Флорис, Франс (Slkjnv, Sjguv)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Франс Флорис
нидерл. Frans Floris
Дата рождения около 1517
Место рождения
Дата смерти 1 октября 1570(1570-10-01)[1][2][…] или 1570[3][4][…]
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, деятель изобразительного искусства
Жанр Северное Возрождение
Супруга Clara Boudewijns[вд][5]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Флорис.

Франс Флорис де Вриндт Первый, или Старший (нидерл. Frans Floris de Vriendt; 17 апреля 1519, Антверпен — 1 октября 1570, Антверпен) — фламандский художник: живописец, рисовальщик картонов для шпалер и гравёр. Маньерист, романист[7]. В основном известен картинами исторического жанра, аллегорическими композициями и портретами. Франс Флорис сыграл важную роль в движении живописи Северного Возрождения, известном под названием романизма (увлечения итальянским искусством). Его сын — Франс Флорис де Вриндт Второй (1545 — ?) сделал успешную карьеру живописца в Риме.

Биография

[править | править код]
Дом Франса Флориса в Антверпене. Рисунок XIX в.
Пробуждение искусств. Ок. 1560. Холст, масло. Художественный музей Понсе, Пуэрто-Рико

Франс Флорис — представитель большой семьи потомственных художников из Антверпена, он был сыном Корнелиса Флориса де Вриндта (Фриндта) Первого (? — 1538) и братом Корнелиса Флориса де Вриндта Второго (1513 или 1514—1575) — архитектора, скульптора, рисовальщика-орнаменталиста эпохи Северного Возрождения антверпенской школы, одного из создателей оригинального художественного стиля фламандского барокко. Вначале работал вместе с братом. Прозвание «Флорис» (лат. Florentis — Процветающий) получил от своего предка Яна (Жана) из Антверпена[8].

Франс Флорис вначале учился скульптуре, но затем победило стремление к живописи. В возрасте двадцати лет он отправился в Льеж и в 1538—1540 годах брал уроки у Ламберта Ломбарда, ученика Мабюза (Яна Госсарта), убеждённого романиста, чьи путешествия по Италии превратили фламандский стиль живописи в стиль итальянизирующих леонардесков (подражателей Леонардо да Винчи). Следуя по стопам Мабюза, в 1541—1547 годах Флорис работал в Италии, испытал влияние Джулио Романо, Микеланджело, Якопо Понтормо, Тинторетто и стал убеждённым романистом. Копировал фреску «Страшный суд» Микеланджело. Его ученики — Мартен ван Клеве, Ф. Пурбус Старший, М. де Вос — называли учителя «фламандским Рафаэлем»[9].

Флорис сумел совместить различные манеры школ Ломбардии, Флоренции и Рима. Он понял, как легко можно заработать себе на жизнь и приобрести имя, рисуя для гравёров и шпалерных мануфактур по примеру Джорджо Вазари. Он вернулся из Италии в родной Антверпен и быстро открыл школу, из которой, как утверждается, вышло сто двадцать учеников. В 1539 году Флорис стал мастером антверпенской Гильдии Святого Луки.

«Флорис писал большие картины для загородных домов испанской знати и вилл антверпенских патрициев. Известно, что он проиллюстрировал миф о Геркулесе в десяти композициях и гуманитарные науки в семи для Клааса Йонгелинга, торговца из Антверпена, и украсил дворец герцога Аршота в Бомонте четырнадцатью колоссальными панелями. Местная знать, в том числе рыцари Золотого руна, принц Оранский и графы Эгмонт и Хорн (позже лидеры голландского восстания), посещали Флориса в его доме, привлечённые его артистической репутацией. Художник вращался в кругу ведущих гуманистов, таких как Абрахам Ортелий, Xристофор Плантен, Лукас де Гер, Ламберт Ломбард, Доминик Лампсоний и Иероним Кок. Эта группа интеллектуалов и художников была первой, кто разработал оригинальную концепцию роли и места художников в Нидерландах того времени»[10]

В 1549 году городские власти Антверпена поручили Флорису разработать оформление торжественного въезда в Антверпен Карла V Испанского и инфанта Филиппа. В 1547 году Флорис женился на Кларе Будевейнс, у супругов родились дочь и два сына. Сыновья Франс и Батист позднее были обучены отцом ремеслу рисовальщика и живописца. Батист умер молодым, а Франс Флорис де Вриндт Второй (1545 — ?) сделал успешную карьеру живописца, в 1604 году работал в Риме. Известны и другие художники, члены этой большой семьи[11].

Сравнительно немногие из произведений Франса Флориса Первого сохранились, отчасти потому, что следующее поколение художников и заказчиков посчитало их манерными и устаревшими. Основываясь на достижениях итальянских мастеров, по возвращении на родину Флорис попытался выработать оригинальный монументальный стиль, но, по мнению современных критиков, такая задача оказалась ему не по силам[12]. Он писал крупноформатные картины, заполняя их мощными фигурами: мифологическими и библейскими персонажами: «Религиозные и аллегорические темы трактованы им в духе итальянского маньеризма. Они условны, эклектичны, далеки от действительности… Однако в этих попытках, пусть не всегда удачных, Флорис оказался своеобразным предшественником Рубенса.» [13].

Самое раннее дошедшее до нас произведение Флориса — «Марс и Венера, пойманные Вулканом» в Берлинском музее (1547), самое позднее — «Страшный суд» (1566) в галерее Брюсселя. Флорис во многом обязан своей репутацией умению, с которым его живописные работы были переведены в гравюры Иеронимом Коком и Теодором Галлем. Пока Флорис работал над огромными картинами «Распятие» и «Воскресение» для великого приора Испании, он заболел и скончался 1 октября 1570 года в Антверпене. Его картины для великого приора были закончены его помощниками Франсом Пурбусом Старшим и Криспеном ван ден Бруком. О нём писали стихи Доминик Лампсоний и поэт-художник Лукас де Хере, который, по словам ван Мандера, был его учеником.

В жанре портрета Франс Флорис продолжателем стиля Антониса Мора, он также был учителем художников Мартена де Воса и Антуана ван Блокландта. В российских музеях имеется несколько работ Флориса, в том числе «Аллегория Мира и Правосудия» (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве)[14]. Картины «Суд Париса» и «Святое семейство» хранятся в санкт-петербургском Эрмитаже[15][16].

Галерея

[править | править код]
  • Семейный портрет. 1561. Дерево, масло. Стеделейк музей, Лир (Антверпен)
    Семейный портрет. 1561. Дерево, масло. Стеделейк музей, Лир (Антверпен)
  • Падение восставших ангелов. 1554. Дерево, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
    Падение восставших ангелов. 1554. Дерево, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
  • Aфина и музы. Ок. 1560. Дерево, масло. Отель де Виль, Конде-сюр-л’Эско
    Aфина и музы. Ок. 1560. Дерево, масло. Отель де Виль, Конде-сюр-л’Эско
  • Суд Париса. 1550-е. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
    Суд Париса. 1550-е. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Минерва. Между 1534 и 1570. Дерево, масло. Фонд Феба, Брюссель
    Минерва. Между 1534 и 1570. Дерево, масло. Фонд Феба, Брюссель
  • Пир богов. Ок. 1550. Дерево, масло. Земельный музей, Грац
    Пир богов. Ок. 1550. Дерево, масло. Земельный музей, Грац
  • Помона. Ок. 1564—1565. Холст, масло. Халльвюльский музей, Стокгольм
    Помона. Ок. 1564—1565. Холст, масло. Халльвюльский музей, Стокгольм

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Frans I Floris // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. ↑ https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/floris_de_vriendt_frans.htm
  4. ↑ https://www.museabrugge.be/collection/work/id/0000_GRO1778_II
  5. ↑ https://books.google.co.za/books?id=CwdaAAAAYAAJ — С. 177.
  6. ↑ 1 2 Istituto dell'Enciclopedia Italiana Floris, Frans // Enciclopedia on line (итал.)
  7. ↑ Frans Floris. Classic Encyclopedia. Дата обращения: 12 декабря 2010. Архивировано 6 июля 2012 года [1] Архивная копия от 20 октября 2023 на Wayback Machine
  8. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  9. ↑ Carl Van de Velde. «Frans Floris I.» Grove Art Online. Oxford Art Online. — Oxford University Press. Web. 26 March 2015
  10. ↑ Chisholm Hugh, ed. (1911). «Floris, Frans» // Encyclopædia Britannica. — Vol. 10 (11th ed.). Cambridge University Press. — Р. 547 [2] Архивная копия от 4 апреля 2023 на Wayback Machine
  11. ↑ Власов В. Г. Флорис // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имен, 1997. — ISBN 5-88737-010-6 — С. 438—440
  12. ↑ Никулин, 1987, с. 95—96.
  13. ↑ Никулин, 1987, с. 96.
  14. ↑ ГМИИ имени А. С. Пушкина. — Франс I Флорис де Фриндт. «Аллегория мира и правосудия». Дата обращения: 24 февраля 2020. Архивировано 26 февраля 2021 года.
  15. ↑ Государственный Эрмитаж. — Флорис, Франс. «Суд Париса»
  16. ↑ Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. — Каталог 2. — Л.: Искусство, 1981. — С. 25

Литература

[править | править код]
  • Dictionnaire de la peinture, red. M. Laclotte, J. P. Cuzin, Paris 1989, ISBN 2-03-511307-8
  • Никулин Н. Н. Искусство Нидерландов XV—XVI веков. Очерк-путеводитель. — Л.: Искусство, 1987. — 160 с.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Флорис,_Франс&oldid=139205015