Нуагизм (Urgin[b)

Нуагизм (фр. Nuagisme) — движение абстрактной живописи, зародившееся во Франции в середине 1950-х годов, наибольшего рассвета приобрело в период с 1955 по 1973 год^[1]. Основной смысл нуагизма заключался в том, чтобы найти на картине XX века «прозрачность и глубину», которую отвергла фронтальность геометрической абстракции. Основной вклад в формирование, становление и развитие нового движения, внесли художники: Насер Ассар, Фредерик Бенрат, Мануэль Дюке, Рене Дювилье, Пьер Грациани, Рене Лабиес, Марсель Любчанский, Жан Мессажье и Фернандо Лерин.

Термин[править | править код]

Термин «Nuagisme» был изобретен одним из критиков, по случаю выставки, организованной представителями движения в галерее Брето в 1959 году. Выставка имела название «Янн», и была так названа в честь героя книги Пьера Лоти. Вихри Рене Дювилье, узлы и завихрения Фредерика Бенрата и неясные формы Фернандо Лерина перевели внутренние ощущения этих художников на природные элементы, иногда напоминающие облака^[2].

Большая часть коллективных выставок художников-нуагистов во Франции и за рубежом была организована в период с 1955 по 1973 год, в основном галеристом Жюльеном Альвардом. Художники, участвующие в этих выставках, не всегда были одинаковыми, но регулярно находили общий подход, находясь под влиянием как абстрактной американской живописи, так и восточной традиции^[3].

Отличия[править | править код]

Облачные художники раскрывают творческие способности природных эффектов, приводящих к абстрактному озеленению как связи между внешней природой и внутренним ландшафтом. Они не воспроизводят небеса в образном подходе, но раскрывают облака для их жизненного импульса, их творческого дыхания. Использование определённой техники и на ещё свежем фоне, способствует желаемому эффекту прозрачности^[4].

Художники движения явно представлены в едином графическом стиле, который узнаваем. Их полотна, по сути, появляются в соответствии с рассветными облаками мифологических пейзажей Клода Лоррена или грозовым небом Руйасдела, а также с мимолетными перспективами Тьеполо. Уильям Тёрнер отображает в своих туманах поиск бесконечного количества вещей, восприятия за пределами реальной, предвосхищающей неформальной живописи, такой как на полотне Моне «Кувшинки»^[3].

Нуагизм находится в движении лирической абстракции, информального искусства и ташизма. Он заявляет о настоящем восстании против формы, по словам Жюльена Альварда. Форма должна быть деконструирована и перестроена навсегда. Это также отмечено использованием пустоты, которая предполагает бесконечность. Космическое измерение также присутствует. Цвета и их вариации интенсивности также лежат в основе графического подхода облачников^[5].

Коллективные выставки[править | править код]

1955 : Обращение к глупости (Galerie Grange, Lyon), с Бенратом, Грациани, Лаубиесом
1957 : Моральное искусство (Galerie Arnaud, Paris), с Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом
1958 Пустота и тьма (Галерея Клебер, Париж), с Бенрат, Дювилье, Любчански
1959 Янн (Галерея Брето, Париж), Бенрат, Дюк, Дювилье, Лерин
1960 : Антагонизмы (Музей декоративного искусства, Париж), с Ассаром, Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Лерин, Любчански
1961 : Облака (Галерея Брето, Париж), с Бенратом и Грациани
1964 : Облачные вспышки, прозрачность и глубина (Международная галерея современного искусства, Париж) с Ассаром, Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Лерин
1966 : Почему мы сражаемся или цивилизация вершин (Королевские солеварни Арк и Сенанс), с Ассаром, Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Лерином, Любчански
1970 : Три направления в современном искусстве во Франк (Музеи Мюнхена, Антверпена, Брюсселя, Дублина, Лиссабона, Порто, Милана, Флоренции), с Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Лерин
1973 : Сам облака (Музей изобразительных искусств, Лион), с Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом, Любчански
1977 : Дань Жюльену Альварду (Шато д’Анси-ле-Фран) с Ассаром, Бенратом, Лабиэсом, Лерин
1981 : Свет и тьма (музеи Эврё, Кламси, Перпиньяна, Буржа) с Бенратом, Дювилье, Грациани, Лаубиесом
2008 : Облака (Соборная церковь Св. Андрея-Шартрского музея изобразительных искусств), с Ассаром, Бенратом, Дюком, Дювильем, Грациани, Лаубием, Лерином, Любчански

Примечания[править | править код]

↑ Calmon, 2008, p. 13.
↑ Bonnefoi, 1988, p. 65.
↑ ¹ ² Calmon, 2008, p. 28.
↑ Brichet, 2006, p. 28.
↑ Calmon, 2010, p. 141.

Библиография[править | править код]

Alvard Julien, Témoignages pour l'art abstrait, Paris, Editions Art d'aujourd'hui, 1952
Alvard Julien, L'art moral ou la répétition punie, Imprimerie Le soleil, 1957
M. A.-L, Une jeune femme, deux Américains, un nuagiste, in Les Lettres françaises no 1118 du 16 au 16 février 1966, p. 29
Benrath Frédéric, Catalogue de l'exposition Le nuagisme même, Musée des Beaux-arts de Lyon, 1973
Bonnefoi, Geneviève. Les années fertiles 1940—1960 (фр.). — Paris: Mouvements Editions, 1988.
Brichet, Isabelle. Le nuagisme (фр.). — Paris: Université de Paris IV Sorbonne, 2006.
Calmon, Michel. Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Chartres (фр.). — Chartres: Musée des Beaux-arts de Chartres, 2008.
Calmon, Michel. «Nuages-nuagisme» (фр.) // Area Revue. — 2010. — N^o 22.

[_ed120dd1b2139d75-1] Calmon, 2008, p. 13.

[_9549f442918e9ec8-2] Bonnefoi, 1988, p. 65.

[_ed120cd1b2139bab-3] ¹ ² Calmon, 2008, p. 28.

[_7a10317f577541d4-4] Brichet, 2006, p. 28.

[_685844fb0ea55322-5] Calmon, 2010, p. 141.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]