Бубеннов, Сергей Михайлович (>rQyuukf, Vyjiyw Bn]gwlkfnc)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Бубеннов.
Сергей Михайлович Бубеннов
Сергей Бубеннов с отцом, 1981 год
Сергей Бубеннов с отцом, 1981 год
Дата рождения 13 июня 1930(1930-06-13)
Место рождения Щегловск, Щегловский район, Кузнецкий округ, Сибирский край, РСФСР, СССР
Дата смерти 30 июля 2005(2005-07-30) (75 лет)
Место смерти Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация
Гражданство  СССР →
 Россия
Жанр художник, живописец, плакатист, монументалист
Учёба Рижское художественное училище имени Я. Розенталя[lv]
Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной
Покровители П. Д. Бучкин
Р. Р. Френц
Г. И. Рублёв
Звания Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан

Сергей Михайлович Бубеннов (13 июня 1930, Щегловск, Щегловский район, Кузнецкий округ, Сибирский край, РСФСР, СССР — 30 июля 2005, Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация) — советский и российский художник, монументалист, живописец. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2000).

Биография[править | править код]

Сергей Михайлович Бубеннов родился 13 июня 1930 года в Щегловске (ныне — Кемерово)[1][2][3]. По национальности — русский[4].

Отец — Михаил Семёнович Бубеннов (1909—1983), писатель; мать — Раиса Николаевна (1908—1940, урожд. Киясова), родом из Рыбной Слободы, после революции была выслана с семьёй на Алтай. Учительствовали в селе Сорокино около Заринска, где и поженились. Вскоре после рождения сына семья переехала в Татарию, а в 1940 году Раиса скончалась по болезни сердца. Сергей жил с бабушкой по матери в Набережных Челнах, пока отец добровольцем участвовал в Великой Отечественной войне, затем повторно женился и увёз сына в Ригу[5][6][7]

Свой первый набор масляных красок получил в подарок от отца перед войной[5]. В 1949 году окончил Рижское художественное училище имени Я. Розенталя[lv][8][9]. В том же году поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, где учился у П. Д. Бучкина и Р. Р. Френца, специализируясь в области монументально-декоративной живописи[1][2]. В 1957 году окончил училище, выполнив в качестве дипломной работы эскиз плафона для Государственного музея Великой Октябрьской социалистической революции в Ленинграде под руководством Г. И. Рублёва[1][10].

С 1957 года работал художником местной студии телевидения в Мурманске, а в 1958 году переехал в Казань[4]. Работал в Татарском художественном фонде[2], где в 1961—1981 годах был членом художественного совета[5]. Выставлялся с 1962 года[1], участвовал в международных, всесоюзных, всероссийских, республиканских и зональных выставках[11]. С 1964 года также преподавал в казанской детской художественной школе[1]. Член Союза художников СССР с 1968 года[10][2]. На протяжении своей творческой карьеры выступил автором множества мозаик, росписей, сграффито в интерьерах и на фасадах общественных зданий[4], став настоящим пионером монументального искусства в Казани[12]. В 2000 году удостоен почётного звания заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан[8].

Сергей Михайлович Бубеннов скончался 30 июля 2005 года в Казани, похоронен на Арском кладбище[13][9].

Очерк творчества[править | править код]

Интенсивное гражданское строительство 1960-х годов в Казани и Татарстане с возведением прекрасных зданий общественного назначения способствовало широкому вовлечению художников в благоустройство города, где они активно применяли свои познания на стыке различных жанров в области монументальной живописи, стенописи, мозаики[14][15]. Круг художников-монументалистов составляли молодые мастера, большие энтузиасты своего дела, — это Р. А. Кильдибеков, В. М. Маликов, В. К. Фёдоров. Бубеннов был активным и энергичным участником данного коллектива, и во многом благодаря ему этот период времени ознаменовался возрождением в республике монументальной живописи, практически отсутствовавшей на протяжении последних тридцати лет. Такие произведения были плодом коллективного творчества от стадии эскиза и до исполнения авторского замысла, тогда как художникам самим приходилось воплощать свои идеи, чтобы элементарно заработать на жизнь. Большинство работ создавалось в условиях ограниченных возможностей и средств, проблемы также были связаны со склонностью художников к «суровому стилю», и оттого штампованному распространению схематизма, огрублению образа человека[16][17].

Гостиница «Волга», ул. Саид-Галеева

Одной из первых работ Бубенного в Казани являются росписи темперой в фойе Дворца культуры имени В. И. Ленина (1962)[1]. В 1961—1963 годах он вместе с Кильдибековым и Маликовым украсил фасад новой гостиницы «Волга» монументально-декоративной композицией в технике сграффито на тему «Казань — порт пяти морей» и «Народы Поволжья»[18][11]. Опираясь на символическую трактовку электроэнергии, нефти, воды, рыбы, художники создали повествование о жизни народов Поволжья, о том, как север и юг объединила река Волга, отдавшая им свои богатства. Композиция выполнена в приглушённой трёхцветной гамме, тёмный фон сочетается с красноватым и серым цветами объектов изображения. По оценкам критиков, художественное решение не отличалось совершенством, оно оказалось слишком наполнено схематичными обозначениями определённых понятий, а характер сграффито получился грубоватым. Тем не менее, начало было положено, и данная работа стала первым свидетельством оживления монументального искусства в Казани[18][15]. В 1963 году Бубеннов вместе с Кильдибековым и Маликовым создал рельефно-мозаичные панно «Старая Казань» и «Новая Казань» в интерьере ресторана «Казань» при одноимённой гостинице[tt] на улице Баумана, реконструированного и оформленного по проекту А. А. Спориуса и М. С. Артамонова[11][19]. В 1966 году Бубеннов исполнил сграффито на стене клуба имени В. В. Воровского на тему «Труд — владыка мира»[11].

Вокзал, ул. Чернышевского

Важным объектом того времени стала композиция Бубеннова, Кильдибекова и Фёдорова под названием «Казань — столица Советской Татарии» на торцовой стене нового Казанского пригородного вокзала (арх. М. Х. Агишев), созданная в 1967 году к 50-летию Октябрьской революции. Полное взаимопонимание с архитектором, большой размах и масштаб, синтез искусств, сочетание керамики, бетона, гальки и стекла, использование техники сграффито и мозаики (Бубеннов, Фёдоров) в сочетании с витражами (Кильдибеков) позволили создать этапное для Татарии произведение монументалистики, ерекликающееся с работами французского художника Ф. Леже[20][11][21]. Огромное изображение татарской девушки со строго тонким лицом, чуть раскосыми глазами в обрамлении чёрных кос, представляется настоящим олицетворением, персонификацией республики. Её белый платок распластан по всей плоскости наружной стены здания в качестве схематичной карты Татарии — посреди традиционных цветов тут помещены изображения нефтехранилищ и вышек, обведённые красным контуром будто узоры народных вышивок. В нескольких местах платок рассекается вертикальными полосами узких окон-витражей, которые остроумно усиливают декоративную нарядность и цветовое решение работы. Калфак же на голове девушки украшен зелёными и голубыми плитками керамики, подобными самоцветам. Аллегорический образ сочетается с реальным и по низу сграффито протянулся полосой мозаичный силуэт Казани с фигурами юношей и девушек, рабочей смены страны, которые уверенно и спокойно вступают в жизнь под нежно-жёлтым солнцем, как бы организующим всё пространство стены[22][23][24]. По оценкам критики, данная работа является не только наиболее ярким достижением коллективного труда художников, прибегших к оригинальной и сложной технике, но и одним из лучших завершённых произведений монументальной живописи второй половины 1960-х годов[14][2]. В ходе реконструкции вокзала в 2005 году здание было снесено, от него осталась лишь одна стена с сграффито, сбитым и затем созданным заново в качестве копии оригинальной версии[25][12][26].

Вестибюль гостиницы, ул. Пушкина

Новым этапом в поступательном развитии монументалистики в Татарстане стало оформление в 1967 году гостиницы «Татарстан», появление которой в Казани к 50-летию Татарской АССР ознаменововалось большим комплексом декоративных работ[27][28]. В оформлении гостиницы Бубеннов участвовал вместе с Кильдибековым (банкетный зал) и Фёдоровым (большой зал ресторана), ему выделили вестибюль, интерьер которого был выполнен совместно с архитектором М. Г. Хайруллиным[29][30]. Мозаика на тему «Встреча гостей в Булгарах», как индивидуальная работа Бубенного, стала и первым крупным его произведением в более тонкой мозаичной технике из стеклосмальты, интерес к которой возрос в конце 1960-х годов. Сюжет сфокусирован на истории Волжской Булгарии и жизни татарского народа, решённых в бытовой интерпретации. Строго орнаментальный фон стены с архитектурной панорамой Булгара выделен тремя группами фигур — старик с бусами в руках, приветствующий гостей (слева); девушки на подносах с традиционными ритуальными полотенцами несут украшения и напитки, в том числе чак-чак (центр); женщина, подносящая гостям кувшин с щербетом (справа). Особенно выразительны тут элементы натюрморта, разнообразные жанровые и пейзажные мотивы, при общем тяготении Бубенного к величавой торжественности образов. Как и в других работах художника, здесь композиция отличается строгостью, имеет вертикальное направление, будучи сосредоточенной на одной или двух центральных фигурах, несущих символическую нагрузку в сочетании с акцентом в виде яркого цветового пятна. Удачным является масштаб фигур, хорошо вписанных в пространственный объём зала[29][31][32]. Как по стилю исполнения, так и по сдержанности цветовой гаммы эта работа близка мозаике Фёдорова на тему «Чаепитие» в зале ресторана, в которой преобладают более тёплые тона — цветовое решение у Бубенного же напротив отличается холодной красочной гаммой на перекличке золотисто-желтых, белых, бирюзово-зеленых, светло-сиреневых и мягко-оранжевых цветов[29][28][32].

Место, на котором располагалась мозаика «Посадим сады!». ДК химиков, пр. Ямашева

Два года спустя, в 1969 году, на парковом фасаде Дворца культуры химиков Бубеннов и Фёдоров создали монументально-декоративную композицию «Посадим сады!» («Весна — утверждение жизни») в технике мозаики из смальты и майоликовых плит в бетонных блоках, которая оказалась уместна тематически, так как рядом расположены обширный сквер и детский парк[11][28]. Как и в вестибюле гостиницы «Татарстан», мозаика выстроена вертикально с акцентом на фигурах — здесь это девочка, которая сажает молодую яблоньку, и сильный мужчина, положивший руку на её плечо и будто вырастающий из могучего ствола огромной цветущей яблони[27][31]. В дальнейшем, в ходе реконструкции ДК в 2000-х годах, панно Бубенного было закрыто панелями из керамогранита и оказалось фактически утрачено[33][34]. В 1971 году Бубеннов исполнил монументально-декоративную композицию из двух сграффито «Наука» и «Производство» на фасаде здания Казанского учётно-кредитного техникума[29][11]. Панно симметрично расположены по левую и правую стороны от входа центральной оси здания, где расположены актовый и спортивный залы учебного заведения[29][35]. В сграффито «Наука» слева изображена девушка за чтением книги, украшенной татарским орнаментом, тогда как справа видны молодые ученый и космонавт на фоне солнца, являющегося символическим воплощением поговорки «Ученье — свет». Сграфитто «Производство» сосредоточено на фигуре мужчины с пшеничными колосьями в руках, воплощающим в себе сельское хозяйство, поодаль от которого расположена группа строителей, представителей рабочих профессий. Композиция обеих панно выстроена на сопоставлении разномасштабности фигур — крупных, символизирующих отвлечённые понятия, и маленьких, занятых конкретным трудом, в чём видится влияние традиций древнеегипетской живописи. Сами фасады представляют собой идентичные торцевые стены, одинаковые по высоте и длине, причём главные фигуры составляют из себя примерно четыре метра, а остальные занимают оставшееся пространство и дополняют композицию своей цельностью. Фигуры очерчены чётким и плавным силуэтом, колорит композиции довольно красив и включает в себя пять цветов — нежно-зелёный, терракотовый, светло-розовый, белый и серый, которые гармонируют друг с другом и с окружающим архитектурным пространством[36][37].

«Родина», вестибюль, ул. П. Лумумбы
«Народ и армия едины», фойе

В 1975 году Бубеннов принял участие в оформлении Дома обороны (ДОСААФ) в Казани по проекту М. Р. Мухаметзянова, выполнив мозаики из смальты «Остановить войны пожар!» на фасаде, «Родина» в вестибюле, а также «Народ и армия едины» в фойе актового зала[38][39]. Фасадная мозака оказалась не очень удачной — полуфигура мужчины, который вытянутой вперёд рукой как бы решительно останавливает пожар войны и преграждает ему дорогу, кажется схематически упрощённой, сплюснутой и сжатой в узком пространстве, так как вписана в низний прямоугольник козырька над входом. Интерьерные мозаики, напротив, представляют значительный интерес, в особенности выразительная фигура юной синеглазой светловолосой женщины в красном платье, символизирующей Родину. Она с мечом в руках стоит на фоне развесистого дуба и панорамы Казани с башней Сююмбике и Спасской башней кремля, зданиями цирка, Дворца спорта, Дома быта, гостиницы «Татарстан». Платье с широкими руками, занимающее центральное место композиции, производит эффектное впечатление благодаря своему декоративному акценту, крупному масштабу и яркому цвету[40][31][32]. В 2016 году, во время реконструкции здания, две интерьерные мозаики остались в целости, однако фасадное панно было демонтировано с условием возвращения на место после реставрации, чего так и не произошло[41][42].

Одновременно с работой в области монументального искусства, в первой половине 1960-х годов значительный вклад Бубеннов внёс в становление в Казани агитационного и политического плаката[43]. Критикой отмечены такие его плакаты, как «Его величество рабочий класс» (1963, в соавторстве с И. К. Ахмадеевым[tt]), «В бой выходят за большие урожаи» (1964), «Слава тебе!» (1964), «…Плюс химизация» (1965), «График работы точный» (1967)[44][4][45]. Структура плаката «Его величество рабочий класс» отличается своеобразием — фигура рабочего исполнена во всю высоту листа, а по бокам помещены силуэтные композиции, отображающие этапы пути советского рабочего класса. Удачно совместив повествование с монументальной человеческой фигурой, Бубеннов придал плакату многоплановый идейный смысл, перекликающийся с его творчеством как художника-монументалиста[46]. В 1963 году на Всесоюзной выставке политического плаката за этот плакат он был отмечен дипломом II степени от Союза художников СССР[11]. С конца 1970-х годов он всё больше стал обращаться к станковой живописи, к жанру лирического пейзажа, как, например, в работе «Весенний разлив» (1978), с которыми активно выступал на различных выставках[39]. Указывая, что «чистый портрет — не мой жанр», в 1980-х годах Бубеннов задумывал написать картину-портрет об отце, изобразив его молодым фронтовым корреспондентом[47], но затем отказался от этой затеи, так как это «должен был бы быть не просто портрет конкретного человека, а писателя-фронтовика»: «Такого отца я не знал, иконографического материала нет, а послевоенные фотографии ни о чём не говорят»[48].

Панно с Лениным, ул. Гагарина
Фабрика «Аромат», ул. Фаткуллина

К 1970-м годам относится работа Бубеннова и Кильдибекова над сграффито «Победа коммунизма неизбежна» в сквере на улице Гагарина, посвященном актуальной в то время теме — союзу промышленности, труда и образования. Слева изображён портрет В. И. Ленина, справа — сам лозунг, рядом с которым представлены рабочие за станком, строители, студенты, молодёжь с производственными атрибутами. Колорит работы составляют кирпично-красный, белый, серый, тёмно-серый, серо-зелёный и бежевый цвета, причём Ленин изображён двухцветным в качестве ненавязчивого идейного символа, а другие изображения схематичны и похожи на сграффито с гостиницы «Волга»[49][12]. Также Бубеннов является автором монументальных многофигурных жанровых росписей на фасаде казанской фабрики «Аромат» (1976), «Трудовая победа» в здании «Татнефтьстрой» (1977), «Юность» в интерьере профессионального училища № 49 (1977), «Мечтатели» в интерьере техникума связи (1978), «Энергетика» и «Молодость» в интерьере энергетического техникума (1980)[39]. Помимо этого, он, возможно, стал создателем ряда композиций на темы космоса и детских рисунков на жилых домах по улице Космонавтов, выполненных в 1980-х годах[12].

Сейчас занимаюсь, в основном, пейзажем. Изредка пишу натюрморт. Монументальное искусство пришлось оставить по состоянию здоровья: мне нельзя поднимать тяжёлое, работать на лесах. Очень жалею об этом. Вся моя жизнь была посвящена фреске и мозаике.Сергей Бубеннов, 1985 год[48].

Награды[править | править код]

Личная жизнь[править | править код]

Жена — Ольга Васильевна, художник театра. Сын — Михаил, выпускник Казанского авиационного института имени Туполева, радиоэлектроник. Дочь — Людмила, выпускница Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР, архитектор[50][5]. Проживал на улице академика Лаврентьева[48].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Вольценбург, 1972, с. 95.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Червонная, 1984, с. 64.
  3. ↑ Письмо Е. С. Назарову от С. М. Бубеннова, 23/XI-83 г. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано из оригинала 22 июня 2019 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 Червонная, 1975, с. 52.
  5. ↑ 1 2 3 4 Письмо Е. С. Назарову от С. М. Бубеннова, 25/XII-83 г. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано из оригинала 22 июня 2019 года.
  6. ↑ Биография Рыбной Слободы. sloboda-centr.ru. Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 5 марта 2023 года.
  7. ↑ Писатель-фронтовик. Централизованная библиотечная система города Заринска (29 апреля 2020). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 5 марта 2023 года.
  8. ↑ 1 2 3 Со здания ДОСААФ в Казани исчезло мозаичное панно 60-х годов. ТНВ (24 июля 2019). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 5 марта 2023 года.
  9. ↑ 1 2 3 Сергей Михайлович Бубеннов. artchive.ru. Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 5 марта 2023 года.
  10. ↑ 1 2 Файнберг, 1983, с. 212.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Червонная, 1984, с. 66.
  12. ↑ 1 2 3 4 Динара Валеева. Архитектурный ликбез. 11 советских сграффито в Казани. Inde.io (27 сентября 2018). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 12 октября 2022 года.
  13. ↑ Бубеннов Сергей Михайлович. Некрополь Казани. Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 5 марта 2023 года.
  14. ↑ 1 2 Червонная, 1974, с. 74.
  15. ↑ 1 2 Файнберг, 1983, с. 62.
  16. ↑ Червонная, 1984, с. 64—65, 209.
  17. ↑ Ткаченко, 2006, с. 148.
  18. ↑ 1 2 Червонная, 1978, с. 132.
  19. ↑ Кузьмин и др., 1977, с. 170.
  20. ↑ Червонная, 1978, с. 133.
  21. ↑ Валиуллин, Мирхасанов, 2021, с. 208.
  22. ↑ Червонная, 1974, с. 74—75.
  23. ↑ Червонная, 1978, с. 133—134.
  24. ↑ Файнберг, 1983, с. 62—63.
  25. ↑ Ткаченко, 2006, с. 147.
  26. ↑ Динара Валеева. Время и стекло. Пять казанских зданий-аквариумов, которых больше нет. Inde.io (26 мая 2020). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 6 декабря 2021 года.
  27. ↑ 1 2 Червонная, 1978, с. 134.
  28. ↑ 1 2 3 Файнберг, 1983, с. 63.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Червонная, 1978, с. 136.
  30. ↑ Остроумов, 1978, с. 246.
  31. ↑ 1 2 3 Червонная, 1984, с. 65.
  32. ↑ 1 2 3 Динара Валеева. Архитектурный ликбез. 14 советских мозаик в Казани. Inde.io (23 августа 2018). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 12 октября 2022 года.
  33. ↑ Динара Валеева. Снимите это немедленно. Девять казанских зданий, которым не идет новая отделка. Inde.io (2 апреля 2019). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 12 октября 2022 года.
  34. ↑ Марат Ишкильдин. Комитет РТ по наследию не увидел ценности в исчезнувшем со здания ДОСААФ панно. Татар-информ[tt] (24 июля 2019). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 5 марта 2023 года.
  35. ↑ Епифанова, 2022, с. 188.
  36. ↑ Червонная, 1978, с. 136, 138.
  37. ↑ Епифанова, 2022, с. 188—190.
  38. ↑ Червонная, 1978, с. 140.
  39. ↑ 1 2 3 Червонная, 1984, с. 66—67.
  40. ↑ Червонная, 1978, с. 140—141.
  41. ↑ Анастасия Цой. В Казани советскую мозаику заменили обычной панелью. Но панно обещают восстановить и вернуть. Афиша Daily (26 июля 2019). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 5 марта 2023 года.
  42. ↑ Ксения Перепеченова. Комитет РТ по охране наследия: Панно на здании ДОСААФ ждет реставрация и последующее воссоздание. Татар-информ[tt] (24 июля 2019). Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано 5 марта 2023 года.
  43. ↑ Червонная, 1984, с. 65—66.
  44. ↑ Елькович, 1965, с. 54.
  45. ↑ Червонная, 1984, с. 67.
  46. ↑ Файнберг, 1983, с. 82—83.
  47. ↑ Письмо Е. С. Назарову от С. М. Бубеннова, 26/I-84 г. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано из оригинала 22 июня 2019 года.
  48. ↑ 1 2 3 Письмо Е. С. Назарову от С. М. Бубеннова, 1985 г. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 5 марта 2023. Архивировано из оригинала 22 июня 2019 года.
  49. ↑ Епифанова, 2022, с. 196.
  50. ↑ Алексеева и др., 2007, с. 335.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Бубеннов,_Сергей_Михайлович&oldid=136534327