Samikshavad (Samikshavad)
Samikshavad — художественное течение, которое зародилось в Северной Индии в середине 1970-х годов. Фундаментально отличается от западных движений искусства и не подвержено их влиянию[1].
Основным источником вдохновения для художников направления являются нынешние социальные, политические, культурные и экономические условия Индии. Его цель — освободить искусство от личных обязательств и социализировать его, превратить искусство из тайны в нечто, имеющее особую цель. Художники движения склонны своим творчеством вскрывать социальные проблемы распространённые в обществе и политике символическим и сатирическим художественным языком.
Движение изменило сценарий современной индийской живописи в Индии в конце 1970-х годов. Художниками которые стали вдохновителями нового движения были: Равиндра Нат Мишра, Хрида Нараян Мишра, Сантош Кумар Сингх, Вирендра Прасад Сингх, Рам Шабд Сингх, Рагхувир Сен Дхир, Вед Пракаш Мишра, Гопал Мадхукар Чатурведи, Бала Датт Панди, а также Рам Чандра Шукла, профессор и заведующий кафедрой живописи в Бенаресском индуистском университете, Варанаси[2].
История
[править | править код]Самикшавад — это индийское движение современного искусства, которое противостоит тенденции индийских художников следовать западным направлениям современного искусства. Его основная цель — помочь создать в Индии такое искусство, которое будет брать своё начало на индийской земле.
«Самикша» — это санскритское слово, которое означает критику жизни и общества, в современном мире. Манифест движения был опубликован на первой выставке картин художников направления в галерее AIFACS (Всеиндийское общество изобразительных искусств и ремёсел) в 1979 году в Дели[3]. Всего на выставке было представлено 26 картин написанных маслом. Художниками, чьи работы были включены в первую выставку были: Сантош Кумар Сингх, Вед Пракаш Мишра, Гопал Мадукар Чатурведи и Бала Датт Пандей.
Выставку открыл Шри Чандра Шехар, тогдашний лидер партии « Джаната». Выставка прошла успешна и вызвала широкий резонанс в культурном сообществе Индии. После её окончания поступило несколько предложений из других частей Индии о размещении у них этой же экспозиции. О новом направлении читались лекции в культурных учебных заведениях страны. Вскоре новое движение укрепилось в стране и создало новую атмосферу в области искусства для коренного развития индийского современного искусства.
Одним из важных факторов популярности нового движения стал отход его последователей от капиталистического подхода к современному искусству, при котором художник, в той или иной степени, пытается получить материальную выгоду от продажи своих произведений. В бедной стране искусство не могло достичь этой цели. Таким образом Самикшавада, не имела никакой другой цели кроме как служить людям и пытаться изменить общество[4].
Согласно концепции направления, цветовая палитра и форма художественных работ вторичны. Цвет, форма или их композиция, сами по себе такие же, как у абстрактного искусства, могут создавать музыкальный или магический эффект, но искусство не может выжить или преуспеть только за счёт этого. Полотно должно нести в себе глубокий смысл, направленный на социальный подъём общества. Художники не пытались претендовать на звание мастеров великого искусства, они согласны были быть ремесленниками. С их точки зрения, линия, форма, цвет, текстура или тона — это всего лишь элементы языка искусства и они не могут быть самоцелью. Они должны использоваться умело, чтобы служить цели общения или выражения. Если они терпят в этом неудачу, они подобны кучам бесполезных кирпичей, песка и цемента, собранных вместе. Они не могут претендовать на то, чтобы быть целеустремлёнными, если они не помогают создать здания, подходящего для жизни человека. Художники Самикшавада не были заинтересованы в том, чтобы показать своё мастерство или художественные качества как самоцель.
Темы картин Самикшавада взяты из общественной жизни простых людей, и не являются чем-то новым. Многие художники делали это в прошлом. Так, Амрита Шер-Гил была первым и самым влиятельным художником, описывающим в своих работах жизнь индийского общества. Сатиш Гуджрал на раннем этапе своего творчества также освещал общественную жизнь.
Но между ними и художниками Самикшавада есть разница в подходах. Большинство художников были заинтересованы в отображении их повседневной общественной жизни. Это также, несомненно, важно и полезно для осуществления социальных изменений, но художники Самикшавади не были удовлетворены только этим. Они пошли дальше. Они стали показывать бедственное положение людей, и вместе с тем показывать свою большую заинтересованность в художественной атаке на тех, кто за это ответственен. Если причины выявлены, люди будут готовы к тому, чтобы их устранить.
Кроме того, художники Самикшавади, как правило, были заинтересованы в сознательном символическом сарказме, который, безусловно, является новым явлением в области живописи[5]. Такое отношение было в той или иной форме засвидетельствовано в некоторых работах художников в Индии и за рубежом, но никогда прежде оно не выступало как объединённое движение с этой конкретной целью.
Манифест Самикшавада
[править | править код]Опубликован в 1979 году.
- Мы отвергаем все зарубежные движения современного искусства.
- Мы отвергаем слепое подражание прошлому.
- Мы отвергаем индивидуализм.
- Мы отвергаем двусмысленность.
- Мы отвергаем жёсткость.
- Мы отвергаем формализм.
- Мы отвергаем Анти-арт движение.
- Мы отвергаем идею спутанного творчества.
- Мы отвергаем идею искусства ради искусства.
- Мы презираем подход движения по стопам Запада.
- Мы отвергаем технику как самоцель.
- У нас есть свои корни в индийской почве.
- Мы питаемся индийской культурой, искусством и обществом.
- Мы выражаем желание простого человека.
- Мы выражаем немые чувства масс.
- Мы стремимся очистить общество.
- Мы нападаем на эксплуататоров общества.
- Мы верим в импрессионизм.
- Мы верим в прогресс и рост.
- Мы верим, что истина не радует красоту.
- Мы верим в символический реализм.
- Мы верим в реформы.
- Мы верим в революцию.
- Мы верим в критику жизни и общества, чтобы построить лучший мир.
Примечания
[править | править код]- ↑ Rakesh Kumar. Encyclopaedia of Indian paintings. — Anmol Publications Pvt. Ltd., 2007-01-01. — 264 с. — ISBN 9788126131228.
- ↑ Som Prakash Verma, Gopāla Madhukara Caturvedī, Utkarsh Fankar Society (Aligarh India). Creativity and contemporary art in India. — U.F.S. Publications, 1987. — 208 с.
- ↑ Samikshavad (англ.). xamou art. Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 26 сентября 2019 года.
- ↑ Ram Chandra Shukla - Kaashi Shaili Painting . Дата обращения: 26 сентября 2019.
- ↑ samikshavadipaintings - ramchandrashukl . sites.google.com. Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 26 октября 2020 года.
Литература
[править | править код]- Chitrakala ka Rasaswadan (Appreciation of Painting) (In Hindi language), by Prof. Ram Chandra Shukla, Publisher – Hindi Pracharak Pusakalaya, Varanasi, India, 1962.
- Kala Ka Darshan (Philosophy of Art) (In Hindi language), by Prof. Ram Chandra Shukla, Publisher – Karona art Publisher, Meerut, India, 1964.
- Kala Prasang (Great References of Art) (In Hindi language), by Prof. Ram Chandra Shukla, Publisher – Karona Art Publisher, Meerut, India, 1965.
- Aadhunik Kala-Samikshavad (Modern Art and Indian Movement of Art Samikshavad) (In Hindi language), by Prof. Ram Chandra Shukla, Publisher – Kala Prakashan, Allahabad, India, 1994.
- Paschhimi Aadhunik Chitrakar (Modern Western Painters) (In Hindi language), by Prof. Ram Chandra Shukla, Publisher – Sahitya Sangam, Allahabad, India, 2006.
- "Uttar Pradesh ki Samkalin Kala mein Samikshavad aur Prof. Ram Chandra Shukla" (Samikshavad and Prof.Ram Chandra Shukla in contemporary Art of Utter Pradesh) (In Hindi language) – Doctoral dissertation by Anju Kanaujia, CSJM University, Kanpur, India, 2001
- "Prof Ram Chandra Shukla – Vyaktitva evam Krititva" (Prof. Ram Chandra Shukla – Personality and Paintings) (In Hindi language) – Dissertation by I.C. Gupta, Banaras Hindu University, Varanasi, India, 1998.
- "Prasiddha Chitrakar, Lekhak, Samikshak ki Kalatmak Jeevan Yatra – Prof Ram Chandra Shukla" (The Artistic Life journey of a famous Artist Writer and Critic – Prof. Ram Chandra Shukla) (In Hindi language) – Dissertation by Gargi Upadhyay, DDU Gorakhpur University, Gorakhpur, India, 2006.
- "Kala Bhushan Prof. Ram Chandra Shukla: Krititva Aur Vyaktitva - Ek Samikshatmak Addhyan" (Kala Bhushan Prof. Ram Chandra Shukla: Personality and work - A critical Study) (In Hindi language) – Doctoral dissertation by Rakesh Kumar Singh, CCS University, Meerut, India, 2001.
- "Samikshavad Ka Vaicharik, Tatvik avum Samajik Addhayan Professor Ram Chandra Shukla Ki Kala Ke Sandarbha Mein" (Thoughtful, Materialistic and Socialistic Study of Samikshavad in context of art of Prof. Ram Chandra Shukla) (In Hindi language) – Doctoral dissertation by Kanchan Sinha, Allahabad University
- Samkalin Bhartiya Kala (Contemporary Indian Art) (In Hindi language) by Ram Viranjan, publisher Nirmal Book Agency, Kurukshetra, India, 2003.
- Banaras ki Chitrakala (Paintings of Banaras) (In Hindi language) by Dr. H.N. Misra, publisher Kala Prakashan, Varanasi, India, 2002.
- Bharatiya Chitrakala - Parampara aur Aadhunikta ka Antradwand (Indian Paintings - Conflict of Tradition and Modernity) (In Hindi language) by Dr. S.B.L. Saxena and Dr. Anand Lakhtakiya, publisher Saran Prakashan, Bareili, India, 2004.
- Allahabad ke Chitrakar (Painters of Allahabad) (In Hindi language) by Laxmikant Verma, publisher Allahabad Sangrahalaya, Allahabad, India, 2000.
- Chitrakala Mein Naya Andolan Samikshavad (A New Movement In Painting: Samikhavad) (In Hindi language) by Anurag Chaturvedi, Dharmyug 22 February 1981.
- Bharatma kala Andolan Samikshavad (Indian Art Movement Samikshavad) (In Hindi language) By Surendraraj Bhattarai, Kalakkriti Kathmandu, Nepal.
- "Artists must look beyond politics", Hindustan Times, New Delhi, 16-1-79.
- "Paintings with purpose", Evening News, Delhi, 19-1-79.
- "Bid to point social criticism", Hindustan Times, New Delhi, 22-1-79.
- Varanasi (Samikshavad) Cultural News From INDIA, New Delhi, Volume XX, Number 3, 1979.
- The Allahabad Idea of Art, Northern India Patrika, Allahabad, 25, 3, 1987.