Не ищи смысла (Uy npn vbdvlg)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Не ищи смысла
Stop Making Sense
Постер фильма
Жанр концертный фильм
Режиссёр Джонатан Демми
Продюсер Гэри Гетцман[англ.]
Авторы
сценария
В главных
ролях
Talking Heads
Оператор Джордан Кроненвет
Композитор Talking Heads
Дистрибьюторы Cinecom Pictures[англ.]Palm Pictures[англ.]
Длительность 88 мин.
Страна  США
Язык английский
Год 1984
IMDb ID 0088178
Официальный сайт

«Не ищи смысла» (англ. Stop Making Sense) — концертный фильм американской группы Talking Heads 1984 года[2]. Съёмки ленты проходили в течение трёх вечеров в голливудском театре Pantages в декабре 1983 года[3], в период гастролей в поддержку альбома Speaking in Tongues. Режиссёром проекта выступил Джонатан Демми. Концерт представляет собой ретроспективу творчества группы и включает многие известные песни, начиная от первого хита «Psycho Killer» и заканчивая материалом из последней пластинки. Также группа исполняет одну песню Tom Tom Club[англ.], сайд-проекта Криса Франца и Тины Уэймут. Это первый фильм-концерт полностью созданный с использованием цифровых аудиотехнологий[англ.]. Группа профинансировала его самостоятельно (1,2 миллиона долларов).

Помимо основных участников группы — Дэвида Бирна (вокал, гитара), Криса Франца (ударные), Джерри Харрисона (гитара, клавишные) и Тины Уэймут (бас) — для участия в шоу был привлечён обширный состав дополнительных музыкантов: бэк-вокалистки Линн Мэбри[англ.] и Эдна Холт, гитаристка Алекс Вейр[англ.], клавишник Берни Уоррелл[англ.] и перкуссионист Стив Скейлс.

Многие профильные критики считают «Не ищи смысла» одним из величайших концертных фильмов всех времён. Так, Леонард Малтин назвал его «одним из величайших когда-либо созданных рок-фильмов», Роберт Кристгау — «лучшим концертным фильмом» в истории, а Полин Кейл — «близким к совершенству». Концерт считается культовой классикой[англ.][4].

В 2021 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый»[5].

Внешние видеофайлы
Дэвид Бирн в знаменитом «безразмерном костюме» (сцена из фильма).

Концерт начинается выходом на пустую сцену Дэвида Бирна с портативным кассетным магнитофоном и акустической гитарой в руках. Он объявляет песню «Psycho Killer», говоря, что хочет поставить аудиокассету, на самом деле, вместо этого начинает звучать драм-машина Roland TR-808 с микшерного пульта[6]. Бирн пошатывается от звуков бита, похожего на выстрелы, «как Жан-Поль Бельмондо в последние минуты фильма „На последнем дыхании“, чей герой растеряно принимает смерть, к которой, как он думал, был готов»[7].

С каждой следующей песней к Бирну присоединяется всё больше участников группы: сначала Тина Уэймут («Heaven»; с дополнительной вокалисткой Линн Мабри, поющей из-за кулис), затем — Крис Франц («Thank You for Sending Me an Angel»), последним на сцену выходит Джерри Харрисон («Found a Job»). Далее на сцене появляются дополнительные музыканты (вместе со своими инструментами): Линн Мэбри[англ.] и Эдна Холт (бэк-вокал), Берни Уоррелл[англ.] (клавишные), Стив Скейлз (перкуссия) и Алекс Вейр[англ.] (гитара). Первой песней, в которой участвует все музыканты, является «Burning Down the House», хотя в оригинальном фильме 1985 года (в котором были представлены три дополнительные песни из двух отредактированных концертов) перед этой песней звучит «Cities» (которую исполняют все, за исключением Уоррелла). В определённый момент Бирн уходит со сцены, чтобы уступить место сайд-проекту Уэймут и Франца, Tom Tom Club[англ.], который играет песню из собственного репертуара — «Genius of Love». Также, на концерте звучат две песни из сольного альбома Бирна The Catherine Wheel[англ.], «What a Day That Was» и (в качестве бонусной песни к релизу на VHS) «Big Business».

Во время исполнения песни «Girlfriend Is Better» Бирн выступает в своём знаменитом «безразмерном [деловом] костюме», пошитом с абсурдными пропорциями. Костюм был отчасти вдохновлён стилем театра Но и стал визитной карточкой не только фильма (в частности, использовался для его постера), но и самого музыканта. Бирн вспоминал: «Я посещал Японию между гастролями и смотрел традиционные японские театры — Кабуки, Но, Бунраку — размышляя, что бы мне надеть в предстоящем туре. Мой знакомый модельер (Юрген Лехл) сказал в своей типичной шутливой манере: „Ну, Дэвид, сцена всегда требует размаха“. Он имел в виду жесты и все такое, но я применил эту идею к деловому костюму»[8]. Идею реализовала дизайнер Гейл Блэкер, впоследствии отмечая, что процесс создания костюма был больше похож на работу над архитектурным проектом, а сам костюм по форме напоминал ей арматуру для скульптуры. «Костюм едва касается тела, он просто висит», — вспоминала она[9]. Кинокритик Полин Кейл отмечала: «Когда он появляется в похожем на коробку „большом костюме“ — его тело теряется в этой бесформенности, он обрамляет [Бирна], сродни костюмам в постановках театра Но, или как большой фетровый костюм Бойса, который висит на стене, — это идеальный психологический образ»[10]. Впоследствии Бирн так комментировал выбор костюма: «Я хотел, чтобы моя голова казалась меньше, и самый простой способ сделать это — увеличить объём тела. Наша музыка танцевальная, и зачастую тело воспринимает её раньше головы»[11].

Список композиций

[править | править код]

Слова и музыка всех песен — Дэвидом Бирном, Крис Францем, Джерри Харрисоном и Тиной Уэймут, за исключением отмеченных.

НазваниеАвтор(ы)Длительность
1.«Psycho Killer»Бирн, Франц, Уэймут 
2.«Heaven»Бирн, Харрисон 
3.«Thank You for Sending Me an Angel»Бирн 
4.«Found a Job»Бирн 
5.«Slippery People»  
6.«Burning Down the House»  
7.«Life During Wartime»  
8.«Making Flippy Floppy»  
9.«Swamp»  
10.«What a Day That Was»Бирн 
11.«This Must Be the Place (Naive Melody)»  
12.«Once in a Lifetime»Бирн, Брайан Ино, Франц, Харрисон, Уэймут 
13.«Genius of Love»Уэймут, Франц, Эдриан Белью, Стивен Стэнли[англ.] (в качестве Tom Tom Club[англ.]) 
14.«Girlfriend Is Better»  
15.«Take Me to the River»Эл Грин, Мабон «Тини» Ходжес[англ.] 
16.«Crosseyed and Painless»Бирн, Ино, Франц, Харрисон, Уэймут 

Слова и музыка всех песен — написаны Дэвидом Бирном, Крис Францем, Джерри Харрисоном и Тиной Уэймут, за исключением отмеченных.

НазваниеАвтор(ы)ПримечанияДлительность
1.«Psycho Killer»Бирн, Франц, Уэймут  
2.«Heaven»Бирн, Харрисон  
3.«Thank You for Sending Me an Angel»Бирн  
4.«Found a Job»Бирн  
5.«Slippery People»   
6.«Cities»Бирн 
7.«Burning Down the House»   
8.«Life During Wartime»   
9.«Making Flippy Floppy»   
10.«Swamp»   
11.«What a Day That Was»Бирн  
12.«This Must Be the Place (Naive Melody)»   
13.«Once in a Lifetime»Бирн, Ино, Франц, Харрисон, Уэймут  
14.«Big Business»Бирн, Джон Чернофф 
15.«I Zimbra»Бирн, Ино, Хуго Балль 
16.«Genius of Love»Уэймут, Франц, Эдриан Белью, Стивен Стэнли[англ.] (в качестве Tom Tom Club[англ.])  
17.«Girlfriend Is Better»   
18.«Take Me to the River»Эл Грин, Мабон «Тини» Ходжес[англ.]  
19.«Crosseyed and Painless»Бирн, Ино, Франц, Харрисон, Уэймут  
  • Значком • отмечены песни доступные в качестве дополнительного контента в изданиях на DVD / Blu-ray, но не являющиеся частью основного фильма.

Участники записи

[править | править код]

Музыканты приведены в порядке появления на сцене:

Съёмки фильма проходили в Pantages Theatre (Лос-Анджелес) с 13 по 16 декабря 1983 года[12]. Впервые, для проектов подобного рода, звук записывался на 24-дорожечный цифровой магнитофон[англ.], в результате чего получился особенно чётким[13]. По словам Демми, один из съёмочных дней был почти целиком посвящён общим планам, чтобы свести к минимуму появление операторов на сцене. Режиссёр рассматривал возможность дополнительных съёмок на звуковой сцене, в воссозданных декорациях Pantages, однако группа отказалась от этой идеи, так как сочла, что отсутствие реакции публики отрицательно сказалось на энергии их выступления. Перед съёмок Дэвид Бирн умолял группу надеть одежду нейтральных цветов, чтобы она не смотрелась слишком чужеродно при сценическом освещении. Однако на барабанщике Крисе Франце всё же можно заметить рубашку-поло ярко-бирюзового цвета.

Первоначально Демми думал включить больше кадров реакции зрительного зала, как это принято в подобных фильмах. Однако режиссёр обнаружил, что для съёмки зрителей требуется дополнительное освещение, которое подавляет их энергию. В свою очередь, из-за этого музыканты начинали чувствовать себя неуверенно и влекло за собой «худшее выступление Talking Heads в карьере коллектива». Таким образом, крупный план аудитории демонстрируется лишь в самом конце фильма, во время песни «Crosseyed and Painless»[14].

Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Франциско 24 апреля 1984 года. Лента была выпущена в коммерческий прокат (в США) 19 октября 1984 года[15].

Версия фильма на VHS была выпущена с песнями «Cities» и «Big Business»/«I Zimbra», вырезанными из прокатной версии (для уменьшения хронометража), из-за этого она получила негласное название «special edition». В переиздании 1999 года и последующих выпусках фильма на DVD эти песни фигурировали отдельно, в качестве бонусного контента.

Фильм был выпущен на Blu-ray, DVD и VHS (как в полноэкранной, так и в широкоэкранной версиях), а также на лазерном диске — эксклюзивно на территории Японии[16].

Переиздание 2023 года

[править | править код]

В марте 2023 года A24 получила права на распространение фильма по всему миру, что сделало его вторым приобретением после «Пи» (1998), переизданного за несколько дней до анонса. Студия собирается представить премьеру новой отреставрированной версии картины 11 сентября 2023 года в формате 4K на IMAX на Международном кинофестивале в Торонто, после чего последует сессия вопросов и ответов, которую проведет Спайк Ли с участием Бирна, Уэймут, Франца и Харрисона, на которой запланировано первое воссоединение группы с 2002 года (когда музыканты были введены Зал славы рок-н-ролла)[17][18][19].

Сначала фильм продемонстрируют на эксклюзивной выставке IMAX 22 сентября 2023 года, а 29 сентября его выпустят в широкий международный прокат[20][21]. Помимо этого 18 августа 2023 года на лейбле Rhino Entertainment состоялся релиз ремастированной версии саундтрека с полной версией концерта, которая была впервые издана на виниле и в цифровом формате[22][23].

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMovie5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[24]
Rip It Upбез оценки[25]

Согласно порталу Rotten Tomatoes «Не ищи смысла» имеет 100 % рейтинг одобрения на основе 41 обзора со средней оценкой 9/10. Консенсус веб-сайта гласит: «Фильм Джонатана Демми „Не ищи смысла“ демонстрирует энергичное, непредсказуемое концертное выступление находящегося на пике коллектива, с цветовой и визуальной находчивостью»[26]. В 1984 году он получил премию Национального общества кинокритиков как лучший научно-популярный фильм[27].

«Не ищи смысла» известен как один из лучших концертных фильмов всех времён. Леонард Малтин поставил фильму четыре балла из четырёх, описав его как «блестяще задуманный, снятый, смонтированный и сыгранный», назвав «одним из величайших рок-фильмов, когда-либо снятых»[28]. Роджер Эберт оценил фильм в три с половиной звезды, подчеркнув, «самые ошеломляющее впечатление, которое дарит лента на всем своём протяжении — это огромная энергия жизни, прожитой на радостном пике… Это концертное шоу с элементами Метрополиса… Однако, лучшие моменты фильма происходят просто благодаря физическому присутствию Бирна. Он бегает трусцой на месте вместе со своей труппой; носится по сцене; кажется, он так счастлив быть живым и создавать музыку… Он служит напоминанием о том, какими кислыми, усталыми и измотанными стали многие рок-группы»[29]. Дэнни Пири[англ.] назвал «Не ищи смысла» «захватывающим», добавив: «То, что происходит на сцене, превратит даже самых скептически настроенных людей в адептов Talking Heads… Выступления группы будоражат, тексты песен Бирна интригуют. Бирн ритмично двигает головой, как будто только что прошёл шоковую терапию, он завораживает — настоящий талант!… Бирн известен своей позицией в то, что музыка должна исполняться в интересной, визуальной манере, и он может гордиться проделанной работой»[30]. Роберт Кристгау отметил «практически элегантную доходчивость» режиссуры Демми, подчеркнув, что «Не ищи смысла» раздвинул «границы того, насколько великим может быть концертный рок-фильм… настолько далеко, насколько они смогли зайти»[31]. Кристгау назвал его «лучшим концертным фильмом» всех времён[32], в то время как Полин Кейл из The New Yorker охарактеризовала его как «близкий к совершенству»[10].

Отрывок из киноверсии песни «Once in a Lifetime» фигурирует во вступительных титрах фильма «Без гроша в Беверли-Хиллз» (1986)[33].

«Не ищи смысла» был спародирован в сериале «Документалистика сегодня!». Согласно сюжету эпизода «Последняя передача», группа Теста Паттерна под названием «Новая волна» играет свой последний концерт. Он включает отсылки как на сам фильм, так и на и музыкальный стиль Talking Heads, так солист группы (которого играет Фред Армисен) пародирует Бирна. Представитель веб-сайта Gizmodo продемонстрировал этот эпизод Францу и Уэймут, оба музыканта выразили удивление и были шокированы высоким уровнем детализации пародии[34][35].

Впоследствии безразмерный костюм Бирна неоднократно пародировался в медиа. Среди прочих такой же носил Рич Холл[англ.], в одном из эпизодов Saturday Night Live[36][37]. Сам Бирн с юмором относился к знаменитой детали одежды, так во время участия в шоу The Late Show Стивена Колберта, где он снялся в сатирической рекламе «Магазин гигантских костюмов Дэвида Бирна», посвящённой якобы его новому магазину одежды, при этом настаивая, что он не продаёт гигантские костюмы, подобные тому, который он носил в «Не ищи смысла»[38]. Бирн участвовал в детской музыкальной комедии «Джон Мулани и банда мешков с обедом»[англ.], где спел песню вместе с актрисой-ребёнком Лекси Перкель. В одной из сцен Бирн и Перкель одеты в одинаковые розовые костюмы, однако костюм Перкель на несколько размеров больше, чем следовало бы, что отсылает к фильму «Не ищи смысла»[39].

Образ Дэвида Бирна стал предтечей тенденции на свободный крой. Спустя двадцать лет похожий оверсайзовый силуэт появился в коллекциях грузинского модельера Демны Гвасалии для Vetements и Balenciaga[9].

В 2021 году «Не ищи смысла» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый»[40].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 выгрузка данных FreebaseGoogle.
  2. MUBI. Дата обращения: 28 июля 2022. Архивировано 6 января 2022 года.
  3. David Byrne|Stop Making Sense|About. Дата обращения: 28 июля 2022. Архивировано 7 марта 2021 года.
  4. Cult Movies on Videocassette, 1987 — Siskel and Ebert Movie Reviews. Дата обращения: 28 июля 2022. Архивировано 13 февраля 2022 года.
  5. Talking Heads' Stop Making Sense Added to National Film Registry|Pitchfork. Дата обращения: 28 июля 2022. Архивировано 27 декабря 2021 года.
  6. Hamilton, Jack (2012-12-05). "Select-a-Rhythm". Slate. Graham Holdings Company. Архивировано 5 октября 2018. Дата обращения: 28 июля 2022.
  7. Zacharek, Stephanie (1999-09-17). "Stop Making Sense". Salon. Архивировано 19 марта 2022. Дата обращения: 28 июля 2022.
  8. Locker, Melissa (2014-07-15). "David Byrne and Jonathan Demme on The Making of Stop Making Sense". Time. Архивировано 28 июля 2022. Дата обращения: 28 июля 2022.
  9. 1 2 Кинаш, Анна. Как Дэвид Бирн из Talking Heads создал феномен оверсайза. Vogue (14 мая 2021). Дата обращения: 1 сентября 2022. Архивировано 1 сентября 2022 года.
  10. 1 2 Kael, Pauline Three Cheers. The New Yorker. NYP Holdings (26 ноября 1984). Дата обращения: 10 октября 2018. Архивировано 4 марта 2016 года.
  11. Kornhaber, Spencer. David Byrne’s Joyful and Uncomfortable Reinvention of the Rock Concert (англ.). The Atlantic (5 августа 2018). Дата обращения: 28 июля 2022. Архивировано 28 июля 2022 года.
  12. Doherty, Thomas. «Stop Making Sense.» Film Quarterly, vol. 38, no. 4, 1985, pp. 12-16. JSTOR, www.jstor.org/stable/1212389. Accessed 21 Dec. 2020.
  13. Maslin, Janet (1984-10-19). "Movies: Talking Heads in 'Stop Making Sense'". The New York Times. Архивировано 29 июля 2022. Дата обращения: 29 июля 2022.
  14. Jonathan Demme – On Stop Making Sense (2007). YouTube. Reelblack. Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 29 июля 2022 года.
  15. «Не ищи смысла» (англ.) на сайте Box Office Mojo
  16. LaserDisc Database. Дата обращения: 29 июля 2022. Архивировано 6 января 2022 года.
  17. Talking Heads To Reunite For ‘Stop Making Sense’ 40th Anniversary TIFF Celebration — Deadline. Дата обращения: 29 августа 2023. Архивировано 26 августа 2023 года.
  18. Talking Heads Concert Pic ‘Stop Making Sense’ to Screen at Toronto — The Hollywood Reporter. Дата обращения: 29 августа 2023. Архивировано 24 августа 2023 года.
  19. Talking Heads Reuniting For 'Stop Making Sense' Screening In Toronto — Spin. Дата обращения: 29 августа 2023. Архивировано 19 сентября 2023 года.
  20. x.com. Дата обращения: 29 августа 2023. Архивировано 17 августа 2023 года.
  21. Stop Making Sense | Official Website | September 22 2023. Дата обращения: 29 августа 2023. Архивировано 18 августа 2023 года.
  22. Rubin, Rebecca A24 Releasing Remastered Version of Talking Heads Classic Concert Film 'Stop Making Sense'. Variety (16 марта 2023). Дата обращения: 16 марта 2023. Архивировано 25 марта 2023 года.
  23. D'Alessandro, Anthony A24 Acquires Talking Heads 1984 Concert Film 'Stop Making Sense', Will Restore In 4K For Theatrical Release. Deadline Hollywood (16 марта 2023). Дата обращения: 16 марта 2023. Архивировано 16 марта 2023 года.
  24. Craig Butler. Talking Heads – Stop Making Sense review (англ.). AllMovie. Netaktion LLC. Дата обращения: 12 августа 2022. Архивировано 14 июля 2019 года.
  25. William Dart. Review: Talking Heads – Stop Making Sense (англ.) // Rip It Up : magazine. — Auckland: Putaruru Press, 1985. — 1 March (no. 92). — P. 29. — ISSN 0114-0876. Архивировано 12 августа 2022 года.
  26. Stop Making Sense (1984). Rotten Tomatoes. Fandango Media. Дата обращения: 9 апреля 2018. Архивировано 5 мая 2021 года.
  27. Past Awards. National Society of Film Critics (23 марта 2015). Архивировано из оригинала 23 марта 2015 года.
  28. Maltin, Leonard. Leonard Maltin's 2009 Movie Guide. — Plume, 2008. — P. 1321.
  29. Ebert, Roger Review: Stop Making Sense. RogerEbert.com. Ebert Digital LLC (1 января 1984). Дата обращения: 9 апреля 2018. Архивировано 29 июля 2022 года.
  30. Peary, Danny. Guide for the Film Fanatic. — Simon & Schuster, 1986. — P. 406.
  31. Christgau, Robert (April 1988). "Prince: Sign 'O' the Times". Video Review. Архивировано 29 июля 2022. Дата обращения: 17 июля 2018.
  32. Christgau, Robert (1984-10-30). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Архивировано 18 ноября 2021. Дата обращения: 29 июля 2022.
  33. Down and Out in Beverley Hills (1986) — filmsite.org. Дата обращения: 29 июля 2022. Архивировано 6 января 2022 года.
  34. Yoo, Noah Watch Talking Heads' Chris Frantz and Tina Weymouth React to Fred Armisen and Bill Hader's Parody Band. Pitchfork. Дата обращения: 28 ноября 2020. Архивировано 29 июля 2022 года.
  35. 'Documentary Now!': Fred Arminsen, Bill Hader Parody Talking Heads…|IndieWire. Дата обращения: 29 июля 2022. Архивировано 13 февраля 2022 года.
  36. Stop Making Sense: An Appreciation|Red Bull Music Academy Daily. Дата обращения: 29 июля 2022. Архивировано 22 июля 2022 года.
  37. Saturday Night Live recap: John Mulaney hosts on Leap Day with musical guest David Byrne|EW.com. Дата обращения: 29 июля 2022. Архивировано 6 января 2022 года.
  38. Helman, Peter Watch David Byrne’s Giant Suit Emporium Commercial And Performance With Stephen Colbert. Stereogum. Дата обращения: 18 февраля 2022. Архивировано 18 февраля 2022 года.
  39. Sanchez, Omar Behind John Mulaney's 24-hour race to get David Byrne for a Sack Lunch Bunch cameo. Entertainment Weekly. Дата обращения: 18 февраля 2022. Архивировано 18 февраля 2022 года.
  40. Tartaglione, Nancy National Film Registry Adds Return Of The Jedi, Fellowship Of The Ring, Strangers On A Train, Sounder, WALL-E & More. Deadline Hollywood (14 декабря 2021). Дата обращения: 14 декабря 2021. Архивировано 2 июля 2022 года.

Дополнительная литература

[править | править код]