Стога (серия картин) (Vmkig (vyjnx tgjmnu))

Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Стог.
Клод Моне
Стог. 1891 год
фр. Meule
Холст, масло. 72,7 × 92,1 см
Частная коллекция
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Стога» — серия картин французского художника-импрессиониста Клода Моне, созданная в 1888—1891 годах. Всего в серии им была написана 31 картина.

Главным объектом каждой картины серии являются стога собранной пшеницы (или, возможно, ячменя или овса: оригинальное французское название «Les Meules à Giverny» означает просто «Стога в Живерни»). Название относится в первую очередь к серии из двадцати пяти полотен (индексные номера Вильденштейна 1266-1290), которую Моне начал в конце лета 1890 года и продолжал до весны следующего года, хотя Моне также создал пять более ранних картин, используя тот же сюжет со стогами. Предшественником серии является картина 1884 года «Стог сена в Живерни» (Пушкинский музей).

Эта серия знаменита тем, что Моне повторяет один и тот же сюжет, чтобы показать разницу в освещении и атмосфере в разное время суток, в разные времена года и в разную погоду.

Эта серия является одной из самых выдающихся работ Моне. Крупнейшие коллекции «Стогов» находятся в Музее Орсе и Музее Мармоттана- Моне в Париже, а также в Чикагском институте искусств[1]. Другие коллекции включают Музей изящных искусств в Бостоне[2][3], Метрополитен-музей и Национальный музей западного искусства[4], и Музей Оранжери в Париже. В коллекции Чикагского института искусств находятся шесть из двадцати пяти «Стогов»[5].

Среди других музеев, где хранятся части этой серии, — Центр Гетти в Лос-Анджелесе[6], Музей Хилл-Стед в Фармингтоне, штат Коннектикут (где также хранится одна из пяти более ранних картин1888-89 годов)[7], Национальная галерея Шотландии, Институт искусств Миннеаполиса[8], Кунстхаус Цюрих, Тель-Авивский музей изобразительных искусств и Музей Шелбурна, штат Вермонт[9]. В частных коллекциях находятся остальные картины серии «Стога».

История создания

[править | править код]

Моне неоднократно обращался к изображению стогов на своих картинах. Например, большую известность получили его «Стога» из собраний Бостонского музея изящных искусств, Пушкинского музея и Эрмитажа. Однако все эти работы нельзя считать серийными — каждая отдельно взятая картина создавалась самостоятельно, без оглядки на другие подобные. Даниэль Вильденштейн указывает, что «как правило, роль стогов была второстепенной; это были стога сена, присутствие которого на скошенных полях было столь же эфемерным, как и породивший их сенокос»[10].

«Стог сена в Живерни». Около 1884—1889 гг. Пушкинский музей

В начале осени 1888 года Моне искал сюжеты в полях под Живерни. Найдя два стоящих рядом стога, он сделал с них эскиз. Но в процессе работы солнце переместилось, и тени изменили своё положение, и тут у Моне родилась идея новой картины — ему захотелось запечатлеть вновь возникшую игру света и тени. Спустя некоторое время нюансы освещения вновь изменились, и Моне почувствовал потребность зафиксировать и их. По свидетельству Джона Ревалда изначально Моне считал, что для передачи объекта вполне достаточно двух холстов — одного для солнечного света, другого для пасмурной погоды, однако явная недостаточность подобного подхода сподвигла Моне на создание большой серии картин на один сюжет, но с различными эффектами света[11]. Шведский исследователь творчества импрессионистов Оскар Рейтерсверд охарактеризовал начало подобных серийных работ следующим образом: «Он стал нанизывать звенья этой цепи бесконечных изменений, стремясь достичь на полотнах изображения всё новых и новых световых эффектов»[12]. Вильденштейн пишет, что серия Моне родилась не по волшебству из его первых встреч со стогами; её появление было результатом многолетнего опыта живописца[13].

Сначала у Моне было много неудач и большинство эскизов им отбраковывалось и уничтожалось. 21 июля 1890 года Моне писал своему другу Гюставу Жеффруа: «то немногое, что я успел сделать, уничтожено мною, соскоблено или разрезано на куски». Но в тех случаях, когда всё шло хорошо, базовый эскиз становился отправной точкой для нескольких близких композиций[14].

Осенний пейзаж в Живерни. Почтовая карточка 1894 года

Значительную часть своих «Стогов» Моне сам датировал поздней зимой 1890 года, однако некоторые из них датированы 1889 годом, а на самой первой картине серии (W1213) вообще указана авторская дата 1888 год[15]. Достоверно известно, что первые картины были готовы уже летом 1889 года — они, через посредство Тео Ван Гога, были выставлены на продажу в галерее «Буссо и Валадон». Там их мог увидеть Стефан Малларме, который в письме Моне от 9 июля 1890 года восхищённо отмечал: «Я был так ослеплён вашими „Стогами“, что ловлю себя на том, что с нынешнего дня я смотрю на природу только через вашу живопись»[14]. «Стога», написанные в 1888—1889 годах (в каталоге-резоне творчества Моне они указаны под номерами W1213 — W1217a), выделяются в первую группу серии[16].

Своего апогея серия достигла в 1890—1891 годах[13]. В начале 1890 года Моне значительную часть своего времени посвятил организации подписки на приобретение «Олимпии» Эдуарда Мане. Вернулся к работе над «Стогами» он лишь в конце лета. Вильденштейн приводит подробности того, как была организована работа. Моне нагружал тачку требуемыми холстами и в сопровождении своей падчерицы Бланш Ошеде-Моне отправлялся в поле. Иногда ему холстов не хватало и тогда он посылал Бланш в дом за новыми[17]. 7 октября 1890 года Моне в письме Жеффруа раскрывает своё творческое кредо, оформившееся во время работы над «Стогами»:

Для того чтобы передать то, чего я добиваюсь — мгновенности, и в особенности оболочки разлитого повсюду одинакового света, нужно очень много работать, и мне, больше чем когда-либо противны лёгкие вещи, которые создаются в едином порыве[18].

Лионелло Вентури по этому поводу с горечью отмечает: «Серии означают для Моне конец <…> удач с первого раза и в то же время — увы! — умению отдаться вдохновению с первой минуты. Тонкость, мастерство, техника от этого только выигрывают… Но чем более тонкими становятся нюансы, тем меньше в них жизни; чем более завершён и отточен эффект света, тем меньше его излучение»[18].

В начале декабря 1890 года, когда за первыми снегопадами последовала «отличная погода», Моне внезапно наполнился радостью творчества. Зима 1890—1891 годов с его точки зрения была исключительной: были устойчивые, но не чрезмерные холода (температура редко когда опускалась ниже −10 °C и никогда не была ниже −15°). Земля и стога постоянно были покрыты снегом и инеем. Погода оставалась благоприятной несколько недель подряд. Это было идеально для Моне, который «безумно работал», «выполняя множество дел», чтобы «воспользоваться этими великолепными зимними эффектами»[19].

Появление на публике и отзывы

[править | править код]

К началу весны 1891 года вся серия была закончена, и 4 мая 13 картин из неё было (а также несколько других) выставлено в галерее Поля Дюран-Рюэля. На суд публики были предъявлены картины, обозначенные в каталоге-резоне Моне под номерами W1217a (14), W1266 (2), W1269 (1), W1272 (3), W1274 (6), W1277 (7), W1278 (13), WW1280 (8), W1281 (9), W1282 (10), W1286 (4), W1287 (15), W1289 (5) — в скобках указан номер по выставочному каталогу[20]. Отзывы об этой выставке разнятся. Так, Оскар Рейтерсверд пишет что публика приняла картины в целом благосклонно, и лишь отдельные посетители сетовали на столь «недостойный» объект внимания художника[14]. Лионелло Вентури говорит, что выставка прошла незамеченной прессой, но снискала популярность у любителей[21]. Камиль Писсарро же пишет, что выставка имела огромный успех, однако к самой серии он отнёсся довольно критически: «Они произвели на меня впечатление большого мастерства и показались очень светлыми. <…> В них всё правильно и гармонично, но хотелось бы больше единства в исполнении или, вернее, более спокойного восприятия и в некоторых местах меньше эфемерности. Цвета красивые, но не сильные, рисунок хорош, но немного расплывчат — особенно в глубине, — всё равно это работы большого художника»[22]. Анри Беральди[фр.] иронизировал: «Пять стогов. Один и тот же стог, окрашенный в разное время дня. Здесь у нас серый стог, розовый стог (шесть часов), жёлтый стог (одиннадцать часов), синий стог (два часа), фиолетовый стог (четыре часа), красный стог (восемь часов вечера) и т. д. и т. д.»[23].

В 1896 году один из «Стогов» (W1288) был отправлен Дюран-Рюэлем на выставку французского искусства в Москву и Санкт-Петербург, организованную Красным Крестом[24]. В Москве эту картину увидел молодой Василий Кандинский и она произвела на него огромное впечатление. Впоследствии Кандинский писал:

И вот сразу видел я в первый раз картину. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это — стог сена. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. С удивлением и смущением замечал я, однако, что картина эта волнует и покоряет, неизгладимо врезывается в память и вдруг неожиданно так и встанет перед глазами до мельчайших подробностей. Во всем этом я не мог разобраться, а тем более был не в силах сделать из пережитого таких, на мой теперешний взгляд, простых выводов. Но что мне стало совершенно ясно — это не подозревавшаяся мною прежде, скрытая от меня дотоле, превзошедшая все мои смелые мечты сила палитры. Живопись открывала сказочные силы и прелесть. Но глубоко под сознанием был одновременно дискредитирован предмет как необходимый элемент картины[25]

Серия «Стога» и последовавшие сразу за ней серии «Тополя» и «Руанский собор» в целом ознаменовали окончательный отказ Моне от пленэрной живописи, когда картина создаётся непосредственно на месте, и переход к систематической работе в мастерской — когда на пленере пишется только предварительный эскиз, а вся основная работа методически ведётся уже в мастерской. Историк импрессионизма Джон Ревалд писал: «В стремлении методически, почти с научной точностью наблюдать непрерывные изменения света Моне утратил непосредственность восприятия. Теперь ему были противны „лёгкие вещи, которые создаются в едином порыве“, но именно в этих „лёгких вещах“ проявился его дар схватывать в первом впечатлении сияющее великолепие природы. Упорство, с которым он теперь вёл состязание со светом (в этой связи он сам употреблял слово „упорство“), шло вразрез с его опытом и дарованием. Тогда как картины его часто дают блестящее решение этой проблемы, сама проблема оставалась чистым экспериментом и налагала строгие ограничения. Напрягая зрение для того, чтобы заметить мельчайшие изменения, он часто терял ощущение целого. Доведя до крайности своё пренебрежение сюжетом, Моне окончательно отказался от формы и в бесформенной ткани тончайших нюансов старался удержать лишь чудо света»[26].

Бывший член совета директоров аукционного дома «Сотбис» Ф. Хук в своём историческом обзоре мирового галерейного арт-рынка писал: «Серии картин Моне были удачей, о которой любой торговец мог только мечтать, ведь они представляли собой визуальную трактовку одного сюжета в различном освещении в соответствии со временем суток»[27].

Список картин серии

[править | править код]

Первая группа картин

[править | править код]
Изображение и № по каталогу Вильденштейна Название, каталожные данные и местонахождение Сведения о провенансе

W 1213
Стога в Живерни, солнечная погода, фр. Les Meules à Giverny, soleil couchant. 65 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 88. Музей современного искусства Сайтама, Япония. При каких обстоятельствах картина покинула мастерскую Моне не установлено. Принадлежала Джеймсу Саттону и 16—17 января 1917 года была выставлена на распродаже части его собрания в отеле «Плаза», Нью-Йорк, где была выкуплена Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Жану д’Алаеру из Парижа. Затем выставлялась в галерее Сэма Зальца и около 1960 года была продана Джозефу Розенсафту, США. Впоследствии выставлялась в галерее «Геккосо» в Токио, где была приобретена для музея современного искусства Сайтама[яп.], префектура Сайтама, Япония[15][28].

W 1214
Стога в Живерни, эффект утра, фр. Les Meules à Giverny, effet du matin. 65 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 89. Частная коллекция. При каких обстоятельствах картина покинула мастерскую Моне не установлено. С 1899 года принадлежала Джеймсу Саттону. 26 октября 1933 года была выставлена на распродаже, устраиваемой Американской художественной ассоциацией, где была приобретена Дэвидом Финдли. 15 ноября 1989 года выставлена на торги в аукционном доме «Сотбис», а 1 мая 1996 года вновь оказалась на торгах у «Сотбис»[15].

W 1215
Стога, фр. Les Meules à Giverny, effet de gelée blanche. 64 × 91,3 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 89. Музей Хилл-Стид, Фармингтон, Коннектикут, США (инв. № 46-1-8). В июне 1889 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и вскоре продана Стани Оппенхейму из Парижа, однако в том же году оказалась вновь выставлена на продажу у «Буссо и Валадона», где её в октябре приобрёл Альфред Этмор Поуп[англ.] из Кливленда, США. С 1913 года принадлежала его сыну Теодату Поупу Риддли. После его смерти картина в 1946 году согласно завещанию Поупа Риддли перешла в собственность музея Хилл-Стид[англ.], расположенного в бывшем поместье Поупов [29][30].

W 1216
Стог в Живерни, фр. La Meule à Giverny. 65 × 81,5 см. Справа внизу подпись и дата: 89 Claude Monet. Тель-Авивский музей изобразительных искусств, Тель-Авив, Израиль (инв. № 3203). Куплена непосредственно у Моне Мацуката Кодзиро. В 1973 году от неизвестного дарителя перешла в собственность Тель-Авивского художественного музея[31][32].

W 1217
Стог, зима, пасмурная погода, фр. Meule, hiver, temps brumeux. 65 × 92 см. Слева внизу подпись: Claude Monet. Частная коллекция, Япония. Выкуплена у Моне парижским галеристом Жоржем Пети[фр.], с 1905 года выставлялась в галерее «Бернхайм-Жён»[фр.], где была куплена Луи-Мари-Филиппом Александром, 4-м князем Ваграмским. В 1914 году была выставлена на продажу в галерее Поля Дюран-Рюэля. Затем принадлежала галерее Вильденштейнов. В 1988 году была выставлена на продажу в лондонской галерее Mayfair Fine Art, откуда попала в галерею Art Point в Токио, где была продана в японскую частную коллекцию[33].
W 1217a
(изображение неизвестно)
Стог, зимний вечер, фр. Meule, soir d'hiver. Размер неизвестен. Уничтожена. Выкуплена у Моне в апреле 1891 года Полем Дюран-Рюэлем и в том же году продана Артуру Стадду[англ.] из Лондона. В 1894 году вновь была выкуплена Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Уильяму Генри Крокеру[англ.] из Сан-Франциско. В 1906 году во время общегородского пожара в Сан-Франциско, случившегося после землетрясения, погибла вместе с большей частью коллекции Крокера[31].

Вторая группа картин

[править | править код]
Изображение и № по каталогу Вильденштейна Название, каталожные данные и местонахождение Сведения о провенансе

W 1266
Стога, конец лета, утренний эффект, фр. Meules, fin de l'été, effet du matin. 60,5 × 100,8 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Орсе, Париж, Франция. Инв. № RF 1975 3 Выкуплена Полем Дюран-Рюэлем в мае 1891 года. В 1952 году принадлежала графине де Бреси и в 1975 году была продана ей Лувру. С 1986 года входит в состав собраний музея Орсе[34][35].

W 1267
Стога, яркое солнце, фр. Meules, grand soleil. 58,4 × 96,5 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 90. Музей Хилл-Стид, Фармингтон, Коннектикут, США (инв. № 46-1-9). В феврале 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и в том же году продана Альфреду Этмору Поупу[англ.] из Кливленда, США. С 1913 года принадлежала его сыну Теодату Поупу Риддли. После его смерти картина в 1946 году согласно завещанию Поупа Риддли перешла в собственность музея Хилл-Стид[англ.], расположенного в бывшем поместье Поупов[36][30].

W 1268
Стога, фр. Les Meules au soleil, effet du matin. 65 × 100 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Частная коллекция. В декабре 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и в декабре следующего года продана Харрису Уиттмору, Наугатук[англ.], Коннектикут, США. 12 ноября 1985 года была выставлена в аукционном доме «Сотбис» на распродаже коллекции Уиттмора, где была приобретена анонимным коллекционером[37].

W 1269
Стога, фр. Meules, fin de l'été, effet du soir. 60 × 100,5 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США (инв. № 1985.1103). 9 мая 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Ч. Файрчайлду из Бостона. Однако вскоре картина вернулась к Дюран-Рюэлю и была продана Поттеру Палмеру из Чикаго. Далее картина находилась в собрании Артура Вуда, мужа дочери Поттера Палмера. В 1985 году подарена им Чикагскому институту искусств в память о своей жене Полин Палмер Вуд[37][38].

W 1270
Стога, фр. Deux Meules, déclin du jour, automne. 65 × 100 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США (инв. № 1933.444). Предположительно в июле 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Поттеру Палмеру из Чикаго. В 1932 году принадлежала Льюису Лернеду Коберну из Чикаго и в 1933 году подарена им Чикагскому институту искусств[39][40].

W 1271
Стога, фр. Les Meules au soleil, milieu du joir. 65,6 × 100,6 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 90. Национальная галерея Австралии, Канберра, Австралия (инв. № 79.16). В сентябре 1891 года выкуплена у Моне парижской галереей «Аммам» по заказу нью-йоркской галереи «Недлер», откуда была продана Поттеру Палмеру из Чикаго. Унаследована его дочерью Палмер Торн из Бедфорда, США. Затем выставлялась на продажу в галерее Вильденштейнов, откуда в 1978 году была выкуплена для Национальной галереи Австралии (поступила в собрание музея в феврале 1979 года)[41][42].

W 1272
Стога, последние лучи солнца, фр. Meules, derniers rayons de soleil. 73 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 90. Частная коллекция, Франция. В январе 1891 года выкуплена у Моне Полем Гайимаром, затем принадлежала Леону Константену, откуда перешла в неназванную частную коллекцию во Франции[41]. В 2001 году проходила на торгах в аукционном доме «Сотбис»[43]

W 1273
Стога, фр. Meules. 73 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Музей Барберини, Потсдам, Германия (инв. № MB-Mon-26). 2 июля 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и в том же году или в начале следующего продана Поттеру Палмеру из Чикаго. В 1945 году принадлежала Оноре Палмеру. 14 мая 1986 года на торгах в аукционном доме «Кристис» была продана в неназванную частную коллекцию в США[41]. 14 мая 2019 года была выставлена в аукционном доме «Сотбис» и была продана за 110 млн долларов США[44], став самой дорогой картиной как самого Клода Моне, так и французских импрессионистов вообще, проданной с публичных торгов[45]. Владельцем картины стал немецкий предприниматель Хассо Платтнер[нем.]. С 2019 года картина выставляется в основанном Платтнером музее Барберини в Потсдаме[46]. 23 октября 2022 года на картину было совершено нападение двух экоактивистов, картина пострадала от картофельного пюре [47].

W 1274
Стога, эффект снега, фр. Les Meules, effet de neige. 73 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Музей Хилл-Стид, Фармингтон, Коннектикут, США. В июле 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и в том же году продана Поттеру Палмеру из Чикаго. Однако в следующем году картина опять была выставлена на продажу в галерее Дюран-Рюэля и вскоре продана Альфреду Этмору Поупу из Кливленда, США. В 1895 году вновь оказалась у Дюран-Рюэля, который продал картину Генри Осборну Хэвемайеру. Впоследствии картина была унаследована его дочерью Электрой[англ.], выставлялась в музее Шелбурна в Вермонте (инв. № 27.12-106). В настоящее время находится в музее Хилл-Стид в Фармингтоне[48][30].

W 1275
Стога, зима, фр. Les Meules, hiver. 65 × 100 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Частная коллекция, Швейцария. В марте 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» (в галерейных описях фигурировала под названием «Meules, temps de neige») и уже в апреле продана Декассу из Парижа. 12 декабря 1929 года выставлена на распродаже собрания Мориса Баррета-Декапа в аукционном доме «Друо»[фр.], где её приобрёл Анри-Эдмон Каннон[фр.] из Парижа. Впоследствии находилась в частной коллекции в Швейцарии[49].

W 1276
Стога, эффект снега, утро, фр. Meules, effet de neige, le matin. 64,8 × 100,3 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Музей Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния, США (инв. № 95.PA.63). В феврале 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и сразу продана Лонкети. С 1968 года принадлежала М. Марбо из Парижа, но уже в следующем году была выставлена на продажу в нью-йоркской галерее «Аквавелла», где её приобрёл Джон Томпсон Дорранс-младший. 18—19 октября 1989 года была выставлена в аукционном доме «Сотбис» на распродаже собрания Дорранса, где была выкуплена Полом Джозефовицем. Далее принадлежала Хенрику де Квятковски, у которого в 1995 году была приобретена для Музея Гетти [49][50].

W 1277
Стога, эффект инея, фр. Meules, effet de gelée blanche. 65 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Великобритания (инв. № 2283). В июле 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и продана Жюлю Шавассу. В 1898 году была выставлена на продажу в галерее Поля Дюран-Рюэля, с 1929 года принадлежала Альфреду Честеру Битти из Дублина. В 1960 году была выставлена в лондонской галерее Артура Тута[англ.], где её приобрёл Александр Мейтланд из Эдинбурга. По его завещанию картина в 1965 году перешла в собственность Национальной галереи Шотландии[49][51].

W 1278
Стога, эффект снега, закат, фр. Meules, effet de neige, soleil couchant. 65,3 × 100,4 см. Справа внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США (инв. № 1922—431). В июле 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и в следующем году продана Поттеру Палмеру из Чикаго. В 1922 году по завещанию перешла в собственность Чикагского института искусств[52][53].

W 1279
Стога, зимний эффект, фр. Meules, effet d'hiver. 65,4 × 92,1 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США (инв. № 29.100.109). В сентябре 1891 года выкуплена у Моне парижской галереей «Амман» по поручению нью-йоркской галереи «Аквавелла», которая продала картину Поттеру Палмеру из Чикаго. В 1893 году была выставлена на продажу в галерее Поля Дюран-Рюэля и в следующем году была куплена Генри Осборном Хэвемайером. В 1929 году, согласно завещанию Хэвемайера, перешла в собственность Метрополитен-музея[54][55].

W 1280
Стога, эффект снега, утро, фр. Meules, effet de neige, le matin. 65,4 × 92,4 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Бостонский музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США (инв. № 1970—253). В мае 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Горасу Ламбу из Бостона. В 1950 году унаследованы Айми и Розамонд Ламб и в 1969 году подарены Бостонскому музею изящных искусств (в музей поступили в 1970 году)[54][56].

W 1281
Стога, эффект снега, пасмурная погода, фр. Meules, effet de neige, temps couvert. 66 × 93 см. Справа внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США (инв. № 1933.1115). В мае 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем. В 1893 году куплена Мартином А. Раерсоном[англ.] из Чикаго и в 1933 году, согласно его завещанию, поступила в собственность Чикагского института искусств[54][57].

W 1282
Стога, закат, зима, фр. Meules, coucher de soleil, hiver. 65 × 92 см. Справа внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Частная коллекция, Великобритания. В мае 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и была продана в неустановленную частную коллекцию. 20 июня 1951 года выставлена на торги в аукционном доме «Друо», а 7 декабря 1966 года проходила на торгах в аукционном доме «Сотбис», где была приобретена для лондонской галереи Артура Тута. Впоследствии находилась в частной коллекции в Великобритании[58].

W 1283
Стог, фр. La Meule. 65,8 × 92,3 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США (инв. № 1983-29). В мае 1899 года выкуплена Исидором Монтаньяком для Американской художественной ассоциации, проходила под названием «Meule, temps gris / Стог, серая погода». Согласно другим данным она уже в 1893 году принадлежала Берте Оноре Палмер из Чикаго, после её смерти картина хранилась в семье Палмеров и к 1951 году принадлежала Полин Вуд (урождённой Палмер). Даниэль Вильденштейн утверждает, что 16 марта 1944 года картина была выставлена на распродаже части собрания Палмеров в аукционном доме «Парк Бернет»[англ.], но это не находит подтверждения в других источниках. В 1982 году картина была выставлена на продажу в нью-йоркской галерее «Аквавелла», где в 1983 году была приобретена на средства благотворительного фонда семьи Сирлов для Чикагского института искусств[59][60].

W 1284
Стога, фр. Meule, dégel, soleil couchant. 64,4 × 92,5 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США (инв. № 1983.166). В сентябре 1891 года выкуплена у Моне галереей «Аммам» для нью-йоркской галереи «Недлер». 11-14 апреля 1894 года была выставлена на распродаже в Чикеринг-холле, Нью-Йорк, где её на паях выкупили Поль Дюран-Рюэль и галерея «Буссо и Валадон». В 1903 году картина выставлялась в галерее Поля Розенберга, в 1908 году у Дюран-Рюэля, далее находилась в галерее Андре Вейля и у Вильденштейнов. Была в собственности семьи Ландукта из Венесуэлы и затем Дэниэла Сирла, который в 1983 году подарил картину Чикагскому институту искусств[59][61].

W 1285
Стог, фр. La Meule. 65 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Коллекция Пьера Ларока, Франция. Картина оставалась в мастерской Клода Моне вплоть до его смерти, унаследована его сыном Мишелем. С 1972 года принадлежит Пьеру Лароку[62].

W 1286
Стога, солнце в тумане, фр. Meule, soleil dans la brume. 60 × 100,3 см. Справа внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Художественный институт Миннеаполиса[англ.], Миннесота, США (инв. № 93.20). В мае 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Харрису Уиттмору. 12 ноября 1985 года выставлена на распродаже коллекции Уиттмора в аукционном доме «Кристис», где была куплена Робертом Холмсом из Австралии. В 1993 году за счёт финансового пожертвования Рут и Брюса Дейтонов[англ.] была приобретена группой благотворительных фондов для Художественного института Миннеаполиса[англ.][63][64].

W 1287
Стога, эффект снега, солнечно, фр. Meule, effet de neige, soleil. 65 × 92 см. Без подписи. Музей Барберини, Потсдам, Германия (инв. № MB-Mon-27). В мае 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана в частную коллекцию во Франции[63]. С октября 2000 года находилась в коллекции Хассо Платтнера; с 2019 года картина выставляется в основанном Платтнером музее Барберини в Потсдаме[65].

W 1288
Стог на солнце, фр. Meule au soleil. 60 × 100 см. Справа внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Цюрихский кунстхаус, Швейцария (инв. № 1969/7). В июле 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем. С 1897 года принадлежала Эдмону Декапу из Парижа, но в 1903 году вновь была выставлена на продажу у Дюран-Рюэля. В 1905 году её приобрёл Э. Б. Хепбёрн из Великобритании. Затем картина принадлежала Полу Кушману, а в 1946 году опять оказалась в галерее Дюран-Рюэля. 9-10 апреля 1947 года проходила на торгах в аукционном доме «Парк-Бернет», где была куплена Шарлоттой Страуд-Осер из Австралии. Далее находилась в коллекции Дж. Саломона и около 1963 года была выставлена в лондонской галерее Артура Тута. С 1967 года выставлялась в цюрихской галерее «Ф. и П. Натан», откуда в 1969 году поступила в состав собраний Цюрихского кунстхауса[63].

W 1289
Стог, закат, фр. Meule, soleil couchant. 73,3 × 92,7 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Бостонский музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США (инв. № 25-112). В сентябре 1891 года выкуплена у Моне парижской галереей «Аммам» по заказу нью-йоркской галереи «Недлер» и по прибытии в Америку была продана в неустановленную частную коллекцию. 16—17 января 1917 года была выставлена на распродаже, проходившей в отеле «Плаза», где была выкуплена Полем Дюран-Рюэлем, который в том же году продал картину Джулиане Чини Эдвардс из Бостона. В 1925 году её сыном Робертом Дж. Эдвардсом была подарена Бостонскому музею изящных искусств в память о его матери[66][67].

W 1290
Стог, фр. Meule. 72,7 × 92,1 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91. Частная коллекция. В сентябре 1891 года выкуплена у Моне парижской галереей «Аммам» по заказу нью-йоркской галереи «Недлер», с 1892 года находилась в собственности Поттера Палмера из Чикаго. 28 июня 1894 года вернулась была выставлена в нью-йоркской галерее Поля Дюран-Рюэля. С начала 1948 года выставлялась в галерее «Друан-Давид», где 3 апреля её купил Пьер Койе (по другим данным Койе приобрёл картину непосредственно у наследников Дюран-Рюэля). 4 июня 1990 года выла выставлена на продажу в одной из парижских галерей, а 3 декабря того же года продана на аукционе «Кристис» в швейцарскую частную коллекцию[68]. 11 мая 1999 года проходила на торгах аукционного дома «Сотбис», а 16 ноября 2016 года вновь торговалась у «Кристис» и была продана в неназванную частную коллекцию за 81 447 500 долларов США[69].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Claude Monet (англ.). The Art Institute of Chicago (1840). Дата обращения: 16 января 2024.
  2. ↑ MFA Boston: Collections Search Results. web.archive.org (5 декабря 2007). Дата обращения: 16 января 2024. Архивировано из оригинала 5 декабря 2007 года.
  3. ↑ MFA Boston: Collections Search Results. web.archive.org (27 октября 2007). Дата обращения: 16 января 2024. Архивировано из оригинала 27 октября 2007 года.
  4. ↑ Where Held (Opening Page). web.archive.org (25 октября 2007). Дата обращения: 16 января 2024. Архивировано 25 октября 2007 года.
  5. ↑ Online Scholarly Catalogues at the Art Institute of Chicago. publications.artic.edu. Дата обращения: 16 января 2024.
  6. ↑ Wheatstacks, Snow Effect, Morning (Getty Museum). web.archive.org (30 августа 2011). Дата обращения: 16 января 2024. Архивировано 30 августа 2011 года.
  7. ↑ Highlights of the Collection. web.archive.org (23 июня 2007). Дата обращения: 16 января 2024. Архивировано 23 июня 2007 года.
  8. ↑ artsmia.org : viewer. web.archive.org (27 сентября 2007). Дата обращения: 16 января 2024. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года.
  9. ↑ Shelburne Museum | Impressionist Paintings. web.archive.org (22 августа 2007). Дата обращения: 16 января 2024. Архивировано из оригинала 22 августа 2007 года.
  10. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996, p. 246.
  11. ↑ Ревалд, 1994, с. 309.
  12. ↑ Рейтерсверд, 1965, с. 109.
  13. ↑ 1 2 Wildenstein, vol. 1, 1996, p. 248.
  14. ↑ 1 2 3 Рейтерсверд, 1965, с. 110.
  15. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 462.
  16. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996, p. 246—247.
  17. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996, p. 274.
  18. ↑ 1 2 Импрессионизм…, 1969, с. 75.
  19. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996, p. 275.
  20. ↑ Wildenstein, vol. 4, 1996, p. 1017.
  21. ↑ Импрессионизм…, 1969, с. 73.
  22. ↑ Писсарро. Письма, 1974, с. 174.
  23. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996, p. 274—275.
  24. ↑ Wildenstein, vol. 4, 1996, p. 1018.
  25. ↑ Кандинский В. В. Ступени. 1913 г. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
  26. ↑ Ревалд, 1994, с. 310.
  27. ↑ Хук. Аферисты, 2018, с. 204.
  28. ↑ MOMAS. — Claude Monet. Grainstacks at Giverny; the Evening Sun. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 28 октября 2021 года.
  29. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 462—463.
  30. ↑ 1 2 3 Hill-Stead Museum. — Our Collection / Paintings / Impressionists. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 8 февраля 2022 года.
  31. ↑ 1 2 Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 463.
  32. ↑ Tel Aviv Museum of Art. — Claude Monet. Haystack in Giverny. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  33. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 693.
  34. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 482.
  35. ↑ Orsay. — Meules, fin de l'été. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 20 марта 2022 года.
  36. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 482—483.
  37. ↑ 1 2 Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 483.
  38. ↑ Art Institute Chicago. — Stacks of Wheat (End of Summer). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 5 февраля 2022 года.
  39. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 483, 488.
  40. ↑ Art Institute Chicago. — Stacks of Wheat (End of Day, Autumn). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 17 февраля 2022 года.
  41. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 488.
  42. ↑ National Gallery of Australia. — Meules, milieu du jour (Haystacks, midday). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
  43. ↑ Сотбис, 2001. — Meules, Derniers rayons de soleil. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 21 октября 2021 года.
  44. ↑ Сотбис, 14 мая 2019. — Meules. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
  45. ↑ Артхив. — Клод Моне. Стога сена. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
  46. ↑ Museum Barberini. — Grainstacks, 1890. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
  47. ↑ Самая дорогая картина Клода Моне стала жертвой картофельного пюре. www.mk.ru. Дата обращения: 24 октября 2022. Архивировано 23 октября 2022 года.
  48. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 488—489.
  49. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 489.
  50. ↑ The J. Paul Getty Museum. — Wheatstacks, Snow Effect, Morning. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 17 января 2015 года.
  51. ↑ National Gallery Scottland. — Haystacks: Snow Effect. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
  52. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 489, 500.
  53. ↑ Art Institute Chicago. — Stacks of Wheat (Sunset, Snow Effect). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 17 февраля 2022 года.
  54. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 500.
  55. ↑ MET. — Haystacks (Effect of Snow and Sun). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 31 января 2022 года.
  56. ↑ MFA Boston. — Grainstack (Snow Effect). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  57. ↑ Art Institute Chicago. — Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 17 февраля 2022 года.
  58. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 500—501.
  59. ↑ 1 2 Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 501.
  60. ↑ Art Institute Chicago. — Stack of Wheat. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 17 февраля 2022 года.
  61. ↑ Art Institute Chicago. — Stack of Wheat (Thaw, Sunset). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 17 февраля 2022 года.
  62. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 501—502.
  63. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 502.
  64. ↑ Minneapolis Institute of Art. — Grainstack, Sun in the Mist. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 1 февраля 2022 года.
  65. ↑ Museum Barberini. — Grainstack in the Sunlight, Snow Effect, 1891. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
  66. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 502—503.
  67. ↑ MFA Boston. — Grainstack (Sunset). Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
  68. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996, p. 503.
  69. ↑ 2016 Кристис, 16 ноября 2016. — Claude Monet. Meule. Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.

Литература

[править | править код]
  • Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы / Пер. с франц. П. В. Мелковой; вступ. статья и общ. ред. А. Н. Изергиной, прим. А. Г. Барской (сост. Л. Вентури). — Л.: Искусство, 1969. — 388 с.
  • Камиль Писсарро. Письма. Критика. Воспоминания современников / Сост., вступ. статья, примеч и хронология жизни и творчества К. Г. Богемской, пер. с франц. Е. Р. Классон. — М.: Искусство, 1974. — 352 с.
  • Ревалд Д. История импрессионизма / Пер. с англ. П. В. Мелковой; вступ. ст. и общ. ред. М. А. Бессоновой. — М.: Республика, 1994. — 415 с. — ISBN 5-250-02391-6.
  • Рейтерсверд О. Клод Моне / Пер. со швед. Ф. Шаргородской; предисл. и коммент. А. Г. Барской; ред. В. В. Фразинов. — М.: Прогресс, 1965. — 160 с.
  • Хук Ф. Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продаёт / пер. с англ. В. Ахтырской. — СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2018. — 448 с. — ISBN 978-5-389-12828-6.
  • Wildenstein D. Monet or de Triumph of Impressionism. — Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. — Vol. 1. — 480 p. — ISBN 3-8228-7060-9.
  • Wildenstein D. Monet or de Triumph of Impressionism. Catalogue Raissonné. — Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. — Vol. 3: Nos: 969—1595. — 361—700 p. — ISBN 3-8228-8759-5.
  • Wildenstein D. Monet or de Triumph of Impressionism. Catalogue Raissonné. — Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. — Vol. 4: Nos: 1596—1983 et Les Grandes Décorations. — 701—1060 p. — ISBN 3-8228-8759-5.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Стога_(серия_картин)&oldid=140313301