Центр искусств Уокера (Eyumj nvtrvvmf Rktyjg)
Центр искусств Уокера | |
---|---|
![]() | |
Дата основания | 1879 |
Дата открытия | 1927 |
Основатель | T. B. Walker[вд][1] |
Адрес |
725 Vineland Place Миннеаполис, Миннесота, США |
Директор | Mary Ceruti |
Сайт | walkerart.org |
![]() |
Центр искусств Уокера (англ. Walker Art Center) — многопрофильный центр современного искусства в районе Лоури-Хилл Миннеаполиса, штат Миннесота, США. Уокер является одним из наиболее посещаемых музеев современного искусства в США: общее годовое посещение центра вместе с примыкающими к нему Садом скульптур Миннеаполиса и Оранжереей Коулза составляет примерно 700’000 человек.[2] Постоянная экспозиция музея включает в себя свыше 13’000 современных произведений искусства, в том числе книги, костюмы, живопись, медийные работы, графику, фотографию и скульптуру.[3]
Центр искусств Уокера был основан в 1879 году как частная галерея в доме барона Томаса Барлоу Уокера, сделавшего свое состояние на пиломатериалах Миннесоты и Калифорнии. В 1927 году Уокер официально учредил свою коллекцию как Галерею искусств Уокера.[4] При поддержке Федерального проекта искусств и Управления общественных работ США Галерея искусств Уокера стала Центром искусств Уокера в январе 1940 года. В 2015 году Центр искусств Уокера праздновал свой 75-летний юбилей как общественный арт-центр.[5]
Новое здание Уокера, построенное по проекту Эдварда Барнза, открылось в мае 1971 году, а впоследствии было значительно расширено в 2005 г. Швейцарское архитектурное бюро «Херцог и де Мёрон» выстроило дополнительное галерейное пространство, театр, ресторан, магазин и место для специальных мероприятий.[6]
Программы
[править | править код]Визуальное искусство
[править | править код]Визуальное искусство было частью культурной программы Уокера с начала его основания. Программа включает в себя цикл временных экспозиций и постоянную коллекцию из приобретенных, пожертвованных и арендованных работ. С 1960-х в Уокере выставляются работы таких художников, как Роберт Ируин, Гленн Лигон, Барри МакГи, Катрин Опи[англ.], Лорна Симпсон, Нари Уард.
Коллекция Уокера ориентирована на произведения современного искусства, по большей части датированные после 1960 года. Она включает в себя более 13’000 произведений визуального искусства. В коллекциях Уокера представлены следующие знаменитые произведения:
- «Большой автопортрет» Чака Коуза[7]
- «Большие голубые лошади» Франца Марка
- «Офис ночью» Эдварда Хоппера
- «Suaire de Mondo Cane» Ива Кляйна[8]
- «16 Джеки» Энди Уорхола[9]
Исполнительское искусство
[править | править код]Искусство живого представления составляет существенную часть программы Уокера.[10] В 1940 году в Уокере начали проходить события, посвященные танцу и поэзии, а также концерты, в основном организуемые волонтерами. В 1963 году, с тех пор как это объединение превратилось в Центральную оперу, Центр Уокера сосредоточился на представлении новых произведений. В 1970 году Центральная опера отделилась от Центра Уокера и стала Оперой Миннесоты. В том же году «исполнительское искусство» было официально учреждено как отделение Центра Уокера.
С 1960-х в Уокере было представлено 265 работ[11]. Кроме того, отделение исполнительского искусства ежегодно организует серию из 25 шоу, в которые входят перформансы, театр, танец, литература и музыка.[12] Это одна из крупнейших музейных программ в области исполнительского искусства в США. Многие артисты, такие как хореографы Билл Джонс, Мередит Монк и Мерс Каннингем, работают с Центром Уокера уже много лет, и в честь них в Центре была установлена ретроспективная инсталляция «Жизнь исполняет искусство» (англ. Life performs Art, 1998).[13] Будучи давним партнёром «Танцевальной компании Мерс Каннингем», в 2011 году Уокер смог приобрести у Фонда Каннингем 150 арт-объектов, значимых для истории компании: скульптуры, декорации, костюмы и другие работы художников, таких как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс.[14]
Фильмография
[править | править код]Видео-программы Уокера включают в себя и современные, и исторические работы. В 1940-е Центр Уокера признал кинематограф (в том числе экспериментальный) как неотъемлемую часть современной жизни. Художники того времени экспериментировали со светом, движением и звуком в кино, уходили от стандартной нарративной формы.
В 1973 году был официально учрежден Департамент кино/видео, и была основана Научная коллекция фильмов и видео Эдмонда Рубена (англ. Edmond R. Ruben Film and Video Study Collection), а также фонд для развития архива. Рубен, выдающаяся фигура Верхнего Среднего Запада США, и его жена Эвелин считали, что коллекция позволит сохранить эту форму искусства. Сегодня в Коллекции Рубена более 850 фильмов, среди которых и классические, и современные, и документальные, и авангардные произведения, и видео-работы от Сальвадора Дали, Марселя Дюшана и Фернана Леже до современных произведений Уильяма Кляйна, Дерека Жармэна, Брюса Коннера, Марселя Бродхарса, Мэтью Барни, Нам Джун Пайка, Вольфа Фостеля и экспериментальных художников, как Пол Шариц и Стэн Брэкидж.[15]
Цифровые медиа
[править | править код]Инициативная группа новых медиа-технологий (ныне Цифровые медиа) занимается ведением сайта mnartists.org, представляющего собой интернет-базу художников и организаций Миннесоты. Вместе с Институтом искусств Миннеаполиса Уокер ведет проект «ArtsConnectEd»[16] — онлайн-ресурс для преподавателей искусств, который опирается на постоянные коллекции обеих институций.
В 1998 году Уоркер приобрел «äda’web» — ранний сайт, посвященный нет-арту, созданный Бенджамином Вайлем и веб-дизайнером Виван Сельбо. Первый официальный проект «äda’web» был запушен в мае 1995 года, хотя информационный контент сайта появился немного ранее, в феврале того же года.
В 2001 году сайт Уоркера был преобразован в новостной портал, где публикуются эссе, интервью и видео сотрудников Центра Уоркера и приглашенных авторов, а также освещаются сайты, посвященные мировому искусству и культуре.[17][18][19]
Образовательные и общественные программы
[править | править код]Образование является одной из основных задач Уокера. Отдел руководит сообществом, проектами по интерпретации, общественными, школьными, подростковыми и туристическими программами, а также работой сайта mnartists.org. Каждое подразделение представляет свою программу по визуальному и исполнительскому искусству, фильмографии, новым медиа, дизайну и архитектуре. Отдел работает с кураторами Уокера и местными организациями, художниками, школами и общественными группами.
Публикации
[править | править код]Длинная история публикаций Уокера включает в себя каталоги выставок, книги, периодические и цифровые издания. С 1946 года Уокер издает квартальный журнал «Ежедневное искусство», который в 1954 году был переименован в «Дизайн» (англ. Design Quarterly) в связи со смещением акцентов в сторону изучения теории и практики дизайна, а также его воздействия на общество.[20] Журнал издавался до 1993 года. Дизайн-студия Уокера[21] выпустила бесчисленное количество выставочных каталогов, посвященных творчеству таких художников, как Марсель Бродхарс, Триша Браун, Хуан Юнпин, Кики Смит, Кара Уокер, Энди Уорхол и др., а также книг по дизайну, архитектуре, социальным исследованиям и другим актуальным темам современного искусства.
Примечания
[править | править код]- ↑ https://walkerart.org/about/mission-history
- ↑ Walker Art Center: 75th anniversary a 'banner year' with strong attendance, art gifts . Star Tribune. Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 31 октября 2020 года.
- ↑ Walker Art Center (англ.). walkerart.org. Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 2 марта 2019 года.
- ↑ Walker, Thomas Barlow (T. B.), (1840–1928) | MNopedia . www.mnopedia.org. Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 29 сентября 2020 года.
- ↑ OPINION EXCHANGE | The Walker's WPA roots are still relevant today . Star Tribune. Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 16 января 2021 года.
- ↑ Nicolai Ouroussoff (2005-04-15). "An Expansion Gives New Life to an Old Box". The New York Times (англ.). Архивировано 24 сентября 2018. Дата обращения: 1 марта 2019.
- ↑ Big Self-Portrait (англ.). walkerart.org. Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 2 марта 2019 года.
- ↑ Suaire de Mondo Cane (Mondo Cane Shroud) (англ.). walkerart.org. Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 3 марта 2019 года.
- ↑ Sixteen Jackies (англ.). walkerart.org. Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 2 марта 2019 года.
- ↑ Rocco, Claudia La (2012-08-31). "In Some sweet day Series, Dance Meets Visual Arts". The New York Times (англ.). Архивировано 13 августа 2018. Дата обращения: 2 марта 2019.
- ↑ Sheets, Hilarie M. (2015-01-22). "When the Art Isn't on the Walls". The New York Times (англ.). Архивировано 28 апреля 2021. Дата обращения: 2 марта 2019.
- ↑ Philip Bither: Getting 'Out There' with the ultimate insider . Star Tribune. Дата обращения: 2 марта 2019. Архивировано 18 декабря 2020 года.
- ↑ Weber, Bruce (1998-08-05). "ARTS IN AMERICA; Taking a Long View Of Temporal Dance". The New York Times (англ.). Архивировано 22 сентября 2018. Дата обращения: 2 марта 2019.
- ↑ Kennedy, Randy (2011-03-16). "At Walker Art Center, Art Inspired by Modern Dance". The New York Times (англ.). Архивировано 14 ноября 2018. Дата обращения: 2 марта 2019.
- ↑ Walker Art Center (англ.). walkerart.org. Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 6 марта 2019 года.
- ↑ ArtsConnectEd . artsconnected.org. Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 года.
- ↑ Marianne Combs. Walker Art Center launches new website (англ.). State of the Arts. Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 6 марта 2019 года.
- ↑ Alexis C. Madrigal. Museum as Node: What to Love About the Walker Art Center's New Website (англ.). The Atlantic (5 декабря 2011). Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 7 марта 2021 года.
- ↑ "Gamechanger": Early Reviews of the New Walker Website (англ.). walkerart.org. Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 20 июня 2018 года.
- ↑ A Timeline of Design History (англ.). walkerart.org. Дата обращения: 5 марта 2019. Архивировано 20 июня 2018 года.
- ↑ Design Studio (англ.). walkerart.org. Дата обращения: 5 марта 2019. Архивировано 23 марта 2019 года.