Параллельно, спектакли по пьесам Зайниева продолжили ставиться на различных сценах[10][17], в частности, в Татарском государственном театре драмы и комедии имени К. Тинчурина[tt] — «Шәкүр карак» («Конокрад Шакур», 2008, реж. Р. Аюпов)[32], Туймазинском государственном татарском театре — «Люстра» (2008, реж. А. Гаффаров)[33], Национальном молодёжном театре Республики Башкортостан имени М. Карима — «Люстра» (2009, реж. А. Надыргулов)[34], Альметьевском татарском государственном драматическом театре — «Балакаем» («Дитя мое», 2009, реж. Н. Исмагилова)[35], Оренбургском государственном татарском драматическом театре имени М. Файзи[tt] — «Гармун» («Гармонь», 2010, реж. Р. Гараев)[36], многих других[1].

В 2008 году поступил в Литературный институт имени А. М. Горького, где учился на Высших литературные курсах по драматургии у И. Вишневской, которые окончил в 2010 году[37][17][38]. В 2010 году поступил на режиссёрский курс КГУКИ на курс Бикчантаева, выпустившись в 2013 году со специальностью «режиссёр драматического театра»[1][10][17]. Будучи воспитанным как режиссёр в театре Камала[39], в 2011 году дебютировал на большой сцене, поставив спектакль «Любовь бессмертная» («Үлеп яратты») по пьесе Р. Зайдуллы[40][41]. В дальнейшем поставил спектакли «Мәхәббәт FM» («Любовь ФМ», 2013, по собственной пьесе)[42], «Ричард III» (2014, по пьесе У. Шекспира)[43], «Галиябану» (2015, по пьесе[tt] М. Файзи)[44], «Көтәм сине» (2016, «В ожидании», по собственной пьесе)[45], «Бармы ришвәттән дәва?» («Чудо-таблетка», 2016, по пьесе З. Хакима[tt])[46], «Миркәй белән Айсылу» («Миркай и Айсылу», 2017, по пьесе Н. Исанбета)[47], «Дәрсе гыйбрәттер театр…» («Будить сердца людей…», 2017, по сценарию Р. Мухаметшина[tt])[48], «Мәңгелек буран» («И дольше века длится день», 2018, по роману Ч. Айтматова)[49], «Бию пәрие» (Очарованный танцем, 2019, по собственной пьесе)[50], «Өйләнәм.tat» («Женюсь.tat», 2020, по собственной пьесе)[51]. Одновременно, по его пьесам в театре Камала ставились спектакли «Бабайлар чуагы» («Запоздалое лето», 2010, реж. Ф. Бикчантаев)[52], «Кечтүкле уен» («Игра с монстриком», 2012, реж. Р. Бариев[53], «Әрем исе» («Запах полыни», 2013, реж. А. Абушахманов)[54], «Кәҗә, сарык һ.б.» («Коза, овца и др.», 2015, реж. И. Габдрахманов[tt], С. Аминова[tt])[55], в театре Тинчурина — «Полиционер» (2020, реж. Т. Имамутдинов[tt])[56], а в театре Кариева — «Тылсымбикә» («Бабушка Мороз», 2020, реж. Р. Саттарова)[57].

В 2016 году был приглашён в Альметьевский татарский государственный драматический театр, где поставил спектакль «Качаклар» («Беглецы», 2016, по пьесе Н. Исанбета)[58][59]. В дальнейшем там же выпустил спектакли «Син кайда идең?» («Земля Эльзы», 2016, по пьесе Я. Пулинович)[60], «Дом мечты» («Хыял йорты», 2017, по собственной пьесе)[61], «Мең дә бер кичә» («Тысяча первая ночь», 2018, по собственному сценарию)[62]. В Набережночелнинском государственном татарском драматическом театре поставил спектакль «Слуга двух господ» (2016, по пьесе К. Гольдони)[63], а в Набережночелнинском государственном театре кукол — «Сак-Сок» (2016, по собственному сценарию на основе одноимённого[tt] татарского баита)[64], который в 2017 году был номинирован на премию «Золотая маска»[65]. В 2018 году там же поставил спектакль «Горебагатырь Косометович» по мотивам одноименной комической оперы В. Мартин-и-Солеры и либретто Екатерины II[66][67]. Также работал с Казанским государственным театром юного зрителя, где выпустил спектакли «Пингвины» (2017, по пьесе У. Хуба[de])[68], «Господин Ибрагим» (2017, по пьесе[tt] Э.-Э.Шмитт)[69], «В поисках чуда» (2018, вместе с Л. Чемерчевой)[70], «Дитя» (2019, по собственной пьесе)[71], «Капитанская дочка» (2019, по повести А. Пушкина)[72]. В 2019 году в Татарском государственном молодёжном театре имени Г. Кариева[tt] поставил спектакль «Тапшырыл…ган хатлар» («…отосланные письма», по повести А. Кутуя)[73], а в теате Тинчурина — «Өч аршын җир» («Три аршина земли», по повести А. Гилязова)[74].

6 июня 2019 года занял должность главного режиссера Татарского государственного театра кукол «Экият», вместо И. Зиннурова[tt][75][76]. Приняв решение открыть театр кукол для тех людей, у которых нет детей[77], начал ставить взрослые спектакли с серьёзным умственным посылом[78]. Первой работой в новой должности стал спектакль «Әлфия» по собственной пьесе о певице А. Авзаловой, основанной на её автобиографической книге «Үзем турында» («О себе»)[79][80]. В дальнейшем выпустил спектакли «Сны Диснея» (2019, по собственному сценарию)[81], «Әлдермештән Әлмәндәр» («Старик из деревни Альдермеш», 2020, по пьесе[tt] Т. Миннуллина)[82], «SHURALE: яңа фантазия» («SHURALE: новая фантазия», 2021, по поэме Г. Тукая)[83], «Тыпырдык» («Топотун», 2020, по собственной пьесе)[84]. 23 января 2020 года стал художественным руководителем театра[85][86]. В 2020 году представил спектакль «Адәмнәр» («Люди», по повести Г. Ибрагимова о голоде 1920-х годов в Поволжье)[87], который в 2022 году стал кандидатом на соискание премии «Золотая маска»[37][88]. В 2021 году как режиссёр-постановщик и автор инсценировки выпустил спектакль «Страна чудес Алисы», основанный на сказке Л. Кэрролла[89]. Считая, что театр должен быть двуязычным[77], ставит как на татарском, так и на русском языках, так как «если спектакли качественные, то они будут популярными независимо от языка, на котором они идут»[90].

Ведёт педагогическую деятельность[91], в различное время преподавал в Казанском государственного институте культуры[92], Казанском театральном училище[93], Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина[94]. Вместе с Бикчантаевым внедрял в обучение методы музыкально-пластической импровизации, давая возможность создать студентам свой собственный сценарий[95]. Также сам занимается написанием сценариев[96], участвовал в создании фильмов «Мулла» (2017, по пьесе Т. Миннуллина, реж. Р. Фазлиев)[97], «Девятаев» (2021, по автобиографии М. Девятаева, реж. Т. Бекмамбетов)[98]. В 2021 году в московском Театре наций вышел кукольный спектакль «Ходжа Насреддин», поставленный М. Бекмамбетовым по пьесе, написанной совместно с Зайниевым[99]. В том же году получил премию имени Дамира Сиразиева[tt][100].

Очерк творчества[править | править код]

Член Союза писателей Республики Татарстан с 2007 года[3][7]. Пишет на татарском и русском языках[91]. Публикуется со своими пьесами как отдельными книгами, так и в сборниках, а также в литературных журналах, в частности, таком как «Казан утлары»[101]. Является одним из самых активных и плодотворных авторов, часто ставящихся во многих татарских театрах[102]. Пьесы Зайниева отличаются лиричностью, психологической точностью, тонким юмором[1]. Его произведения в жанре комедии и драмы, в числе которых «Туйга ничә көн кала» («Сколько дней осталось до свадьбы», 2005), «Мәхәббәт турында сөйләшик» (Поговорим о любви, 2006), «Күкләр елмаеп караса» («Если улыбнутся небеса», 2007), «Суган чәчәге» («Цвет лука полевого», 2008), «Татарстан Синема» («Синема Татарстан», 2008), «Люстра» (2008), «Туган-тумачалар» («Родня», 2010), «Гармун» («Гармоника», 2010), «Бабайлар чуагы» («Запоздалое лето», 2010) и ряд других, характеризуются как оригинальностью сюжета и композиции, так и интересным содержанием, отражающим разные стороны современной жизни, благодаря чему быстро снискали популярность у читателя[103][104][1]. Будучи самым инициативным и мастеровитым драматургом современности[105], в своих произведениях Зайниев воссоздаёт картины повседневной жизни и быта обычных людей, фокусируясь на злободневных социальных и моральных проблемах[106], находясь в поиске ответов на актуальные вопросы[107], как то, пороки общества и имущественное неравенство[108], ошибки как исторического прошлого, так и собственной молодости[109]. Героями большинства его произведений являются представители молодёжи, ведь, как указывали критики, Зайниев сам как молодой автор как никто другой может выразить мечты, радости и тревоги своего поколения[104]. По мнению критики, в своих произведениях Зайниев также часто использует игру для гротескного изображения жизни, рассматривая человека как свободного субъекта этой самой игры и, одновременно, как марионетку в самых неожиданных ситуациях[110]. Благодаря умению мастерски подмечать особенности повседневности, его пьесы отличаются глубокой содержательностью, вкупе с постановкой серьезной нравственно-философской проблематики[104]. На бытовом материале он показывает и проблемы чисто национального характера, татарской самобытности[111]. Указывая на процесс поисков собственного стиля, критики отмечали, что некоторые первые пьесы Зайниева не лишены определённых недостатков, в числе которых — стремление к благополучному исходу сюжета и разрешению споров путем компромисса[112].

Пьеса «Сколько дней осталось до свадьбы», также известная как «Амазонка»[113], посвящена актуальным вопросам феминизма, проблем брака, отношениям мужа и жены[107]. Семнадцатилетние Айдар и Лейла с нетерпение ждут последнего экзамена, чтобы сразу после него пожениться, однако их встреча за 10 дней до свадьбы оказывается последней. Айдар не желает покидать деревню, Лейла уезжает покорять город, где вместе с подругами открывает ателье под названием «Амазонка». Приехав продавать картошку в город, Айдар заходит в ателье и встречает там Лейлу, обнаружив, что их чувства не угасли[114][115]. Примечательно, что в 2020 году с этого спектакля открылось новое здание Набережночелнинского государственного татарского драматического театра имени А. Гилязова, а сама постановка описывалась как историческая[116][117]. Пьеса «Поговорим о любви» отличается лиризмом и мелодраматизмом, присущими этому произведению как жанру сценической литературы вообще[118]. Устав от жизни в коммуналке, медсестра Савия встречает в больнице пожилую супружескую пару — Нугман-бабая и Абруй. Уже не в состоянии самостоятельно за собой ухаживать, они по предложению Савии в ходе сложного обмена вместе заселяются в новую трёхкомнатную квартиру. Притирка пары бездетных стариков и их новых соседей (муж, жена, сын и дочь) не обходится без житейских забот, споров, обид. Тем не менее, невзирая на пол, нрав, возраст, социальный статус, новосёлы сплачиваются, демонстрируя непрерывную связь поколений, а пьеса превращается в настоящую легенду о любви[119][15]. Наряду с бытовой проблематикой, Зайниев здесь обращается к поиску смысла жизни и самой её сути, в чём, по мнению критиков, следует традициям суфийской литературы[tt]. Проводя мысль о том, что все люди находятся на пути к вечности, а сегодняшняя жизнь — это лишь временная остановка, он призывает своего читателя дорожить каждым днем и каждым часом, хранить в своём сердце негасимый огонь любви к ближнему. Зайниев сталкивает стариков с новой семьёй в одной квартире как в материальном вопросе, пытаясь показать, что они в итоге делают молодых счастливыми, но уходят навсегда. Как указывали критики, затрагивая нравственные и национальные вопросы, автор наставляет читателя в том, что цель жизни — делать добро и оставить о себе добрую память[104]. Данная пьеса стала первой работой Зайниева, поставленной на сцене театра Камала ещё в 2006 году, когда автору было 17 лет[120][9].

Пьеса «Цвет лука полевого» наполнена героями, которые не нашли своего места в жизни[121]. Охарактеризованная самим Зайниевым как «грустная комедия», эта пьеса находится на стыке драматического и комедийного жанров, примерно как «Альмандар из Альдермеша[tt]» Т. Миннуллина[122]. Выбрав творческую личность в качестве главного героя своего произведения, Зайниев описывает сложные и противоречивые отношения между писателями, режиссёрами, артистами, занятия которых являются их единственной страстью и несут на себе печать жертвенности[123]. Важная роль отводится описанию внутреннего мира героев, их переживаний[124], в чём, как указывали критики, пьеса принадлежит традиции А. Чехова[125]. Основная часть происходящего в пьесе посвящена как раз влиянию этих межличностных отношений на судьбы отдельных людей[126], а также проблемам истинных и ложных ценностей в искусстве, вопросам о смысле жизни и постижения истины[122]. Драматург Султан Кадирхурматов, всю жизнь занимавшийся только собой и своими интересами, пренебрегая даже сестрой Галиёй, женой Ландыш и своими детьми, в конце концов, как указывали критики, «устрашается перед лицом Истины». Увидев как собственный сын Джаудат, прихватив револьвер, выходит из дома в сад и кончает жизнь самоубийством, Султан понимает, что с этим оглушительным выстрелом в одно мгновение рухнула как вся его жизнённая философия, так и всё построенное им в этой жизни[127]. Намёк на размышления на темы бытия, личной жизни, устремлений и чаяний даётся Зайниевым уже в самом названии работы и объясняется в тексте, когда Джаудат во время совместной читки пьесы так объясняет бытие героев: «Хотя жизнь их красива, подобно цветку, однако, как лук, — горька и вызывает слезы на глазах. Ради этой красивой жизни все они вынуждены чем-либо жертвовать…»[128]. Несмотря на некоторую недосказанность касательно эволюции героев, в частности, в части отсутствия дальнейшего развития в духовной эволюции Кадирхурматова или неясности причин самоубийства Джаудата, уже начавшего налаживать отношения с отцом, финал пьесы даёт читателю понятие о ней как об однозначно драматическом произведении[127].

Оценивается как преемник Т. Миннуллина на ниве драматургии[130], практически единственный молодой татарский драматург[131], самый востребованный человек в этом качества[132], а также как «главная надежда» в современной национальной режиссуре[17]. Будучи одновременно драматургом и режиссёром, ставит собственные пьесы, отмечая, что не видит того, кто бы сделал это лучше самого автора[133], ссылаясь на отсутствие «хорошего режиссёра»[134]. В этом смысле в театре видит себя в качестве инженера, могущего написать пьесу под конкретный актёрский состав, и самостоятельно её поставить[77]. Часто сам переписывает собственные пьесы в процессе создания спектакля[91], а к изменениям своих произведений при постановке другими режиссёрами относится снисходительно[90]. Интересным для себя в драматургии считает произведения У. Шекспира, Ю. О’Нила, Ж. Ануя, М. Макдонаха, К. Тинчурина[91], а в режиссуре — работы Л. Додина, Ю. Бутусова, А. Могучего[17].

Спектакли[править | править код]

Любовь бессмертная[править | править код]

Внешние видеофайлы
«Любовь бессмертная». Театр Камала

Спектакль «Любовь бессмертная» («Үлеп яратты», 2012) по пьесе Р. Зайдуллы имеет под собой документальную основу и рассказывает о М. Буби, пострадавшей за веру и ставшей жертвой сталинских репрессий[135]. О существовании этой женщины Зайниев, по собственным словам, вообще узнал впервые именно из пьесы Зайдуллы[77]. Спектакль фокусируется на событиях 1937 года в Уфе, рассказывает о последних днях жизни Буби, первой женщины-казыя в истории ислама, арестованной у себя дома во время молитвы. Само действие разворачивается в застенках НКВД, где 68-летняя женщина подвергается допросам, избиениям и издевательствам со стороны следователей, пытающихся выбить из неё признание в контрреволюционной деятельности[41][136]. Несмотря на все эти ухищрения, героиня спектакля до конца остаётся гордой и непоколебимой, а поражение ждёт лишь её собственных обидчиков. Так, один из следователей опомнился и застрелился, осознав стойкость и идейность этой женщины, объявленной врагом народа[136][137]. Главную роль исполнила несколько схожая по внешности с Буби актриса Д. Нуруллина, без которой, как указывалось, спектакля вообще могло не получиться[41][137]. Созданный Нуруллиной образ при всей своей народной простоте отличается монументальностью и величественностью, что воплощено, по отзывам критики, в нежелании отказаться от своей веры и своего народа, в неумении сдаваться и прогибаться, предавать свои идеалы[138][40]. Противостоящие Буби чекисты также сыграны не схематично, они обладают индивидуальностью, наделены чувствами и обаянием, будучи одновременно людьми подневольными, так и обладающими собственной жизненной позицией[139]. По словам актёра Э. Талипова[tt], сыгравшего чекиста Курбанова, кончающего самоубийством, ему «было очень тяжело вживаться в роль палача», так как у него самого в семье есть репрессированные[140].

По отзывам критиков, спектакль производил эпическое впечатление, достигнув масштабов настоящей трагедии и встав в один ряд с «Зулейхой» Г. Исхаки по своему идеологическому посылу[141][40]. Постановка, ставшая первой большой режиссёрской работой для Зайниева, оказалась наполнена стремлением к правде и исторической справедливости, следуя в этой части многолетним традициям театра Камала[138]. При создании спектакля он ставил целью продемонстрировать силу духа верующего человека[142], показать тех, кто «жертвовали своей жизнью ради татарского народа, ради борьбы с системой»[41]. По отзывам критики, постановка оказалась ценна не столько как произведение театрального искусства, а как общественно-политическое высказывание[41]. Не исчерпываясь изображением пыток, Зайниев в спектакле обозначил ряд философских проблем в попытке исследовать человеческую натуру[138], поставив зрителя перед вопросом — способны ли они перенести те испытания, через которые прошла Буби[40]. Как результат, спектакль перестал быть сугубо историческим, а приобрел общечеловеческий посыл, в чём свою роль сыграло и декорационное, музыкальное и хореографическое оформление постановки[143]. Несмотря на ряд резких высказываний, озвучивающихся актёрами со сцены во время игры, спектакль не был отцензурирован и шёл в задуманном режиссёром виде[41]. Тем не менее, постановка подверглась некоторой критике как со стороны художественной целостности[137], так и с религиозной точки зрения[41]. Перестав идти с аншлагами[144], в том числе по причине предсказуемого выбора зрителя между развлечением и жестокостями российской истории[136], в 2018 году спектакль исцез из репертуара[145], по словам Зайдуллы, после «доносов»[146]. Тем не менее, как указывалось в прессе, «в народе остались вопросы по поводу снятия этой постановки со сцены»[77].

Любовь ФМ[править | править код]

Спектакль «Мәхәббәт FM», 2013 год

Спектакль «Мәхәббәт FM» («Любовь ФМ», 2013) был поставлен Зайниевым по собственной пьесе, действие которой происходит на выдуманной казанской радиостанции под одноимённым названием «Мэхэббэт FM». В главных ролях — диджей Иляс (Э. Талипов[tt]) и звукорежиссёр Чулпан (Г. Гайфетдинова), которые влюблены друг в друга, но проходят большой путь к осознанию своих чувств[147][148]. Пьеса была написана Зайниевым специально для молодых актёров театра Камала[149], прямо во время репетиций с учётом характера каждого артиста[150]. Постановка сделана в стиле эстрадно-джазовой комедии, наполненной юмором, песнями, пародиями[151], будучи ориентированной на молодёжную аудиторию[152]. По сюжету, Иляс узнаёт от Чулпан, что в ним на прямой эфир не сможет прийти певец Салават. Не растерявшись, он начинает пародировать Салавата, мастерски изображая разговор самого себя с самим собой. Спектакль приобретает вид театрального «капустника», благодаря тому, что Талипов в роли Иляса говорит голосами президентов М. Шаймиева и Р. Минниханова, актеров И. Хайруллина и Р. Шарафеева, певцов А. Галимова и Х. Тимергалиевой[148]. Такой ход с использованием пародий был придуман самим актёром вместе с Зайниевым[140], который решил задействовать пародийные способности Талипова на сцене[153], не встретив цензурных препятствий[90]. По отзывам критиков, такая стремительность диалогов и сцен походит на фильмы К. Тарантино[153].

Ключевые моменты спектакля разворачиваются в квартире, где снимает комнату Иляс, в кафе и гостиничном номере, которые благодаря работе сценографа С. Скоморохова (дебютанта на камаловской сцене) создаются конструкциями из перегородок-стен и висящих позади них белых экранов, находящихся на сцене на протяжении всего спектакля и являющихся основой для любой локации при перестановке, например, кровати или столов[148]. Иляс, который чувствует себя как рыба в воде посреди этого весёлого анекдотического действия, из-за своей несерьёзности никак не может признаться Чулпан в своих чувствах[42]. Не увидев в своём коллеге должной смелости, Чулпан выходит замуж за другого мужчину[154]. Примечательно, что в сцене свадьбы по традиции тамада, собирая деньги «на мальчика или девочку», обходит гостей — зрителей спектакля; таким образом актёры собирают настоящие деньги, на которые с первого театрального сезона для воспитанников Зеленодольского детского дома была приобретена современная музыкальная аппаратура[155]. Именно в гостиничном номере для молодожёнов происходит ключевая, финальная часть спектакля. Друзья Иляса пытаются сделать всё для того, чтобы Чулпан не осталась в комнате наедине с нелюбимым мужем — чиновником Фирзатом (И. Кашапов[tt]), которым надоедают то горничная, то китайские массажистки, то полицейский, то стриптизёр[148]. В конце концов судьба принимает сторону Иляса[154], и они с Чулпан признают друг другу в любви, закончив постановку счастливой развязкой[148]. С момента премьеры спектакль идёт успешно[156], при полном аншлаге[149], до сих пор находясь в репертуаре театра[157].

Ричард III[править | править код]

Спектакль «Ричард III» (2014) был поставлен Зайниевым на малой сцене театра Камала по одноимённой хронике У. Шекспира к 450-летию автора[158]. По оценкам критиков, данная пьеса «как нельзя более соответствует сегодняшнему историческому моменту»[159], так как «братоубийственные войны, льющаяся кровь, предательства, измены, узурпация власти сплошь и рядом находят свое место в новом столетии»[158]. Зайниев, который впервые ставил Шекспира, указывал, что выбрал эту пьесу по двум причинам: «Во-первых, она актуальна: зло и духовное уродство живет в обществе всегда, а сейчас и вовсе зашкаливает, тянет к разрушениям. Во-вторых, в нашем театре есть люди, которые могут сыграть эту пьесу»[160]. В спектакле показан приход к власти и последующее недолгое правление короля Англии Ричарда III, тирана-узурпатора, убившего собственных племянников, малолетних принцев Эдуарда и Ричарда, сыновей Эдуарда IV, не считая множества других людей и знатных лордов[160][161]. В главной роли — И. Хайруллин[tt][162], не впервые игравший Шекспира[161]. Всего, в воплощении на сцене более 25 персонажей приняла участие практически вся труппа, от студентов до признанных мэтров[160]. Перевод пьесы на татарский был выполнен Р. Губаевой на основе перевода А. Радловой[161]. Музыкальное оформление спектакля несвойственно исторической эпохе и включает в себя как джаз, так и классические шлягеры[161][162].

Пространство сцены, построенное Зайниевым вместе с художником С. Скомороховым, выполнено минималистично в строгом колорите. Горбатые мосты-арки и кривые промышленные конструкции, покрытые ровной зелёной травой, будто с английских газонов, перекликаются с горбом и кривокобостью Ричарда III[163][162][43]. Кусок газона выделен из металлической решётки пола и передвигается вверх-вниз по железным тросам и превращается либо в стол, либо в ложе[164][161][43]. Костюмы выполнены в условно-историческом стиле, одноцветные в зависимости от персонажа (белые, чёрные, серые), на основе одежды лётчиков, дополненной манжетами, шнуровкой, шлемами[164][43]. Центром спектакля является Хайруллин, пластично меняющий маски, наводя зрителя на ассоциации от исторических личностей до сегодняшних власть придержащих. Монологи остальных актёров предстают отдельными произведениями, проговорёнными по микрофону на стойке[161][43]. Каждое убийство фиксируется фотоаппаратом с яркой вспышкой[163][160], а трупы заворачивают в белые саваны[43], но их так много, что очередной вынос ткани уже не удивляет зрителя[162]. В конце концов убивают и Ричарда, а на его место выходит новый король-убийца. Труп поднимается на тросах вверх, накрывая своим саваном всех сидящих в зале[164][43][162]. Как указывалось в прессе, «зрителям остается только догадываться, что этим хотел сказать режиссер»[160]: это либо «зло — без градаций»[161], либо «мы неудобны власти» и «мы все умрем»[162]. По оценкам критики, Зайниев дал публике возможность почувствовать «всю трагичность мира, где господствует вседозволенность»[164], а «конец одной королевской жизни — отнюдь не конец истории, в которой идет по кругу одно и то же»[43]. Замысел с саваном был оценён как лучшая режиссёрская идея Зайниева[162], а постановка в целом дала критике повод судить о нём как об уже состоявшемся режиссёре[43]. В 2017 году спектакль был снят с репертуара[165].

Галиябану[править | править код]

Внешние видеофайлы
«Галиябану». Театр Камала

Постановка спектакля «Галиябану» (2015) была осуществлена Зайниевым по пьесе[tt] М. Файзи[44]. Эта версия стала десятой с 1917 года, а в последний раз пьеса была поставлена на сцене театра Камала в 1991 году П. Исанбетом[tt][166]. По словам Зайниева, Бикчантаев сказал ему, что «нужна классика»: «Я перечитал Файзи и понял, что в пьесе есть интересные мне вещи, что её можно поставить по-другому»[59]. Учитывая «определённые ожидания» зрителя и то, что спектакль оброс «постановочными штампами», Зайниев, по собственным словам, ставил себе задачу создать реальных, а не фольклорных персонажей, приблизиться к оригинальному тексту, придать ему актуальность, ведь с момента последней постановки пьесы минуло 24 года, а сама она была написана 100 лет назад[166]. Пьеса вообще предстаёт татарским аналогом «Ромео и Джульетты»[167], имея по словам Зайниева, обычный сюжет: «Отец-злодей продает дочку за деньги. У нас спектакль про ошибку: часто мы что-то не договариваем, скрываем, и это может привести к трагедии. Здесь родители, Галиябану, сваха до последнего момента не говорят имя жениха. И когда узнают, что это бедняк Халил, уже поздно, потому что Исмагил — очень влиятельный человек, который может семью уничтожить. Отец вынужден выдать дочь вопреки своей воле. Он отшвыривает деньги Исмагила, показывая, что это вынужденная мера»[59]. Сам Бикчантаев отмечал, что «Галиябану» — это «наш фундамент», и хоть модернизировать пьесу тяжело, театр постоянно возрващается к ней, потому что так хочет народ[168].

Оформление спектакля, разработанное сценографом Б. Ибрагимовым[tt], было выдержано в традиционном духе — свойственные эпохе татарские народные костюмы, вкупе с элементами обычного деревенского быта[169][168]. По отзывам критики, спектакль также отличало глубокое проникновение в народную музыку, благодаря чему тот предстаёт «не позитивистским вербально-психологическим, а музыкально-символическим, интуитивистским»[170]. Так, Зайниев сохранил музыку С. Сайдашева[44], базирующуюся на адаптации народных мотивов[169], включая и одноименную песню[168], с которой традиционно шли все постановки спектакля[167], в том числе и данная версия при участии живого оркестра[171]. Учитывая такую направленность постановки[167], актёров подбирали с учётом их музыкальных данных[169], им пришлось брать уроки вокала и игры на музыкальных инструментах[168]. Главные роли, соответственно, исполнили Г. Гульвердиева (Галиябану) и Ф. Мухаметзянов (Халил), а также А. Гараев (Исмагил)[59], вкупе с «прекрасным», как указывалось, актёрским составом[172]. В итоге, по сюжету Исмагил из ревности убивает Халила[171], выстрелив в него[172], и как было отмечено в прессе, после этого становится «дико жаль, что режиссер не придумал альтернативный сюжет»[168]. Зайниев отмечал, что критики «не заметили» его нововведений и «написали классическую трактовку»[59]. Так, в рецензиях отмечалось, что в следовании традиции и изображении татарской сущеонрежиссёр «не стремится вывести сколько-нибудь оригинального театрального языка»[44], однако создал хоть немного и наивный, но чистый и душевный спектакль — «про огромное и естественное желание человека любить не того, кого надо, а кого выбрало сердце»[167], сумев на примере частного столкновения пробудить сверхмасштабную эмпатию у зрителя[168]. Спектакль продержался в репертуаре театра до 2017 года[173].

Беглецы[править | править код]

Cпектакль «Качаклар» («Беглецы») Зайниев поставил в Альметевском театре в 2016 году по пьесе Н. Исанбета «Һиҗрәт» («Переселение»)[174]. Свой выбор он объяснял так: «Во-первых, театр нуждается в татарской классике. Во-вторых, я давно хотел его поставить. В-третьих, он ложится в труппу, здесь есть люди, которые могут его сыграть. К сожалению, также сама тема до сих пор стоит на повестке дня»[58]. Пьесу Зайниев, по собственным словам, пытался поставить с 2012 года, предлагал ряду театров, в том числе камаловскому, но там она «не вписывалась в сбалансированную репертуарную политику», и, наконец, режиссёр получил приглашение в Альметьевск, где и реаливал свою идею[59]. Самые важные постановки были осуществлены в 1924, 1965, 1980 годах, причём последний спектакль ставил М. Салимжанов[175][176]. Появление новой постановки увязывалось в критике со 100-летием Октябрьской революции[177], стремлением осмыслить драматические события этого периода татарской истории[174]. Новая постановка отличалась от прежних свои фарсовым решением, балаганом, гротеском, комедией положений, карнавализацией, присущей как неразберихе времён гражданской войны, так и театру 1920-х годов, где смена общественного порядка расценивалась одновременно в качестве трагедии и праздника, но при этом историческая основа пьеса была взята лиш в качестве «повода задуматься о сегодняшнем»[178].

Спектакль начинается с грохота пушек, взрывной волной от которых на сцену выброшен Тугыш (Д. Хуснутдинов), молодой поэт. Невзирая на творяющуюся вокруг войну и разрушение привычного мира, он зачитывается своими стихами и ищет встречи со своей возлюбленной — Сарби (М. Гайнуллина), самой красивой женой муллы Гайнутдина (И. Хаертдинов). Наслушавшись вестей о расправах над духовенством, мулла Гайнутдин решает бежать. Сарби же ушла от него к белогвардейцу Ишмурзину, сменила татарское платье на европейское, став Серафимой Бадриевной и начав говорить только по-русски. Встречая на своем пути Тугыша, Сарби-Серафима вдруг смягчалась, осознав в конце концов, что нашла преданную и искреннюю любовь, не в пример ограбившему её Ишмурзину. Дочь муллы, возвышенная и образованная Зухра, становится любовницей провинциального артиста и авантюриста Качкинского, скрывающегося весь спектакль под выбеленной маской Пьеро, что отсылает к комедии дель-арте. Войдя в новую, самостоятельную жизнь, она из своей наивности подпадает под влияние обмана и сама надевает маску, становясь несчастной Пьереттой. Вторая жена муллы Сания (Р. Гайсина), пожалев опустившегося шулера Абдулича, в момент бросает мужа и уходит с новым избранником в неизвестность. При всём своём простодушии, её фигура отличается внутренней цельностью, обещая картёжнику наставление на путь праведный. Сам же Гайнутдин в поисках справедливости отправляется к имаму, где к нему снисходит озарение и лишь укрепляется в вере. Пройдя через все круги ада, беглецы вернулись домой. Потеряв по пути своих жён, дочь, всё нажитое богатство, мулла «переродился» в пролетария и женился на проститутке из борделя. Его дочь и бывшие жёны вернулись с теми, с кем их связала сама судьба. Красноармейцы отдали бывший дом муллы государству под дом культуры. Сцену и их всех накрывает яркий и тёплый солнечный свет, обещающий надежду на будущее[179][180].

Музыка для спектакля была написана композитором Э. Низамовым, который по ходу развития сюжета переводит спектакль от лёгких и игривых мелодий в сторону тревожного лиризма[181], в стиле фильмов Э. Кустурицы[182]. Сценограф Б. Ибрагимов[tt] создал довольно минималистичную декорацию с пустой сценой, символизирующей «мир, открытый всем ветрам и бурям», передвигающиеся металлические фигуры в виде параллелепипед обозначали дома и квартиры, в которых действовали герои[183][182]. Отмечалась также работа художника по свету И. Саяхов, лаконично и образно решившим эпизоды постановки[181]. Благодаря довольно смелым и неожиданным постановочным решениям, Зайниев явил собственный метод трактовки классической драматургии, немного авантюрный, но при этом уверенный и свободный от стереотипов[183][182]. Его целью, по мнению критики, было показать человека как неповторимого индивидуума посреди исторической катастрофы, которая позволила ему изменить жизнь, переосмыслить её и прийти к мысли о важности каждого прожитого мгновения[179]. Рассказывая о судьбах людей, прошедших сквозь исторические катаклизмы, потерявших свою прежнюю жизнь и начавших приспосабливаться к новому укладу, Зайниев изобразил Гайнутдина единственным героем, оставшимся верным себе, «истинно верующим человеком, которого окружает сгнившее сообщество»[175][59].

При этом, спектакль подвергся критике как со стороны творческой интеллигенции[177], так и представителей мусульманской общественности[184]. Как указывалось, «в погоне за формой и театральной техникой ускользнуло глубинное содержание исторических событий», а Зайниев «проигнорировал исторический материал» и «не разобрался» в позиции Исанбета, оставшись «в плену стереотипов советской сатиры»[185]. Он обвинялся в том, что «при подготовке спектакля не изучил подробно историю бытования» пьесы, «не обладал информацией об исторических прототипах» её героев[177]. Отдельно раскритиковано было фарсовое изображение Г. Исхаки (Таймыши), М. Курбангалиева (Ишмурзин), а также муфтия Г. Баруди[185]. Так, Исхаки был выведен как паразит под маской политического деятеля, пытающийся в смутное время нажить себе капитал[177]. Имам, сам посланник бога на земле, вырастал из груды награбленного добра в качестве тростевой куклы, ведомой и безвольной в руках дельцов[186][181]. Это всё было расценено как «глумление» над памятью Баруди и Исхаки, свидетельствующее «о недостаточном знании исторического материала режиссёром, который пошёл на поводу у автора и осветил материал, согласно советской традиции»[187]. Не отрицая права на творческий эксперимент, критики указывали, что художнику «не стоит забывать и об ответственности при работе с историческим материалом»[186]. Ратуя за «объективное истолкование исторических событий и роли ключевых деятелей», для чего «созданы все условия», они ссылались на «70 лет фальсификации национальной истории в годы советской власти», убедившие, что «подобная трактовка ведет общество в тупик», а спектакль с целью «развлечения публики», в конце которого мулла обнимается с проституткой, ничему не учит зрителя[188]. Последний показ спектакля состоялся в 2019 году[189].

В ожидании[править | править код]

Спектакль «Көтәм сине», 2016 год

Спектакль «Көтәм сине» («В ожидании») был поставлен Зайниевым в 2016 году по собственной пьесе[190]. По собственным словам, идея создания произведения возникла так: «Три года назад мы с женой ждали рождения ребенка, тогда я пережил с ней весь опыт беременности. Особенно меня взволновал вопрос сохранения жизни плода, ведь сейчас, увы, почти все матери переживают этот процесс»[45]. Пьеса виделась самому автору как «попытка поразмышлять о жизни человека до его рождения, в какой мир они приходит», при этом написана она была «специально для Камаловского, потому что сейчас мало пишется для женщин, им нужны роли»[59]. Работа была посвящена Т. Миннулину[191], перекливаясь по содержанию с его пьесой «Колыбельная» («Әниләр һәм бәбиләр»)[45]. В числе героев пьесы — молодая поэтесса, которая ушла от мужа и ложится в отделение больницы для беременных, где знакомится со своими соседками — юной набожной мусульманкой, домохозяйкой, ожидающей второго ребенка, женщиной, зарабатывающей суррогатным материнством, а также бывшей проституткой, пытающейся начать новую жизнь и сбежать от терроризирующего её сутенёра. У всех этих женщин — своя история, свои трудностито трудности, будь то обычные неурядицы в семье или крах личного счастья[192][190]. При этом мужья, у кого они есть, показаны неловкими и беспомощными, никак не могущими поддержать своих женщины, которым на помощь приходит инвалиду из соседнего отделения, завсегдатай больницы и своего рода психотерапевт на общественных началах[193][190].

Сцена из спектакля

Зайниев признавал некоторую мелодраматичность работы, однако отмечал, что «старался не давить на чувства»[59]. По отзывам критики, его пьеса «ярко и гротескно демонстрирует пороки общества», ставя вопрос: «Что значит родить ребенка в современной России?»[192]. Поднимая умалчивавшиеся проблемы, указывая на незащищенность своих героев, и их неустроенность в этом мире[193], Зайниев здесь, тем не менее, показывает «человека, противостоящего жизненным обстоятельствам и заблуждениям»[192]. Финал, равно как и вывод, к которому приходят будущие матери, довольно оптимистичный и обнадёживающий: «Раз мы родились женщинами, будем рожать. Так должно быть»[108]. Сценографическое решение спектакля было реализовано С. Скомороховым[194], который, как указывали критики, не пытался воссоздать достоверную обстановку больницы[190]. Гладкие фактуры, полимерные материалы, нависающие над беременными прозрачные ванны с детскими игрушками, круглые проходы в кабинеты с развивающимися белыми шторами создают атмосферу холодного неуютного мира, в который войдут дети[194], в связи с чем палата предстаёт как «поле битвы между жизнью и смертью, или, если угодно, светом и тьмой»[190]. Композитором выступил Э. Низамов, уже сотрудничавший с Зайниевым по альметьевской постановке Исанбета[45], и создавший в новом спектакле «нежнейшее» и «проникновенное» музыкальное оформление[195]. Как указывалось, постановка стала «бесспорным успехом татарского театра»[105], всей творческой команды, в том числе и Зайниева[196]. Тем не менее, попытавшись «разоблачить нищету современного общества»[197], по оценкам других критиков, Зайниев создал «выспренное, оторванное от жизни, вопиюще старомодное произведение», наполненное высокопарными и патетичными монологами с призывами к добродетели и миру, которое видится как «пропаганда патриархальных ценностей» в рамках «идеологической повестки дня»[190], где в борьбе со смертью и войной единственная миссия женщины — рожать[195]. В 2020 году спектакль был снят с репертуара[198].

Чудо-таблетка[править | править код]

Спектакль «Бармы ришвәттән дәва?» («Чудо-таблетка») Зайниев поставил в 2016 году в театре Камала по пьесе З. Хакима[tt][46], известного в качестве создателя антиутопий и обличителя неприглядной действительности[199]. Пьесу, в которой на примере Татарстана поднята тему корупции, долго не хотели ставить по цензурным соображениям. Хаким указывал, что «все татарские театры боялись», однако у него оставалась «надежда», воплотилаяся в жизнь спустя шесть лет с момента написания пьесы, в чём, возможно, сыграли свою роль нашумевшие коррупционные дела[200]. В буквальном переводе название пьесы звучит как вопрос — «Есть ли от взяток лекарство?». Так, уволенный из деревенской школы учитель химии Сайфи Гарипов (Ф. Зиганшин) изобрёл таблетку от взяток, которую опробовал на приглашённом сантехнике. Благодаря журналисту Абузару Шактыеву (О. Фазылзянов[tt]) и его публикации в местной газете весть об новом лекарстве разнеслась по всему району. Придя в ужас, глава района Фоат Ахмадиев (И. Кашапов[tt]) созывает своих друзей-коррупционеров — руководителя РОНО Нурию Мутиеву (Ф. Сафина), прокурора Вила Ханнанова (Р. Вазиев[tt]), главврача Вадуту Бакееву (Н. Ибрагимова), военкома Мухтара Мусина (М. Габдуллин[tt]) — с целью отобрать таблетку и выставить Гарипова на посмещище. В ход идёт даже давление на его жену-библиотекаршу Руфию (Л. Рахимова[tt]), мечтающую о новых книгах. В знак протеста, а может и от страха, Гарипов залезает на дерево, где и проводит почти весь спектакль. В конце концов, с целью подмазаться к Сайфи чиновники даже отремонтировали дороги у Гариповых, построили им новый трёхэтажный коттедж и подарили джип. Спустившись с дерева, учитель торжествует, он всех обхитрил, в результате чего у зрителя возникает очередной вопрос — «боролся ли Сайфи с коррупцией или хотел набить себе цену?»[201][202][46].

Выход спектакля был приурочен к дню рождения М. Салимжанова[203], совпав с проведением в Казани всероссийской конференции по борьбе с коррупцией[204]. Как указывали критики, строгость сюжета пьесы, прямолинейность и функциональность персонажей Хакима в случае постановки Зайниева доводится им до гротеска и абсурда, действие превращается в цирк, не преуменьшая саму серьёзность коррупционной темы[201][46]. Свою роль в этом играет работа художника-постановщика С. Скоморохова, благодаря которому на сцене появились ненастоящие дома и автомобили, утрированно бутафорское дерево, словно позаимствованное с детского утренника, кабинет главы района, похожий на провинциальный ресторанный зал, а также несоразмерные и вызывающие костюмы, довершающие атмосферу карнавализации[201][202]. Внимания критиков также была удостоена музыка к спектаклю, сочинённая композитором Э. Низамовым, варьирующаяся от бравурных маршей до голливудских баллад и придающая всему действию динамичность, подвижность, праздничность[201][46]. В итоге, первое обращение Зайниева к драматургии Хакима была расценена как нерядовая постановка по поводу серьёзной общественной проблемы, призыв к честности и порядочности в традициях камаловского театра[201]. Сам спектакль также трактовался как реальный аналог таблетки от коррупции, выведший эту тему «в поле активного переживания»[202]. Так, зрители могут провести между поднятыми в постановке вопросами и новостями последних лет об окружающей их коррупции[205], в результате чего спектакль стал редким для татарской сцены острым и злободневным сатирическим высказыванием, призывающим оборотиться вокруг и посмотреть на самого себя[206]. Спектакль продержался в репертуаре до 2018 года[207].

Награды[править | править код]

На вручении почётного звания, 2019 год

Личная жизнь[править | править код]

Жена — Резеда Губаева (род. 1988), поэт[214][215][91]. Поженились в 2011 году[5]. Двое детей[4]: дочь — Гаухар (род. 2013)[215][9], сын — Хайдар (род. 2015)[216][77]. За 2020 год задекларировал доход в размере 4 миллионов 300 тысяч рублей[217].

Библиография[править | править код]

  • Зәйниев И. Ай кызы // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Идел-Пресс, 2005. — Т. 3. — 431 с. — ISBN 5852470708. (татар.)
  • Зәйниев И. Күкләр елмаеп караса // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Идел-Пресс, 2007. — Т. 4. — 415 с. — ISBN 9785852471376. (татар.)
  • Зәйниев И. Суган чәчәге // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Идел-Пресс, 2007. — Т. 6. — 461 с. — ISBN 9785852472175. (татар.)
  • Зәйниев И. Бәби; Люстра; Татарстан Синема // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Идел-Пресс, 2008. — Т. 7. — 479 с. — ISBN 9785852472502. (татар.)
  • Зәйниев И. Гармун; Туганнар-тумачалар // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Идел-Пресс, 2010. — Т. 9. — 602 с. — ISBN 9785852473776. (татар.)
  • Зәйниев И. Кем мин? // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Идел-Пресс, 2012. — Т. 10. — 333 с. — ISBN 9785852475688. (татар.)
  • Зәйниев И. Ак чәчәкләр иле; Бөке // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Идел-Пресс, 2014. — Т. 11. — 478 с. — ISBN 9785442800630. (татар.)
  • Зәйниев И. Авыр туфрагы җиңел булсын; Әрем исе; Кәҗә, сарык һ. б. // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Идел-Пресс, 2014. — Т. 12. — 391 с. — ISBN 9785442800661. (татар.)
  • Зәйниев И. Кәҗә, Сарык һәм башкалар // Мәктәп сәхнәсе өчен пьесалар. — Казан: Татарстан китап нәшрияты, 2017. — 221 с. — ISBN 9785298033992. (татар.)
  • Зәйниев И. Бәби: балалар өчен пьесалар. — Казан: Татарстан китап нәшрияты, 2018. — 190 с. — ISBN 9785298036153. (татар.)
  • Зәйниев И. Чия тавы // Яңа татар пьесасы: альманах. — Казан: Ак Бүре, 2020. — Т. 15. — 413 с. — ISBN 9785604408018. (татар.)

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Мазгаров, 2014, с. 571.
  2. ↑ Зайниев Ильгиз Газинурович. Альметьевский татарский государственный драматический театр. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Даутов, Рахмани, 2009, с. 547.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Зөлфия Хәлиуллина. Илгиз Зәйниев: «Мин — режиссер булып эшләүче драматург». Газета «Шәһри Казан»[tt] (21 февраля 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Илгиз Зәйни: «Миннән соң киләчәк драматургны әйбәтрәк кабул итәчәкләр». Газета «Шәһри Казан»[tt] (17 ноября 2011). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  6. ↑ Альбина Ахметзянова. Моя первая работа. Газета «Казанские ведомости»[tt] (23 июня 2010). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  7. ↑ 1 2 3 Фәйзуллина, 2011, с. 97.
  8. ↑ 1 2 Илгиз Зәйниев. Театрыбызның Әлмәндәре : [арх. 16 января 2022]. — Журнал «Казан утлары». — 2020. — № 8 (1174). — С. 177—178. — 192 с.
  9. ↑ 1 2 3 Драматург Илгиз Зәйниев. Газета «Аксубаево» (7 ноября 2014). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 Зайниев Ильгиз Газинурович. Официальный Татарстан. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  11. ↑ Поро пошкудо — пел кудо / Люстра. Марийский национальный театр драмы имени М. Шкетана. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  12. ↑ Новые пьесы новых авторов. Газета «Время и деньги»[tt] (27 октября 2004). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  13. ↑ Сергей Саввин. В театре им.Камала — премьера драмы о драматургах. Татар-информ[tt] (7 ноября 2007). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  14. ↑ Галия Мухамедшина. В Казани подведены итоги конкурса «Новая татарская пьеса-2007». Татар-информ[tt] (28 марта 2008). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  15. ↑ 1 2 Галина Зайнуллина. Это было недавно. Газета «Республика Татарстан» (20 мая 2006). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  16. ↑ Люция Камалова. В театре им. Г. Камала состоится премьера спектакля «Поговорим о любви». Татар-информ[tt] (14 мая 2006). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Айрат Нигматуллин. Ильгиз Зайниев: «Татарский народ — это не стадо недоумков, которые больше ничего не видели». Бизнес Online (4 октября 2015). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 31 октября 2020 года.
  18. ↑ Нина Нарыкова. Ильгиз Зайниев стал лауреатом Республиканской премии им.М.Джалиля. Татар-информ[tt] (19 февраля 2009). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  19. ↑ Галина Зайнуллина. Пятеро из одного гнезда. Газета «Республика Татарстан» (12 декабря 2009). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  20. ↑ Наталия Белкина. Академические или альтернативные? Газета «Казанские ведомости»[tt] (24 марта 2011). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  21. ↑ Ленар Мөхәммәдиев. Камал театры тамашачыга «авыр» әсәр әзерләгән. Азатлык радиосы (8 февраля 2013). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  22. ↑ Байбулат Дәүләт. «Яңа дулкын» — яңа шигърият. Азатлык радиосы (29 октября 2009). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  23. ↑ Байбулат Дәүләт. Ркаил Зәйдулла шигъриятенә яңа сулыш өрделәр. Азатлык радиосы (18 января 2010). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  24. ↑ Артист балета и молодой драматург выпустят хореографический спектакль. Министерство культуры Республики Татарстан (28 мая 2010). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  25. ↑ В Казани пройдет финал беспрецедентного проекта — I Республиканской режиссерской лаборатории «Выход-68». Министерство культуры Республики Татарстан (24 ноября 2010). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  26. ↑ Derdmend. Татарский театр имени Галиасгара Камала. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  27. ↑ Яшь талантлар имтихан тота. Журнал «Сәхнә»[tt] (17 мая 2012). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  28. ↑ Айсылу Кадырова. Спектакль, который был запрещён. Газета «Вечерняя Казань» (12 ноября 2012). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  29. ↑ На Малой сцене театра имени Галиасгара Камала состоится спектакль У.Хуба «У ковчега в восемь». Министерство культуры Республики Татарстан (9 января 2013). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  30. ↑ Ленар Мөхәммәдиев. «Эзләнү» театр-студиясе «Нух пингвиннары» спектаклен күрсәтте. Азатлык радиосы (15 января 2013). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  31. ↑ Галина Зайнуллина. На границе между светом и мраком. Газета «Республика Татарстан» (11 июня 2011). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  32. ↑ Премьера комедийного спектакля Ильгиза Зайниева «Шәкүр карак». Министерство культуры Республики Татарстан (24 апреля 2008). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  33. ↑ Фәнис Фәтхуллин. Туймазы татар дәүләт театрының яңа эше сәхнәгә чыга. Татар-информ[tt] (26 ноября 2008). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  34. ↑ Национальный молодежный театр закрывает сезон. Башинформ (21 мая 2009). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  35. ↑ Ландыш Гобәйдуллина. Илгиз Зәйниев Әлмәттәге наркоманиягә каршы. Азатлык радиосы (5 февраля 2009). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  36. ↑ Евгения Павлова. Гармонь – родня гармонии. Газета «Вечерний Оренбург» (28 мая 2010). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  37. ↑ 1 2 Ильгиз Зайниев. Золотая маска. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  38. ↑ Илгиз Зәйниев: Үземне үзем язам. Журнал «Сәхнә»[tt] (9 декабря 2009). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  39. ↑ Султанова, 2018, с. 318.
  40. ↑ 1 2 3 4 Римма Гатина. Т. Миңнуллин: «„Үлеп яратты“ спектаклен караганнан соң, һәр кеше, мин тугрылыклымы дип, үзенең иманын тикшереп карарга тиеш». Татар-информ[tt] (19 декабря 2011). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Римма Әбдрәшитова. Камаллар Мөхлисә Бубыйны мәңгеләштерде. Азатлык радиосы (12 декабря 2011). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  42. ↑ 1 2 Миләүшә Галиуллина. Чын сөю бар ул! Газета «Мәдәни Җомга»[tt] (11 октября 2013). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Елена Черемных. Как татарский драматург Ильгиз Зайниев поставил британского драматурга Уильяма Шекспира. Бизнес Online (13 октября 2014). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  44. ↑ 1 2 3 4 Максим Чуклинов. Премьера в театре им. Камала: десятый экспонат музея «Галиябану». Бизнес Online (5 октября 2015). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  45. ↑ 1 2 3 4 Радиф Кашапов. Ильгиз Зайниев: «У меня не было цели давить на чувства». Собака.ru (14 апреля 2016). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 Радиф Кашапов. «Чудо-таблетка»: сказки о вреде коррупции. Собака.ru (11 ноября 2016). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  47. ↑ Алексей Киселев. От Фон Триера до «Трактористов»: о чем премьера в Камаловском театре и что с ней не так. Бизнес Online (11 ноября 2017). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  48. ↑ Альфред Мухаметрахимов. Променад-театр от камаловцев: от Сайдашева и Тинчурина до Ильской и Салимжанова. Бизнес Online (30 марта 2017). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  49. ↑ Айрат Нигматуллин. Еще раз о манкуртах: как Чингиз Айтматов звучит на татарском. Бизнес Online (8 ноября 2018). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  50. ↑ Татьяна Мамаева. Чистые танцы Камаловского театра: музыкальная комедия со вторым планом. Издание «Реальное время» (10 января 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  51. ↑ Валерия Завьялова. «Я предсказываю победу Путина с 2000 года, хотя бы раз ошибся?» Бизнес Online (11 сентября 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  52. ↑ Айсылу Кадырова. Публику смешили Флюс и Экзема. Газета «Вечерняя Казань» (18 января 2011). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  53. ↑ Айсылу Кадырова. В Камаловском театре появились поющие русалки. Газета «Вечерняя Казань» (27 декабря 2012). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  54. ↑ Алия Замалеева. В Камаловском театре с успехом прошла премьера спектакля «Запах полыни». Татар-информ[tt] (30 мая 2013). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  55. ↑ «Коза, овца и другие»: кто виноват в расстройстве личной жизни Водяной. Собака.ru (28 декабря 2015). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  56. ↑ Радиф Кашапов. «Полиционер»: спектакль как диагноз. Издание «Реальное время» (20 ноября 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  57. ↑ Театр Кариева представит премьеру сказки «Бабушка Мороз». Татар-информ[tt] (18 декабря 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  58. ↑ 1 2 Рәдифә Ногманова. Илгиз Зәйниев: «Кеше сөйләгәнне тыңлап йөрергә яратам». Газета «Әлмәт таңнары» (5 марта 2016). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Радиф Кашапов. Ильгиз Зайниев: «Почему-то критики этого не заметили и написали классическую трактовку». Собака.ru (4 ноября 2016). Дата обращения: 14 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  60. ↑ Рузилә Мөхәммәтова. Әлмәт театры җитмештәге мәхәббәт турында «Син кайда идең?» спектаклен чыгарды. Татар-информ[tt] (22 ноября 2016). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  61. ↑ Зарина Нуруллина, Альберт Батюня. Татарское реалити-шоу под названием «Дом мечты» оценила альметьевская публика. Альметьевск ТВ[tt] (14 декабря 2017). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  62. ↑ Әлмәт театры яңа сезонга әзерләнә. Журнал «Сәхнә»[tt] (10 сентября 2018). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  63. ↑ Венера Мусина. «Чтобы победить кризис, челнинский татарский театр доверился молодым». Бизнес Online (27 марта 2015). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  64. ↑ Айсылу Кадырова. Номинант «Золотой маски» Ильгиз Зайниев: «У татар нельзя говорить про кого-то великого что-то неидеальное». Газета «Вечерняя Казань» (6 декабря 2016). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  65. ↑ Сак-Сок. Золотая маска. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  66. ↑ Эльвира Мухаметдинова. Театральные критики первыми увидели премьерный спектакль челнинских кукольников. Татар-информ[tt] (21 июля 2018). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  67. ↑ Эльза Кузнецова. Набережночелнинский ТЮЗ представит казанцам спектакль «Горебогатырь Косометович». Татар-информ[tt] (2 декабря 2018). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  68. ↑ Эльза Кузнецова. В Казанском ТЮЗе с успехом показали премьерный спектакль «Пингвины». Татар-информ[tt] (18 декабря 2017). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  69. ↑ Господин Ибрагим. Казанский театр юного зрителя. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  70. ↑ В поисках чуда. Казанский театр юного зрителя. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  71. ↑ Дитя. Казанский театр юного зрителя. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  72. ↑ Капитанская дочка. Казанский театр юного зрителя. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  73. ↑ Валерия Завьялова, Айрат Нигматуллин. «Татарки не умеют красиво любить?»: как Ильгиз Зайниев отослал «письма» Аделя Кутуя. Бизнес Online (22 мая 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  74. ↑ Валерия Завьялова. «Куда ты тащишь меня?»: нашли ли в Тинчуринском театре «Три аршина земли». Бизнес Online (2 декабря 2019). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  75. ↑ Ильгиз Зайниев займет должность главного режиссера театра кукол «Экият». Татар-информ[tt] (19 мая 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  76. ↑ Ильгиз Зайниев назначен главным режиссером театра кукол «Экият». Бизнес Online (9 июня 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  77. ↑ 1 2 3 4 5 6 Главреж театра кукол «Әкият»: «Люди, считающиеся интеллигенцией, отстали от большинства зрителей». Издание «Снег»[tt] (14 января 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  78. ↑ Рузиля Мухаметова. Дилюс Хузяхметов: «В театре начали ставить умные спектакли. Зритель к такому не приучен». Татар-информ[tt] (12 июня 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  79. ↑ Гульназ Бадретдин. «Во всех спектаклях Ильгиза есть моң»: в «Экияте» рассказали историю Альфии Авзаловой. Бизнес Online (18 октября 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  80. ↑ Рузилә Мөхәммәтова. Курчак театры беренче тапкыр өлкәннәр өчен татарча спектакль куйды: Илгиз Зәйниевтән Әлфия Авзалованың мәхәббәт тарихы. Интертат[tt] (16 октября 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  81. ↑ Марат Ишкильдин. Сны Диснея: театр кукол «Экият» представил предновогодний спектакль и интермедию. Татар-информ[tt] (17 декабря 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  82. ↑ Зиновий Бельцев. И смерть нуждается в любви. Издание «Казанский репортёр» (4 октября 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  83. ↑ Зиновий Бельцев. «Экият» взмывает ввысь на крыльях, сбережённых Шурале. Издание «Казанский репортёр» (1 февраля 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  84. ↑ В театре кукол «Экият» состоится премьера спектакля «Топотун». Министерство культуры Республики Татарстан (9 ноября 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  85. ↑ Марат Ишкильдин. Художественным руководителем театра кукол «Экият» стал Ильгиз Зайниев. Татар-информ[tt] (23 января 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  86. ↑ Ильгиз Зайниев станет художественным руководителем театра «Экият». Журнал «Театр» (23 января 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  87. ↑ Зиновий Бельцев. «Люди» в кукольном театре: восхождение к катарсису. Издание «Казанский репортёр» (27 июня 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  88. ↑ Адәмнәр (Люди). Золотая маска. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  89. ↑ Зиновий Бельцев. Не кукольная Алиса в кукольном театре. Издание «Казанский репортёр» (1 октября 2021). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  90. ↑ 1 2 3 Ильгиз Зайниев: «Сейчас театр работает на максимальных оборотах, через год мы сбавим темп». Издание «Снег»[tt] (23 января 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  91. ↑ 1 2 3 4 5 Екатерина Калинина. Ильгиз Зайниев: «Пьес, которые хочу поставить, много». Журнал «Казань»[tt] (21 января 2015). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  92. ↑ Айсылу Хафизова. Ильгиз Зайниев: «Мы оживили картины Ахсана Фатхетдинова». Татар-информ[tt] (22 апреля 2017). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  93. ↑ Справка о педагогических работниках ГАПОУ «Казанское театральное училище» (техникум) (по состоянию на сентябрь 2019 г.). Казанское театральное училище. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  94. ↑ Сведения о педагогическом составе ГАПОУ КХУ им. Н. И. Фешина на 1 сентября 2021—2022 учебного года. Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано из оригинала 16 января 2022 года.
  95. ↑ Султанова, 2018, с. 322.
  96. ↑ Ленар Мөхәммәдиев. Илгиз Зәйни: «Әлегә үземнән канәгать түгелмен». Азатлык радиосы (23 мая 2012). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  97. ↑ Татьяна Мамаева. «Вера — это главное, человек, теряющий веру, теряет все на свете. Так было с моим героем». Издание «Реальное время» (8 сентября 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  98. ↑ Фильм про героя. ГТРК «Бурятия» (29 апреля 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  99. ↑ Антон Хитров. Тимур Бекмамбетов поставил кукольный спектакль о Ходже Насреддине. Почему это важное событие для всего театра? И может ли мудрец быть марионеткой? Meduza (13 февраля 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 20 декабря 2021 года.
  100. ↑ Рузилә Мөхәммәтова. «Тантана» могҗизалары — 2 яки премия бүлү серләре. Интертат[tt] (30 марта 2021). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  101. ↑ Закирзянов, 2021, с. 153, 159.
  102. ↑ Закирзянов, 2021, с. 155.
  103. ↑ Ахмадуллин, 2012, с. 478.
  104. ↑ 1 2 3 4 Закирҗанов, 2013, с. 34.
  105. ↑ 1 2 Фардеева, 2016, с. 313.
  106. ↑ Миннуллина, 2019, с. 8—9.
  107. ↑ 1 2 Зөлфия Галим. Олег Кинҗәгулов: «Тамашачы искелектән, бер төрлелектән туя, арый». Газета «Мәдәни Җомга»[tt] (8 ноября 2020). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  108. ↑ 1 2 Миннуллина, 2019, с. 118.
  109. ↑ Закирзянов, 2020, с. 146.
  110. ↑ Миннуллина, 2019, с. 28—29.
  111. ↑ Миннуллина, 2019, с. 68—69.
  112. ↑ Закирҗанов, 2013, с. 35.
  113. ↑ Хәмзә Бәдретдинов. Театрга җырчы да кирәк. Газета «Мәдәни Җомга»[tt] (14 июля 2016). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  114. ↑ Арслан Камал. Амазонка и Айдар. Татар-информ[tt] (28 сентября 2006). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  115. ↑ Амазонка (музыкальная комедия). Альметьевский татарский государственный драматический театр. Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  116. ↑ Эльвира Мухаметдинова. В татарском драмтеатре Челнов объяснили, почему отложили открытие сезона. Татар-информ[tt] (28 октября 2020). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  117. ↑ Зайниев о новом здании челнинского театра: «Здесь хочется работать». Бизнес Online (16 ноября 2020). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  118. ↑ Закирзянов, 2011, с. 93.
  119. ↑ Мария Кирюхина. Новогодний уикенд: 10 дней безделья, веселья и радости. Татар-информ[tt] (31 декабря 2011). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  120. ↑ Мәхәббәт турында сөйләшик / Поговорим о любви. Татарский театр имени Галиасгара Камала. Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  121. ↑ Миннуллина, 2019, с. 45.
  122. ↑ 1 2 Закирзянов, 2020, с. 150.
  123. ↑ Миннуллина, 2019, с. 48—49.
  124. ↑ Миннуллина, 2019, с. 116.
  125. ↑ Закирзянов, 2020, с. 151.
  126. ↑ Закирзянов, 2011, с. 89.
  127. ↑ 1 2 Закирзянов, 2011, с. 90.
  128. ↑ Закирзянов, 2011, с. 89—90.
  129. ↑ Альфред Мухаметрахимов. Минтимер Шаймиев: «Сакина даже сказала, мол, это твоя бывшая, раз так расчувствовался». Бизнес Online (23 декабря 2016). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  130. ↑ Рания Юнысова. Балалар театры турында тагын бер сүз. Журнал «Сәхнә»[tt] (21 февраля 2013). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  131. ↑ Рузиля Мухаметова. Тридцать драматургов и девять театров: сможет ли Ирада Аюпова вернуть в национальный театр татарскую драматургию? Издание «Снег»[tt] (9 февраля 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  132. ↑ От Сююмбике и Насреддина до Бикчантаева со Славутским: кто царит на наших подмостках. Бизнес Online (27 марта 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  133. ↑ Мухаметова, 2018, с. 19.
  134. ↑ Рузиля Мухаметова. «Думаю, это будет скандальный съезд»: Союз писателей РТ готовится избрать нового председателя. Издание «Снег»[tt] (2 марта 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  135. ↑ Салихова, 2016, с. 332—333.
  136. ↑ 1 2 3 Рустам Батыр: «Власти по старинке запрягают в верноподданнические сани попов и мулл». Бизнес Online (6 октября 2018). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  137. ↑ 1 2 3 Миләүшә Галиуллина. Ханбикәне гүя кабат югалттык… Газета «Мәдәни Җомга»[tt] (11 октября 2018). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  138. ↑ 1 2 3 Салихова, 2016, с. 333.
  139. ↑ Салихова, 2016, с. 334.
  140. ↑ 1 2 Айсылу Кадырова. «Сейчас мне интереснее играть муллу, чем президента пародировать». Газета «Вечерняя Казань» (8 ноября 2012). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  141. ↑ Салихова, 2016, с. 332.
  142. ↑ Мария Кирюхина. В Камаловском театре готовят сразу 6 премьер. Татар-информ[tt] (4 октября 2011). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  143. ↑ Салихова, 2016, с. 333—334.
  144. ↑ Прощание с «Без ветрил»: «культурный кукиш» от татарской интеллигенции. Издание «Снег»[tt] (15 июня 2018). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  145. ↑ Үлеп яратты / Любовь бессмертная. Татарский театр имени Галиасгара Камала. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  146. ↑ Рузилә Мөхәммәтова. Тарихи әсәр халыкның милли үзаңын уята, ләкин театрлар аны куймый. Ни өчен? Интертат[tt] (21 сентября 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  147. ↑ В Театре им.Г.Камала состоится премьера спектакля «Мэхэббэт FM». Министерство культуры Республики Татарстан (4 сентября 2013). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  148. ↑ 1 2 3 4 5 Айсылу Кадырова. В Камаловском театре говорят голосами президентов и слушают Боба Марли. Газета «Вечерняя Казань» (8 октября 2013). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  149. ↑ 1 2 Лилия Седельникова. Камаловцы расскажут альметьевцам о любви. Газета «Знамя труда» (9 февраля 2016). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  150. ↑ Ольга Егорова. Мэхэббэт FM: две стенки, два человека и большая любовь. Ридус (28 октября 2013). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  151. ↑ «Мэхэббэт ФМ». ГТРК «Татарстан» (12 октября 2013). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 19 августа 2016 года.
  152. ↑ Госсоветник РТ посмотрел новый спектакль театра Камала «Мэхэббэт FM». Татар-информ[tt] (12 октября 2013). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  153. ↑ 1 2 Тарантино с татарским акцентом. ГТРК «Татарстан» (3 октября 2013). Дата обращения: 15 января 2022.
  154. ↑ 1 2 Байбулат Дәүләт. Казанда «Мәхәббәт FM» шаукымы. Азатлык радиосы (20 октября 2013). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  155. ↑ Светлана Олина. В разгаре — театральное лето. Газета «Республика Татарстан» (11 июля 2014). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  156. ↑ Радиф Кашапов. «Миркай и Айсылу»: hello, darkness, my old friend. Собака.ru (8 ноября 2017). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 22 января 2022 года.
  157. ↑ Мәхәббәт FM / Мэхэббэт FM. Татарский театр имени Галиасгара Камала. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  158. ↑ 1 2 Люция Камалова. Театр Камала представит публике масштабный спектакль «Ричард III» по пьесе Шекспира. Татар-информ[tt] (22 сентября 2014). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  159. ↑ Премьерные показы «Ричарда III» продолжаются. Собака.ru (27 октября 2014). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  160. ↑ 1 2 3 4 5 Алсу Гатауллина. Историческую пьесу Шекспира «Ричард III» представили в театре им.Г.Камала. Татар-информ[tt] (1 октября 2014). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  161. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Радиф Кашапов. 10 субъективных фактов о «Ричарде III» в Камаловском театре. Собака.ru (14 октября 2014). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  162. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Айсылу Кадырова. Герои Шекспира говорят на татарском и слушают джаз. Газета «Вечерняя Казань» (18 октября 2014). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  163. ↑ 1 2 Султанова, 2018, с. 374.
  164. ↑ 1 2 3 4 Султанова, 2018, с. 375.
  165. ↑ Ричард III. Татарский театр имени Галиасгара Камала. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  166. ↑ 1 2 Люция Камалова. Театр Камала представляет премьеру спектакля «Галиябану» по пьесе Мирхайдара Файзи. Татар-информ[tt] (14 сентября 2015). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  167. ↑ 1 2 3 4 Иногда они возвращаются: в Камаловском театре в десятый раз поставили «Галиябану». Издание «Реальное время» (3 октября 2015). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  168. ↑ 1 2 3 4 5 6 Радиф Кашапов. «Галиябану»: чтобы стоять, нам нужен фундамент Файзи. Собака.ru (2 октября 2015). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  169. ↑ 1 2 3 Ольга Гоголадзе. В театр Камала вернулась «Галиябану». Kazanfirst.ru (3 октября 2015). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  170. ↑ Султанова, 2018, с. 328.
  171. ↑ 1 2 Александра Дашина. Возвращение «Галиябану». Газета Республика Ттарстан (13 октября 2015). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  172. ↑ 1 2 Айсылу Кадыров. Премьера в Камаловском: на сцене стреляют, в зале кричат. Газета «Вечерняя Казань» (4 октября 2015). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  173. ↑ Галиябану. Татарский театр имени Галиасгара Камала. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  174. ↑ 1 2 Хабутдинов, Хабутдинова, 2017, с. 115.
  175. ↑ 1 2 Хабутдинов, Хабутдинова, 2017, с. 116.
  176. ↑ Нәбирә Гыйматдинова. Әлмәт «Качаклар»ының һиҗрәте яки XXI гасырда – коллык. Журнал «Сәхнә»[tt] (19 марта 2017). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  177. ↑ 1 2 3 4 Хабутдинова, Мотигуллина, Замалиева, 2018, с. 234.
  178. ↑ Хабутдинов, Хабутдинова, 2017, с. 116—117.
  179. ↑ 1 2 Фаттахова, 2017, с. 137—138.
  180. ↑ Хабутдинов, Хабутдинова, 2017, с. 116—118.
  181. ↑ 1 2 3 Фаттахова, 2017, с. 138.
  182. ↑ 1 2 3 Айсылу Хафизова. В Казани открылись гастроли Альметьевского театра. Татар-информ[tt] (20 феврал 2017). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  183. ↑ 1 2 Фаттахова, 2017, с. 137.
  184. ↑ Рустам Батыр. «Кого мы воспитаем на спектакле, где опускается один из символов нации?» Бизнес Online (17 июня 2017). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  185. ↑ 1 2 Хабутдинов, Хабутдинова, 2017, с. 117.
  186. ↑ 1 2 Хабутдинов, Хабутдинова, 2017, с. 118.
  187. ↑ Хабутдинов, Хабутдинова, 2017, с. 118, 122.
  188. ↑ Хабутдинов, Хабутдинова, 2017, с. 122.
  189. ↑ «Беглецы» (комедия). Альметьевский татарский государственный драматический театр. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  190. ↑ 1 2 3 4 5 6 Антон Хитров. Мамочки на сцене Камаловского театра. Бизнес Online (25 апреля 2016). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  191. ↑ Айсылу Хафизова. Камаловский театр готовит подарок казанцам ко Дню города. Татар-информ[tt] (8 августа 2016). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  192. ↑ 1 2 3 Миннуллина, 2019, с. 117.
  193. ↑ 1 2 Миннуллина, 2019, с. 47—48.
  194. ↑ 1 2 Алсу Гатауллина. В театре Камала состоится премьера спектакля «В ожидании». Татар-информ[tt] (22 апреля 2016). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  195. ↑ 1 2 Ражиф Кашапов. «В ожидании»: рожают. А что делать? Собака.ru (23 апреля 2016). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  196. ↑ Асия Юнысова. Күзләрең нинди? Журнал «Сөембикә»[tt] (17 августа 2016). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  197. ↑ Байбулат Дәүләт. Камалдагы премьера җәмгыять бозыклыгын күрсәтте. Азатлык радиосы (25 апреля 2016). Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  198. ↑ Көтәм сине… / В ожидании… Татарский театр имени Галиасгара Камала. Дата обращения: 18 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  199. ↑ Айсылу Хафизова. Камаловцы завершают репетиции второй премьеры сезона. Татар-информ[tt] (13 октября 2016). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  200. ↑ Альфред Мухаметрахимов. Зульфат Хаким: «Мы – республика не европейская, все-таки мы азиаты». Бизнес Online (29 января 2017). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  201. ↑ 1 2 3 4 5 Айгуль Габаши. «Чудо-таблетка» в Камаловском: у взяточников болит душа за страну. Бизнес Online (17 ноября 2016). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  202. ↑ 1 2 3 Айсылу Кадырова. В Камаловском театре ищут таблетки от коррупции. Газета «Вечерняя Казань» (8 ноября 2016). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  203. ↑ Айсылу Хафизова. Камаловцы отмечают день рождения Марселя Салимжанова спектаклем «Чудо-таблетка». Татар-информ[tt] (7 ноября 2016). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  204. ↑ Мария Горожанинова. Казанские борцы с коррупцией лечат социальный недуг йогуртами, мылом и спектаклем Зульфата Хакима. Издание «Реальное время» (10 ноября 2016). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  205. ↑ Рузилә Мөхәммәтова. Зөлфәт Хәкимнең «Бармы ришвәттән дәва?» соравына җавапны тамашачылар эзләде. Татар-информ[tt] (9 ноября 2016). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  206. ↑ Люция Хәбибуллина. Ришвәткә дәва табылган? Газета «Шәһри Казан»[tt] (13 ноября 2016). Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  207. ↑ Бармы ришвәттән дәва? / Чудо-таблетка. Татарский театр имени Галиасгара Камала. Дата обращения: 20 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
  208. ↑ Постановление Кабинета Министров Республики Татарстан от 13 февраля 2009 г. № 79 «О присуждении Республиканской премии им. М. Джалиля». Электронный фонд правовых и нормативно-технических документов (13 февраля 2009). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 12 ноября 2021 года.
  209. ↑ О присуждении Республиканской премии им. М. Джалиля. Газета «Республика Татарстан» (18 февраля 2009). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  210. ↑ Нина Нарыкова. В Казани наградили лауреатов Республиканской премии им. М. Джалиля. Татар-информ[tt] (25 июня 2009). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
  211. ↑ Указ Президента Республики Татарстан от 14 августа 2019 г. № УП-470 «О присвоении почётного звания „Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан“». Президент Республики Татарстан (14 августа 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  212. ↑ Признание заслуг. Газета «Республика Татарстан» (21 августа 2019). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  213. ↑ Рустам Минниханов вручил награды деятелям культуры и искусств. Театр кукол «Экият» (28 ноября 2019). Дата обращения: 15 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
  214. ↑ «Ак юл»га күз салыгыз! Газета «Шәһри Казан»[tt] (17 июля 2012). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.
  215. ↑ 1 2 Айсылу Кадырова. «Считать себя крутым драматургом, зная, что есть Шекспир, очень глупо». Газета «Вечерняя Казань» (25 октября 2013). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  216. ↑ Әлфия Хәлиуллина. Илгиз Зәйнинең бер яшьлек улы шаккатыра. Газета «Шәһри Казан»[tt] (21 марта 2018). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 16 января 2022 года.
  217. ↑ Айрат Нигматуллин, Анастасия Гусева. Декларации культурных «генералов» РТ: муж-строитель, «Харлей» Сладковского и квартира Тимерзяновой. Бизнес Online (6 июня 2021). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 18 января 2022 года.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Зайниев,_Ильгиз_Газинурович&oldid=136875955