Хуан Юнпин (}rgu ?uhnu)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Хуан Юнпин
фр. Huang Yong Ping
кит. 黄永 砯
Дата рождения 19 февраля 1954(1954-02-19)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 19 октября 2019(2019-10-19)[3][2] (65 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности скульптор, художник, исполнитель, рисовальщик, художник инсталяций
Жанр скульптура, инсталляция, перформанс
Учёба Академия изящных искусств Чжэцзян
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Хуа́н Юнпи́н (кит. упр. 黄永砯, пиньинь Huáng Yǒngpīng; 18 февраля 1954 — 19 октября 2019[7], Париж, Франция) — китайский и французский художник.

Творчество

[править | править код]

Работая с разнообразными традициями и медиа, Хуан Юнпин создает провокационные работы, которые призывают зрителя пересмотреть все — от идеи искусства до национальной идентичности и сегодняшней истории. Одна из основных фигур сямыньского дадаизма (коллектива китайских художников, заинтересованных в создании новой китайской культурной идентичности путём соединения традиций модернизма и даосизма), Хуан Юнпин пересматривает принятые определения истории и эстетики. Скульптуры и инсталляции художника обычно сопоставляют традиционные объекты и образы с современными.

Большинство ранних работ Хуана Юнпина были подчеркнуто неэстетичны. Произведение, которое он представил на выставке «Inside Out: New Chinese Art» в центре современного искусства в 1998 являло собой груду бумаги. Хуан Юнпин создал его поместив две книги — учебник по западному искусству 20 столетия на английском языке и книгу о традиционном китайском искусстве — в стиральную машину, превратив их в единую малопривлекательную массу. Художник получил известность благодаря своим масштабным работам. Таким, например, как реалистичная, в натуральную величину скульптура тигра на спине слона. Хуан Юнпин начал карьеру в 1980-х как живописец, но скоро изменил вектор своей работы. Он и несколько друзей основали одну из наиболее радикальных художественных групп в Китае. Располагая информацией преимущественно из западных журналов об искусстве, они стали заочными «студентами» Йозефа Бойса, Джона Кейджа и Дюшана.

В 1989 Хуан был приглашён в Париж для участия в выставке «Маги Земли» («Magicians of the Earth») — выставке, которая объединила западное и не-западное искусство вместе. Пока художник был в Париже, произошли события на площади Тяньаньмэнь и Хуан решил остаться во Франции. Как заметили многие критики, искусство Хуана изменилось после переезда. То, что он делал в Китае было эфемерно, связано с перформансами, было в духе Дюшана. Его европейские работы более материальны, с акцентом на даосизм и буддизм, более «китайские».

Персональные выставки

[править | править код]
  • 2007 «Huang Yong-Ping: From C to P», Gladstone Gallery, New York
  • 2006 «House of Orcales: A Huang Yong Ping Retrospective», Mass MOCA, North Adams
  • 2006 «Pantheon», Centre international d’art et du paysage de l’ile de Vassiviere
  • 2006 «Les Mains de Bouddha», Galerie Anne de Villepoix, Paris, France
  • 2005 «House of Orcales: A Huang Yong Ping Retrospective», Walker Art Center, Minneapolis
  • 2004 «Un Cane italiano», Galerie Beaumontpublic, Luxembourg
  • 2003 Mass MoCA
  • 2003 Beacon Project Space, Beacon, New York
  • 2003 NMAC, Spain
  • 2003 Groningen, the Netherlands
  • 2003 Musée Danon, France
  • 2001 «Om Mani Padme Hum», Barbara Gladstone Gallery, New York, USA
  • 2000 «Taigong fishing, Willing to Bite the Bait», Jack Tilton Gallery, New York, USA
  • 1999 «Crane’s legs, Deer’s tracks», Project Gallery at CCA Kitakyushu, Japan
  • 1998 Jack Tilton Gallery, New York
  • 1998 De Appel, Amsterdam, Holland
  • 1997 «Da Xian-The Doomsday», Art & Public, Geneva, Switzerland
  • 1997 «Le sage suivant l’exemple de l’araignée qui tisse sa toile», Galerie Beaumont, Luxembourg
  • 1997 «Péril de Mouton», Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France
  • 1996 «Trois Pas, Neuf Traces», Atelier d’Artistes de la Ville de Marseille
  • 1995 «Pharmacie», Galerie Froment & Putman, Paris, France
  • 1994 «Kearny Street: An Installation by Huang Yong Ping», Capp Street Project, San Francisco
  • 1994 «Chinese Hand Laundry», New Museum of Contemporary Art, New York
  • 1993 «1 & 108», Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Germany
  • 1992 «La maison d’augures», Galerie Froment & Putman, Paris, France
  • 1991 «Réapparation de la Croix-Rouge», Hôpital Ephémère, Paris, France
  • 1991 «Nous devons encore construire une grande cathédral», Galerie Fenster, Frankfurt, Germany
  • 1990 «Sacrifice au feu, (Cézanne, Saint-Victoire 1990)», L’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en Provence, France
  • 1990 L’Ecole des Beaux-Arts d’Avignon, France
  • 1990 L’Ecole des Beaux-Arts de Rouen, France

Примечания

[править | править код]