Эта статья входит в число добротных статей

Последняя молитва христианских мучеников (Hkvly;uxx bklnmfg ]jnvmnguvtn] brcyuntkf)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Жан-Леон Жером
Последняя молитва христианских мучеников. 1883 год
фр. Dernières prières des martyrs chrétiens
Холст, масло. 87,9 × 150,1 см
Художественный музей Уолтерса, Маунт-Вернон, Балтимор, Мэриленд, США
(инв. 37.113)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Последняя молитва христианских мучеников» (фр. Dernières prières des martyrs chrétiens) — картина французского художника Жана-Леона Жерома, оконченная в 1883 году. Находится в коллекции Художественного музея Уолтерса в Маунт-Верноне (Балтимор, Мэриленд, США).

История и контекст

[править | править код]
Жан-Леон Жером, автопортрет, 1886 год

Французский живописец Жан-Леон Жером (1824—1904) учился у известных художников Поля Делароша и Шарля Глейра, прививших ему на всю оставшуюся жизнь страсть к путешествиям, изучению обычаев разных народов, а также особую любовь к Востоку. Первые картины Жерома были высоко оценены одним из самых уважаемых и влиятельных художественных критиков — Теофилем Готье, ставшим впоследствии его другом. На заре рождения массовой культуры провинциал Жером пошёл навстречу новой публике формирующейся буржуазной Франции, став знаменитым у салонной аристократии, познакомив её как со своими академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и с картинами о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на пике своей карьеры в искусстве, Жером был постоянным гостем императорской семьи и занимал должность профессора в Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам он стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму[1][2][3][4].

В это время во Франции появился запрос на новый подход к исторической живописи, выраженный в словах историка Проспера де Баранта, писавшего, что «мы все хотим знать о том, как жили более ранние общества и отдельные личности. Мы требуем того, чтобы их образ был ясно виден в нашем воображении, и чтобы они предстали живыми перед нашими глазами». C конца 1850-х годов Жером оказался невероятно предприимчив в выборе пользовавшихся популярностью исторических сюжетов, начиная от Древней Греции и Рима, в связи с чем его даже обвиняли в работе на потребу публике. В то же время Жером будто ответил на призыв Баранта, взявшись за довольно эклектичное переосмысление своего академизма, во многом находясь под влиянием Жан-Огюст-Доминика Энгра, писавшего свои картины на древнегреческие темы через призму личной и повседневной жизни, а также своего учителя Делароша, выбравшего более понятный общественности театральный подход в живописи на исторические сюжеты. Жером начал работать над достижением баланса между реализмом почти документальной точности и научным подходом к образной реконструкции исторических событий, развив в себе умение мастерски управлять повествовательным потенциалом сюжетов своих картин, ввиду чего они производили неизгладимое впечатление на зрителей. Жером отказался от поэтических обобщений и идеализации главных героев, однако уравновешенная и дотошная в деталях живописная техника художника практически делала людей непосредственными свидетелями событий прошлого[5][6][7][8][9].

Искушённым в развлечениях жителям Древнего Рима предлагались, помимо гладиаторских боёв, схватки людей с дикими животными, преимущественно леопардами и львами, привозившимися со всего Средиземноморья. Не отрекавшихся от своей веры христиан с целью полного уничтожения их тел для невозможности будущего воскрешения посылали на арену для растерзания зверями, поливали смолой и сжигали на крестах и кострах, а также полностью засыпали солью, предварительно содрав кожу. Между тем в настоящее время ряд историков подвергает сомнению масштабы преследования христиан в древнем Риме, отмечая, что некоторые случаи мученичества приукрашивались богословами[11][12][13][14][15].

Композиция

[править | править код]
«Светочи христианства» кисти Семирадского

Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 87,9 × 150,1 см. Подпись с левой стороны — J. L. Gérôme[16]. Место действия картины — Большой цирк. Этот древнеримский ипподром напоминает в архитектурном плане Колизей, на котором, в отличие от Большого цирка, проходили гладиаторские бои и расправы над христианами. Колонны ворот цирка утопают в грязи, испещрённой следами колесниц. По окружности арены на горящих крестах висят обмазанные смолой христиане, в то время как остальные верующие сбились в группу и в последний раз молятся Богу перед тем, как на них нападут выходящие из ворот львы и тигры. На заднем плане виднеется холм, увенчанный храмом с колоссальной статуей, больше похожий на афинский Акрополь, чем на римский Палатин. Исторические неточности Жером компенсировал драматизмом сцены и силой духа мучеников, которым предстоит отдать свою жизнь за верность своей веры[17][16]. В тематическом плане работа Жерома похожа на картину «Светочи христианства» 1876 года кисти Генриха Семирадского, написанную на тему сжигания Нероном христиан в своих садах в качестве «человеческих факелов»[12]. Баланс между историческим знанием, воображением и иллюзией реальности спустя несколько десятилетий будет почерпнут из картин Жерома кинематографистами для своих фильмов[5][18]. Так, в частности, сцену из данной работы Жерома можно заметить в итальянской кинокартине «Нерон»[итал.] 1909 года[19].

Создание и судьба

[править | править код]
Эскиз работы Жерома.

В 1863 году картина была заказана Жерому американским меценатом и коллекционером искусства Уильямом Томпсоном Уолтерсом, который в письме жёстко определил все составляющие композиции будущего полотна[16]. Во время работы Жером сделал несколько зарисовок маслом и чернилами на холсте, виденных Готье ещё в студии художника[16]. Один из эскизов в настоящее время находится в коллекции Музея изобразительных искусств Юты[англ.][20]. В 1883 году Жером наконец окончил картину, ставшую, по мнению критиков, одной из самых важных его работ на тему римской истории[21]. Спустя 20 лет после заказа, Уолтерс смог получить картину через своего агента Джорджа А. Лукаса от самого Жерома[16][22]. Практически в то же время Уолтерс переехал в дом в самом модном районе Балтимора — Маунт-Вернон[англ.], где позднее создал свою художественную галерею[23]. После смерти Уильяма Уолтерса в 1894 году дом со всей коллекцией перешёл по наследству в собственность его сына Генри Уолтерса[англ.][23][24]. Генри Уолтерс «на благо общественности» завещал ранее открытую им для общественности галерею в дар мэру[англ.] и городскому совету Балтимора[англ.], и в 1931 году, после его смерти, картина перешла в собственность Художественного музея Уолтерса в Маунт-Верноне (Мэриленд, США)[16][24]. Художественный музей Уолтерса как государственное учреждение открыл свои двери для посетителей 3 ноября 1934 года[25]. За время нахождения в музее картина прошла через три реставрации, в ходе которых неоднократно очищался красочный слой, а полотно покрывалось новым лаком[16].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Jean-Léon Gérôme. Центр Гетти. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 26 сентября 2019 года.
  2. ↑ Jean-Léon Gérôme. Департамент парков и заповедников Калифорнии[англ.]. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 24 сентября 2018 года.
  3. ↑ Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme'. The Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 13 августа 2020 года.
  4. ↑ "Бассейн в гареме" и другие произведения Жана-Леона Жерома в собрании Эрмитажа. Государственный Эрмитаж. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 5 марта 2016 года.
  5. ↑ 1 2 The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, painter of stories. Музей Орсе. Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано из оригинала 12 октября 2016 года.
  6. ↑ The Getty Museum Debuts First Major Monographic Exhibition of Gérôme In Nearly Fort Years. Музей Гетти (20 января 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 19 марта 2020 года.
  7. ↑ Lewis, Lewis, 2013, с. 366.
  8. ↑ Allan, Morton, 2010, с. 65.
  9. ↑ Köhne, Ewigleben, Jackson, 2000, с. 31.
  10. ↑ (Tac. Ann., XV, 44) Тацит. Анналы, XV, 44; пер. А. С. Бобовича
  11. ↑ Christ was persecuted, but what about Christians? CNN (31 марта 2013). Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 18 октября 2016 года.
  12. ↑ 1 2 Blandina and Perpetua. Чикагский университет. Дата обращения: 14 октября 2016.
  13. ↑ Köhne, Ewigleben, Jackson, 2000, с. 74.
  14. ↑ Köhne, Ewigleben, Jackson, 2000, с. 31—35.
  15. ↑ John Barczynski. Pollice Verso: Gladiators in Ancient Rome. Университет штата Пенсильвания (15 октября 2014). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 14 октября 2016 года.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Christian Martyrs' Last Prayer. Художественный музей Уолтерса. Дата обращения: 9 октября 2016. Архивировано 6 октября 2016 года.
  17. ↑ Johnston, 1999, с. 83—84.
  18. ↑ Pollice Verso, 1872. World Classic Gallery Ltd.. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 30 июля 2016 года.
  19. ↑ Wyke, 2013, с. 119, 122.
  20. ↑ Dernieres prieres des martyrs Chretiens (The Christian Martyrs' Last Prayers). Музей изобразительных искусств Юты. Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано из оригинала 11 октября 2014 года.
  21. ↑ Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Музей Тиссена-Борнемисы. Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано из оригинала 18 октября 2016 года.
  22. ↑ Johnston, 1999, с. 26.
  23. ↑ 1 2 William Thompson Walters. Художественный музей Уолтерса. Дата обращения: 10 сентября 2016. Архивировано из оригинала 26 августа 2016 года.
  24. ↑ 1 2 Henry Walters. Художественный музей Уолтерса. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 26 августа 2016 года.
  25. ↑ The History of the Walters Art Museum. Художественный музей Уолтерса. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 16 октября 2016 года.

Литература

[править | править код]
  • Eckart Köhne[нем.], Cornelia Ewigleben[нем.], Ralph Jackson. Gladiators and Caesars: The Power of Spectacle in Ancient Rome. — University of California Press, 2000. — 153 с. — ISBN 0520227980. (англ.)
  • Richard L. Lewis, Susan Ingalls Lewis. The Power of Art. — Cengage Learning, 2013. — 544 с. — ISBN 1133589715. (англ.)
  • Scott Christopher Allan, Mary G. Morton. Reconsidering Gérôme. — Getty Publications, 2010. — 160 с. — ISBN 1606060384. (англ.)
  • Maria Wyke. Projecting the Past: Ancient Rome, Cinema and History. — Routledge, 2013. — 248 с. — ISBN 1317796071. (англ.)
  • William R. Johnston. William and Henry Walters, the Reticent Collectors. — Walters Art Gallery, 1999. — 309 с. — ISBN 0801860407. (англ.)

Ссылки

[править | править код]


Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Последняя_молитва_христианских_мучеников&oldid=140172326