Нюренберг, Амшей Маркович (UZjyuQyji, Gboyw Bgjtkfnc)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Амшей Нюренберг
А. М. Нюренберг. 1945. Автопортрет. Бумага, тушь. 25,5х18,5
А. М. Нюренберг. 1945. Автопортрет. Бумага, тушь. 25,5х18,5
Имя при рождении Амшей Маркович Нюренберг
Дата рождения 5 (17) апреля 1887
Место рождения
Дата смерти 10 января 1979(1979-01-10) (91 год)
Место смерти
Страна
Род деятельности художественный критик, художник, художник-график, педагог по рисованию
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Беседа с Амшеем Марковичем Нюренбергом, записанная В. Д. Дувакиным

Амшей Маркович Нюренберг (5 [17] апреля 1887, Елисаветград, Херсонская губерния — 10 января 1979, Москва) — русский и украинский советский художник, приверженец Парижской школы живописи, график, искусствовед, автор мемуарной прозы.

Получил разностороннее художественное образование.

На протяжении жизни работал в разных стилях — от модернизма до реализма, всегда оставаясь верным традициям Парижской школы.

Родился 21 апреля 1887 в Елисаветграде (ныне Кропивницкий, Украина) в еврейской семье. Родители были владельцами рыбной лавки. Амшей — старший из 10 детей.

В 1905 год окончил общеобразовательную школу в Елисаветграде, где рисование преподавал ученик Ильи Репина Феодосий Козачинский.

В 1905—1911 годах учился в Одесском художественном училище в классе профессора Кириака Костанди.

В 1911—1913 годы жил в Париже, где учился в частных художественных академиях; работал художественным корреспондентом в русскоязычной социал-демократической газете «Парижский вестник». В течение года жил и работал в совместном ателье с Марком Шагалом в фаланстере «Ля Рюш» (La ruche) в проезде Данциг.

В 1913 году вернулся в Елисаветград, где работал преподавателем.

В 1915 году переехал в Одессу и занялся выставочной деятельностью с группой модернистов, впоследствии названных «одесскими парижанами». Организовал «Общество независимых», преобразованное в 1918 году в «Товарищество независимых художников».

В 1915 году вступил в брак с балериной Полиной Мамичевой (1894—1978).

В 1918 году основал художественную студию «Свободная мастерская» вместе с «Детской академией». Преподаватели Студии — художники, учившиеся во Франции (Амшей Нюренберг, Сигизмунд Олесевич, Сандро Фазини, Теофил Фраерман, Исаак Малик). Среди учеников — Виктор Мидлер (впоследствии старший хранитель отдела новейшей русской живописи Третьяковской галереи), жена Полина Мамичева, Наум Соболь (театральный художник).

В 1919 году назначен народным комиссаром искусств Одессы и главой Комитета по охране памятников искусства и старины.

В 1919—1920 годах — главный редактор первой советской газеты в Елисаветграде «Красная деревня».

В 1920 году переехал в Москву, где работал в Окнах РОСТА вместе с Владимиром Маяковским, Иваном Малютиным и Михаилом Черемных; изготовил более 200 плакатов.

В 1921—1922 годах — в командировке в Узбекистане вместе с Виктором Мидлером и Полиной Мамичевой для организации реставрации исторических и культурных памятников.

В 1922 году присоединился к Новому обществу живописцев (НОЖ), организованному в 1921 году художниками Самуилом Адливанкиным, Георгием Ряжским, Александром Глускиным и Михаилом Перуцким; участие в выставке объединения НОЖ[1].

В 1922—1924 годах — профессор истории западной живописи во ВХУТЕМАСе.

В 1923 году родилась дочь Нина, впоследствии певица, солистка Большого театра СССР, в замужестве — Нина Нелина.

В 1923—1925 участвовал в совместных выставках с бывшими членами группы «Бубновый валет» (1910—1917) и писал декларацию для их нового общества «Московские живописцы» под председательством Петра Кончаловского.

В 1924—1926 годах — первый художественный обозреватель газеты «Правда».

В 1927—1929 годах по направлению наркома просвещения Анатолием Луначарским жил и работал в Париже в качестве «культурного посла»: читал лекции о советском искусстве и писал репортажи о французском искусстве для советской прессы. Участвовал в парижском «Осеннем салоне» 1928 года, выставляя свои живописные работы.

В 1930-е годы принял участие в организации Союза художников СССР, работал для Музея Революции, осуществлял творческие командировки в колхозы Украины и Северного Кавказа и на шахты Кузбасса.

В 1941—1943 годах находился в эвакуации в Ташкенте в связи с войной. Работал в Узбекском союзе художников.

В 1943 году вернулся в Москву, где работал для Музея Революции.

В 1950-е годы вышел на пенсию. Продолжал активную живописную и литературную деятельность: участвовал в выставках, писал мемуары, публиковал статьи в газетах и журналах.

Умер 10 января 1979 года возрасте 91 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Работы в музеях

[править | править код]
А. М. Нюренберг. 1910. Алые паруса. Холст на дереве, масло. 68x123 (название использовано А. Грином для одноимённой повести «Алые паруса», 1923)
А. М. Нюренберг. 1912. Охота. Античный мотив. Холст на дереве, масло. 56x120
А. М. Нюренберг. 1923. Мечеть с мужской фигурой. Холст, масло. 33x40
А. М. Нюренберг. 1926. Инвалид войны. Холст, масло. 91x60. Выставлялся в Осеннем Салоне, Париж 1927
А. М. Нюренберг. 1929—1930. Буржуазная сволочь. Холст, масло. 63x80. Москва, Третьяковская галерея

Библиография

[править | править код]

Членство в художественных объединениях

[править | править код]

1910 — Одесса, Товарищество южнорусских художников (ТЮРХ)

1915—1918 — Одесса, Общество независимых

1918—1919 — Одесса, Товарищество независимых художников

1922—1923 — Москва, Новое общество живописцев (НОЖ)

1926—1927 — Москва, Ассоциация художников революционной России (АХРР)

1932—1979 — Москва, Московский областной союз советских художников (МОССХ), впоследствии переименованный в Московский союз советских художников (МССХ), Московское отделение Союза художников РСФСР (МОСХ РСФСР) и Московское отделение организации Союза художников РСФСР (МОСХ)

Примечания

[править | править код]