Подиум (мода) (Hk;nrb (bk;g))
По́диум — возвышение в виде длинной узкой платформы для показа моды (прохода моделей в одну и другую сторону под музыку).
История
[править | править код]В 1901 году дизайнер Люсиль провела в Лондоне первое публичное дефиле — показ мод со сценой и музыкальным сопровождением[1]. Сцена у Люсиль в парижской традиции того времени была небольшой и невысокой (две-три ступени)[2].
Длинные и высокие подиумы, простирающиеся в аудиторию (англ. catwalk), зародились в США[2]. На фото 1909 года, сделанном в Египетском зале магазина Уонамейкерс[англ.], видна сцена, от которой в аудиторию под прямым углом отходит длинная платформа, на которой стоят около двадцати моделей. Пропорции конструкции ближе к современным подиумам, чем к сценам Люсили[3]. Использование высоких платформ для показа мод рекомендовалось в 1911 году в специальной литературе[4]. Предтеча современных узких подиумов появился во время спектаклей в театре «Винтер Гарден[англ.]» в Нью-Йорке. Владельцы театра, Шуберты[англ.], вставили в своё ревю англ. The Passing Show of 1914 имитацию показа мод, в которой актрисы — вначале в вечерних платьях, а потом без них — выходили на мостки, проходившие от центра сцены в зрительный зал[5]. Р. Г. Уэйнскотт (англ. Ronald Harold Wainscott), считает, что это решение пришло из японского театра кабуки, где подиум-ханамити использовался с XVII века. В западную театральную традицию его перенёс Макс Рейнхардт в начале 1910-х годов для разрушения четвёртой стены[6].
Уже через год Флоренц Зигфелд впечатлил публику подиумом, расположенным над головами первых двух рядов столиков кабаре, стратегически проделанные вентиляционные отверстия открывали вид на ноги проходящих артисток[5], а потоки воздуха через отверстия поднимали юбки на «опасную высоту»[7]. Подиум был спроектирован недавно приехавшим из Австрии И. Урбаном[англ.], который в то же время прославился переделкой сцены для показа мод в магазине Гимбелс[англ.], так что, возможно, сцена для англ. Ziegfeld Midnight Frolic была эротизированной версией подиума из магазина[5].
Европейские модельеры, впечатлённые масштабом американских дефиле[8], тем не менее продолжили традицию салонов с очень небольшим количеством (около 50[8]) зрителей-покупательниц без использования подиума (модели проходили через анфиладу комнат). Одним из немногочисленных исключений стал Редферн[англ.], оснастивший свой салон в центре Парижа длинной платформой, по которой модели проходили перед тем, как спуститься в зал[9]. Открытые показы для больших аудиторий появились во Франции в 1920-х годах; в 1929 дефиле прошло в Парижской опере, где подиум был построен в центральном проходе[10].
Современность
[править | править код]Если дать дизайнеру волю, длина подиума будет 300 метров и все будут сидеть в первом рядуБ. Рейвид (англ. Bruce Rayvid), продюсер Недели моды в Нью-Йорке[11]
Конструкция подиума — ключевой элемент интерьерного дизайна для показа мод[12]. Типичная длина подиума — от 10 до 50 метров[источник не указан 1510 дней]. Особенности показа мод приводят к особой привлекательности первых рядов для зрителей. Увеличение длины подиума позволяет разместить в наиболее престижных первых двух рядах больше зрителей[12]; уже в 1917 году появился первый 200-метровый подиум (в том же Гимбелс)[13].
В эпоху социальных сетей и цифровой фотографии успех показа зависит в том числе и от возможности для зрителей сделать качественную фотографию. Показ мужской одежды Луи Вюиттона потому использовал подиум длиной 200 метров; с двух сторон подиума было размещено по два ряда кресел и ещё один ряд для стоящих зрителей — все зрительские фотографии автоматически демонстрировали престижный статус «первых рядов»[12].
Самый длинный подиум, длиной более 2 километров, был сооружён 8 октября 2011 года в торговом центре[англ.] бельгийского города Вейнехем[англ.]. Проход моделей по подиуму занимал 35 минут[14].
Как правило, зона подиума сопровождается немного затемнённой зрительской зоной с обеих сторон, первые ряды которой занимают ценители моды, представители прессы и приглашённые знаменитости. На сцене в конце подиума устанавливаются декорации, служащие фоном для дефиле. За кулисами находится располагаются стойки с одеждой, обувью и аксессуарами для показа. Здесь же специалисты помогают моделям переодеться, нанести макияж и сделать прическу для выхода[15].
Зоны подиума
[править | править код]| Фото | Зона | Описание |
|---|---|---|
|
Собственно подиум | Зона для показа моделей одежды |
|
Первые ряды | Зона для прессы и знаменитостей |
|
За кулисами | Служебная зона для профессионалов |
Вертикальный подиум
[править | править код]В 2005 году впервые в истории моды в качестве подиума была использована стена здания (центр Рокфеллера в Нью-Йорке). В роли моделей выступили спортсмены и гимнасты. Это был вертикальный показ мод компании Таргет[16].
Примечания
[править | править код]- ↑ Jan, Morgan. Le défilé de mode: spectaculaire décor à corps Архивная копия от 28 октября 2020 на Wayback Machine // Societes Representations 1 (2011): 125—136. (фр.)
- ↑ 1 2 Эванс, 2013, с. 82.
- ↑ Эванс, 2013, с. 80—81.
- ↑ Эванс, 2013, с. 275.
- ↑ 1 2 3 Marlis Schweitzer. When Broadway Was the Runway: Theater, Fashion, and American Culture. University of Pennsylvania Press, 2011. С. 187. (англ.)
- ↑ Ronald Harold Wainscott. The Emergence of the Modern American Theater, 1914—1929. Yale University Press, 1997. (англ.) С. 95.
- ↑ Joanne Entwistle, Elizabeth Wissinger. Fashioning Models: Image, Text and Industry. A&C Black, 2013. (англ.) С. 48.
- ↑ 1 2 Эванс, 2013, с. 80.
- ↑ Эванс, 2013, с. 152.
- ↑ Эванс, 2013, с. 118.
- ↑ Dan Shaw. Running The Runways Архивная копия от 31 октября 2020 на Wayback Machine // Нью-Йорк Таймс, 10 апреля 1994 года. (англ.)
- ↑ 1 2 3 Sand, Katharina. The Transformation of Fashion Practice Through Instagram // Fashion Communication in the Digital Age: FACTUM 19 Fashion Communication Conference, Ascona, Switzerland, July 21-26, 2019. Springer, Jun 3, 2019. (англ.) С. 81.
- ↑ Эванс, 2013, с. 276.
- ↑ Longest catwalk (structure) Архивная копия от 1 сентября 2018 на Wayback Machine // Книга рекордов Гиннесса (англ.)
- ↑ Skov, L., Skjold, E., Moeran, B., Larsen, F., & Csaba, F. F. (2009). The fashion show as an art form Архивная копия от 28 октября 2020 на Wayback Machine // Creative encounters, 2009, 2-37. (англ.) С. 9-10.
- ↑ Eric Wilson. Target Adjusts View for Runway Show Архивная копия от 29 мая 2015 на Wayback Machine // Нью-Йорк Таймс, 28 июля 2005 года. (непальск.)
Литература
[править | править код]- Caroline Evans. The Mechanical Smile: Modernism and the First Fashion Shows in France and America, 1900-1929 (англ.). — New Haven: Yale University Press, 2013. — 338 p. — ISBN 9780300189537.