Гарбузова, Светлана Юрьевна (IgjQr[kfg, Vfymlgug ?j,yfug)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Светлана Юрьевна Гарбузова
Светлана Гарбузова, 2023 год
Светлана Гарбузова, 2023 год
Дата рождения 4 октября 1954(1954-10-04) (70 лет)
Место рождения Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР
Гражданство  СССР
 Россия
Род деятельности художница
Жанр
Стиль татарская узорная кожа
Учёба Московский технологический институт
Покровители С. Д. Кузьминых, В. М. Зайцев
Звания Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Светлана Юрьевна Гарбузова (род. 4 октября 1954, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — советская и российская художница, модельер, деятель декоративно-прикладного искусства, мастер татарской кожаной мозаики. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2015).

Светлана Юрьевна Гарбузова родилась 4 октября 1954 года в Казани[1][2]. Из семьи врача Юрия Михайловича и художницы Софии Даниловны Кузьминых, расставшихся через год после свадьбы[2][3].

Увлекалась вязанием, шитьем и рисованием, под влиянием матери заинтересовалась декоративно-прикладным искусством[4][2]. После окончания 10-го класса уехала в Москву, поступив на художественно-технологический факультет Московского технологического института, который окончила в 1982 году[4][5]. Училась у В. М. Зайцева, дипломную работу на тему мужского костюма выполнила в его «Доме моды», получив специальность художника-модельера[6][7]. Вернувшись в Казань, трудилась в швейном объединении «Зима», в качестве моделера сотрудничала с Казанской кожевенно-галантерейной фабрикой, а в 1985 году перешла на работу в Татарский художественный фонд[8][9]. С 2004 года преподаёт в Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина на курсах по кожаной мозаике и дизайну одежды, подготовив целый ряд молодых художников[2][10].

Выставляется с 1983 года[11]. Персональные выставки проходили в Казани в 1990, 1994, 2000, 2015, 2021 годах[9][12][13]. Также принимала участие в групповых выставках в Казани (1989) и Ленинграде (1990) совместно с С. Д. Кузьминых и И. Х. Гайнутдиновым)[14][15]. В 1993 году принята в члены Союза художников России[9]. В 2003 году выдвигалась на соискание премии имени Баки Урманче[16], а в 2015 году получила звание заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан[17].

Очерк творчества

[править | править код]

Является одним из ведущих мастеров аппликации[18], удачно советающим различные ткани, замшу, велюр, мех[19]. Умело владеет тамбурной вышивкой[20], развивает в своём творчестве традиции золотого шитья[21], многоцветной глади[22]. В качестве дизайнера сотрудничала с предприятием народных художественных промыслов «Туран Арт»[23], в своих изделиях использовала стилизованные формы татарского костюма[24], декорировала кожей одежду и аксессуары[25]. Не сосредоточившись исключительно на модельерной работе, Гарбузова вслед за своей матерью перешла к технике батика и кожаной мозаики[8][2]. Мастерству училась на Арской фабрике национальной обуви[тат.], освоив всю технологию производства, начиная с вырезания узоров и кончая их расшивкой[8][19]. Творческую карьеру начинала в условиях отсутствия должной организационной и материальной базы, когда не хватало даже качественной кожи[8][6]. Тем не менее, Гарбузова привнесла много нового в творческие поиски матери по созданию одухотворённых образов татарской культуры[26][27]. Наиболее известным её произведением в этой области являются ичиги «Ханские» с подушкой (1998), отличающиеся замысловатостью узоров, которые сама художница назвала «арабесками»[28][5]. Ичиги работы Гарбузовой вообще лишены поздних напластований и перегруженности орнаментом, отличаются яркими решениями и самобытными интерпретациями в декоре голенища, который своей даже некоторой ассиметрией узора передаёт ощущение подлинного произведения искусства[29].

Развитие татарского национального декоративно-прикладного искусства в творчестве Гарбузовой характеризуется собственным миропониманием художницы, стилизаторским подходом, оригинальностью и самобытностью трактовок изобразительных образов[9]. В технике батика она работает в основном с анилиновыми красителями, создаёт собственные модели шёлковых платьев, блуз, платков, а также настенные декоративные композиции, украшенные цветочно-растительным орнаментом[30]. Незаурядный талант Гарбузовой как художника-модельера проявился в безупречности стиля и вкуса, простоте и лаконичности, напрямую восходящими к народному пониманию формы и материала[19]. Её панно сочетают в себе татарский орнамент с абстрактными композициями, что продиктовано авторским видением возможностей старинной техники[5]. В этих работах, как сериях, триптихах, так и одиночных композициях, Гарбузова выступает как автор станковых композиций, условных по своему содержанию, символических, образных, и при этом по-национальному колоритных[31]. Используя крайне ограниченную палитру из двух-трёх тонов, в своих панно художница достигает контрастности композиции, иллюзии световоздушной среды, наряду с симбиозом неожиданных сочетаний фигур, что говорит о её новаторском мастерстве[32].

Занималась также монументально-декоративным искусством, в частности, в технике росписи по шёлку исполнила сценические занавесы для кинотеатров «Октябрь» (1984, Пестрецы), имени Г. Тукая (1985, Казань), создала кожаные валики в восточном стиле для оформление кафе «Сказка» (1986, Ижевск)[22][13]. К 1982 году относится работа Кузьминых и Гарбузовой над отделкой мебели для Татарского государственного академического театра имени Г. Камала, выполненной из кожи в технике мозаики и тиснения[33][15]. Банкетки для холла, вестибюля и зала, которые дополняют декоративные панно В. А. Ткаченко, стали хрестоматийным и практически единственным примером использования кожаной мозаики при оформлении общественных пространств[33][34]. В 1986 году к столетию Г. Тукая вместе с матерью также выполнила более тридцати кожаных подушек для музея поэта[тат.] в Новом Кырлае, которые своими пастельными тонами и узорочьем уместно вписались в интерьер, насыщенный резным деревом, керамикой, гобеленами, декоративной скульптурой[35][36]. В 1988 году для нового спектакля М. Х. Салимжанова по музыкальной драме «Голубая шаль[тат.]» К. Тинчурина ими был выполнен платок размерами 150 x 150 см из крепдешина (выставочный экземпляр) и шёлка (к использованию в постановке), который стал знаковым образом татарской культуры[37][38]. В 1997 году ими также был создан занавес «Идель-Волга» для президентского дворца в Казанском Кремле[39][15].

Особо критикой отмечены комплект костюма «Сайяр» (1988, платье-пальто «Джилян», головной убор, совм. с С. Д. Кузьминых); декоративный ковёр «Аккиез» (1989, совм. с С. Д. Кузьминых); платок «Китап» (1988, совм. с. С. Д. Кузьминых); палантин из батика «Вот так всё начиналось» (2000); панно из батика «Композиция» (1990); панно из кожи «Водяная» (1986, совм. с С. Д. Кузьминых), «Ветер в твоих волосах» (1994), «Холодная луна» (1997, диптих), «Потерянный город» (1997), «Пейзаж» (1997), «Сады Семирамиды» (1998), «Настенный коврик» (1998), «Полдень», «Утро» (оба — 1998, все — совм. с. С. Д. Кузьминых), «Дорога, ведущая к радуге» (1999), «Баядерка» (2000), «Древо жизни» (2000), «Обереги» (2000, совм. с С. Д. Кузьминых)[40][41][42][15][43]. Помимо этого, в коллекции Гарбузовой кожаных изделий также имеются диванные подушки и валики, женские жилеты, сумки, сувениры[30][5].

Примечания

[править | править код]
  1. Гарбузова С. Ю. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Дата обращения: 1 мая 2024.
  2. 1 2 3 4 5 Гарбузова Светлана Юрьевна. Ayaris.ru. Дата обращения: 1 мая 2024.
  3. Светлана Бессчетнова. Тысяча и одна шаль. Газета «Казанские ведомости»[тат.] (2002). Дата обращения: 1 мая 2024.
  4. 1 2 Ильина, 2002, с. 22.
  5. 1 2 3 4 Саттарова, 2004, с. 146.
  6. 1 2 Валеева-Сулейманова, 2000, с. 66.
  7. Ильина, 2002, с. 22—23.
  8. 1 2 3 4 Ильина, 2002, с. 23.
  9. 1 2 3 4 Валеева-Сулейманова, 2000, с. 67.
  10. Открытие выставки работ Гарбузовой Светланы и ее учеников. Министерство культуры Республики Татарстан (25 февраля 2016). Дата обращения: 1 мая 2024.
  11. Султанова, 2023, с. 290.
  12. Гарбузова Светлана Юрьевна. Таткультресурсцентр. Дата обращения: 1 мая 2024.
  13. 1 2 Влюблённая в татарский орнамент. Газета «Республика Татарстан» (23 декабря 2021). Дата обращения: 1 мая 2024.
  14. Хисамова, 2002, с. 22.
  15. 1 2 3 4 Валеева-Сулейманова, 2006, с. 497.
  16. Мария Ильина. На премию Урманче не претендуют только скульпторы. Газета «Республика Татарстан» (18 февраля 2003). Дата обращения: 1 мая 2024.
  17. Признание заслуг. Газета «Республика Татарстан» (7 февраля 2015). Дата обращения: 1 мая 2024.
  18. Аппликация, 2002, с. 168.
  19. 1 2 3 Валеева-Сулейманова, 2000, с. 69.
  20. Вышивка, 2002, с. 658.
  21. Золотое шитьё, 2005, с. 492.
  22. 1 2 Валеева-Сулейманова, 2000, с. 68.
  23. Туран Арт, 2010, с. 699.
  24. Костюм, 2006, с. 421.
  25. Мозаика, 2008, с. 217.
  26. Дина Валеева. Русская искусница в татарском орнаменте. Газета «Республика Татарстан» (18 декабря 2012). Дата обращения: 1 мая 2024.
  27. Дина Хисамова. Вечный сюжет. Газета «Республика Татарстан» (10 апреля 2012). Дата обращения: 1 мая 2024.
  28. Валеева-Сулейманова, 2000, с. 72.
  29. Саттарова, 2023, с. 91.
  30. 1 2 Валеева-Сулейманова, 2000, с. 68—69.
  31. Валеева-Сулейманова, 2000, с. 70—71.
  32. Валеева-Сулейманова, 2000, с. 71.
  33. 1 2 Кузьминых, 2006, с. 61.
  34. Саттарова, 2023, с. 102.
  35. Цой, Шагеева, 1992, с. 6.
  36. Кузьминых, 2006, с. 61—62.
  37. Ильина, 2003, с. 63.
  38. Ольга Юхновская. Казанская Софья-искусница одела татар по всему миру в «голубые шали». Газета «Вечерняя Казань» (9 февраля 2018). Дата обращения: 1 мая 2024. Архивировано 12 февраля 2018 года.
  39. Хисамова, 2002, с. 60.
  40. Цой, Шагеева, 1992, с. 18.
  41. Валеева-Сулейманова, 2000, с. 65—72.
  42. Хисамова, 2002, с. 32, 51, 59, 60.
  43. Декоративное искусство, 2005, с. 249.
  44. Указ Президента Республики Татарстан № УП-43 от 24 января 2015 года «О присвоении почётного звания „Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан“». Президент Республики Татарстан (24 января 2015). Дата обращения: 1 мая 2024.

Литература

[править | править код]