Битва при Кашине (Микеланджело) (>nmfg hjn Tgonuy (Bntylgu;'ylk))
 Копия работы Аристотеля да Сангалло, собрание Холкгэм Холл (англ. Holkham Hall), Англия | |
| Микеланджело Буонарроти | |
| Битва при Кашине. 1505—1506 | |
| Battaglia di Cascina | |
| Холкхэм-холл | |
 Медиафайлы на Викискладе |
Битва при Кашине (итал. Battaglia di Cascina) — фреска Микеланджело Буонарроти, заказанная правительством Флоренции для зала Совета Пятисот Дворца Синьории (ныне Палаццо Веккьо), но так и не исполненная. Подготовительные материалы — картоны — произвели большое впечатление на современников и серьёзно повлияли на дальнейшее развитие изобразительного искусства.
История
[править | править код]
.
Зал Совета Пятисот (итал. Salone dei Cinquecento) был пристроен к зданию Дворца Синьории в 1495 году, после изгнания Медичи во времена правления Савонаролы. В начале XVI века работы по отделке и оборудованию зала еще продолжались[2]. Новый правитель республики — пожизненный гонфалоньер Пьеро Содерини — поручил украшение зала лучшим художникам своего времени. На стенах зала надлежало разместить гигантские фрески, повествующие о батальных победах Флоренции. Весной 1503 года Леонардо да Винчи получил от него заказ на фреску «Битва при Ангиари»[3]. Когда картон был готов, и Леонардо начал переносить изображение на стену, он столкнулся с технологическими проблемами, которые не смог преодолеть, а затем (в 1506 году) покинул Флоренцию, так что работа осталась незавершенной.
В августе 1504 года Содерини обратился к Микеланджело с предложением создать ещё одну фреску. В качестве сюжета была выбрана битва при Кашине[англ.], которая произошла 28 июля 1364 года и закончилась победой флорентийской армии над пизанской[3]. Пиза после многих лет войн и сражений была покорена Флоренцией в 1406 году, однако в 1494 вновь обрела независимость. Тема давней победы над многолетним противником и конкурентом была в тот момент весьма актуальна, тем более что Флоренция не прекращала безуспешных попыток подчинить Пизу вновь[4][5]. Только несколько позже, в 1509 году, флорентийцам удалось вернуть Пизу под свою власть[4].
Размер фрески (как и фрески Леонардо), должен был составить почти семь метров в высоту и около шестнадцати с половиной в длину[6]. Работа двух величайших художников в одном зале обернулась их неформальным соревнованием, к которому Микеланджело относился весьма ревниво, стремясь превзойти в мастерстве своего старшего и уже прославленного коллегу. Напряжение дополнительно усиливалось сложными отношениями между двумя мастерами[6]. Для работы над картоном было предоставлено помещение в госпитале красильщиков при церкви Сант Онофрио. Но, едва начав работу, Микеланджело в марте 1505 года уехал в Рим, вызванный туда папой Юлием II[3].
Вновь заняться картоном художник смог лишь через год — в середине 1506 года. В это время уже освободилось помещение в папских покоях Большого монастыря Санта-Мария-Новелла, в котором ранее работал Леонардо, Микеланджело перенес свою мастерскую туда и завершил работу над картоном. Но писать саму фреску в зале Дворца Синьории он так и не начал, поскольку был вновь вызван папой и более к работе над «Битвой при Кашине» не возвращался [7].
Едва картон был окончен, он вызвал большой интерес, и для осмотра многочисленными любителями искусства и художниками его перенесли в верхнюю залу дворца Медичи. Здесь он оставался несколько лет, но в 1516 году, уже после восстановления власти Медичи, он был разрезан на части и украден. Кто был организатором похищения точно неизвестно, и ни один подлинный фрагмент не сохранился[7]. Вазари обвинял в краже флорентийского скульптора Баччо Бандинелли[8][9].
Сюжет, описание и значение работы
[править | править код]Поскольку картон не сохранился, мы можем судить о нем лишь по описаниям современников, в частности, Дж. Вазари и Б. Челлини, а также по оригинальным подготовительным наброскам, копиям, сделанным учениками с различных частей картона и гравюрам Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано. Лучшее представление о замысле художника даёт гризайль, выполненная Аристотелем да Сангалло[англ.] и хранящаяся ныне в собрании Холкгэм Холл[англ.] (Англия)[10].
Сюжет картины базировался на эпизоде многолетней войны между Флоренцией и Пизой, описанном Леонардо Бруни в «Истории флорентийского народа», которой пользовался Микеланжело[11]:
Жара стояла ужасная, и большинство солдат, разоружившись, лежали в своих палатках или купалась в реке, протекавшей неподалёку. В тот момент у них не было и мысли о противнике. И вдруг неприятель обрушился на их укрепления, надеясь первым натиском прорваться к лагерю и сокрушить безоружных и отдыхающих солдат. С той стороны стояли аретинцы, которые, хотя и были отброшены внезапной атакой, отнюдь не отступили, но, вооруженные и безоружные, бросились на врага и остановили его первый натиск. Тогда поднявшийся шум заставил остальных взяться за оружие, и уже все храбрецы бросились отражать нападение. Сам капитан, уже преклонных лет и признанный авторитет, подгонял своих солдат, увещевая их, насколько позволяло время. Когда они бросились вместе со всех сторон и перевес их сил стал налицо, они не довольствовались только обороной своих укреплений, но совершили вылазку и, атаковав неприятеля, заставили его отступить.
— Leonardo Bruni. «Historiae Florentini populi»[12]
.
По другой версии, армия не была застигнута врасплох, но была поднята по тревоге одним из собственных командиров, чтобы повысить бдительность и боевой дух[13].
Выбор такого сюжета позволил Микеланджело совместить батальный жанр с концентрацией на излюбленном объекте — прекрасных обнажённых мужских телах. Некоторые исследователи находят в «Битве при Кашине» гомоэротические мотивы[14]. Художник не столько показывал подробности битвы, сколько стремился продемонстрировать искусство изображения человеческого тела в любых положениях и ракурсах. Рисунки Леонардо и Микеланджело для Дворца Синьории были насыщены необычными деталями: искаженные лица, извивающиеся тела, причудливые позы — все это было в новинку для начала XVI века. Соревнование толкало художников превзойти друг друга в оригинальности. Их находки подтолкнули искусство к направлению, которое позже назвали «маньеризм»[15][16].
Как писал Вазари, Микеланжело заполнил «огромнейший картон»
обнаженными телами, купающимися в жаркий день в реке Арно, но в это мгновение раздается в лагере боевая тревога, извещающая о вражеском нападении; и в то время как солдаты вылезают из воды, чтобы одеться, божественной рукой Микеланджело было показано, как одни вооружаются, чтобы помочь товарищам, другие застегивают свой панцирь, многие хватаются за оружие и бесчисленное множество остальных, вскочив на коней, уже вступает в бой. Среди других фигур был там один старик, надевший на голову от солнца венок из плюща; он сел, чтобы натянуть штаны, а они не лезут, так как ноги у него после купанья мокрые, и слыша шум битвы и крики и грохот барабанов, он второпях с трудом натянул одну штанину; и помимо того что видны все мышцы и жилы его фигуры, он скривил рот так, что было ясно, как он страдает и как он весь напряжен до кончиков пальцев на ногах. Там были изображены и барабанщики и люди, запутавшиеся в одежде и голыми бегущие в сражение; и можно было увидеть там самые необыкновенные положения: кто стоит, кто упал на колени или согнулся, или падает и как бы повис в воздухе в труднейшем ракурсе. Там же были многие фигуры, объединенные в группы и набросанные различными манерами: одна очерченная углем, другая нарисованная штрихами, а иная оттушеванная и высветленная белилами — так хотелось ему показать все, что он умел в этом искусстве.
— Джорджо Вазари. «Жизнеописание Микельаньоло Буонарроти флорентинца, живописца, скульптора и архитектора»[17]
И картон Леонардо, и работа Микеланджело вызвали восхищение и поразили современников мастерством и новаторством. Б. Челлини писал, что они были «школой всему свету», и что «никогда ни у древних, ни у других современных не видано произведения, которое достигало бы такой высокой точки».[18] Как сообщает Вазари, по ним учились лучшие флорентийские мастера: Рафаэль, Ридольфо Гирландайо, Баччо Бандинелли, Андреа дель Сарто, Якопо Сансовино, Россо, Понтормо и другие.[17]
Этюды
[править | править код]-
Этюд к «Битве при Кашине». Галерея Уффици, Флоренция -
Этюд к «Битве при Кашине». Каза-Буонарроти, Флоренция -
Этюд к «Битве при Кашине». Галерея Уффици, Флоренция -
Этюд к «Битве при Кашине». Музей Тейлора, Харлем -
Этюд к «Битве при Кашине». Музей Эшмола, Оксфорд -
Этюд к «Битве при Кашине». Музей Тейлора, Харлем -
Этюд к «Битве при Кашине». Галерея Альбертина, Вена
См. также
[править | править код]- Список работ Микеланджело
- Битва при Ангиари — незавершённая фреска Леонардо да Винчи
Примечания
[править | править код]- ↑ Дживелегов, 2021, с. 200.
- ↑ Ugo Muccini. Palazzo Vecchio. — Boston, Mass. : Sandak, 1992. — С. 20—21. — 134 с. — ISBN 978-0-8161-0611-0.
- ↑ 1 2 3 Дживелегов, 2021, с. 189.
- ↑ 1 2 ПИЗА • Большая российская энциклопедия - электронная версия. bigenc.ru. Дата обращения: 25 сентября 2022. Архивировано 25 сентября 2022 года.
- ↑ Jones, 2010, pp. 116.
- ↑ 1 2 Росс Кинг. Микеланджело и Сикстинская капелла. — Азбука-Аттикус, 2020-09-16. — 628 с. — ISBN 978-5-389-18674-3. Архивировано 22 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 Дживелегов, 2021, с. 199.
- ↑ Jones, 2010, с. 259—260.
- ↑ Джорджо Вазари. «Жизнеописание Баччо Бандинелли». Дата обращения: 30 сентября 2022. Архивировано 30 сентября 2022 года.
- ↑ Дживелегов, 2021, с. 199—200.
- ↑ Jones, 2010, с. 122.
- ↑ Leonardo Bruni. History of the Florentine people.. — Harvard University Press, 2004. — Vol. 2. — 618 с. — P. 463. — ISBN 978-0-674-01066-6.
- ↑ Jones, 2010, с. 123.
- ↑ Jones, 2010, с. 141—158.
- ↑ Jones, 2010, с. 256.
- ↑ John K. G. Shearman. Mannerism. — Harmondsworth: Penguin, 1967. — С. 52. — 232 с.
- ↑ 1 2 Джорджо Вазари. «Жизнеописание Микельаньоло Буонарроти флорентинца, живописца, скульптора и архитектора». Дата обращения: 30 сентября 2022. Архивировано 20 сентября 2022 года.
- ↑ Б. Челлини. Жизнь Бенвенуто Челлини. Дата обращения: 30 сентября 2022. Архивировано 18 апреля 2022 года.
Литература
[править | править код]- Дживелегов А. К. Микеланджело // Леонардо да Винчи. Микеланджело. — М.: Юрайт, 2021. — С. 188—191, 198—200. — 320 с. — ISBN 9785534143706.
- Jonathan Jones. The lost battles : Leonardo, Michelangelo, and the artistic duel that defined the Renaissance. — Alfred A. Knopf, 2010. — 390 с. — ISBN 978-0-307-59475-4.
