Мураками, Такаси (Brjgtgbn, Mgtgvn)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Мураками.
Такаси Мураками
村上 隆
Такаси Мураками
Такаси Мураками
Имя при рождении 村上 隆
Дата рождения 1 февраля 1962(1962-02-01)[1][2][…] (62 года)
Место рождения Токио, Япония
Гражданство  Япония
Жанр живопись, скульптура, перформанс, инсталляция, дизайн
Учёба Токийский университет искусств
Стиль суперфлэт
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Такаси Мураками (яп. 村上 隆 Мураками Такаси, род. 1 февраля 1962 года в Токио) — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин "суперфлэт", описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.[3]

Основатель и президент Kaikai Kiki Co., Ltd., с помощью которой курирует несколько молодых художников. В прошлом Мураками был организатором проходящей раз в два года художественной ярмарки Geisai.[4]

Мураками в Galeria Mars em Tokyo, 1992. Фото Итаки Дарина Паппаса

Образование[править | править код]

Получил образование в Токийском университете искусств в 1986—1993 годах.

Творчество[править | править код]

  • Такаси Мураками — один из наиболее успешных современных японских художников. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.
  • Мураками получил докторскую степень престижного Токийского университета изящных искусств и музыки, где он изучал традиционную японскую живопись девятнадцатого века, известную как «нихонга». Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, по его словам, «это лучше представляло современную жизнь Японии». Американская популярная культура в виде анимации, комиксов и моды также повлияла на его творчество, которое включает живопись, скульптуру, инсталляции, анимацию и широкий спектр коммерческих продуктов.
  • В 2000 Мураками выступил куратором выставки Superflat, которая была посвящена влиянию индустрии массовых развлечений на современную эстетику. Также Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В своих работах Мураками играет с такими противоположностями, как Восток-Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, его работы при этом все равно остаются забавными и доступными. Его работы объединяют мир популярной японской современной культуры и исторической японской живописи.
  • В 2007—2008 состоялась большая ретроспективная выставка художника — «© Murakami», которая была показана в Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Бруклинском Музее в Нью-Йорке, Museum fur Moderne Kunst во Франкфурте, Музее Гуггенхайма в Бильбао. Выставка включала более девяноста работ в различных медиа, созданных на протяжении всей карьеры художника.
  • В 2008 скульптура Такаси Мураками «My Lonesome Cowboy» (1998) была продана на аукционе Sotheby за $15.2 миллионов (ценовой рекорд для Мураками)[1].
  • В 2010 году произведения Такаси Мураками были выставлены в Версальском дворце во Франции

Персональные выставки[править | править код]

  • 2017-2018 «Гараж», Москва "Такаси Мураками. Будет ласковый дождь",
  • 2010 PinchukArtCentre, Kyiv
  • 2009 Gagosian Gallery, London
  • 2008 Davy Jones’ Tear, Blum & Poe, Лос-Анджелес
  • 2007-08 © Murakami, Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес; Brooklyn Museum, Нью-Йорк; Museum fur Moderne Kunst, Франкфурт; Museo Guggenheim Bilbao, Бильбао
  • 2007-08 Oval Buddha, 590 Madison, New York, NY
  • 2007 Tranquility of the Heart Torment of the Flesh — Open Wide the Eye of the Heart, and Nothing is Invisible, Gagosian Gallery, New York, NY
  • 2005 Kaikai Kiki Exhibition, Aoi Gallery, Osaka, Japan
  • 2005 Takashi Murakami Print show, Mizuho Oshiro Gallery, Kagoshima, Japan
  • 2005 T1: Takashi Murakami, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy
  • 2005 Installation at Roppongi Hills, Tokyo, Japan
  • 2005 Post and After, Brandise University, Randallstown, MD
  • 2004 Satoeri Ko2 Chan, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
  • 2004 Inochi, Blum & Poe, Los Angeles, CA
  • 2003 Reversed Double Helix, Rockefeller Center, New York, NY
  • 2003 Superflat Monogram, Marianne Boesky Gallery, New York, NY
  • 2003 Superflat Monogram, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
  • 2002 Takashi Murakami, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France

(traveled to the Serpentine Gallery, London, United Kingdom) (cat.)

  • 2001 Takashi Murakami: Summon Monsters? Open the Door? Heal? Or Die? Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan
  • 2001 Takashi Murakami: Made in Japan, Museum of Fine Arts, Boston, MA
  • 2001 Takashi Murakami: Mushroom, Marianne Boesky Gallery, New York, NY
  • 2001 Takashi Murakami: WINK, Grand Central Station, New York, NY
  • 2001 Kaikai Kiki, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
  • 2000 Takashi Murakami: Second Mission Project Ko2, P.S.1, New York, NY Contemporary Art Center, Long Island City, NY
  • 2000 727, Blum & Poe, Santa Monica, CA
  • 2000 KAI KAI KI KI: Superflat, Issey Miyake Men, Tokyo, Japan
  • 2000 Shinsaibashi Parco, White Cube Gallery, Osaka, Japan
  • 1999 Takashi Murakami: The Meaning of the Nonsense of the Meaning, Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York (curated by Amada Cruz) (cat.)
  • 1999 Takashi Murakami: DOB in the Strange Forest, Parco Gallery, Tokyo, Japan
  • 1999 Takashi Murakami: Super Flat, Marianne Boesky Gallery, New York, NY
  • 1999 Takashi Murakami: Love and DOB, Gallery KOTO, Okayama, Japan
  • 1999 Murakami Takashi — PATRON, Marunuma Art Park, Asaka, Japan
  • 1998 Back Beat, Blum & Poe, Santa Monica, CA
  • 1998 Super Flat and Back Beat 2, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
  • 1998 Moreover, DOB Raise His Hand, Saghacho Bis, Tokyo, Japan
  • 1998 Takashi Murakami: Hiropon Project Koko-Pity, Sakuraku Jet Airplane Nos. 1—6, Feature Inc., New York, NY
  • 1997 Takashi Murakami, Blum & Poe, Santa Monica, CA
  • 1997 Emmanuel Perrotin, Paris, France
  • 1997 Takashi Murakami: 7272 — To Dream of Bombay, Art Space HAP, Hiroshima, Japan
Такаси Мураками с директором Бруклинского музея Arnold Lehman на открытии ретроспективы художника ©Murakami
  • 1997 Takashi Murakami, State University of New York at Buffalo Art Gallery, Buffalo, NY
  • 1997 Takashi Murakami, Gallery KOTO, Okayama, Japan
  • 1996 Takashi Murakami: Sculpture and Paintings, Feature, Inc., New York, NY
  • 1996 Gavin Brown’s Enterprise, New York, NY
  • 1996 Gallery KOTO, Okayama, Japan
  • 1996 Takashi Murakami: 727, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
  • 1996 Konnichiwa, Mr. DOB, Kirin Plaza Osaka, Osaka, Japan
  • 1996 727, Aoi Gallery, Osaka, Japan
  • 1996 Takashi Murakami: A Very Merry Unbirthday, To You, To Me!, Ginza Komatsu, Tokyo, Japan
  • 1995 Takashi Murakami, Emmanuel Perrotin, Paris, France
  • 1995 Takashi Murakami: Crazy Z, SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japan
  • 1995 Takashi Murakami: Niji, Gallery Koto, Okayama, Japan
  • 1995 Takashi Murakami: Mr. Doomsday Balloon, Yngtingagatan 1, Stockholm, Sweden
  • 1994 Fujisan, Gallery Koto, Okayama, Japan
  • 1994 Which is Tomorrow? — Fall In Love-, SCAI the Bathhouse, Tokyo, Japan
  • 1994 Japan Azami, Kikyo, Ominaeshi, Aoi Gallery, Osaka, Japan
  • 1993 Takashi Murakami, Nabisu Gallery, Tokyo, Japan
  • 1993 Takashi Murakami: A Very Merry Unbirthday!, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
  • 1993 Takashi Murakami: A Romantic Evening, Gallery Cellar, Nagoya, Japan
  • 1992 Wild, Wild, Rontgen Kunst Institut von Katsuya Ikeuchi Gallery AG, Tokyo, Japan
  • 1991 Takashi Murakami: Doctor of Fine Arts Final Exhibition, Art Gallery at Tokyo National University of Fine Arts and Music, Tokyo, Japan
  • 1991 Aoi Gallery, Osaka, Japan
  • 1991 One Night Exhibition 8.23, Rontgen Kunst Institut von Katsuya Ikeuchi Gallery AG, Tokyo, Japan
  • 1991 Takashi Murakami, Gallery Aries, Tokyo, Japan
  • 1991 It’s That I am Against Acceptance of It, Hosomi Gallery Contemporary, Tokyo, Japan
  • 1989 Exhibition L’Espoir: Takashi Murakami, Gallery Ginza Surugadai, Tokyo, Japan
  • 1989 Takashi Murakami: New Works, Cafe Tiens!, Tokyo, Japan

Публичные коллекции[править | править код]

  • Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, NY
  • Contemporary Art Museum, Kanazawa, Japan
  • Museum of Contemporary Art, Chicago, IL
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • Museum of Fine Arts Boston
  • Museum of Modern Art, New York
  • Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine
  • Samsung Museum of Art, Seoul, Korea
  • San Francisco Museum of Modern Art
  • Queensland Museum, Brisbane, Australia
  • Walker Art Center, Minneapolis

Работы[править | править код]

Художественный стиль[править | править код]

Мураками относит свой художественный стиль к суперфлэту. Он примечателен своим особым использованием цвета, включением традиционных и популярных японских мотивов, плоских и глянцевых поверхностей, и нечто, что можно описать как что-то одновременное милое, психоделическое и сатирическое. Часто повторяющиеся элементы в его работах — улыбающиеся цветы, культовые персонажи, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы отаку культуры. Одно из самых известных произведений Мураками, скульптура «‎Хиропон» (Hiropon)[5], раскрывает его любовь к культуре отаку. Она была сделана в 1997 году и показывала «‎культуру отаку и его странную и шокирующую сексуальность, выкрученную на полную» и в ней снова, как и в другой скульптуре Мураками «‎Мой одинокий ковбой»[6], («‎My Lonesome Cowboy») вокруг витают остатки спермы.

В дополнение к своим большим картинам, таким как «‎727»[7] (Музей современного искусства (Нью-Йорк)) и «‎Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan», он также создавал скульптуры, воздушные шары, анимацию, принты, плакаты и разнообразный мерч.

Kaikai Kiki[править | править код]

Мураками основал Kaikai Kiki Co., Ltd. в 2001 году в Японии, Kaikai Kiki New York, LLC в 2001 году в Нью-Йорке, и Kaikai Kiki LA, LLC в 2010 в Лос-Анджелесе. Название "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), означающее «‎смелый, сильный и чуткий»‎‎, он позаимствовал у одного художественного критика конца 17-го века, который использовал его для описания картин Кано Эйтоку.[8]

Kaikai Kiki осуществляет широкий спектр художественных работ Мураками и включает в себя как офисы, так и производственные студии. В дополнение к производству и продвижению произведений искусства и проектов Мураками, компания работает с молодыми художниками, организует международные художественные проекты, производит и продвигает мерч, а также занимается проведением ярмарки Geisai.

Добившись успеха и международного признания, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке молодого поколения японских художников. Сравнивая свою деятельность с деятельностью звукозаписывающего лейбла, он предлагает как материально-техническую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этим усилиям Такаси стремится создать уникальный и устойчивый рынок произведений искусства в Японии.[4]

В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение своего офиса в Токио в галерею. Эта галерея проводит выставки не только своих художников, но и таких международных имен как Марк Гротьян и Фридрих Кунат. Все выставки курируются Мураками.[9]

В 2010 году ими была открыта вторая галерея под названием Hidari Zingaro. В настоящее время она включает в себя четыре отдельных помещения в торговом центре Накано в Накано, Токио.[10]

Компания и ее галереи представляют ряд выдающихся международных художников, таких как: KAWS, Марк Гротьян, Ансельм Рейле, Мэтью Монахан, Сонна Хонг, Ая Такано, Тихо Аосима, Mr., Вирджил Абло, Майкл Рикио Мин Хи Хо, Кадзуми Накамура, Юдзи Уэда, Тинацу Бан, Рей Сато и Фридрих Кунат. Компания начала свою деятельность в Сайтаме, Япония. На данный момент имеет офисы в Токио и Нью-Йорке, а также филиалы в Берлине и Тайване.[11]

Geisai[править | править код]

С 2002 по 2014 год Мураками был организатором уникальной художественной ярмарки Geisai. Она проводилась один раз в год в Японии и один раз в год в другом городе (Тайбэе или Майами). Вместо того, чтобы предоставлять пространство для уже показанных галерей, ярмарка позволяла художникам создавать свои собственные стенды и напрямую взаимодействовать с потенциальными покупателями.[12]

Книги[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Takashi Murakami // Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. ↑ Takashi Murakami // Babelio (фр.) — 2007.
  3. ↑ Hebdige, Dick (2007), "Flat Boy vs. Skinny: Takashi Murakami and the Battle for "Japan"", in Schimmel, Paul (ed.), ©Murakami, Музей современного искусства (Лос-Анджелес)/Rizzoli International Publications, Inc.
  4. ↑ 1 2 Kaikai Kiki Co., Ltd., Kaikai Kiki Co., Ltd., Архивировано из оригинала 7 сентября 2006, Дата обращения: 9 августа 2011 Архивная копия от 7 сентября 2006 на Wayback Machine
  5. ↑ Takashi Murakami. Hiropon (sculpture) (англ.). Artlyst.com. Дата обращения: 3 ноября 2021. Архивировано 3 ноября 2021 года.
  6. ↑ Takashi Murakami. My Lonesome Cowboy (англ.). Artnet.com. Дата обращения: 3 ноября 2021. Архивировано 3 ноября 2021 года.
  7. ↑ Takashi Murakami. 727 (англ.). Moma.org. Дата обращения: 3 ноября 2021. Архивировано 3 ноября 2021 года.
  8. ↑ Lubow, Arthur (2005-04-03). "The Murakami Method (Published 2005)". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 6 ноября 2020. Дата обращения: 1 ноября 2020.
  9. ↑ About Kaikai Kiki Gallery, Kaikai Kiki Co., Ltd., Дата обращения: 9 августа 2011 Архивная копия от 31 октября 2021 на Wayback Machine
  10. ↑ Hidari Zingaro, Kaikai Kiki Co., Ltd., Дата обращения: 9 августа 2011 Архивная копия от 22 мая 2017 на Wayback Machine
  11. ↑ Источник. Дата обращения: 31 октября 2021. Архивировано из оригинала 27 ноября 2006 года.
  12. ↑ Geisai, Kaikai Kiki Co., Ltd., Дата обращения: 9 августа 2011 Архивная копия от 26 сентября 2011 на Wayback Machine

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мураками,_Такаси&oldid=136842820