МедиаАртЛаб (By;ngGjmLgQ)

Перейти к навигации Перейти к поиску
МедиаАртЛаб
Логотип центра МедиаАртЛаб
Логотип центра МедиаАртЛаб
Основан 2000
Основатель Ольга Шишко, Алексей Исаев
Директор Ольга Шишко
Сайт mediaartlab.ru

Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» — независимая некоммерческая организация в сфере культуры и медиатехнологий[англ.], а также сообщество режиссёров, художников, искусствоведов и других медиа-активистов[1]. Центр занимается определением понятия медиакультуры, её продвижением в России и обсуждением проблем, а также поиском медиатехнологий и использованием их в культуре. МедиаАртЛаб формирует аудиовизуальный архив, который включает видео-арт, документальное, интерактивное и экспериментальное кино, музыкальные арт-клипы, ТВ-арт, различные медийные проекты, видеоакционизм, компьютерную графику, software art[англ.], CD-ROM art и другое. Центр организует всероссийские и международные проекты и мероприятия, занимается образовательной деятельностью, устраивает популярные лекции, с 2012 по 2015 год при центре работала открытая школа[1][2][3].

Учредитель и директор центра — куратор, историк искусств, преподаватель Ольга Шишко, которая с 2012 по 2015 год была заместителем генерального директора Музейно-выставочного объединения «Манеж», а с 2016 года стала заведующей отделом кино и медиа-искусства ГМИИ имени Пушкина[4][5].

История

[править | править код]

Создание центра

[править | править код]

МедиаАртЛаб открылся в 1995 году как лаборатория видео-арта и медийного искусства, или медиаискусства[6][7]. Одной из задач лаборатории было формирование в России понятия «медиакультура»[8]. В 1998—1999 годах искусствовед Ольга Шишко и медиахудожник Алексей Исаев создали отдел МедиаАртЛаб на базе секции искусства новых технологий Центра современного искусства, учрежденного в Москве фондом Джорджа Сороса. Отдел Шишко и Исаева занимался всеми интернет-проектами центра[9][10].

Уже в 2000 году они учредили в столице собственный Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб»[11]. В то время в сфере медиаискусства помимо центра работал Государственный центр современного искусства[12]. В начале своей деятельности МедиаАртЛаб сотрудничал с Домом журналиста. В 2001 году в Домжуре открылся МедиаАртКлуб и проводился показ современного авторского неигрового кино[13].

Медиа Форум

[править | править код]

С самого начала работы МедиаАртЛаб организует «Медиа Форум», который является официальной программой Московского международного кинофестиваля. Задача форума — «проверить жизнеспособность экспериментального искусства в среде, где не делаются скидки на возраст и радикальность идеологии, эстетики и технологии»[14]. В 2000 году «Медиа Форум» открывался программой Центра Жоржа Помпиду, тогда же показали австралийское трэш-кино и видео-арт 1990-х, собранный Гёте-институтом, видео-арт из коллекции Монтевидео и коллекцию работ лауреатов Международного конкурса «Видео-арт»[15]. На следующий год МедиаАртЛаб проводил форум при сотрудничестве с Генеральной дирекцией международных кинофестивалей «Интерфест»[16][17]. Международная конференция второго форума «Access to Excess / Доступ ко вседоступному» проводилась в Доме журналистов, где обсуждались проблемы архивации и презентации произведений медиаискусства[18].

В 2010 году в рамках форума в Музее современного искусства и в «Гараже» был организован интернациональный проект «Transitland: После падения Берлинской стены, 1989—2009[англ.]», посвящённую постсоветскому развитию «стран народной демократии»[19]. В 2012-м основным проектом «Медиа Форума» было «Погружения. В сторону тактильного кинематографа»[20]. В 2014-м форум отказался от выставочной части, была организована конференция «От монтажа аттракционов до нейрокино», где показали медиаспектакль «Смерть Тарелкина», созданного школой «Манеж/МедиаАртЛаб» в сотрудничестве с Центром танца и перформанса «ЦЕХ» и балетом «Москва»[21]. В июне 2015-го Манеж, МедиаАртЛаб и галерея «Триумф» в рамках форума устроили специальный показ проектов в летнем кинотеатре Музеона[22].

Медиа Музей

[править | править код]

Аудиовизуальный архив центра изначально был доступен в Домжуре по предварительной записи, база данных в виде интернет-архива была разработана сотрудниками центра. На тот момент база содержала 1500 произведений[18]. В 2005 году центр провёл временную экспозицию «Музей медиа» на «Fабрике»[3][23], а в октябре 2007-го презентовал Музей экранной культуры «Медиа Музей», организованный сообществом режиссёров и художников[24][8]. В собрании музея находились не только классические и современные объекты, собранные за десять лет существования центра, но и интерактивные, в том числе трёхмерные модели ключевых произведений медиаискусства. На тот момент собрание включало более 2 тыс. работ и почти на 2/3 состояло из произведений иностранных художников, например, Вито Аккончи, Брюса Наумана и Билла Виола, современные отечественные художники были представлены работами Аристарха Чернышёва и Алексея Шульгина, Виктора Алимпиева, группы «Синий суп». Часть объектов по договору можно было экспонировать или использовать только в учебных целях, потому что они не являлись собственностью центра[3].

Отсутствие собственного помещения музея объяснялось тем, что проект будет демонстрироваться в разных городах России. Открытие медиамузея планировалось на территории около 500 м² «Винзавода» на деньги конкурсного гранта «Меняющийся музей в меняющемся мире» фонда Владимира Потанина. Там же на этой площади должны были выставляться авторские работы и инсталляции. Предполагалось, что к медиатеке будет открыта образовательная программа, и посетители смогут создавать собственные ролики, но открытие так и не состоялось[25][26].

Музейным сотрудникам важно сделать шаг к посетителю. Музей должен зажить и как театр, и как зона эксперимента. Современные музеи — это ведь не только выставочное пространство. Сейчас это зона синтеза всех искусств. Нельзя делить искусство на арт-выставки и на хранение древностей.— Ольга Шишко[26]

В 2012 году Центр культуры и искусств «МедиаАртЛаб» разместился на верхнем этаже Манежа на площади 650 м², взял название Музей экранной культуры «МедиаАртЛаб» и стал первой публично доступной коллекцией медиаискусства в России[23][27][28][29][30]. В залах медиатеки было установлено дорогостоящее оборудование и настроена проекция видео на все поверхности, включая стены и потолок[31].

Открытая школа

[править | править код]

Школа «МедиаАртЛаб» была запущена при Музее экранной культуры в Манеже в 2012 году и проработала до 2015-го[32]. Обучение в школе было бесплатным и длилось два года[4], финансовую поддержку оказывал Фонд Михаила Прохорова. Школа была рассчитана на современных художников и кураторов, там преподавали особенности медиаискусства, паблик-арта и других направлений. Первый подготовленный курс 2013/14 сезона назывался «Визуальный эксперимент». Среди преподавателей были Ольга Шишко, арт-директор Манежа Марина Лошак, куратор Иосиф Бакштейн, художник Андрей Великанов, также для чтения лекция приглашались западные специалисты. Занятия проходили три раза в неделю, часть лекций была открыта для свободного посещения всем желающим[33][34].

Выпускной работой школы являлись медиапроекты[4]. В 2015 году студенты школы представили работы на выставке «Помехи в порядке вещей» в МВЦ «Рабочий и колхозница»[35]. В том же году мультимедийный перформанс «Смерть Тарелкина», созданный выпускниками школы Евгенией Долининой, Верой Коняшовой, Романом Кутновым, Александром Лещевым, Глебом Нечаевым, Мариной Рагозиной и Марией Сокол, победил в номинации «Новая генерация» премии «Инновация»[36][37][38]. В сентябре 2015-го в рамках VI Московской биеннале молодого искусства выпускница школы «МедиаАртЛаб» Алёна Шаповалова участвовала в проекте «Паноптикум», который проводился во Дворце культуры МГТУ имени Баумана[39].

За время работы школы учащиеся реализовали несколько проектов: выставки «Медиавирусы», «Вместо глаз увеличительные стекла», «Постиджитал. Разные границы», персональные выставки студентов в цикле «Большие надежды», проекты в рамках фестиваля «Ночь новых медиа» в Никола-Ленивце и на Международном симпозиуме «Pro&Contra Медиакультуры»[40][7].

Современность

[править | править код]

В 2013 году Марина Лошак ушла с поста руководителя Манежа и стала директором ГМИИ имени Пушкина. С её приходом в музее стали чаще размещаться выставки современного искусства[41]. ГМИИ заявлял о намерении расширяться и продюсировать проекты современных художников, в том числе работающих в области медиа-арта. Тогда же было озвучено предложение МедиаАртЛаб присоединиться к музею[42][43].

Мы смотрим в будущее, а без медиаискусства невозможно обойтись сегодня. Зная репутацию этих людей, их очень серьезный музейный подход ко всему, что происходит, мы рассчитываем на сотрудничество.— Марина Лошак[44]

В декабре 2015-го МедиаАртЛаб переехал в ГМИИ имени Пушкина, он остался под руководством Ольги Шишко, которая ушла с поста заместителя гендиректора МВО «Манеж». Сотрудничество открылось выставкой «Впечатления 2.0» — показ четырёх инсталляций в главном здании музея[44][45].

В «Манеже» в последнее время всё меньше возможностей для современного искусства. У нас большой архив. Надеюсь, когда-нибудь мы получим собственную площадку. — Ольга Шишко[46]

Открытая школа центра изначально разместилась на территории флигеля усадьбы Голицыных[47]. Шишко руководит отделом кино- и медиаискусства, она стала куратором нового музейного направления «Пушкинский XXI»[48], и в рамках этого партнёрства МедиаАртЛаб организовал в доме Голицыных проекты «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» и «Дом впечатлений. Прогулка с трубадуром», который был номинирован на премию «Инновация»[41]. После переезда МедиаАртЛаб продолжают образовательную деятельность, например, в 2016-м прошёл цикл лекций «Искусство и история движущегося образа. XX—XXI века»[49].

Медиапроекты

[править | править код]

В 2002 году МедиаАртЛаб при финансовой поддержке фонда Потанина предоставлял материалы для партнёрского проекта «Живая архитектура» в петербургском Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме[50]. А на 22-летии петербургского арт-центра «Пушкинская, 10» в 2011-м центр привёз московскую видеопрограмму «Transitland»[51].

В 2010-м передвижная мультимедийная экспозиция «Наука—Технология—Искусство» центра «МедиаАртЛаб» победила в конкурсе проектов «Научный музей в XXI веке», который проводил фонд «Династия» Дмитрия Зимина[52]. Директором по развитию центра в это время (2008—2012) была Наталья Фукс — куратор, основатель арт-практики ARTYPICAL. После работы в центре она стала руководителем программы Polytech.Science.Art в Политехническом музее, а в 2017—2018 годах занимала пост заместителя директора и руководителя сектора мультимедийных программ ГЦСИ[53].

В 2013 году МедиаАртЛаб совместно с Гёте-институтом провели выставку «Размышляя о смерти», посвящённую табуированной в обществе теме. Кураторы представили мировую культурную традицию освещения смерти и тенденции последнего десятилетия к показу в медиа насильственного лишения жизни[54][55]. В мае того же года в рамках столичного венского фестиваля sound: frame центр МедиаАртЛаб организовал выставку «collective» и вечеринку Vienna Art Night[56].

В 2014-м рамках года Великобритании в России МедиАртЛаб при поддержке Минкульта и Британского совета подготовил в Манеже выставку «Золотой век русского авангарда»[57]. Автором программы выступил Питер Гринуэй совместно с Саскией Боддеке, а кураторами — Ольга Шишко и Елена Румянцева. В главном зале Манежа было установлено 18 экранов, куда проецировались «ожившие» произведения русского авангарда[58]. Эта выставка послужила началом долгосрочной образовательной программы «Проекции авангарда», в рамках которой с лекциями выступали аудиовизуальные художники, проводились кинопоказы и архитектурные экскурсии[59]. В 2015-м Шишко и Румянцева получили премию The Art Newspaper Russia в номинации «Выставка года» за проект «Золотой век русского авангарда»[60][61].

МВО «Манеж», центр «МедиаАртЛаб» и галерея «Триумф» за период с декабря 2013-го по декабрь 2014 год организовали около десятка персональных выставок молодых медиахудожников, таких как Елена Коптяева, Анастасия Кузьмина, Алиса Таёжная. Цикл закрылся итоговым проектом «Большие надежды» в Большом зале Манежа[62][63][64][65].

В октябре 2014 года МедиаАртЛаб участвовал в конференции Центра современной музыки Московской консерватории имени Чайковского. Целью мероприятия было проследить, как менялся ландшафт современного искусства в течение последних 20 лет и как новое искусство повлияло на развитие общества[66].

В 2015 году центр совместно с Манежем и галереей «Триумф» запустили двухлетний цикл «Отцы и дети», который включал в себя несколько выставок в жанре кино и видео-арта художников разных поколений[67][68]. Это был последний проект, который центр проводил совместно с Манежем.

Остальное

  • Онлайн-фестивали «Да-Да-Net» и «Trash-art»[69].
  • Сетевой региональный проект «NonStopMedia», который МедиаАртЛаб при поддержке фонда Сороса вывозил в Нижний Новгород, Киров, Ижевск и Йошкар-Олу[4].
  • Совместный с Нижним Новгородом образовательный проект «Полиэкран»[70].
  • Созданный для факультета культурного менеджмента «Шанинки» дистанционный курс «Медиа-культура/Современное искусство»[1].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб». Теории и практики. Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  2. ↑ Галкин, 2007, с. 40—54.
  3. ↑ 1 2 3 Проект "Медиамузей" покажут в рамках фестиваля современного искусства. РИА Новости (8 августа 2008). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 Ольга Шишко. Артгид. Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  5. ↑ Жанна Васильева. "Инновация" показывает работы финалистов шорт-листа. Российская газета (28 марта 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  6. ↑ Зайцева, 2008, с. 161.
  7. ↑ 1 2 Шахно, 2014, с. 154—155.
  8. ↑ 1 2 Яцюк, 2009, с. 101.
  9. ↑ Art // Художественный журнал. — 2000. — С. 34—35.
  10. ↑ Joanne Richardson. Anarchitexts: A Subsol Anthology. — New York: Autonomedia, 2003. — 367 с. — ISBN 9781570271465.
  11. ↑ Olga Shishko. V—A—C (2018). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 30 декабря 2017 года.
  12. ↑ Деникин, 2008, с. 4.
  13. ↑ Центральный дом журналиста. Теории и практики. Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  14. ↑ Опубликован список номинантов и членов жюри московского Медиа Форума. Лента.ру (20 июня 2001). Дата обращения: 1 февраля 2018.
  15. ↑ Центр Жоржа Помпиду привез в Москву австралийское трэш-кино. Лента.ру (22 июля 2000). Дата обращения: 1 февраля 2018.
  16. ↑ В рамках Московского кинофестиваля cтартует II Медиа Форум. Лента.ру (23 июня 2001). Дата обращения: 1 февраля 2018.
  17. ↑ В рамках Московского кинофестиваля cтартует II Медиа Форум. News.ru (23 июня 2001). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 23 июня 2018 года.
  18. ↑ 1 2 Бохоров К.Ю., Шишко О.В. Методы и политика в области сохранения произведений медиаискусства. Научный журнал «Электронные библиотеки» (2005). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано из оригинала 22 июня 2018 года.
  19. ↑ Валентин Дьяконов. К Восточной Европе подошли в переходе. Коммерсантъ (29 июня 2010). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  20. ↑ Сергей Шахиджанян. Свою работу начал XIII «Медиа Форум» 34 Московского Международного Кинофестиваля. Комсомольская правда (23 июня 2012). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  21. ↑ Настя Яровая. Рубенс и Брейгель в Пушкинском, Джеймс Бонд в Мультимедиа Арт Музее и «Манифеста» в Санкт-Петербурге среди главных выставок лета 2014. The Village (3 июня 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 14 декабря 2017 года.
  22. ↑ Объявлена программа Медиа Форума ММКФ. Кольта (5 июня 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  23. ↑ 1 2 "Как только начинаешь планировать — перестаешь делать что-либо инновационное". Ольга Шишко о новом Музее экранной культуры в Манеже. Коммерсант (23 ноября 2012). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  24. ↑ Медиакультура, 2007, с. 322.
  25. ↑ Ольга Кабанова. Магия и политика. Ведомости (21 мая 2007). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  26. ↑ 1 2 Юлия Бурмистрова. Жизнь нерпы в режиме онлайн. Взгляд (июнь 2007). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  27. ↑ Ольга Кабанова. Манеж перестанет существовать как арендная площадка. Ведомости (17 сентября 2012). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  28. ↑ Велимир Мойст. Манежные площади перезагрузят. Газета.ру (18 сентября 2012). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  29. ↑ Велимир Мойст. Музей для всех и музей не для всех. Газета.ру (30 ноября 2012). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  30. ↑ Анастасия Мориц. В Манеже покажут Бэнкси, Балкенхола, Бюрена и Кусаму. Артгид (17 сентября 2012). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  31. ↑ Арт-директор "Манежа": будем делать выставки музейного уровня. РИА Новости (8 октября 2013). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  32. ↑ Открытая школа «Манеж/МедиаАртЛаб». Теории и практики. Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  33. ↑ Алиса По. В «Манеже» открывается школа художников и кураторов. The Village (12 февраля 2013). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 17 февраля 2018 года.
  34. ↑ Дмитрий Абрамов. Новые знания в Москве: образовательные центры, курсы и факультеты. Теории и практики (14 февраля 2013). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  35. ↑ Настя Григорьева. Выставка фотографий Курта Кобейна, Best of Russia, двухлетие «Птички» и ещё 12 событий. The Village (2 апреля 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  36. ↑ Иван Владимиров. В Москве названы победители "Инновации". Российская газета (22 апреля 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  37. ↑ Объявлены победители премии «Инновация». Медуза (22 апреля 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  38. ↑ Татьяна Сохарева. Инновация вечного возвращения. Газета.ру (22 апреля 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  39. ↑ Наука и искусство: "Паноптикум" в рамках VI Московской биеннале. Бюро24/7 (23 сентября 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 7 мая 2018 года.
  40. ↑ Готовится выпускная выставка студентов Открытой школы «Манеж/МедиаАртЛаб». Кольта (20 марта 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 7 февраля 2018 года.
  41. ↑ 1 2 Нина Леонидова. Пушкинский определился с XXI веком. Коммерсант (19 октября 2017). Дата обращения: 1 февраля 2018.
  42. ↑ Дарья Курдюкова. Пушкинский музей станет ближе к реке Конго. Независимая газета (21 декабря 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 31 октября 2017 года.
  43. ↑ Григорий Заславский. В культуре. Капков ушел, пришел Кибовский. Независимая газета (15 марта 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  44. ↑ 1 2 «МедиаАртЛаб» переезжает в ГМИИ. Кольта (22 декабря 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  45. ↑ ГМИИ им. А. С. Пушкина и «МедиаАртЛаб» открыли совместную программу выставок. Артгид (21 декабря 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  46. ↑ «МедиаАртЛаб» уходит из «Манежа». Кольта (13 марта 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  47. ↑ Сергей Гуськов. Автор ответа не дает. Кольта (30 апреля 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  48. ↑ Дарья Курдюкова. Пушкинский начинает коллекционировать виртуальность. Независимая газета (28 февраля 2018). Дата обращения: 22 июня 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  49. ↑ Полина Козлова. Сентябрьский выпуск: образовательные программы в музеях. Бюро24/7 (15 августа 2016). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  50. ↑ "Живая архитектура" в Музее Ахматовой. Фонтанка (21 мая 2002). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 23 июня 2018 года.
  51. ↑ Татьяна Иванова. Накануне фестиваля Alter Ego: «Развалившим СССР» стукнуло 22 года. Фонтанка (22 июня 2011). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 23 июня 2018 года.
  52. ↑ Ким Смирнов. Я поведу тебя в музей науки. Новая газета (10 февраля 2010). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  53. ↑ Проект «ВЗЛЕТ»: на ВДНХ пройдут творческие встречи и дискуссии о науке и искусстве. Глас народа (21 июня 2018). Дата обращения: 22 июня 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  54. ↑ Ольга Кабанова. «Размышляя о смерти»: Маститые и молодые художники высказались на табуированную тему. Ведомости (18 апреля 2013). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  55. ↑ Милослав Чемоданов. Смерть, платья от-кутюр, первый Винни-Пух, московские тусовщики и уральские дарования — в числе героев арт-событий сезона. The Village (28 февраля 2013). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 14 декабря 2017 года.
  56. ↑ Венский фестиваль приехал в Москву на Ночь музеев. Euromag (2013). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  57. ↑ Кирилл Головастиков. «Секс и смерть — только об этом стоит говорить». Лента.ру (13 ноября 2013). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 25 февраля 2021 года.
  58. ↑ Сергей Хачатуров. Открывается выставка «Золотой век русского авангарда». Ведомости (11 апреля 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  59. ↑ «Манеж» запускает образовательную программу «Проекции авангарда». Кольта (25 марта 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  60. ↑ Жанна Васильева. В Москве вручили премии The Art Newspaper Russia. Российская газета (3 апреля 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  61. ↑ Алёна Лапина. В Манеже вручили премию The Art Newspaper Russia. The Art Newspaper Russia (3 апреля 2015). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 4 марта 2018 года.
  62. ↑ Дарья Курдюкова. Поход в музей – прогулка за брендом. Независимая газета (1 сентября 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 31 октября 2017 года.
  63. ↑ Сергей Багулин. Арт-планы на неделю: 22—28 декабря. Бюро24/7 (22 декабря 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  64. ↑ Андрей Шенталь. «Большие надежды»: молодые медиахудожники в Манеже. Теории и практики (22 декабря 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  65. ↑ Сергей Гуськов. Facilis descensus Averni. Кольта (25 декабря 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 5 июня 2018 года.
  66. ↑ ЦСМ и «Территория» подведут итоги двадцатилетия. Кольта (27 сентября 2014). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.
  67. ↑ Весна, гормоны, больше арта. Лента.ру (25 февраля 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 13 декабря 2015 года.
  68. ↑ Вадим Рутковский. Из Манежа — в «Вечность»: в Москве открыта главная выставка осени. Сноб (16 сентября 2015). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 6 августа 2016 года.
  69. ↑ План проведения фестивалей "Да-Да-Net" и "Trash-art". Фестиваль «Да-Да-Нет». Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 21 марта 2019 года.
  70. ↑ Международный междисциплинарный форум «Полиэкран 02». GIF.ru (10 декабря 2002). Дата обращения: 1 февраля 2018. Архивировано 22 июня 2018 года.

Литература

[править | править код]
  • Галкин Дмитрий Владимирович. Техно-художественные гибриды или произведения искусства в эпоху его компьютерного производства // Гуманитарная информатика. — 2007. — № 3. — С. 40—54. — ISSN 2304-6082.
  • Деникин Антон Анатольевич. Американское и европейское видеоискусство 1960-2005. — М., 2008. — 216 с.
  • Яцюк Ольга Григорьевна. Мультимедийные технологии в проектной культуре дизайна: гуманитарный аспект. — М., 2009. — 447 с.
  • Зайцева Елена Витальевна. Художественная стратегия московской концептуальной школы, 1970-е — 2000-е: проблемы, поиски, перспективы. — М., 2008. — 252 с.
  • Шахно Наталья Викторовна. Неакадемические формы современного художественного творчества в визуальной культуре Санкт-Петербурга. — Санкт-Петербург, 2014. — 189 с.
  • Медиакультура новой России: методология, технологии, практики / редкол: Н. Б. Кириллова (отв. ред.) и др. — Екатеринбург, Москва: Акад. проект, 2007. — Т. 2. — С. 978—5-8291-0903-5. — 508 с.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=МедиаАртЛаб&oldid=140883403