Венецианская школа живописи (Fyuyenguvtgx otklg 'nfkhnvn)

Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Венецианская школа.
Тициан. Венера и Адонис

Венецианская школа — одна из главных итальянских живописных школ, существовала в Венеции. Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи[1][2].

История

[править | править код]
Альвизе Виварини. Мадонна на троне и четыре святых. Урбино

Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. На первых этапах главенствовала архитектура. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья — Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Часто это были иконы или ювелирные изделия, приобретённые или вывезенные из Византии как военные трофеи[3].

Чисто венецианская школа живописи насчитывает не менее 400 лет устойчивого развития. Первые образцы XV века ещё тяготели к византийским образцам иконописи или мозаик. Но элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы (ряд сочинений византийских и венецианских мастеров иконописи XV века, Паоло Венециано, Альвизе Виварини, ранние произведения Якопо Беллини)[4].

Накопление опыта и совершенствование мастерства благотворно повлияло на мастеров Венеции уже в середине XV века. Этому способствовали как заимствование техники масляной живописи, устойчивой во влажном климате Венеции, относительно фресок, так и влияния художников из других художественных центров (как пример Антонелло да Мессина, ок. 1430 — 1479)[4].

Джентиле Беллини. Портрет Мехмеда II, 1480. Национальная галерея, Лондон

Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (братья Карло и Витторе Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVI века[3].

Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини — от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождения, которое пришло в Венецию с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом. Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини — Джорджоне и руководителем его мастерской после преждевременной смерти последнего Себастьяно дель Пьомбо, а также одарённым Тицианом. Произведения Витторе Карпаччо и Винченцо Катена, работавших одновременно с молодыми Якопо Бассано, Джорджоне и Тицианом, уже воспринимались как анахронизм и вытеснялись в провинцию Венето, в малые города венецианской Террафермы[3],[4].

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями — как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто, несмотря на воздействие других стилевых направлений, особенно итальянского маньеризма, прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, Якопо Тинторетто[3].

Художники этой эпохи оказали огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи[5].

XVII век

[править | править код]

В XVII веке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи вроде Джорджоне или Тинторетто. Провинциальность манер, вторичность демонстрируют эпигоны творчества Тициана, а в декоративной живописи — несамостоятельные последователи Паоло Веронезе. Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство)[3].

Вклад венецианских художников в искусство барокко XVII века был настолько незначительным, что не идёт ни в какое сравнение с этапами XV или XVI века. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Венецианец по происхождению Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти. Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Он рано открыл значимость лица старого человека и чрезвычайно мастерски воспроизводил его в различных сюжетах, иногда впадая в натурализм.

В конце XVII века в Венеции работает ряд мастеров, придерживающихся манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его последователями (караваджизм), но без значительных достижений своих предшественников. В Венеции XVII века работало довольно мало действительно выдающихся художников эпохи барокко, почти все — иностранцы или не венецианцы (Доменико Фетт, Бернардо Строцци, Иоганн Лисс)[4].

XVIII век

[править | править код]
Джамбаттиста Питтони. Видение Святого Антонио Падуанского. Музей искусств Сан-Диего

В XVIII веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Западной Европы. Джамбаттиста Питтони был ведущим представителем венецианской живописи XVIII века[6], он был самым востребованным художником со всех королевских дворов и семейств Европы эпохи. С Джамбаттиста Питтони начался период, когда в городе получили государственную поддержку, расцвели театр, инструментальная и церковная музыка, живопись.

В XVIII веке Венецию прославила классическая ведута — детальное изображение городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры. Характерной особенностью ведут является фотографическая точность в изображении архитектуры, вплоть до мельчайших деталей, графичность в соединении с особенным чувством глубины изобразительного пространства[7]. Наиболее знаменитыми живописцами-ведутистами в Венеции и за её пределами были Каналетто, Антонио Джо́ли, Микеле Мариески, Джованни Паоло Панини, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди.

Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи, какой была Венеция (Витторе Карпаччо в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании). В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи (Розальба Каррьера в становлении рококо), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны (Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании, Бернардо Беллотто — в Саксонии, Австрии и Польше). Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. В конце XVIII века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным веяниям.

Главные представители

[править | править код]
Доменико Каприоло. Автопортрет. Эрмитаж, Санкт-Петербург
Леандро Бассано. Дож Маркантонио Меммо. 1615. Частная коллекция
Джованни Беллини. Святое собеседование (Алтарь церкви Сан-Заккариа)
Джорджоне. Портрет Антонио Броккардо
Бонифацио Веронезе. Притча о богаче и бедном Лазаре

XIV—XV века

[править | править код]

Высокое Возрождение

[править | править код]

Венецианское Возрождение и маньеризм

[править | править код]

XVII век

[править | править код]

XVIII век

[править | править код]

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Prado Guide, p. 248.
  2. ↑ Gardner, p. 679.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Петр Киле. Венецианская школа. Дата обращения: 6 октября 2016. Архивировано 4 марта 2016 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 Венецианская школа живописи. Дата обращения: 6 октября 2016. Архивировано из оригинала 10 октября 2016 года.
  5. ↑ Venetian Painting Legacy. www.visual-arts-cork.com. Дата обращения: 31 июля 2017. Архивировано 18 июля 2017 года.
  6. ↑ Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Правительство Испании. Giovanni Battista Pittoni. [1] Архивная копия от 15 февраля 2021 на Wayback Machine. Декабрь 2017 года
  7. ↑ Власов В. Г. Ведута // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 436—438

Ссылки

[править | править код]

Литература

[править | править код]
  • Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто / пер. с итал. С.И. Козлова. — М.: Омега, 2008. — С. 180—185. — 384 с. — (Художественные эпохи). — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Венецианская_школа_живописи&oldid=140638361