Эта статья входит в число добротных статей

Клеопатра и Цезарь (картина) (Tlykhgmjg n Ey[gj, (tgjmnug))

Перейти к навигации Перейти к поиску
Жан-Леон Жером
Клеопатра и Цезарь. 1866
фр. Cléopâtre et César
Холст, масло. 183 × 129,5 см
частная коллекция, США
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Клеопатра и Цезарь» (фр. Cléopâtre et César, также «Клеопатра перед Цезарем» — фр. Cléopâtre devant César) — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1866 году.

Жан-Леон Жером. Автопортрет, 1886 год

Французский живописец и скульптор Жан-Леон Жером (1824—1904) много путешествовал по всему Ближнему Востоку, в частности несколько раз бывал в Египте, будучи лидером академического художественного движения XIX века, специализировавшимся на ориенталистской и исторической живописи[1]. В период, ставший известным концом неоклассицизма и ростом импрессионизма, Жером, пользовавшийся популярностью у французской аристократии, продолжал писать картины в реалистичном стиле с фотографической точностью. Он стал известен изображением обнажённых рабынь, сцен в гаремах, быта простонародья и целого ряда других образов, олицетворявших стереотипы Востока в качестве смеси чувственности, упадка и жестокости[2][3].

Создание и судьба

[править | править код]

В декабре 1860 года французский писатель Проспер Мериме в письме Жану-Леону Жерому впервые предложил ему создать произведение на тему отношений Клеопатры и Цезаря[4][5]. За основу картины Жером взял сцену их встречи, описанную в сочинении «Сравнительные жизнеописания» греческого историка Плутарха (46—127), написанном больше чем через столетие после этого события[6]. По данным историка Джорджа Уайтинга из Университета Райса, когда в 1857 году Жером посетил Египет, «он приобрёл многочисленные предметы местного колорита и точные детали», впоследствии помогшие ему в работе над картиной[7]. Заказчиком картины выступила богатая куртизанка Паива, намеревавшаяся разместить её в своём особняке[англ.] на Елисейских полях[2].

Карандашный набросок Жерома (1865—1866 гг.)
Одна из двух альтернативных версий картины (1866 г.)

Жером сделал по крайней мере две предварительные работы маслом и ряд набросков в рамках подготовки к написанию основной картины[8]. В одном случае Клеопатра лежала на земле, простираясь по направлению к Цезарю рядом со стоящим на корточках Аполлодором. В другом варианте, выполненным перед окончательной версией, Цезарь наблюдал за Клеопатрой, положив руки на стол. На картине, завершенной в 1866 году, Жером изменил положение Клеопатры, поставив её с наклонившимся у ног Аполлодором перед Цезарем, рядом с которым сидят четыре секретаря[8][9]. Продолжая традиции каламбуров в своих картинах, Жером на пряжке ремня Клеопатры изобразил голову льва, намекая на своё имя и собственное чувство сексуальной привлекательности, а также на склонности мадам де Паивы[8]. Фигуры были изображены примерно в половину натуральной величины[4], при размере картины 183 × 129,5 см[10]. Фоном встречи Жером выбрал здание храма в Дейр эль-Медине, взяв его изображение из издания «Описание Египта» (1809—1829)[11]. По данным американского искусствоведа Эрла Шинна[англ.], первоначально работа была написана маслом на шёлке для того, что «уменьшить или увеличить транспарентность на полпути к длинному салону» в особняке Паивы[2]. Однако Паиве не понравилась готовая картина, и она вернула её Жерому из-за слишком высокой цены[4]. После этого он переделал картину, подложив под полотно ещё один холст для прочности[3].

После отказа Паивы картина была приобретена Адольфом Гупилем (1806—1893), ведущим художественным дилером XIX века во Франции и главой компании «Goupil & Cie». Жером впервые встретился с Гупилем в 1859 году, и в 1863 году женился на его дочери Мари[3]. «Клеопатра и Цезарь» была одной из трёх работ Жерома, представленных на Парижском салоне 1866 года и выставлялась в Королевской академии художеств в 1871 году под названием «Клеопатра принесена Цезарю в ковре» (фр. Cléopâtre apportée à César dans un tapis)[12][13][14]. К тому времени, картина также известная под названием «Клеопатра перед Цезарем» (фр. Cléopâtre devant César)[9], стала уже всемирно известной[8]. К 1881 году работа находилась в оформленной Альбертом Хертлером[англ.] картинной галерее банкира и филантропа Дариуса Огдена Миллса[англ.] в Милбрее[англ.], близ Сан-Франциско (штат Калифорния, США)[2]. В настоящее время картина «Клеопатра и Цезарь» находится в частной коллекции в США[9].

В ноябре 2012 года один из набросков Жерома был выставлен на аукцион «Sotheby's» за 50 тысяч фунтов стерлингов[8].

Картина изображает события 48 года до н. э. 22-летняя египетская царица Клеопатра, находящаяся в состоянии гражданской войны со своим младшим братом и соправителем Птолемеем XIII, предстала перед взором римского полководца Юлия Цезаря, который с помощью военной силы захватил её бывший дворец. Слуга Аполлодор Сицилийский[англ.], пройдя мимо римской стражи, тайно пронёс Клеопатру внутри ковра во дворец к Цезарю. Она стоит в почти невесомой одежде с массивными золотыми украшениями на самом краю ковра и смотрит прямо на Цезаря, будто пытаясь его покорить. Лысеющий полководец сидит за столом рядом с четырьмя своими секретарями, почти исчезая в тени. Цезарь в изумлении поднял руки, в чём можно разглядеть его намерение взять данную ситуацию под свой контроль. Представленный нубийцем Аполлодор стоит на корточках в рабской позе, преклоняясь перед красотой госпожи, олицетворением чего стал контраст между его смуглой кожей и королевской белизной царицы. Клеопатра изображена сильной и соблазнительной, благодаря чему вскоре она сделала Цезаря своим любовником и союзником[2][8][15][16][17].

Восприятие

[править | править код]

В проекте «The American Egyptomania» Университета Джорджа Мейсона картина описывается как классический пример египтомании, содержащий «секс, рабство, наготу, и декаданс»[2]. Исследователь Люси Хупер назвала её сходной с более ранней работой Жерома «Фрина перед Ареопагом» (1861)[1]. Картина стала одним из двух популярных изображений Клеопатры XIX века вместе с работой Эжена Делакруа «Клеопатра и крестьянин» (1838)[18].

Профессиональные отношения Жерома и Гупиля позволили его картине стать объектом массового производства в виде гравюр и фотографий, распространяемых среди все возрастающего количества людей и повлиявших на культуру Великобритании и США[3][19]. Картина стала вдохновением для деятелей изобразительного искусства, театра и кино, в частности Голливуда[20]. Её влияние прослеживается в идее и композиции работы «Мечта Суламифь» (1934) американского художника Р. Х. Ива Геммелла[англ.][21]. Уайтинг утверждает, что работа Жерома повлияла на пьесу «Цезарь и Клеопатра» (1898) ирландского драматурга Джорджа Бернарда Шоу, в частности на сцену с ковром в III акте[7]. Многие из картин Жерома оказали влияние на сцены кино, изображающие древнюю историю[20].

Историческая неточность

[править | править код]

В переводе произведения «Сравнительные жизнеописания» Плутарха, выполненном Джоном Лэнгборном[англ.] и его братом Уильямом, опубликованном в 1770 году, при описании материала, с помощью которого Клеопатра проникла во дворец, впервые было использовано слово «ковёр» в значении «ткань из плотного материала». В то же время, Плутарх писал о том, что ныне известно как вещевой мешок, однако семантическое изменение[англ.] употребления слова наделило легенду о скрывающейся в ковре Клеопатре другим смыслом, исторически неточным, но ставшим популярным в современной культуре во многом благодаря Жерому[6].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Lucy H. Hooper. Léon Gérôme. — The Art Journal, 1877. — Vol. 3. — P. 26–28. Архивировано 25 октября 2021 года.
  2. 1 2 3 4 5 6 Earl Shinn. Gerome: A Collection of the Works of J.L. Gerome in One Hundred Photogravures. — New York: Samuel L. Hall, 1881. — Vol. 10. Архивировано 5 июня 2015 года.
  3. 1 2 3 4 Edoard Papet, Laurence des Cars, Dominique de Font-Réaulx. The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824–1904). Musée d'Orsay (2006). Дата обращения: 20 июня 2015. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  4. 1 2 3 Gerald M. Ackerman. The Life and Work of Jean-Léon Gérôme. — Sotheby's, 1986. — P. 218. — 352 p. — ISBN 978-0-85667-311-5. Архивировано 27 октября 2021 года.
  5. Étienne Charavay. Lettres Autographes Composant La Collection De M. Alfred Bovet. — Paris: Charavay Freres, 1884. — P. 320. — 488 p. Архивировано 7 марта 2016 года.
  6. 1 2 Christopher Pelling. Plutarch Caesar: Translated with an Introduction and Commentary. — Oxford: Oxford University Press, 2011. — P. 385. — 519 p. — ISBN 9780198149040.
  7. 1 2 George W. Whiting. The Cleopatra Rug Scene: Another Source. The Shaw Review (январь 1960). Дата обращения: 20 июня 2015. Архивировано 25 октября 2021 года.
  8. 1 2 3 4 5 6 Jean-Léon Gérôme. Lot — CLÉOPÂTRE ET CÉSAR (англ.). Sotheby's (20 ноября 2012). Дата обращения: 3 апреля 2018. Архивировано 25 октября 2021 года.
  9. 1 2 3 Scott Trafton. Egypt Land: Race and Nineteenth-Century American Egyptomania. — Durham: Duke University Press, 2004. — P. 198, 298–299. — 376 p. — (New Americanists). — ISBN 9780822386315.
  10. Caesar and Cleopatra. The Athenaeum. Дата обращения: 20 июня 2015. Архивировано 25 октября 2021 года.
  11. Christina Riggs. Ancient Egyptian Art and Architecture: A Very Short Introduction. — Oxford: Oxford University Press, 2014. — P. 113. — 152 p. — ISBN 9780191505256.
  12. Algernon Graves. The Royal Academy of Arts: A Complete Dictionary of Contributors and their Work from its Foundation in 1769 to 1904. — London: H. Graves and co., ltd., 1905. — Vol. 3. — P. 226. — 516 p.
  13. Fanny Field Hering. Gérôme: The Life and Works of Jean Léon Gérôme. — New York: Cassell Pub. Co., 1892. — P. 112–113. — 394 p.
  14. Théophile Thoré. Salons de W. Bürger 1861 à 1868. — Paris: Renouard, 1870. — Vol. 2. — P. 294–295. — 466 p.
  15. Cleopatra: Exotic Queen and Femme Fatale. Painting History. Дата обращения: 20 июня 2015. Архивировано 25 октября 2021 года.
  16. The Story in Paintings: Jean-Léon Gérôme and the spectacular. The Eclectic Light Company (7 февраля 2016). Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано 25 октября 2021 года.
  17. Cleopatra and Julius Caesar. Artwork of the Week. Музей искусств Толидо (11 сентября 2015). Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано из оригинала 21 июля 2016 года.
  18. Anthony Grafton, Glenn W. Most, Salvatore Settis. The Classical Tradition. — Cambridge: Harvard University Press, 2010. — P. 207. — 1067 p. — ISBN 9780674035720.
  19. Jeffrey Richards. Hollywood's Ancient Worlds. — London: Continuum, 2008. — P. 11. — 227 p. — ISBN 9780826435385. Архивировано 25 октября 2021 года.
  20. 1 2 Marta Garcia Morcillo, Pauline Hanesworth. Imagining Ancient Cities in Film: From Babylon to Cinecittà. — London: Routledge, 2015. — P. 118, 176, 181. — 330 p. — ISBN 978-0415843973.
  21. Gerald M. Ackerman, Elizabeth Ives Hunter. Transcending Vision: R. H. Ives Gammell 1893–1981. — R.H. Ives Gammell Studios Trust, 2001. — P. 104. — 171 p.