Швейцарский стиль (дизайн) (Ofywegjvtnw vmnl, (;n[gwu))

Перейти к навигации Перейти к поиску
Армин Хофманн, Плакат для Кунстхалле Базеля, 1959 г.

Эта статья о «Швейцарском стиле» в графическом дизайне. Об архитектуре см. Швейцарский стиль шале.

Швейцарский стиль (также Swiss style, Швейцарская школа, Швейцарский дизайн) — направление в графическом дизайне, сформировавшееся в 1950-е — 1960-е годы под влиянием таких явлений как Интернациональный типографический стиль, русский Конструктивизм, традиция школы Баухаус, Интернациональный стиль и классический модернизм.[1][2] Швейцарский стиль связывают с деятельностью швейцарских графиков, тем не менее, принципы Швейцарского стиля получили распространение в разных странах, поэтому «Швейцарский стиль» также называют «Интернациональным стилем».[3]

Термин[править | править код]

Йозеф Мюллер-Брокман, 1957 г.

Существует сложность, связанная с определением границ термина «Швейцарский стиль».[4][5] Из-за широкого распространения Швейцарского стиля в разных странах его также часто называют «Интернациональным стилем». Иногда это понятие путают с термином Интернациональный стиль, который обозначает архитектурную систему 1920-х — 1960-х и который, в свою очередь, связывают с развитием архитектурного модернизма в интернациональном пространстве (Европе, Азии, России, Америке и т. д.).[6] Термин Швейцарский стиль также иногда полностью идентифицируют с понятием «Интернациональный типографический стиль». Это неверно. Швейцарская школа, являясь продолжением Интернационального типографического стиля, представляет собой автономное явление.[7] Швейцарский стиль — это самостоятельная система, связанная с формированием графического стиля 1950-х — 1960-х годов.

Общая характеристика[править | править код]

Швейцарский стиль связан с формированием новых принципов графического дизайна. Они были созданы на основе графических концепций, обозначенных школой Баухаус, русским конструктивизмом и Интернациональным типографическим стилем.[2] К базовым принципам Швейцарского стиля можно отнести минималистическую графику, использование системы модульной сетки, асимметричной верстки и шрифтов без засечек.[5] Швейцарский стиль рассматривают основой современного графического дизайна. В частности, полагают, что многие элементы компьютерного дизайна (в частности — Flat Design) сформировались под воздействием Швейцарского стиля.[8] Швейцарский стиль связывают с развитием актуальных форм и графической основы корпоративной айдентики.

Швейцарский стиль и его источники[править | править код]

Роберт Гайссер. Плакат. 1969 г.

Развитие Швейцарского стиля связывают с формированием новых принципов в графическом дизайне и соотносят с целым рядом прототипов, в частности, таких как De Stijl, русский конструктивизм, школа Баухаус, Интернациональный типографический стиль и т. д.[2] Принципиальное влияние на развитие Швейцарской школы оказал Эрнст Келлер.[1] Начав в 1918 году преподавать в Школе прикладных наук в Цюрихе, он обозначил основные принципы будущей Швейцарской школы, а также способствовал формированию целое поколение дизайнеров-графиков. Воспитанные Келлером мастера составили основу Швейцарской школы графического дизайна. Одним из учеников Келлера был Йозеф Мюллер-Брокман, усовершенствовавший систему модульной сетки и сделавший его основой как Швейцарского стиля, так и современного графического дизайна.[9]

Движение искусств и ремесел[править | править код]

Основная статья: Искусства и ремёсла

Идея реформы прикладной графики была обозначена в рамках Движения искусств и ремесел.[2] Прикладные искусства в целом и прикладная графика в частности были представлены как важнейшие элементы художественной системы. Швейцарская школа не использовала (или практически не использовала) стилистические элементы Движения искусств и ремесел. Тем не менее, идею новой графики, положенную сначала в основу Интернационального типографического стиля, а затем — Швейцарского стиля связывают с Движением искусств и ремесел.[10]

Веркбунды: Германия и Швейцария[править | править код]

Основная статья: Немецкий Веркбунд

Основанный в 1907 году Немецкий Веркбунд был ориентирован на развитие промышленного искусства и ремесла.[11] В 1913 году по инициативе Анри Ван де Вельде был основан Швейцарский Веркбунд, целью которого было распространение идей нового искусства и ремесла в Швейцарии. Промышленная основа и ориентация на функциональные прикладные формы, предложенная Немецким и Швейцарским Веркбундами, оказали влияние на формирование функциональной концепции Швейцарского стиля.[1][3]

Эмиль Рудер. Выставка «Хорошая форма» 1956 г..

Реформа художественного образования[править | править код]

Развитие Швейцарской школы связывают не только с развитием промышленных идей, но и с реформой художественного образования в Швейцарии. Эти изменения затронули учебные программы школ в Цюрихе и Базеле (Базельской школы дизайна).[12] Преобразования в этой области связывают с именем Юлиуса де Претере — бельгийского художника и графика, который в 1906 году был назначен новым ректором Школы прикладных искусств в Цюрихе.[13] Реформы де Претере и изменения, внесенные им курс в 1908 году, реорганизовали образование в области дизайна. Новое художественное образование в меньшей степени ориентировалось на классические формы искусства и в большей степени опиралось на возможности промышленного дизайна.

Эрнст Келлер[править | править код]

Основная статья: Эрнст Келлер
Армин Хофман. Постер для Кунстхалле Базеля, 1959.

В 1918 году в Школе прикладных искусств в Цюрихе начал преподавать Эрнст Келлер (Сама школа основана в 1878 году).[14] Келлер разработал курс графического дизайна и типографики. Келлер в своих работах использовал простые геометрические формы, интенсивные цвета, опираясь на простые в своей основе графические решения. Эти приемы впоследствии будут использовать мастера Швейцарской школы. Келлер сформировал многие будущие принципы Швейцарского дизайна.

Конструктивизм, De Stijl, Баухаус[править | править код]

Основная статья: Конструктивизм (искусство)
Основная статья: Де Стейл
Основная статья: Баухаус

Течения нового искусства — такие как Конструктивизм, De Stijl, Баухаус обозначили будущую визуальную программу Швейцарского стиля.[15] Графические элементы, сформированные в рамках русского Конструктивизма, движения De Stijl и художественной традиции Баухауса составили основу Швейцарского стиля.[3]

Интернациональный типографический стиль[править | править код]

Основная статья: Интернациональный типографический стиль

Важной основой будущего Швейцарского стиля стало развитие Интернационального типографического стиля в 1920-е — 1930-е годы. В 1928 году была издана книга «Новая типографика», написанной немецким дизайнером и графиком Яном Чихольдом.[16] «Новая типографика» обозначила основные принципы Интернационального типографического стиля, приемы, идеология и принципы которого были положены в основу Швейцарского стиля.[17]

Особенности стиля[править | править код]

Эмиль Рудер. Обложка журнала Typographische Monatsblätter, 1959, № 6.

Многие принципы, получившие развитие в рамках Швейцарского стиля были обозначены в рамках Интернационального типографического стиля. Швейцарская графика использовала эти принципы в качестве базовой платформы, но переработала их, создав на их основе новый упорядоченный стиль. Принципы Интернационального типографического стиля были усовершенствованы в рамках Швейцарского дизайна. К этим базовым принципам относятся такие приемы как использование модульных сеток, ассиметричная верстка, выбор в пользу простых шрифтов без засечек, выравнивание по левому краю и появление пустого пространства на странице.[3][17]

Использование модульной сетки[править | править код]

Йозеф Мюллер-Брокман. Обложка книги «„Модульная система в графическом дизайне“», 1981 г.
Основная статья: Модульная система вёрстки

Идея модульной сетки возникла в начале XX века и была скорректирована в рамках Интернационального типографического стиля в 1920-е — 1930-е годы. Классическое понимание модульной системы было сформулировано в работах Йозефа Мюллер-Брокманна — прежде всего, в книге «Модульная система в графическом дизайне».[9] Усовершенствованная швейцарскими дизайнерами модульная сетка считается основой Швейцарского стиля и ключевым элементом современного графического дизайна.

Простые шрифты[править | править код]

Основная статья: Гротеск (шрифт)

Узнаваемым признаком Швейцарского стиля стало использование простых шрифтов — то есть, шрифтов без засечек. Простые шрифты использовались как минималистический компонент и формировали альтернативу старой антикве, распространенной в полиграфии XIX века. Простые шрифты позволяли сформировать новый стиль, который считался не только практичным, но и современным. Одной из наиболее известных гарнитур стала Гельветика, разработанная в 1957 году швейцарским типографом Максом Мидингером при участии Эдуарда Хоффмана. Использование простых шрифтов стало отличительной особенностью Швейцарской школы и маркером нового дизайна.

Асимметричное расположение элементов[править | править код]

Основная статья: Асимметрия

Ассиметричная верстка была унаследована Швейцарской школой от традиции Интернационального типографического стиля. Возникшая а 1920-е годы, традиция ассиметричной компоновки текста стала основополагающей в Швейцарском графическом дизайне. Швейцарская школа сделала асимметрию основой графического стиля, усовершенствовав приемы асимметричной верстки и создав ее устойчивый стандарт.

Использование свободного пространства[править | править код]

Использование пустого пространства — еще один прием, унаследованный Швейцарской школой в традиции Интернационального типографического стиля. Свободное пространство позволяло поддержать баланс страницы. Использование пустого пространства в традиции Швейцарской школы стало основой современного графического минимализма.

Выравнивание по левому краю[править | править код]

Выравнивание по левому краю — один из центральных приемов Швейцарской школы. Этот прием использовался в рамках Интернационального типографического стиля, а также в графических системах русского конструктивизма и традиции Баухаус. В системе Швейцарской школы это прием стал основополагающим, практически вытеснив другие принципы верстки.

Основные этапы[править | править код]

Первая половина XX века: Эрнст Келлер и система образования[править | править код]

Развитие Швейцарской школы и Швейцарского стиля было напрямую связано с развитием системы художественного образования в Швейцарии.[18] Швейцарский дизайн развивался в рамках образовательных институций. Этот этап развития Швейцарского стиля связывают с именем Эрнста Келлера, который с 1918 года преподавал в Школе прикладных искусств в Цюрихе. Келлером были сформированы основные принципы Швейцарской школы. Позднее эти принципы будут использованы его учениками — в частности — Йозефом Мюллер-Брокманом. Деятельность Эрнста Келлера считают ранним этапом формирования и развития Швейцарской школы.[3]

Работа со шрифтами: 1950-е годы[править | править код]

Основная статья: Гельветика

В 1950-е годы произошла дистилляция элементов Швейцарского стиля. Основой формирования новой классической системы стало создание новых шрифтов — прежде всего, простых гарнитур без засечек. Этот процесс был поддержан Максом Мидингером и его коллегой Эдуардом Хоффманом. В честности, был разработан шрифта «Нойе Хаас Гротеск», который позже был переименован в «Гельветику» — «Швейцарский шрифт» (Гельвеция — одно из названий Швейцарии). «Гельветика» была создана как чистый шрифт, который также можно применять к длинным отрезкам текста.

Классический период: 1950-е — 1960-е годы[править | править код]

Армин Хофманн. Expo 64.

Период 1950-х — 1960-х годов принято считать классическим периодом в истории Швейцарского стиля. С этим периодом связана деятельность основных мастеров Швейцарской школы — таких как Армин Хофманн, Йозеф Мюллер-Брокман, Эмиль Рудер.[2] В этот период концепция Швейцарского стиля формируется как установленная каноническая система.[1] С этим периодом связано формирование основных текстов и теоретических программ Швейцарской школы — создаются теоретические труды Армина Хофманна, Эмиля Рудера и Йозефа Мюллер-Брокмана. В этот период издаются журналы, которые поддержали распространение и признание Швейцарского стиля. С 1946 года одним из инструментов распространения модернизма и Швейцарского стиля становится журнал Typografische Monatsblätter.[3] С 1958 по 1965 выходит журнал Neue Grafik, определивший принципы, основу и характер Швейцарского стиля. Его редакторами выступили влиятельные дизайнеры, сыгравшие ключевую роль в развитии Швейцарского стиля. Графика журнала была построена на последовательном использовании элементов Швейцарской школы. Neue Grafik способствовал распространению нового стиля за пределами Швейцарии. Один из редакторов, Йозеф Мюллер-Брокман, «стремился к абсолютной и универсальной форме графического выражения через объективное представление, общаясь с аудиторией без вмешательств субъективных чувств дизайнера или пропагандистских приемов убеждения»[17]

Национальные школы и корпоративный стиль: 1970-е годы[править | править код]

Карл Герстнер. Логотип Swissair, 1978 г.

Принято считать, что универсальный характер Швейцарской графики оказал принципиальное влияние на формирование корпоративной айдентики. Швейцарский стиль был положен в основу стиля больших корпораций. После Второй мировой войны, Швейцарский стиль использовался крупными корпорациями и официальными учреждениями в США. Большие корпорации использовали Швейцарский стиль как основу, ориентируясь на его простоту и интуитивную понятность в разных культурах. Интернациональный типографический стиль получил заметное распространение в США (прежде всего, как стиль больших корпораций), а также был положен в основу Японской школы графического дизайна, где Интернациональный типографический стиль был использован как универсальный коммуникационный инструмент.[19]

Значение и влияние[править | править код]

Швейцарский стиль считается одним из наиболее масштабных явлений в графическом дизайне. Фактически, Швейцарская школа определила основные принципы и облик современной графической системы.[20] Швейцарский стиль был использован как основной инструмент при формировании принципов корпоративной айдентики в разных областях. Также Швейцарский стиль способствовал развитию и распространения минимализма как массовой художественной доктрины. Считается, что именно Швейцарский стиль был положен в основу системы современного компьютерного дизайна, в частности — Flat Design.[21]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента Архивная копия от 5 февраля 2023 на Wayback Machine // Terra Artis, 2021, № 3, с. 84 — 101.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Meggs P. A History of Graphic Design. N. Y.: John Wiley & Sons, Inc., 1998.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hollis R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920—1965. New Haven: Yale University Press: 2001.
  4. ↑ Scotford M. Is There a Canon of Graphic Design History? // AIGA Design Journal, 1991. Vol. 9. N. 2. Pp. 36-39.
  5. ↑ 1 2 Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента Архивная копия от 5 февраля 2023 на Wayback Machine // Terra Artis, 2021, № 3, с. 85.
  6. ↑ Frampton K. Modern Architecture: A Critical History. London: Thames and Hudson, 1980.
  7. ↑ Hollis R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920—1965. New Haven: Yale University Press: 2001.
  8. ↑ Васильева Е. В., Гарифуллина (Аристова) Ж.С. Flat-Design и система интернационального стиля: графические принципы и визуальная форма // Знак: проблемное поле медиаобразования. 2018. № 3 (29). С. 43-49 Архивная копия от 5 февраля 2023 на Wayback Machine.
  9. ↑ 1 2 Müller-Brockmann J. Grid systems in graphic design / Rastersysteme für die visuelle Gestaltung. Teufen: Verlag Arthur Niggli, 1981.
  10. ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента Архивная копия от 5 февраля 2023 на Wayback Machine // Terra Artis, 2021, № 3, с. 87.
  11. ↑ Schwartz F. The Werkbund: Design Theory and Mass Culture Before the First World War. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1996.
  12. ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra Artis, 2021, № 3, с. 90.
  13. ↑ Rousseeuw B. De handpersdrukken van Julius de Praetere voor het eerst bijeengebracht. Ausstellungskatalog. Essen, Carbolineum Pers, 1999.
  14. ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента Архивная копия от 5 февраля 2023 на Wayback Machine // Terra Artis, 2021, № 3, с. 94.
  15. ↑ Brändle C.; Gimmi K.; Junod B.; Reble C.; Richter B. 100 Years of Swiss Graphic Design. Museum für Gestaltung Zürich. Zürich: Lars Müller Publishers, 2014.
  16. ↑ Tschichold J. Die neue Typographie. Ein Handbuch für zeitgemäß Schaffende. Berlin: Verlag des Bildungsverbandes der Deutschen Buchdrucker, 1928.
  17. ↑ 1 2 3 Meggs P. A History of Graphic Design. N. Y.: John Wiley & Sons, Inc., 1998.
  18. ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента Архивная копия от 5 февраля 2023 на Wayback Machine // Terra Artis, 2021, № 3, с. 90.
  19. ↑ Okubo I. History of posters in Japan and the present state of their documentation // Art Libraries Journal. 1986. Vol. 11. N 4. Pp. 14 — 18.
  20. ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента Архивная копия от 5 февраля 2023 на Wayback Machine // Terra Artis, 2021, № 3, с. 100.
  21. ↑ Васильева Е. В., Гарифуллина (Аристова) Ж.С. Flat-Design и система интернационального стиля: графические принципы и визуальная форма Архивная копия от 5 февраля 2023 на Wayback Machine // Знак: проблемное поле медиаобразования. 2018. № 3 (29). С. 43-49.

Источники[править | править код]

  • Hofmann A. Graphic Design Manual: Principles and Practice. New York: Reinhold Publishing, 1965. 172 p.
  • Müller-Brockmann J. Gestaltungsprobleme des Grafikers. Teufen: Verlag Arthur Niggli, 1961. 186 s.
  • Müller-Brockmann J. Geschichte der visuellen Kommunikation. Teufen: Verlag Arthur Niggli, 1971. 334 s.
  • Müller-Brockmann J. Grid systems in graphic design / Rastersysteme für die visuelle Gestaltung. Teufen: Verlag Arthur Niggli, 1981. 162 s.
  • Ruder E. Typography: A Manual of Design. Teufen: Verlag Arthur Niggli, 1967. 274 p.

Литература[править | править код]

  • Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra Artis, 2021, № 3, с. 84 — 101.
  • Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века // Международный журнал исследований культуры. 2016. N 4 (25). С. 72-80.
  • Зеляева С. Фотография в графической системе швейцарской школы: концепция и визуальная программа // Месмахеровские чтения — 2022. Материалы международной научно-практической конференции. Санкт-Петербург: СПБГХПА, 2022. С. 509—515.
  • Barbieri, Fornari 2021. Barbieri C., Fornari D. Speaking Italian with a Swiss-German Accent: Walter Ballmer and Swiss Graphic Design in Milan // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 26-41.
  • Brändle C.; Gimmi K.; Junod B.; Reble C.; Richter B. 100 Years of Swiss Graphic Design. Museum für Gestaltung Zürich. Zürich: Lars Müller Publishers, 2014. 384 p.
  • Hollis R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920—1965. New Haven: Yale University Press: 2001. 272 p.
  • Delamadeleine C. Promoting Swiss Graphic Design and Typography Abroad: The Case of Paris in the 1960s // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 42-50.
  • Lzicar R. Swiss Graphic Design: A British Invention? // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 51-63.
  • Meggs P. A History of Graphic Design. N. Y.: John Wiley & Sons, Inc., 1998. 592 p.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Швейцарский_стиль_(дизайн)&oldid=135300858