Анфилада (Gusnlg;g)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Анфилада Большого дворца в Царском Селе. Архитектор Б. Ф. Растрелли
Анфиладное расположение комнат замка в Опочно, Чехия

Анфила́да (фр. enfilade от enfiler — «нанизывать на нитку» или от a’ la file — «один за другим»)[1][2] — ряд последовательно примыкающих друг к другу пространственных элементов (помещений, дворов, градостроительных пространств), проёмы которых расположены на одной продольной оси[3]. Анфиладные помещения, как правило, соединяются дверными проёмами, раскрывающими глубокую перспективу. Для усиления производимого эффекта в торце анфилады нередко размещалось зеркало или специально подобранная картина.

Анфиладная планировка интерьеров характерна для архитектуры классицизма и барокко XVII—XVIII веков, поскольку хорошо отражает идеи монументальности, представительности, парадности, и соответствует потребностям дворцового церемониала. Анфилады обычно размещали на втором, парадном этаже (итал. piano nobile) дворца, городского особняка (отеля). К такой анфиладе с первого этажа вела парадная лестница, от её верхней площадки начиналась анфилада представительских помещений: аванзал, аудиенц-зал, тронный зал. Подобную планировку отражает «Невская анфилада» помещений второго этажа Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, начинающаяся от двусветной Иорданской лестницы[4].

Идея «взаимопроникающих пространств» особенно характерна для архитектуры западноевропейского барокко, в которой на смену центрическим симметричным композициям приходит понимание динамической организации архитектурной композиции типа «продвижения в пространстве»[5]. В городских особняках и в домах усадебной провинциальной архитектуры русского классицизма также часто устраивали анфилады, обычно имевшие не парадный, а домашний, камерный характер. Мода на анфилады породила своеобразную жанровую разновидность в искусстве живописи, обозначенную часто повторяющимся названием картин: «В комнатах». Этот жанр получил распространение, как в западноевропейском бидермайере, так и в русской живописи, например у художников школы Венецианова[6][7].

В советской архитектуре анфиладная компоновка помещений применялась при проектировании фойе театра оперы и балета имени А. Навои в Ташкенте, в здании Московского госуниверситета на Ленинских горах, в Новосибирском театре оперы и балета и во многих других постройках [8].

Парковая анфилада — понятие из ландшафтной архитектуры, которое обозначает последовательный ряд элементов (цветников, полян, лужаек), расположенных вдоль одной оси и разделённых плотными рядами деревьев[9].

Примеры анфилад в западноевропейской архитектуре

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. Партина А. С. Анфилада // Архитектурные термины. Иллюстрированный словарь. — М.: Стройиздат, 1994. — С. 14. — 208 с. — ISBN 5-274-02072-0
  2. Баторевич Н. И., Кожицева Т. Д. Анфилада // Малая архитектурная энциклопедия. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2005. — С. 34. — 704 с. — ISBN 5-86007-425-5
  3. Анфилада // Архитектура. Краткий справочник / М. В. Адамчик. — Минск: Харвест, 2004. — С. 590. — 624 с. — ISBN 985-13-1842-6.
  4. Власов В. Г. Анфилада // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 361
  5. Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 112—113
  6. Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Русский интерьер XIX века. — Л.: Художник РСФСР, 1984. — С. 52—74
  7. Соколова Т. М., Орлова К. А. Глазами современников. Русский жилой интерьер первой трети XIX века. — Л.: Художник РСФСР, 1982. — С. 28—47, 57—58
  8. Яралов Ю. С. Анфилада // Строительство / Г. А. Караваев. — М.: «Советская энциклопедия», 1964. — Т. 1. — С. 39. — 544 с. — (Энциклопедия современной техники)
  9. Д. В. Артюхович. Анфилада парковая // Строительство. Энциклопедический словарь. — Ставрополь: «Параграф», 2011. — С. 24. — 766 с. — ISBN 978-5-904939-17-5.