25°53′25″ с. ш. 80°11′00″ з. д.HGЯO

Музей современного искусства (Северный Майами) (Br[yw vkfjybyuukik nvtrvvmfg (Vyfyjudw Bgwgbn))

Перейти к навигации Перейти к поиску
Институт современного искусства в Северном Майами
Изображение логотипа
Основан 1981
Открыт 1994
Адрес  США, Северный Майами, Флорида
Директор Chana Budgazad Sheldon[1]
Сайт mocanomi.org (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Музей современного искусства в Северном Майами (англ. Museum of Contemporary Art, сокр. MoCA) — художественный музей в Северном Майами, Флорида, посвящённый современному искусству.

Здание площадью 2100 м² было построено нью-йоркской архитектурной фирмой Gwathmey Siegel & Associates Architects[англ.].

История и деятельность

[править | править код]

Музей современного искусства начал свою деятельность как Центр современного искусства в 1981 году. В 1996 году музей построил собственное здание, спроектированное американским архитектором Чарльзом Гватми и стал самостоятельным художественным музеем. В этом же году при нём остался как отдельная организация Институт современного искусства. В 2014 году из-за юридических проблем с зонированием совет института подал в суд на право переезда, что привело к созданию в 2017 году самостоятельного Института современного искусства в майамском районе Miami Design District. Музей современного искусства в Северном Майами остался на своём месте.

С 1993 по 2013 год музеем руководил искусствовед и куратор Бонни Клируотер[англ.].[2][3] Под его руководством учреждение было награждено в 2012 году национальной медалью за музейное и библиотечное обслуживание (IMLS National Medal for Museum and Library Service). В настоящее время директором музея является Чана Шелдон, ранее бывшая исполнительным директором некоммерческого выставочного пространства Locust Projects[англ.] в Майами.

Музей современного искусства в Северном Майами представляет персональные и коллективные выставки различных современных художников, в числе которых были Билл Виола, Трейси Эмин, Эдуард Дюваль-Карье[англ.], Вирджиния Овертон[англ.], Первис Янг[англ.], Вангечи Муту и многие другие. В 2008 году учреждение получило пожертвования в размере 5 миллионов долларов от благотворительного фонда Knight Exhibition Series[4], который поддерживает выставки работ начинающих художников, разработку новых общественных программ и расширенных школьных программ, а также презентацию лекций, спектаклей и кинопоказов. Музейная акция (фестиваль) Optic Nerve был признан важным форумом для начинающих художников, работающих в кино. Здесь было представлено более 220 художников, многие из которых впервые публично представили свои работы.[5]

Благодаря щедрым пожертвованиям, предоставленным давними сторонниками музея, а также самостоятельным закупкам, музей создал хорошую постоянную коллекцию скульптур, картин и работ на бумаге, которая насчитывает около 500 работ местных, национальных и иностранных современных художников. В числе значимых произведения имеются работы Пабло Кано[англ.], Терезиты Фернандес[англ.], Кита Харинга, Алекса Каца, Эда Рушей, Джорджа Сигала и других.[6]

Примечания

[править | править код]
  1. Chana Budgazad Sheldon to Direct Museum of Contemporary Art, North Miami. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 30 марта 2019 года.
  2. LaVelle, Ciara (2013-07-17). "Bonnie Clearwater to Leave MOCA for Fort Lauderdale's Museum of Art". Miami New Times. Архивировано 28 сентября 2020. Дата обращения: 25 июня 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  3. "Bonnie Clearwater on Leaving MOCA". The Miami Rail (англ.). 2008-04-18. Архивировано 26 августа 2018. Дата обращения: 25 июня 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  4. Knight Exhibition Series. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 11 июня 2019 года.
  5. Thomason, John (2013-08-19). "Optic Nerve Video Festival at Museum of Contemporary Art". Boco Ratan Magazine. Архивировано 12 марта 2015. Дата обращения: 27 декабря 2014.
  6. Permanent collection. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 30 апреля 2019 года.