Международная неделя консерваторий (By';rugjk;ugx uy;ylx tkuvyjfgmkjnw)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Открытие XVII фестиваля «Международная неделя консерваторий»

Международная неделя консерваторий — это ежегодный музыкальный фестиваль, основанный в 2001 году Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н. А. Римского-Корсакова. Автор идеи и директор проекта — заслуженный работник культуры России, начальник концертного отдела Консерватории Лидия Волчек[1]. Традиционно проводится в конце октября — начале ноября в Санкт-Петербурге.

Ансамбль традиционной музыки Университета искусств Токио. 2017 год

В мае 2001 года в Санкт-Петербургской консерватории завершилась реставрация Малого зала имени А. К. Глазунова[2]. К церемонии открытия концертного зала был приурочен I фестиваль «Международная неделя консерваторий»[3]. Название Фестиваля отражает идею проекта: представители высших школ музыки разных стран принимают участие в концертных и образовательных программах на протяжении недели.

Каждый год география «Международной недели консерваторий» охватывает в среднем 17 высших школ из 15 стран.

За свою историю Фестиваль более трёхсот раз представил 160 высших школ музыки пяти континентов. Среди них: Высшая школа музыки Кельна (Германия), Университет искусств Folkwang (Эссен, Германия), Университет музыки и искусств (Вена, Австрия), Королевская академия музыки (Лондон, Великобритания), Высшая национальная консерватория Парижа (Франция), Национальная Академия Санта Чечилия (Рим, Италия), Консерватория им. Дж. Верди (Милан, Италия), Королевская консерватория Мадрида (Испания), Академия музыки им. Ференца Листа (Будапешт, Венгрия), Академия музыки им. Ф. Шопена (Варшава, Польша), Академия музыки им. К. Шимановского (Катовице, Польша), Джульярдская школа музыки (Нью-Йорк, США), Музыкальный институт Кертиса (Филадельфия, США), Консерватория Пибоди Университета Джона Хопкинса (Балтимор, США), Академия музыки им. Я. Сибелиуса (Хельсинки, Финляндия)), Академия музыки и танца Иерусалима (Израиль), Университет искусств Токио (Япония) и многие другие.

Помимо зарубежных учебных заведений, в Фестивале принимают участие отечественные школы музыки Санкт-Петербурга, Москвы, Новосибирска, Петрозаводска, Саратова, Казани, Нижнего Новгорода и других городов России.

Программа фестиваля

[править | править код]
Открытый мастер-класс. Катрин Мишель (Франция). 2018 год

В первые годы проведения проекта сложились основные жанровые и стилистические направления концертов. Ежегодно фестивальная афиша представляет программы симфонической, хоровой, камерной, органной, фольклорной музыки, театральные и литературно-музыкальные представления, а также джазовые вечера. Помимо концертных событий, в рамках «Международной недели» проводятся образовательные мероприятия. Научно-практический раздел включает в себя международные конференции, художественные и документальные выставки, образовательные семинары, различные конкурсы и творческие встречи, открытые лекции, презентации музыкальных инструментов и книжных изданий. Наиболее масштабную часть составляют мастер-классы: за двадцать лет было проведено более двухсот открытых занятий профессоров разных стран с петербургскими студентами.

За годы существования проекта были представлены 35 оркестровых и 18 хоровых коллективов, более 150 разных по составу ансамблей, около тысячи солистов, дирижёров и композиторов. На Фестивале выступали известные инструменталисты и вокалисты из разных стран: Дмитрий Башкиров (фортепиано), Ирина Богачева (меццо-сопрано), Ольга Бородина (меццо-сопрано), Игорь Бутман (саксофон), Максим Венгеров (скрипка), Давид Герингас (виолончель), Вадим Глузман[4] (скрипка), Наталия Гутман (виолончель), Ларс Даниэльссон[англ.] (контрабас), Вероника Джиоева (сопрано), Алан Крепен[англ.][5] (саксофон), Мирослав Култышев (фортепиано), Виталий Маргулис (фортепиано), Юлиан Милкис[6][7] (кларнет), Катрин Мишель[фр.]* (арфа), Лешек Можджер[англ.] (джазовое фортепиано), Елена Образцова (меццо-сопрано), Текора Роджерс[укр.] (джазовый вокал), Петр Термен[8][9](терменвокс), Зохар Фреско[англ.] (ударные) и другие. За дирижёрским пультом стояли выдающиеся музыканты разных поколений: Кшиштоф Пендерецкий, Саулюс Сондецкис, Борис Тевлин, Марис Янсонс, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Валерий Гергиев и другие.

Мировая премьера «Каприччио четырёх» Александра Чайковского. Михаил Гантварг, Алексей Васильев, Дмитрий Еремин, Александр Чайковский. 2020 год

Проект пользуется поддержкой руководителей Консерватории, которые принимают участие в программах «Международной недели» в качестве дирижёров и солистов. За годы работы проекта Консерваторию возглавляли:

Петербургская премьера оперы Глеба Седельникова «Бедные люди». 2020 год

Одним из основных направлений «Международной недели консерваторий» является просветительская деятельность. В рамках проекта прозвучало более двухсот премьер, среди которых 43 мировых, 110 российских и 63 петербургских[10]. Жанровый диапазон представлен как крупными театрально-сценическими, симфоническими, хоровыми опусами, так и камерными ансамблями разных составов и сольными произведениями. Среди сочинений, написанных специально для Фестиваля, симфоническая увертюра «К свету» Брюса МакКомби[англ.] (2001), симфоническая поэма «Восхождение и триумф» (2018) и «Симфонический распев»[11] (2019) Сергея Слонимского, а также «Каприччио четырёх»[12] (2020) Александра Чайковского.

Почетные профессора Санкт-Петербургской консерватории

[править | править код]

Традиция присвоения почетного звания существовала в Петербургской консерватории с 1878 года вплоть до революции 1917 года и была возрождена в 2000 году[13]. С тех пор церемония вручения атрибутов звания — диплома и мантии Почетного профессора — стала неотъемлемой частью Фестиваля. В рамках «Международной недели» были награждены: Юрий Темирканов (2003), Родион Щедрин (2005), Саулюс Сондецкис (2006), Кшиштоф Пендерецкий (2007), Валерий Гергиев (2012), Елена Образцова (2014), Давид Герингас (2016), Владимир Федосеев[14] (2018), Юрий Симонов[15] (2019), Ольга Бородина (2020) и Максим Венгеров[16] (2020). Звание Почетного профессора присуждается за выдающиеся заслуги в сфере музыкального искусства и подтверждает высокий статус награждаемого.

Награждение Почетного профессора Юрия Симонова. 2019 год

С первого Фестиваля сложилась традиция привлечения студентов-волонтеров, основной обязанностью которых является постоянное сопровождение музыкантов в качестве гидов и переводчиков. Это обеспечивает коммуникацию с участниками и позволяет координировать действия всех гостей Фестиваля. Международный статус концертно-образовательного проекта дает молодым музыкантам возможность познакомиться с зарубежными коллегами, наладить профессиональные связи, а также укрепить навыки общения на иностранных языках.

Одно из направлений работы студентов-волонтеров — создание рецензий на события «Международной недели». В рамках Фестиваля 2019 года был учрежден «Открытый конкурс рецензий», в котором принимают участие студенты творческих вузов России.

Концертные залы

[править | править код]
Хор Санкт-Петербургской консерватории в Исаакиевском соборе. 2020 год

На протяжении 14 лет основной сценой Фестиваля оставался Малый зал имени А. К. Глазунова Санкт-Петербургской консерватории. После начала реставрации в 2015 году исторического здания и переезда Санкт-Петербургской консерватории в помещение бывшего Главного Кригс-Комиссариата Фестиваль проходит на других концертных и театральных площадках города, а также в храмах разных конфессий:

Можджер-Даниэльссон-Фреско Трио. Концерт джазовой музыки в Концертном зале Мариинского театра. 2016 год
Лайош Розман (Венгрия), Елена Серова (Россия). Малый зал филармонии. 2019 год

Примечания

[править | править код]
  1. Волчек Л. Л., Михеева М. В. "Международная неделя консерваторий " — фестиваль XXI века // Musicus. — 2021. — № 1 (65). — С. 3-8
  2. История Малого зала имени А.К. Глазунова. conservatory.ru. Дата обращения: 14 июля 2021. Архивировано 14 июля 2021 года.
  3. История фестиваля «Международная неделя консерваторий»: 2001 – 2011. old.conservatory.ru. Дата обращения: 28 июля 2021. Архивировано 28 июля 2021 года.
  4. Ковалевский Г. Культура - самый эффективный язык общения // Играем с начала. - 2017. - № 11 (159). Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  5. Малышев Е. Майор Алан Крепен оценил петербургских саксофонистов // Российская газета. - 2019. Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  6. Васильев А. Юлиан Милкис: петербургскую публику надо завоевать // Российская газета. -2017. Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  7. Дудин В. Легкое дыхание кларнета // Играем с начала. - 2017. - № 11 (159). Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  8. Васильев А. Правнук Льва Термена раскрыл секреты терменвокса // Российская газета. -2017. Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  9. Карлсон К. Музыка в каждом жесте // Площадь труда. - 2017. Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  10. Карпун Н. "Написано на коже": любовь, возмездие, небытие // Мариинский театр. - 2017. - № 3-4. - С. 10-11. Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  11. Сергей Слонимский "Симфонический распев". Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  12. Александр Чайковский "Каприччио четырех". Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  13. Соломатина Т. Почетные профессора Санкт-Петербургской консерватории // Буклет XIX фестиваля "Международная неделя консерваторий". - 2019. - С. 41. Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  14. Штраус О. Я рождался четыре раза... // Российская газета. - 2018. Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  15. Малышев Е. Юрий Симонов рассказал о музыке, интригах и дирижерской судьбе // Российская газета. - 2019. Дата обращения: 2 августа 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
  16. Малышев Е. Максим Венгеров: музыкальное образование - наиболее уязвимое звено //Российская газета. - 2020. Дата обращения: 28 июля 2021. Архивировано 28 июля 2021 года.