Описание и анализ памятников искусства (Khnvguny n gugln[ hgbxmuntkf nvtrvvmfg)

Перейти к навигации Перейти к поиску

«Описание и анализ памятников искусства» — учебная дисциплина, преподаваемая на специальности «искусствоведение». Метод формально-стилистического анализа произведений искусства[1].

Преподается обычно на первом курсе (например, в МГУ[2], в ВШЭ) и является базовым предметом. В дальнейшем методология постоянно используется искусствоведами в работе при описании произведений искусства и составлении экспертиз.

История сложения

[править | править код]

Основоположником этого формального метода, существовавшего в искусствоведении в последней четверти XIX – первой трети XX в., является швейцарский искусствовед XIX века Генрих Вёльфлин, который оформил взгляды членов кружка эстета Конрада Фидлера в стройную теорию (Фидлер выдвинул теорию «абсолютного зрения», преодолевающего хаос эмпирических впечатлений и создающего «чистую форму»)[3].

Вельфлин описал методологию в своем труде «Основные понятия истории искусства». Им описаны следующие оппозиции[4]:

  • Линейность и живописность
  • Плоскостность и глубинность
  • Замкнутая и открытая форма
  • Множественность и целостность
  • Ясность и неясность

Левая часть «пар понятий» характеризует по утверждению Вёльфлина ранние стадии развития любого исторического типа искусства, а также искусство классицизма, правая — поздние стадии и искусство стиля барокко. Многообразие переходных стадий развития стиля характеризуется взаимодействием всех пяти «пар понятий истории искусства». Вёльфлина называли «Гегелем в истории искусства». Вёльфлин также выдвинул девиз: «История искусства без имен», подразумевая, что в основу его исторической концепции положены закономерности формообразования, а не биографии художников. В лице Вёльфлина классическое искусствознание обратилось непосредственно к изучению закономерностей формообразования, специфичным именно для изобразительного искусства[5].

Основателем Венской школы формального анализа стал Франц Викхофф[6].

Метод Вельфлина после Первой мировой войны подвергался критике, вслед за ним возникнут концепция «истории искусства как истории духа» М. Дворжака и иконологическая школа Э. Панофского[7]. В настоящее время эти методы (по крайней мере, в России) преподаются или используются совокупно[3], подход Вельфлина в России не считается устаревшим. В советской науке метод Вельфлина был сознательно законсервирован, использовался параллельно с отечественной, восходящей к иконографическим исследованиям Н. П. Кондакова традицией стилистического анализа (и казался более передовым)[7]. При этом Панофский считал формальный метод принципиально важным на пути к точной интерпретации, указывая, что только из единства формального и иконологического методов может родиться верное понимание произведения искусства как «символической формы»[4].

Формальный метод Вельфлина лег в основу искусствоведческого образования и приобрел характер универсального инструмента исследования[7].

Методология

[править | править код]

Метод касается исключительно формальных аспектов произведения искусства, визуальной стороны (не описываются сюжет, иконография и т. п.). С помощью методологии искусствоведы учатся видеть, как построено пространство, какую роль играет линия, объём, плоскость, как трактован колорит и свет, композиция.

Живопись[1]

[править | править код]
  • Живопись монументальная или станковая
  • Формат работы, кадрирование, дистанция между произведением и зрителем (создается с помощью размера).
    • Роль рамы, иллюзорная рама.
  • Силуэт, линия. Линейное и живописное начало.
  • Композиция. Статика и динамика композиции. Равновесие, соотношение частей изображения между собой и в целом. Геометрические схемы, их функция. Пространственная и плоскостная композиция.
  • Пропорции, ритм, центральная ось, диагонали.
  • Построение пространства. Плоскость, глубина, пространственные планы
  • Точка зрения, линия горизонта (высокий, низкий и т. п.), ракурсы
  • Перспектива (варианты перспективы — обратная перспектива, линейная перспектива). Воздушная перспектива.
  • Светотень. Её роль в создании объёма. Её роль в создании эмоциональной выразительности.
  • Цвет и колорит (теплый/холодный, локальный/тональный, насыщенный/приглушенный, «легкий»/«тяжелый»)
    • Тон, валёры, рефлексы.
    • Эволюция отношения к колориту в масляной живописи (классическая техника, импрессионисты, постимпрессионисты, экспрессионисты и др.)
  • Мазок, его характер (открытая фактура, гладкая фактура), направленность мазков, размер и т. д.
    • Лессировки
    • Фактура как стилистический и индивидуальный признак.

Скульптура[2]

[править | править код]
  • Одиночная статуя и статуарная группа.
  • Постамент и постановка. Место скульптуры в пространстве.
  • Материал и техника. Свойства материалов: плотность, фактура, пластичность, светопроницаемость, цвет.
  • Приемы работы в разных материалах (лепка, ваяние, отливка).
  • Движение в скульптуре. Способы передачи движения («движение действия», хиазм, контрапост, органическое движение, S-образное движение и др.). Проблемы связанные с движением: тело и драпировка, особенности передачи движения сидящей, лежащей фигуры и др.

Архитектура[2]

[править | править код]
  • Материал, масса, объем, членения, пропорции, ритм.
  • Симметрия/асимметрия, динамика в архитектуре.
  • Понятие тектоники, тектоника /атектоника.
  • Пространство в архитектуре. Внешнее и внутреннее пространство. Пространство и среда (естественная- искусственная, ландшафтная - городская). Внутреннее пространство и принципы его организации. Статика и динамика пространства. Свет и цвет в архитектуре.

Библиография

[править | править код]
  • Алпатов М.В. Описание и анализ памятников искусства (Методические указания).
  • Вельфлин Г. Истолкование искусства. — М.: Дельфин, 1922.
  • Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусства. — Спб.: МИФРИЛ, 1994.
  • Виппер, Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1985.
  • Дмитриева Н. А. Изображение и слово. — М.: Искусство, 1962.
  • Даниэль С. М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и воспитании зрителя. — Л.: Искусство, 1990.
  • Герчук Ю. Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства. Учебное пособие. — М.: Учебная литература, 1998.
  • Головин В. П. От амулета до монумента: книга об умении видеть и понимать скульптуру. — М.: Изд-во МГУ, 1999.
  • Гомбрих, Э. История искусства. — М.: АСТ, 1998.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 «Описание и анализ памятников искусства и культуры» // Программа Высшей школы экономики
  2. ↑ 1 2 3 Описание и анализ памятников (программа) // История искусств, МГУ. Дата обращения: 9 марта 2020. Архивировано 3 сентября 2022 года.
  3. ↑ 1 2 Методы анализа\описания произведения искусства — Искусствоед.ру – Образовательный и культурно-просветительский сетевой ресурс об искусстве и культуре. Дата обращения: 9 марта 2020. Архивировано 19 марта 2020 года.
  4. ↑ 1 2 Формальный анализ. Метод Генриха Вёльфлина // C. Кавтарадзе. Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле
  5. ↑ В. Г. Власов . Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. C.45-47
  6. ↑ Светляков К. Макс Фридлендер - знаток искусства тогда и сейчас. В кн.: М. Фридлендер. От Ван Эйка до Брейгеля : этюды по истории нидерландской живописи. Екатеринбург, 2023. С. 233.
  7. ↑ 1 2 3 ВЁЛЬФЛИН. www.pravenc.ru. Дата обращения: 9 марта 2020. Архивировано 16 февраля 2020 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Описание_и_анализ_памятников_искусства&oldid=133585638