Лоулер, Луиза (Lkrlyj, Lrn[g)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Луиза Лоулер
Дата рождения 1947[1][2][…]
Место рождения
Страна
Род деятельности фотограф, художница
Жанр концептуальное искусство[6]
Членство Американская академия искусств и наук
Награды

Луиза Лоулер (род. 1947[1][2][…], Бронксвилл[вд], Нью-Йорк[4][5]) — художница и фотограф из США, живущая в Бруклине, Нью-Йорк.[7] Начиная с конца 1970-х годов, работа Лоулер была сосредоточена на фотографировании работ других художников, в которых уделяется особое внимание пространству, в котором они размещены, а также методы, используемые для их создания. Примеры фотографий Лоулера включают изображения картин, висящих на стенах музеев, картины на стенах роскошных домов коллекционеров, произведения искусства в процессе установки в галерее и скульптуры в галерее, на которые смотрят зрители.

Наряду с такими художницами, как Синди Шерман, Лори Симмонс и Барбара Крюгер, Лоулер считается частью «Поколения картин».[8]

Ранняя жизнь и карьера

[править | править код]

Лоулер родилась в 1947 году в Бронксвилле, Нью-Йорк.[9] Она получила степень бакалавра искусств в Корнелльском университете и переехала в Манхэттен в 1969 году, где она вскоре устроилась на работу в галерее Кастелли. Там она познакомилась с Джанелл Рейринг, которая в 1980 году вместе с Хелен Уинер стала соучредителем Metro Pictures.[10]

Творчество

[править | править код]

Лоулер фотографировала картины и объекты в домах коллекционеров, в галереях, на стенах аукционных домов и в музейных хранилищах.

Наряду с фотографией она создала концептуальные работы и инсталляции. Некоторые из её работ, такие как «Book of Matches», являются эфемерными и исследуют ход времени, в то время как другие, такие как «Helms Amendment (963)» (1989), являются явно политическими.[11] Работы Лоулер в их разнообразных проявлениях (инсталляции, события, публикации, сувениры …) взаимодействует или противостоит преобладающим системам становления искусства, вкуса и стиля.[12] Однако она менее заинтересована в первоначальном процессе создания произведения искусства, чем в контексте, лежащем за пределами сферы влияния художника и в котором впоследствии размещается произведение.[13] Фотографии Лоулер, которую часто относят к «апроприации» или «институциональной критике», раскрывает повседневную деятельность мира искусства, его распространение и показ произведений искусства.[14] Её работы отображают пересечение искусства и коммерции.[15]

У Лоулер были сольные выставки в таких местах как: Музей Людвига, Кельн (2013); Векснерский центр искусств, Колумбус, Огайо (2006 год); Dia: Beacon, Бикон, Нью-Йорк (2005); Музей современного искусства, Базель (2004); Портикус, Франкфурт (2003); Музей Хиршхорн и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия (1997); и Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1987).[15] Её работы были недавно представлены на выставках в Чикагском институте искусств, Городском музее в Амстердаме, Музее изобразительных искусств в Генте, Бельгия, и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, в котором она была представлена на биеннале 1991, 2000 и 2008 года.[16] Работы Лоулер были включены в Documenta 12, Кассель, Германия. Лоулер регулярно представляет свои работы в нехудожественных контекстах, которые используют «обычные» средства представления, распространения и интерпретации.[12]

Лоулер представлена в Metro Pictures, Нью-Йорк, с 1982 года.[17] Она также представлена в галерее Ивон Ламберт, Париж,[18] и в Sprüth Magers, Берлин.

Произведения художницы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Музея американского искусства Уитни, Музея Гуггенхайма, LACMA; Музея современного искусства, Лос-Анджелес; Чикагского института искусств; Музея изящных искусств, Бостон; Центре искусств Уокера, Миннеаполис; Тейт Британия, Лондон; Центре Помпиду, Париж; Израильском музее, Тель-Авив; Гамбургском кунстхалле; Музее современного искусства, Стокгольм; Музее современного искусства, Осло; Музее Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам; и Художественной галерее Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут.[16]

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Louise Lawler (англ.) — 2008.
  2. 1 2 Louise Lawler (англ.)
  3. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. 1 2 https://www.thebroad.org/art/louise-lawler
  5. 1 2 The Fine Art Archive
  6. Union List of Artist Names (англ.)
  7. Louise Lawler Архивная копия от 29 августа 2019 на Wayback Machine Skarstedt Gallery, New York.
  8. Douglas Eklund, Heilbrunn Timeline of Art History: The Pictures Generation Архивная копия от 30 января 2019 на Wayback Machine Metropolitan Museum of Art, New York.
  9. «2008 Whitney Biennial: Louise Lawler» Архивная копия от 15 августа 2011 на Wayback Machine, The Whitney Museum, Retrieved 29 June 2014.
  10. Rachel Wolff (May 1, 2011), Impressive Proportions: Louise Lawler photographs great art—then treats it like taffy Архивная копия от 24 ноября 2018 на Wayback Machine New York Magazine.
  11. Roberta Smith (December 8, 1989), Julian Schnabel’s Mantra: Stop Ruining the World Архивная копия от 20 декабря 2017 на Wayback Machine New York Times.
  12. 1 2 Louise Lawler: Arrangements of Pictures, November 20 — December 18, 1982 Архивировано 16 октября 2011 года. Metro Pictures, New York.
  13. Louise Lawler: Probably not in the show, March 22 — April 27, 2003 Архивировано 3 декабря 2013 года. Portikus, Frankfurt am Main.
  14. stedelijk @ if i can’t dance — louise lawler, June 12, 2012 Архивная копия от 12 марта 2017 на Wayback Machine Stedelijk Museum, Amsterdam.
  15. 1 2 Grosenick, Uta; Becker, Ilka. Women Artists in the 20th and 21st Century (англ.). — Taschen, 2001. — ISBN 9783822858547.
  16. 1 2 Louise Lawler: Fitting at Metro Pictures, May 6 — June 11, 2011 Архивная копия от 16 октября 2011 на Wayback Machine Metro Pictures, New York.
  17. Louise Lawler: Sucked In, Blown Out, Obviously Indebted or One Foot in Front of the Other, May 9 — June 7, 2008 Архивная копия от 13 апреля 2015 на Wayback Machine Metro Pictures, New York.
  18. Yvon Lambert. Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 9 июля 2022 года.