Халил-бек Мусаясул (}glnl-Qyt Brvgxvrl)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Халил-бек Мусаясул
авар. Халилбег Мусаясул
Дата рождения 1896[1][2][…]
Место рождения Чох, Гунибский округ, Дагестанская область, Российская империя
Дата смерти 1949[1][3]
Место смерти
Гражданство Иран Персия
Подданство  Российская империя
Род деятельности художник
Супруга баронесса Мелани фон Нагель-Мусаясул
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Халил-бек Мусаясул (авар. Халилбег Мусаясул; 1896, Чох, Гунибский округ, Дагестанская область, Российская империя1949, Бетлехем, Коннектикут, США) — первый аварский (дагестанский) художник, получивший профессиональное художественное образование, автор многочисленных картин и автобиографической повести «Страна последних рыцарей»[4].

Мусаясул окончил Мюнхенскую академию художеств. Удостоен многочисленных государственных наград западных государств, академик живописи, почетный член многочисленных академий художеств[5].

Халил-бек Мусаясул (Мусаев) родился в 1897 году в высокогорном аварском ауле Чох Гунибского округа Дагестанской области. Его отец был полковником царской армии, наибом округа Исрафил Манижал-Мусаясул. После потери отца Халил-бек остался на попечении старших братьев.

В 1912 году его отправляют в Тифлис, где он поступает в Тифлисское училище изящных искусств (филиал Петербургской академии художеств)[6]. В 1912—1913 годах за подписями «Халил Муссаев», «Муссаев-Чохский», «Х.М.» были опубликованы множество карикатур художника в азербайджанских журналах «Молла Насреддин», «Келният[азерб.]» и «Барабан»[7].

Халил-бек, личный секретарь Дж. Коркмасова — Кази-бек Чакальский и племянница Дж. Коркмасова — Зейнаб Даидбекова (Коркмасова)

В 1913 году Халил-бек поступает в Мюнхенскую Королевскую академию живописи, где обучается в классе живописи Габриэля фон Хакля. Однако во время Первой Мировой войны интернирован на родину, по дороге домой в декабре 1914 года остановился в Саратове, где год проучился в Боголюбовском рисовальном училище (филиал Центрального училища технического рисования барона Штиглица, Санкт-Петербург). Устроившись в Красный Крест, к 1915—1916 годам из Саратова попадает на Кавказский театр военных действий, «помощником командира санитарного батальона» (со слов самого художника)[8].

С 1916 года живёт в Чохе и по 1920 год он занимается художественной и просветительской деятельностью в Дагестане. В 1917 приехал в Темир-Хан-Шуру, где работал художником-оформителем в типографии М.М. Мавраева, преподавал изобразительное искусство в реальном училище. С 1917 года иллюстрировал первый кумыкский журнал «Танг-Чолпан» — печатный орган дагестанской демократической интеллигенции[9].

В 1919 году, в период проживания во Владикавказе, знакомится с писателями Ю. Слёзкиным (впоследствии художник станет прототипом главного героя романа «Столовая гора») и М. Булгаковым.

В 1920 году назначен заведующим отделом внешнего образования и искусств Народного комиссариата просвещения Дагестана (по рекомендации С. Габиева)[9].

В 1921 году Халил-бек вновь едет в Мюнхен для продолжения образования в том же учебном заведении, где, как свидетельствуют источники, учится он по высшему разряду.

«Меня считают образцовым студентом, и профессора Академии с гордостью говорят про меня», — пишет юноша старшему брату.

В 1926 году Халил-бек завершил учебу и получил диплом профессионального художника, а в 1927 году получил отказ органов СССР в получении разрешения на продолжение обучения в Германии, началась его эмигрантская жизнь[9].

В 1930 году благодаря своим личным связям и знакомству с Мохаммедом Реза Пехлеви — будущим шахом Ирана, получает гражданство Персии[10]. Таким образом, в удостоверении, выданном Мюнхенской академией в 1930 году, в графе «гражданство» будет указана Персия[11]. В том же году был принят в знаменитое «Мюнхенское товарищество художников»[9].

C незаконченной картиной «Аул Чох»

В 1939 году женился на поэтессе и журналистке баронессе Оливии Мелани Юлии фон Нагель.

С 1941 года в составе эмигрантской «Северокавказской национальной комиссии» (с 1944 года переименованной в «Национальный комитет Северного Кавказа») помогает советским военнопленным в концлагерях.

В 1944 году квартира художника сгорела во время бомбёжки Мюнхена. Семья вынуждена переехать в поселок Амбах на озере Химзее , южнее Мюнхена (с 1945 года территория оказывается в американской зоне оккупации)[8]..

В 1945—1947 годах семья переехала на постоянное местожительство в США[9], занимается живописью. Продолжает благотворительную деятельность, которая заключалась в передаче списков (до 30–90 человек) интернированных в Германии кавказцев, состоятельным лицам (обычно землякам) в США, с целью обеспечить необходимые для переезда специальные рабочие контракты.

В 1949 году в возрасте 52 лет художник скончался от сердечной болезни в госпитале города Бетлехем[англ.] штата Коннектикут, США[8].

Творчество

[править | править код]

C 1913 году в журнале «Молла Насреддин» за подписями «Халил Муссаев», «Муссаев-Чохский», «Х.М.» (подписи сделаны как кириллицей, так и арабской вязью) было опубликовано около 20 карикатур художника. Они отражали разные стороны тогдашней мусульманской жизни. Одновременно невозможно было не заметить в них традицию «Моллы Насреддина» и влияние его учителя Оскара Шмерлинга. В 1912—1913 годах карикатуры художника, наряду с «Моллой Насреддином», печатались также в бакинских сатирических журналах, как азербайджаноязычный «Келният» (издатель Сеид Гусейн, редактор Г. И. Гасымов[азерб.]) и русскоязычный «Барабан» (издатели И. Ашурбеков и Б. Шахтахтинский, редактор А. Азимзаде)[7].

В 1916 году с целью издания красочных плакатов и художественного оформления книг и журналов художник Халил-бек Мусаясул был принят на работу М.-М. Мавраевым. До наших дней сохранился ряд его произведений. К их числу относятся красочно выполненный цветной портрет имама Шамиля, разные учебные плакаты. Халил-бек работал художником издававшегося в типолитографии Мавраева на кумыкском языке журнала «Танг Чолпан». На его страницах он опубликовал большое количество рисунков, сюжетов, зарисовок, портретов людей[12]. первые десять номеров журнала оформлял сам, остальные — совместно с Е. Е. Лансере, приехавшим в Дагестан в том же году[13].

В 1930 году произошло ещё одно важное событие в его творческой судьбе, он был принят в Мюнхенское товарищество художников. В 1933—1945 проживал на территории Германии (Мюнхен). В этот период проводит ряд персональных выставок в «Доме германского искусства» (Мюнхен).

В 1936 году в Мюнхене вышла его автобиографическая повесть «Страна последних рыцарей» (нем. Das Land der letzten Ritter), которая покорила читателей литературными версиями народных преданий Дагестана, а также ностальгическими чувствами художника по своей родине — Дагестану[10].

Первый представитель народностей Дагестана, получивший профессиональное художественное образование ещё до революции. Его произведения хранятся в ДМИИ им П. Гамзатовой, НМ РД им. А.Тахо-Годи (Махачкала), а также в частных собраниях, архиве семьи Мусаевых (Дагестан)[14].

Выставки, отличия

[править | править код]

В период с до и послевоенных лет выставки его картин с успехом проходили в Англии, Германии, Франции, Америке, Испании, Италии, Турции, Швейцарии и в других странах:

  • 1925 год — выставка в Швейцарии;
  • 1926 год — выставка в Мюнхене;
  • 1929 год — поездка в страны Ближнего Востока и сбор материала для иллюстраций к «Тысяче и одной ночи», которые признаны самыми лучшими в мире;
  • 1929 год — выставка в Берлине;
  • 1930 год — выставка в Стамбуле;
  • 1930 год — выставка в Риме и Флоренции;
  • 1934 год — выставка в Мадриде;
  • 1934—1944 — вторая выставка в Мюнхене;
  • 1942 год — выставка в Тегеране;
  • 1944—1947 — ряд выставок в Швейцарии;
  • 1947 год — выставка в Нью-Йорке[14].

Отец — Исрафил Манижал-Мусаясул, полковник царской армии, наиб Гунибского округа Дагестанской области. Брат — Магомед-бек Мусаев, генерал турецкой армии, один из руководителей генерального штаба турецкой национально-освободительной армии[16].

В 1939 году женился на поэтессе и журналистке баронессе Оливии Мелани Юлии фон Нагель[англ.].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Halil-Bey Mussaijassul // Artnet — 1998.
  2. Khalil-Beg Musai︠a︡sul // Faceted Application of Subject Terminology
  3. Katalog der Deutschen Nationalbibliothek (нем.)
  4. Самый именитый художник Дагестана - Халилбек Мусаясул. Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 18 июня 2021 года.
  5. Халилбек Мусаясул и калмыки. Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 26 ноября 2020 года.
  6. В Махачкале проходит персональная выставка знаменитого художника. Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  7. 1 2 Вилаят Гулиев. Халил Мусаев — художник «Моллы Насреддина» // «Литературный Азербайджан» : журнал. — 2019. — № 10. — С. 35—43. Архивировано 24 августа 2023 года.
  8. 1 2 3 Джамиля Дагирова. Халилбек Мусаясул. 100 лет эмиграции. "Дагестанская правда" (10 марта 2021). Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  9. 1 2 3 4 5 Солтанмурад Акбиев. Халил-бек Мусаясул: выдающийся художник современности. "Дагестанская правда" (10 января 1970). Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  10. 1 2 Наследие Халилбека Мусаясула
  11. Зарема Абдурагимова. Странствующий рыцарь, несущий красоту. «МК в Дагестане» (23 мая 2014). Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  12. Акбиев С.-М. Братья Мусаясул. — Махачкала, 1995.
  13. Халил Мусаев: жизнь на третьем берегу. Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  14. 1 2 В Махачкале проходит персональная выставка знаменитого художника (недоступная ссылка)
  15. Муртазали Дугричилов. Нажмуддин Гоцинский в документах и воспоминаниях современников. Часть Вторая. murtazali.livejournal.com (18 сентября 2007). Дата обращения: 15 декабря 2022. Архивировано 14 декабря 2022 года.
  16. Давыдов Алил Нуратинович. Халил-бек Мусаясул: выдающийся художник современности. "Дагестанская правда" (10 января 1970). Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  17. Халилбек Мусаясул — «блудный сын Дагестана»? Дата обращения: 24 июля 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  18. Философия жизни в картинах