Рокизм и поптимизм (Jktn[b n hkhmnbn[b)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Рок-музыканту Питу Уайли приписывают авторство термина «рокизм»[1]

Рокизм (англ. rockism; по аналогии с расизмом[2]) — убеждение, о том, что рок-музыка по своей сути включает в себя аутентичность и элитарность, таким образом, является более качественной с художественной точки зрения, тем самым возвышается над другими жанрами популярной музыки[3][4][5].

Поптимизм (также попизм[1]; англ. poptimism; popism) ― антагонистское убеждение, что поп-музыка достойна такой же профессиональной критики и интереса, как и рок-музыка[6]. Критики поптимизма описывают его как аналог рокизма, который несправедливо отдаёт предпочтение самым известным и популярным исполнителям в жанрах поп, хип-хоп и современный R&B[7][8].

Термин «рокизм» был придуман в 1981 году британским рок-музыкантом Питом Уайли[en][9]. который юмористически использовали музыкальные журналисты, называющие себя «антирокистами»[3]. Этот термин обычно не использовался за пределами музыкальной прессы до середины 2000-х годов[3]. В 2000-х годах, вследствие критической переоценки поп-музыки, к следующему десятилетию поптимизм вытеснил рокизм как преобладающую идеологию в музыкальной критике[6].

В то время как поптимизм поощрялся[10] в качестве коррекции к рокистским взглядам[7], противники его утверждали, что он привёл к тому, что поп-звёзды ограждены от негативных отзывов как часть усилий по поддержанию консенсуса некритического волнения[11]. Другие утверждают, что эти два убеждения имеют схожие недостатки[8].

История[править | править код]

Ранняя музыкальная журналистика[править | править код]

Роберт Кристгау стал одним из первых профессиональных музыкальных критиков. Позже он раскритиковал журнал Rolling Stone за продвижение «скучного мифа о роке как идеализме»[12]

До конца 1960-х годов термин «поп» имел то же определение, что и «рок» или «рок-н-ролл»[13]. С 1960-х по 1970-е годы музыкальные журналы, такие как Rolling Stone и Creem, заложили основу для музыкальной критики[2] в попытке сделать популярную музыку достойной изучения[7]. После выхода альбома группы The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в 1967 году такие журналы начали противопоставлять «поп» и «рок» (рок-н-ролл стал относится к рок-музыке 1950-х годов)[14].

«Поп» стал ассоциироваться с музыкой более коммерческой, эфемерной и доступной[15]. «Рок» стал ассоциироваться с музыкой, которая характеризовалась тяжёлым звучанием, с акцентом на электрогитаре[16]. Помимо общих различий в музыкальном стиле, эти два слова стали ассоциироваться с разными ценностями[17]. Многие ранние рок-критики считали, что рок воплощает в себе определённый набор ценностей, таких как бунтарство, новаторство, серьёзность и социально-политические заявления[18].

Однако не все критики поддерживали идею интеграции высоких культурных ценностей в рок-музыку и не все они выступали за важность личного самовыражения. Кроме того, некоторые полагали, что такие ценности были просто навязанными культурным истеблишментом[19]. Тем не менее среди музыкальных критиков 1960-х и 1970-х годов было широко распространено мнение, что по-настоящему художественная музыка создавалась авторами песен с использованием традиционных рок-инструментов на долгоиграющих альбомах, а поп-хиты находятся на более низком эстетическом уровне[5].

В эссе, опубликованном в книге Ульриха Бека «Глобальная Америка?: Культурные последствия глобализации» (2004), социолог Мотти Регев говорит, что канонизация рок-музыки в 1960-х и 1970-х годах среди профессиональных критиков привела к созданию статусной структуры и ортодоксальности, которые перекочевали в другие разработки в популярной музыке следующего столетия. В качестве примеров этой «непрерывной канонизации» он цитирует серию сборников «Справочника потребителей» Роберта Кристгау конца десятилетия и книгу Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён»[20].

«Новый поп»[править | править код]

См. также: Новый поп[en]

После появления панк-рока в конце 1970-х годов возникли жанры новая волна и постпанк, вдохновлённые стремлением к экспериментам, творчеству и движению вперёд. Музыкальный журналист Пол Морли, чьи статьи в британском музыкальном журнале New Musical Express отстаивали постпанк-движение в конце 1970-х, был признан влиятельным голосом в развитии «новой попа» после рассеивания постпанка, отстаивающего «надземную яркость» над подземная чувствительность[21]. Примерно в это же время, термин «рокизм» приобрёл популярность для пренебрежительного описания музыки, отдававшей предпочтение традиционалистским жанрам рока. По словам Джесса Харвела из журнала Pitchfork: «Если у „новой попа“ был архитектор, то это был Пол Морли»[21].

Определения и этимология[править | править код]

Рокизм[править | править код]

Термин «рокизм» был придуман в 1981 году, когда британский рок-музыкант Пит Уайли[en] объявил о своей кампании Race Against Rockism, инверсии движения «Рок против расизма»[22]. Термин был немедленно использован в качестве полемического ярлыка для выявления и критики группы убеждений и предположений в музыкальной критике[23]. Пол Морли вспоминал:

…один или два музыкальных журналиста, писавшие в одном или двух музыкальных журналах, существовавших тогда, были очень довольны. Я был одним из них и употребил термин «рокист» через минуту после того, как прочитал, что сказал это Уайли. …Если идея рокизма смущала вас, и вы лениво думали, что Pink Floyd автоматически лучше, чем Gang of Four, и что хорошая музыка закончилась с появлением панк-рока, вы были рокистом и ошибались. …Антирокизм всегда был яростно про-поп-музыкой, в основном потому, что нам, оригинальным антирокистам, приходилось в школе нелегко из-за того, что мы любили Боуи и Болана, а не ELP и Led Zeppelin[3].

Нет широко распространённого консенсуса в отношении определения «рокизма»[3][23]. В 1990-е годы быть «рокистом» считалось требованием восприятия подлинности поп-музыки, несмотря на то, что требовалось какое бы то ни было ухищрение[2]. В 2004 году музыкальный критик Келефа Санне предложил следующее определение рокистов: «Те некоторые, кто превращает рок-н-ролл в карикатуру, а затем использует эту карикатуру в качестве оружия. Рокизм означает боготворение подлинной старой легенды (или андеграунда). герой), насмехаясь над последней поп-звездой; восхваляя панк, едва терпя диско; любя живые выступления и ненавидя видеоклипы; восхваляя рычащего исполнителя, ненавидя исполнение под фонограмму»[4]. Он также обвинил рокистов в пропаганде сексистских, расистских и гомофобных взглядов[4].

Дуглас Вулк из Seattle Weekly[en] назвал рыхлым определение рокизм и предложил свой вариант: «Скажем, рокизм рассматривает рок как норматив. С точки зрения рокистов, рок ― это стандартное состояние популярной музыки: вид, с которым прямо или косвенно сравнивается всё остальное»[2]. Роберт Лосс из PopMatters написал, что «традиционализм» описывает управление настоящим прошлым, что делает его более подходящим словом для «рокизма»[7]. Дизайн-критик и инди-поп-музыкант Ник Карри (он же Момус) сравнил рокизм с международным художественным движением Стакизм, который утверждает, что художники, которые не рисуют и не лепят, не являются настоящими художниками[24].

Поптимизм[править | править код]

Поптимизм (также называемый попизм)[3] ― это способ дискурса, который утверждает, что поп-музыка заслуживает того же уважения, что и рок-музыка, и является такой же аутентичной и заслуживающей профессиональной критики и интереса[6]. Он позиционирует себя как противоядие от рокизма[7] и был разработан после книги Карла Уилсона об альбоме Селин Дион Let's Talk About Love и эссе Санне против рокизма 2004 года в The New York Times[11]. В статье, Саннех просит слушателей «прекратить притворяться, что серьёзные рок-песни будут длиться вечно, как будто всё может, и что блестящие поп-песни по своей сути одноразовые, как будто это обязательно плохо. Into the Music[en] Ван Моррисона был выпущен в том же году, что и „Rapper’s Delight“ группы The Sugarhill Gang; что вы слышите чаще?»[4]. Лосс процитировал статью Санне как «своего рода текст о поптимизме», уточнив:

В своих обеднённых терминах рокист представляет традиционные ценности аутентичности, в то время как поптимист прогрессивен, инклюзивен и видит сквозь мифы аутентичности. Рокист испытывает ностальгию — старый пердун, который говорит, что больше не делает хорошей музыки, ― в то время как поптимист смотрит вперёд и ценит новое. Рокист делает искусство из популярной музыки, настаивает на серьёзном значении и требует артистов, которые поют свои собственные песни и играют на инструментах, предпочтительно на гитарах; Поптимист позволяет поп-музыке быть весёлой и, если не бессмысленной, лёгкой. Рокист — пурист, поптимист — плюралист; рокист старый, попист молодой; рокист настроен против коммерции, поптимисту всё равно[7].

После того, как Санне опубликовал свою статью 2004 года, в различных интернет-кругах возник спор о рокизме[3]. В 2006 году музыкальный журналист Джоди Розен отметила растущую негативную реакцию против традиционного критического одобрения рока и новой идеологии поптимизма[5]. К 2015 году журналист The Washington Post Крис Ричардс написал, что после десятилетия «праведного преодоления назойливой лжи [рокизма]» поптимизм стал «преобладающей идеологией для самых влиятельных музыкальных критиков сегодняшнего дня. Мало кто произносит это слово в разговоре на домашней вечеринке. или ночной клуб, но в кругах музыкальных журналов сама идея поптимизма является священным писанием»[6].

Критика поптимизма[править | править код]

Параллели с рокизмом[править | править код]

Пол Морли (слева), давний критик рокизма, утверждает, что многие черты поптимизма неотличимы от рокизма

В 2006 году Морли высмеял серьёзность современных авторов музыки: «Многие из самопровозглашённых американских антирокистов или попистов, или поптимистов, или уколов поп-музыки — на самом деле пишут с суетливым, самоуверенным рокистским блеском. И, несмотря на весь их тщательный чрезмерный анализ, любое определение рокизма сегодня то же самое, что и всегда»[3]. В том же году Розен положительно отзывался о новом движении, но предупреждал о возможных эксцессах; что музыкальная иерархия, ориентированная на поп-музыку, ничем не лучше, чем иерархия, ориентированная на рок, потому что оба жанра обладают уважаемыми качествами, которые нельзя игнорировать[5].

Неделю спустя Роб Хорнинг из PopMatters ответил на письмо Розена более негативным взглядом на поптимизм, написав, что «грустно думать, что самые резкие критики тонут в самомнениях, полагая, что они избавляются от него. В основном, отвергая всё это когда-то предыдущее поколение считало важным, и если принять противоположное, вы можете обосновать свою важность. Это не оптимизм, это реакция»[25].

В статье для The Quietus в 2017 году Майкл Хэнн утверждал, что «поптимисты столь же пренебрежительны, как и рокисты», и перечислил следующие поптимистские «священные коровы, которые не вызывают проблем»:

  • «Сольный релиз участника искусственно созданной группы больше не является печальным дополнением к имперским годам; это глубокое заявление о художественной целостности».
  • «Неожиданное освобождение от именитого коллектива само по себе является революционным актом».
  • «Не заботиться о Тейлор Свифт, Бейонсе, Леди Гаге или Зейне Малике — само по себе сомнительно. Это показывает не ваши музыкальные вкусы, а ваши предубеждения. В худшем случае вы можете раскрыть свой бессознательный расизм и сексизм. лучше всего, ты тролль».
  • «Коммерческий успех сам по себе должен рассматриваться как минимум как один из показателей качества. В конце концов, 50 миллионов фанатов Элвиса не могут ошибаться».
  • «Подобно тому, как подлинность ничего не стоит как символ ценности музыки, так изобретательность и цинизм можно превозносить и прославлять как свидетельство осведомлённости создателя об игре, в которую они играют»[8].

По словам Лосса, рокизм и поптимизм в конечном итоге одно и то же, и и рокисты, и поптимисты относятся к музыке как к социальному товару, при этом мистифицируя условия, в которых она возникает[7]. Он добавляет, что, как это принято в «культуре, в которой история мало ценится», поптимизм игнорирует свои исторические прецеденты. Поскольку это представляет собой радикальный прорыв в дискурсе поп-культуры, более старые рок-критики и журналисты обычно изображаются как «кучка каменщиков, стоящих за основанием Зала славы рок-н-ролла», — идея, которую Лосс оспаривает: «Как киноведение, рок-критика конца 60-х и 70-х годов была попыткой сделать популярную музыку достойной изучения; это было поптимизмом до своего времени. Каким-то образом стало общепризнанным, что рок-критика до нового тысячелетия была преимущественно рокистской»[7].

Коммерческая предвзятость[править | править код]

После 2000-х годов влияние поптимизма привлекло веру в то, что, как только поп-звезда достигнет определённого уровня славы, многие критики защитят её от негативных отзывов[11]. Ричардс утверждал, что поптимизм подбадривает уже успешных, отдавая предпочтение консенсусу и подавляя инакомыслие[6]. Сол Аустерлиц из New York Times Magazine[en] назвал поптимизм продуктом интернет-журналистики, основанной на кликах, которая стремится к наименьшему общему знаменателю, но при этом активно враждебно настроена по отношению к людям, которые являются поклонниками жанров и групп, связанных с рокизмом. Он также раскритиковал его за то, что он позволяет поклонникам поп-музыки избегать расширения своего вкуса, и противопоставил типы музыки, восхваляемые поптимистами, литературой и фильмом, одобренными литературными и кинокритиками. «Должны ли хорошо работающие взрослые, чья работа состоит в том, чтобы вдумчиво слушать музыку, действительно так регулярно соглашаться со вкусом 13-летних?»[26].

Лосс согласился с текстом Аустерлица: «Когда [он] написал, что прежний приоритет музыкальной критики — указывать потребителям, что покупать — был признан недействительным для большинства поклонников. Вместо этого, я полагаю, многие критики стали болельщиками поп-звезд, Я представил, как редактор и руководитель звукозаписывающей компании набросятся на него и скажут: „Не говори им этого!“ Нам нравится верить, что критика лишена грубой коммерциализации, но Аустерлиц выдаёт, что её никогда не было». Он также отметил незначительное количество альбомов с низким рейтингом в таких изданиях, как Rolling Stone, Pitchfork и PopMatters, и что «указывать потребителям, что покупать, по-прежнему является предметом большой музыкальной критики»[7].

Ханн говорит, что когда писатели имеют дело с «элитной» аудиторией, они «должны быть в состоянии оправдать ваше освещение, а это [означает] размышления, приветствующие культурное значение новых поп-звезд… И как только вы определились с этими темами. важно, трудно повернуться и сказать: „На самом деле, знаешь что? Это не так уж много копа“». Он вспоминает свой опыт работы музыкальным редактором в The Guardian, где он «заказывал эти произведения, зная, что они будут читайте… если бы никто не захотел читать о Тейлор Свифт, вы бы никогда не увидели ни одной мысли о ней. Вместо этого мы вступаем в гонку гипербол, поскольку мы считаем, что она заставила Apple изменить условия стриминга, разрушив музыкальный патриархат, создавая новые парадигмы в музыке и обществе»[8].

В других сферах[править | править код]

Элизабет Доннели из Flavorwire сказала, что литературной критике «нужна поптимистская революция», чтобы понять современные литературные явления, такие как «Пятьдесят оттенков серого», и лучше связаться с читающей аудиторией[27]. В 2015 году Salon опубликовал статью с подзаголовком «Книжной критике нужна поптимистская революция, чтобы победить жанровых снобов», в которой Рэйчел Крамер Басселл утверждала, что литературные критики часто игнорируют очень хорошие работы и отталкивают читателей, сосредотачиваясь только на жанрах, считающихся «литературными»[28].

В статье для Salon в 2016 году Скотт Тимберг прокомментировал критиков, проявляющие всё большее уважение к знаменитому шеф-повару Гаю Фиери, сказав: «Любите или ненавидите то, что называется поптимизмом, импульс, похоже, исходит от критики в отношении еды и ресторанов». Тимберг сравнил кулинарных критиков «в защиту движения [Фиери]» с рок-критиками, которые «начали писать извинения за Билли Джоэла и сочиняли заученные деконструкции Бритни Спирс»[29].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Ian Gormely. Taylor Swift leads poptimism’s rebirth (англ.). The Guardian (3 декабря 2014). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 Douglas Wolk. Thinking About Rockism (англ.). web.archive.org. Seattle Weekly (4 июня 2005). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано из оригинала 4 июня 2005 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Paul Morley. Rockism - it's the new rockism (англ.). The Guardian (25 мая 2006). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 21 октября 2021 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 Sanneh, Kelefa (2004-10-31). "The Rap Against Rockism". The New York Times. Архивировано из оригинала 20 декабря 2013. Дата обращения: 8 августа 2021.
  5. ↑ 1 2 3 4 Jody Rosen. Does hating rock make you a music critic? (англ.). Slate Magazine (9 мая 2006). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 7 августа 2021 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Richards, Chris (2015-04-17). "Do you want poptimism? Or do you want the truth?". The Washington Post. Архивировано из оригинала 29 июля 2021. Дата обращения: 8 августа 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Robert Loss. No Apologies: A Critique of the Rockist v. Poptimist Paradigm | PopMatters (англ.). web.archive.org. PopMatters (11 августа 2015). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 11 августа 2015 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 Michael Hann. Is Poptimism Now As Blinkered As The Rockism It Replaced? (амер. англ.). The Quietus (11 мая 2017). Дата обращения: 8 августа 2021.
  9. ↑ Stanley, Bob. Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. — W. W. Norton, 2014. — P. 286. — ISBN 978-0-393-24270-6. Архивная копия от 8 августа 2021 на Wayback Machine
  10. ↑ Rob Harvilla. Have We Reached the End of Poptimism? (англ.). The Ringer (16 ноября 2017). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 8 августа 2021 года.
  11. ↑ 1 2 3 Clair Lobenfield. Poptimism Isn’t the Problem (англ.). The Village Voice (12 января 2016). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 8 августа 2021 года.
  12. ↑ Роберт Кристгау. Rolling Stone Presents Twenty Years of Rock & Roll (англ.). www.robertchristgau.com (ноябрь 1989). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 8 августа 2021 года.
  13. ↑ Alison Latham. The Oxford companion to music. — Oxford ; New York : Oxford University Press, 2002. — 1458 с. — ISBN 978-0-19-866212-9.
  14. ↑ Zoppo, Donato. Prog: Una suite lunga mezzo secolo : [итал.]. — Arcana, 2014. — ISBN 978-88-6231-639-2. Архивная копия от 19 августа 2020 на Wayback Machine
  15. ↑ T. Warner, Pop Music: Technology and Creativity: Trevor Horn and the Digital Revolution (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X, pp. 3-4.
  16. ↑ J. M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954—1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, pp. 68-73.
  17. ↑ Frith, S. The Cambridge Companion to Pop and Rock'. — Cambridge University Press, 2001. — P. 95-105. — «Rock heavier.». — ISBN 0-521-55660-0.
  18. ↑ Good Vibrations: Brian Wilson and the Beach Boys in Critical Perspective. — University of Michigan Press, 2016. — P. 7–8. — ISBN 978-0-472-11995-0. Архивная копия от 16 февраля 2017 на Wayback Machine
  19. ↑ Downes, Stephen. Aesthetics of Music: Musicological Perspectives. — Routledge, 2014. — P. 33, 36. — ISBN 978-1-136-48691-3. Архивная копия от 1 мая 2016 на Wayback Machine
  20. ↑ Regev, Motti. 'Rockization': Diversity within Similarity in World Popular Music // Global America?: The Cultural Consequences of Globalization. — Oxford University Press, 2004. — P. 225. — ISBN 1781386668.
  21. ↑ 1 2 Jess Harvell. Now That's What I Call New Pop! (англ.). Pitchfork (12 сентября 2005). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 8 августа 2021 года.
  22. ↑ Paul Gorman. In Their Own Write: Adventures in the Music Press. — Sanctuary, 2001. — 404 с. — ISBN 978-1-86074-341-2. Архивировано 8 августа 2021 года.
  23. ↑ 1 2 Ned Raggett. Rockism (англ.). stylusmagazine.com (1 июня 2005). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 4 февраля 2010 года.
  24. ↑ Currie, Nick Design Rockism. Aiga Design Archives (5 ноября 2004). Архивировано 8 августа 2021 года.
  25. ↑ Rob Horning. “Poptimism”: The Death of Pop Criticism (амер. англ.). PopMatters (11 мая 2006). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 8 августа 2021 года.
  26. ↑ Austerlitz, Saul (6 апреля 2014). "The Pernicious Rise of Poptimism". The New York Times Magazine. Архивировано из оригинала 31 октября 2015.
  27. ↑ Donnelly, Elisabeth (28 августа 2014). "Why Book Criticism and Literary Culture Needs a Poptimist Revolution". Flavorwire. Архивировано из оригинала 8 августа 2021. Дата обращения: 8 августа 2021.
  28. ↑ Kramer Bussell, Rachel Simon Pegg has a Franzen moment: Book criticism needs a poptimist revolution to take down genre snobs. Salon (19 мая 2015). Дата обращения: 8 августа 2021. Архивировано 8 августа 2021 года.
  29. ↑ Scott Timberg (2016-09-21). "The Fieri-ssance is here". Salon. Архивировано из оригинала 8 августа 2021. Дата обращения: 8 августа 2021.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Рокизм_и_поптимизм&oldid=137072696