Бессарабова, Наталия Ивановна (>yvvgjgQkfg, Ugmglnx Nfgukfug)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Наталия Бессарабова
Имя при рождении Наталия Ивановна Подскребаева
Полное имя Наталия Ивановна Бессарабова
Дата рождения 19 (31) августа 1895
Место рождения
Дата смерти 1981
Страна
Жанр
скульптор-керамистка, театральная художница
Учёба ВХУТЕМАС
Стиль гжельский фарфор
Награды Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина — 1978 года

Наталия Ивановна Бессара́бова (урождённая — Подскребаева; 19 [31] августа 1895, Воронеж — 1981) — советская художница, скульптор-керамист.

Биография[править | править код]

Родилась 19 (31) августа 1895 года в Воронеже[1] в семье мещан. После окончания гимназии в 1914 году два года работала машинисткой в местной губернской земской управе, при этом занимаясь в Воронежской бесплатной рисовальной школе[2].

В 1918—1921 годах училась в воронежском отделении ВХУТЕМАСа (педагоги — Александр Бучкури и Сергей Романович)[3]. После кратковременно брака с Вадимом Рындиным в 1922 году вышла замуж за художника Бориса Бессарабова[4].

В 1925—1944 годах работала художницей в различных театрах страны, в частности в театре «Остров танца». Художница по костюмам первой постановки балета Фарида Яруллина «Шурале» в Татарском театре оперы и балета (создана в 1941 году, однако премьера состоялась уже после войны, в 1945 году)[5] и второй постановки драматического спектакля «Ходжа Насретдин» (осуществлена в 1941 году Татарским театром им. Г. Камала и Татарским театром оперы и балета)[6].

В 1944—1955 годах работала в лаборатории керамики Научно-исследовательского института художественной промышленности[7]. В 1945 году совместно с искусствоведом А. Б. Салтыковым приступила к возрождению гжельских фарфоровых промыслов. «В поисках „новой старой“ технологии для гжели Салтыков и Бессарабова кинулись в музеи, в том числе в Исторический, и там обнаружили гжельскую кобальтовую роспись на полуфаянсе XIX века <…>. Стало понятно, что кобальт — это идеальное решение. Доступный, яркий, технологически некапризный, он отсылал к одному из подлинных стилей „старой гжели“, но не требовал от художника особого мастерства: мазнул — и всё получилось»[8].

Работая на Турыгинском заводе художественной керамики, Бессарабова создала ряд собственных изделий и смогла обучить новой технике росписи нескольких мастериц (в частности, Т. С. Дунашову).

«В своих произведениях Н. Бессарабова не отходила от традиционного ассортимента и стилистики гжельской посуды, однако ее вазы, кувшины, чайники становились вещами своего времени. <…> Формы многих произведений художницы крупны, массивны. Под стать им сочная, насыщенная по цвету растительная роспись — моменты, выявляющие ориентацию на полуфаянс Гжели. <…> Традиционный цветок художница трактовала по-своему — центр его был выделен пластичной, упругой овальной линией, к нему по сторонам примыкали по три сочных лепестка. Особая притягательность рисунка заключалась в живости положенных мазков, неожиданности ракурса изображения. Композиции Бессарабовой были в преобладающей степени графичными — четкие, пластически разработанные живописные линии давали силуэтную читаемость рисунку, подчеркнутую благодаря его монохромному решению, звучавшему контрастно относительно белой поверхности фарфора»[9].

Произведения художницы хранятся в Музее народного искусства и в Историческом музее (Москве), в Русском музее (Санкт-Петербург) и др.

Награды[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Бессарабова, Наталия Ивановна — статья из Большой советской энциклопедии
  • Попова, О. С. Наталия Ивановна Бессарабова. М., Госместпромиздат, 1960
  • «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1975

Примечания[править | править код]

  1. Бессарабова Наталья Ивановна // Бари — Браслет. — М. : Советская энциклопедия, 1970. — С. 268—269. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 3).
  2. Воронежская энциклопедия / гл. ред. М. Д. Карпачёв. — Воронеж : Центр духов. возрождения Чернозем. края, 2008. Т. 1 : А — М. Дата обращения: 31 октября 2019. Архивировано 14 февраля 2022 года.
  3. Художники народов СССР: биобиблиографический словарь : в 6-ти т./ Акад. художеств СССР. НИИ теории и истории изобразительных искусств; редкол. Т. Н. Горина (отв. ред.) и др. Т. 1: Аавик — Бойко. М.: Искусство, 1970
  4. Катаева-Лыткина, Н. И. Прикосновения: статьи разных лет / сост. И. Ю. Белякова, Э. С. Красовская. — Москва : Издательство Дома-музея М. Цветаевой, 2002
  5. Гжельские истории в записках коллекционера: Начала / Флавий Хорошилов. — М.: Репроцентр М, 2004
  6. «Ходжа Насретдин» будет совсем не про Ходжу // Вечерняя Казань
  7. Керамика Скопина / Е. Н. Хохлова. — Рязань: Приз, 2000
  8. «В наших условиях может выжить только фарфор…» — мифы и правда о гжельском промысле // Е. Вешняковская, Наука и жизнь, № 9, 2013. Дата обращения: 31 октября 2019. Архивировано 31 октября 2019 года.
  9. Мусина Ралия Рифгатовна. Возрождение Гжели // Искусство Гжели. — М.: Знание, 1985. — 48 с.
  10. И. Я. Богуславская Искусство гжели // Советская этнография, № 2, 1986. Дата обращения: 31 октября 2019. Архивировано 23 июля 2020 года.

Ссылки[править | править код]