Dog Man Star (Dog Man Star)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Dog Man Star
Обложка альбома Suede «Dog Man Star» (1994)
Студийный альбом Suede
Дата выпуска 10 октября 1994
Дата записи март — июль 1994
Место записи Master Rock Studios, Лондон
Жанры Брит-поп
Альтернативный рок
Длительность 57:50
Продюсер Эд Баллер[англ.]
Язык песен английский
Лейбл Nude Records[англ.]
Профессиональные рецензии
Хронология Suede
Suede
(1993)		 Dog Man Star
(1994)		 Coming Up
(1996)
Синглы с Dog Man Star
  1. «We Are the Pigs»
    Выпущен: 12 сентября 1994
  2. «The Wild Ones»
    Выпущен: 14 ноября 1994
  3. «New Generation»
    Выпущен: 30 января 1995

Dog Man Star — второй студийный альбом английской группы Suede, выпущенный звукозаписывающей компанией «Nude Records»[англ.] в 1994 году. Это последний альбом Suede, записанный при участии гитариста Бернарда Батлера, который из-за возрастающей напряжённости в отношениях с вокалистом Бреттом Андерсоном ушёл из группы ещё до завершения альбома. Это дало повод заговорить о возможном скором распаде Suede, поскольку Батлер являлся автором почти всей музыки группы. Однако альбом всё же вышел, группа уцелела, а на смену Батлеру был приглашён 17-летний Ричард Оукс.

Dog Man Star по настроению более пессимистичен, чем его предшественник, и знаменует собой отход Suede от типичного брит-попа[1]. Несмотря на меньший по сравнению с альбомом Suede коммерческий успех, он достиг третьей строчки в британском чарте альбомов и продержался 16 недель в списке самых популярных альбомов страны[2]. Встреченный хвалебными отзывами критиков, Dog Man Star многими считается шедевром творчества Suede[3][4].

Предыстория

[править | править код]

В начале 1994 года, перед самым выпуском внеальбомного сингла «Stay Together»[англ.] (который стал самым успешным в истории группы, заняв третье место в чарте[5]), моральный дух в коллективе был как никогда низок. Прямо перед началом второго тура группы по Америке умер отец Батлера. Первая неделя тура была отменена, и Suede из Нью-Йорка полетели обратно в Лондон. Когда тур всё же возобновился, Батлер очень отдалился от остальных участников группы, так как они, по его словам, «были весьма раздосадованы тем, что приходилось гастролировать с кем-то, кто не желал развлекаться»[6]. Он даже передвигался отдельно: либо один, на такси, либо на автобусе вместе с выступавшей у них на разогреве группой The Cranberries. Однако в Атланте Suede пришлось принять унижающий их достоинство факт того, что именно они открывали концерт вместо The Cranberries[7], встретивших более тёплый приём, а также поддержку MTV[8]. После выступления в Нью-Йорке они почувствовали, что с них хватит, и последние несколько концертов были отменены. По словам барабанщика Саймона Гилберта[англ.], с Батлером стало невозможно работать и общаться, и группа уже не могла действовать сообща[7].

Для записи следующего альбома Suede Андерсон переехал в лондонский пригород Хайгейт и поселился в уединённом викторианском особняке, где под влиянием тяжёлых наркотиков начал писать тексты песен[9]. «Я намеренно себя изолировал, такова была идея», — объяснял он позже[10]. Один журналист впоследствии назвал альбом «самой помпезной и напыщенной британской рок-пластинкой десятилетия»[11]; эти качества Андерсон приписывает своему употреблению психоделиков: «Я тогда принимал ужасно много ЛСД; думаю, это и придало нам смелости расширять границы»[11]. Андерсон признавался, что источником вдохновения ему служила также необычная обстановка: его соседями была секта меннонитов, распевавших гимны во время его наркотических «марафонов»[12].

Создание

[править | править код]

После успеха дебютного альбома Suede окрестили невольными изобретателями брит-попа, чем группа в течение некоторого времени гордилась. Однако вскоре на брит-поп-сцене стали преобладать другие группы, такие как Blur, Oasis и Pulp. Это раздражало Андерсона, который назвал брит-поп «ужасно извращённым затянувшимся музыкальным сериалом» (horribly twisted, a musical Carry On film) и начал дистанцировать себя от этого жанра[11]. «Мы не могли быть менее заинтересованными в этих развесёлых, мультяшных и фальшивых песенках для рабочего класса», — заявил певец в 2008 году, — «как только мы это осознали, мы ушли и написали Dog Man Star. Менее брит-поповую запись найти просто невозможно. Она истерзанная, эпичная, чрезвычайно сексуальная и личная. Ничто из этого к брит-попу не относится»[13].

Альбом записывался с 22 марта по 26 июля 1994 года в студии «Master Rock» в лондонском районе Килберн. Репетиции были очень напряжёнными. Во время них группа неизменно разделялась на два лагеря: Батлера и всех остальных. Батлер, казалось, усугубил этот разрыв, появившись на обложке музыкального журнала Vox под фразой «Бретт меня раздражает до безумия»[14]. В своём интервью он объяснял, что любит импровизировать, а с Андерсоном это невозможно из-за его медленного темпа работы и одержимости звёздной болезнью[8]. Андерсон впоследствии вспоминал, что прочитал эту статью в то же самое утро, когда записывал вокал для песни «The Asphalt World»: «Я помню, как старался вложить в свой голос всю ту боль и леденящий холод, которые испытывал»[15]. Батлер вскоре принёс Андерсону свои извинения.

Музыкальные разногласия вокруг «The Asphalt World» послужили причиной следующей крупной ссоры. Вошедшая в альбом версия песни длится 9 минут 25 секунд, но, по словам бас-гитариста Мэта Османа, первоначальным творением Батлера была 25-минутная композиция с восьмиминутным гитарным соло[16]. «Бернард был настроен весьма решительно», — вспоминает Андерсон. — «Он всегда был очень упрям и непереубеждаем, и он непременно хотел сделать её длинной. Я даже не помню, чтобы он говорил „мы её подправим“. Ей полагалось длиться восемнадцать минут или около того»[17]. Осману сочинения Батлера казались слишком смелыми и экспериментальными: «Многие музыкальные задумки были слишком велики. Они проявляли неуважение к слушателю, требовали от него слишком многого»[16].

Споры вокруг «The Asphalt World» перетекли и на весь альбом в ходе того, как Батлера всё менее и менее начала удовлетворять работа продюсера Эда Баллера[англ.]. В интервью 2005 года гитарист не отступился от своего мнения, заявив, что Баллер действовал «ужасающе небрежно»[18]. Батлер требовал отстранить Баллера и предоставить продюсирование ему самому, хотя позже стало известно, что Батлер рекомендовал на пост продюсера Криса Томаса. Томас был более опытен: ему ранее приходилось работать с такими группами как The Pretenders и Sex Pistols. Однако «Nude Records»[англ.], звукозаписывающий лейбл Suede, отклонил просьбу Батлера, мотивируя это тем, что Томас обошёлся бы слишком дорого[19]. Владелец лейбла Сол Гэлперн заявлял, что с гитаристом было невозможно договориться и что он угрожал ему и Баллеру. Баллер утверждает, что получал телефонные звонки, где в трубке слышался звук скрежета ножа[20].

Батлер выдвинул ультиматум: или уходит Баллер, или он[16]. Однако, другие участники группы отказались подчиняться его требованиям и решили позволить ему уйти ещё до окончания записи. Батлер утверждает, что его выгнали из группы, что, когда он пришёл в студию, его просто не пустили. На следующий день он возвратился за гитарой, чтобы записывать отрывки дома, хотя ему говорили, что выставят его гитару на улицу. «Вот так всё и было. Я не уходил, меня вышвырнули. Это очевидно. Если бы я просто ушёл, никто бы мне этого не позволил — если бы хотели, чтобы я остался»[21]. Менеджер группы Чарли Чарлтон предпринял последнюю попытку примирить враждующие стороны, но во время непростого телефонного разговора одними из последних слов Батлера, адресованных Андерсону, стали «грёбаный мудило»[21].

8 июля Батлер покинул записывающие сессии, оставив Dog Man Star незавершённым. Андерсон записал лишь несколько основных вокальных партий; у нескольких песен не было названий, большую часть музыки требовалось дополнить записью методом наложения[21]. Баллер и оставшиеся члены коллектива успешно завершили запись. Батлер всё же закончил некоторые гитарные партии, хотя, по словам Сола Гэлперна, он отказался делать это в студии «Master Rock» и вместо этого снял другую, где мог бы работать самостоятельно[22]. Вскоре после ухода из группы Батлер по собственной инициативе записал бэк-вокал для песни «Black or Blue», о котором Андерсон говорит: «Не помню слова в точности, но в них звучала смутная угроза»[23]. Среди пост-батлеровских добавлений был переработанный финал в «The Wild Ones», оркестральная кода в «Still Life» и партия на электрогитаре, скопированная нота в ноту с демозаписи «The Power» Батлера, которую он забраковал[24]. Батлер стал для альбома строгим критиком — не только с позиции продюсирования, но и с музыкальной в целом. Он отмечает отсутствие заинтересованности в студии, а также клубные похождения Андерсона и нежелание группы развивать его сложные задумки: «Я слышал слишком много раз слова „нет, этого делать нельзя“. Они мне до смерти надоели. По-моему, это хорошая запись, но она могла быть намного лучше»[25].

Название и обложка

[править | править код]
Фотография «Lost Dreams» на обороте альбома.

О названии альбома (с английского «собака человек звезда») Андерсон говорил, что это — сжатое описание его собственного пути от человека из низов к звезде. Поклонниками было замечено сходство с названием фильма экспериментального режиссёра Стэна Брэкиджа «Dog Star Man» (1964 г.). «Фильм на альбом не повлиял, но я и вправду обратил внимание на название», — признался певец позже[26]. Оно задумывалось как гордое обобщение эволюции Suede. «Это должна была быть запись о честолюбии, о том, что может выйти из человека»[12].

Обложка, на которой изображён раскинувшийся на кровати обнажённый мужчина, позаимствована из старой фотокниги, принадлежавшей Андерсону. Её автором является американский фотограф Джоанн Леонард, снявшая её в 1971 году. Снимок, представленный на обложке Dog Man Star, называется «Sad Dreams on Cold Mornings» («Грустные сны холодным утром»), а снимок на оборотной стороне альбома — «Lost Dreams» («Потерянные мечты»)[26]. Андерсон: «Мне просто понравился образ этого парня на кровати в комнате. Он печален и сексуален, как и все песни из альбома»[27].

Музыка и тексты песен

[править | править код]

Нил Страусс в статье для The New York Times писал: «Dog Man Star со своими тщательно подобранными песнями, спетыми с эпатажем, напоминающем Дэвида Боуи и сопровождаемыми всем, чем угодно, от оркестра из сорока инструментов до старого синтезатора Муга, возвращает нас к эпохе, когда глэм-рок встретился с арт-роком»[28]. Основным источником влияния на Suede всё ещё оставалась музыка Боуи, но, в отличие от первого альбома, группа сосредоточилась на более мрачном и театральном звучании[9]. Как и на Suede, Андерсон писал тексты под влиянием наркотиков, называя среди повлиявших на его стиль написания Уильяма Блейка[11]. Его привлекла идея использования видений и подобных трансу состояний в качестве источника вдохновения[10]. Андерсон утверждает, что многие из обрывочных образов в песнях «Introducing the Band» и «Killing of a Flashboy» возникли в результате высвобождения его подсознания[10]. «Introducing the Band» — мантра, которую он написал после посещения буддийского храма в Киото[29].

В оде «Daddy’s Speeding» Андерсон рассказывает о сне, в котором принимал наркотики вместе с покойным американским актёром Джеймсом Дином[29]. В финале песни используются эффекты белого шума и акустической обратной связи. Ведущий сингл «We Are the Pigs» отображает видения Андерсона об Армагеддоне и уличных беспорядках[10]. В песне слышны также звуки горна, напоминающие музыку из телесериала «Peter Gunn»[англ.][30]. Композиция «Heroine» с припевом «Мне не терпится увидеть мою героиню» (англ. «I’m aching to see my heroine») упоминает ещё одну знаменитость — Мэрилин Монро, напоминая в то же время о лорде Байроне[31]: «She Walks in Beauty», первая строчка песни, — название одного из его стихотворений («Она идёт во всей красе» в переводе С. Я. Маршака[32]).

Среди затрагиаваемых на Dog Man Star тем — паранойя, одиночество и ненависть к себе[1]. Последняя отражена в балладе «The Wild Ones», повествующей о медленно угасающих отношениях[33]. Источником вдохновения для этой песни, а также для «The Asphalt World» и «Black or Blue», послужила Эник, девушка Андерсона[34]. «Black or Blue» затрагивает проблему расовой нетерпимости[29]. «This Hollywood Life» — самая агрессивная по духу песня в альбоме, о которой журнал NME писал: «Альбому, настолько погружённому в глубины драматизма, возможно, нужна хотя бы одна гневно брызжущая слюной отповедь»[30].

«New Generation» — оптимистичная песня о любви и, согласно газете The Independent, «напоминание о том, что они могут ещё играть элегантный рок-н-ролл»[35]. Один из писателей заметил, что «немногие группы смогли бы написать подобное сексуальное и откровенное произведение так, чтобы оно звучало как поп-хит»[33]. В меланхолической фортепианной балладе «The 2 of Us» рассказывается о чувстве сожаления и сомнения — под аккомпанемент китайской флейты бау, соло на которой проигрывается перед крещендо песни. Дэвид Синклер из журнала Q заметил, что в ней (а также в финальном треке Dog Man Star «Still Life») перед нами вновь предстаёт грустная, скучающая домохозяйка из песни «Sleeping Pills» (альбом Suede), от лица которой спеты эти песни[36]. «Still Life», давняя композиция, которую планировалось включить ещё в Suede[37], была записана при участии сессионного оркестра «Лондонская симфония»[англ.], состоящего из 72 музыкантов[38]. Она примечательна тем, что её премьера состоялась на фестивале 1993 года в Гластонбери[39], хотя там была исполнена более скупая версия, состоящая лишь из вокала под акустическую гитару[40].

Релиз и отзывы критиков

[править | править код]

Dog Man Star занял в британском чарте третье место, уступив первые два альбому R.E.M. Monster и сборнику хитов Bon Jovi Cross Road. «Он продавался не так хорошо, как по моему мнению заслуживал», — вспоминает Андерсон. «Он не был коммерчески успешен, зато приобрёл успех у критики. Думаю, многие считали, что группа распалась, потому что ушёл Бернард»[41]. Ведущий сингл из альбома, «We Are the Pigs», достиг лишь 18-го места[5], упав на следующей же неделе на 38-е. Выбор сингла стал предметом горячих споров: компания Sony хотела выпустить первым «New Generation», что в коммерческом плане было бы более верным решением; однако Андерсон отказался, заявив, что ей недостаёт характерной для Dog Man Star силы и драматичности[42]. Следующий сингл, «The Wild Ones», который Андерсон считает лучшей песней, когда-либо записанной Suede[43], не исправил ситуацию, тоже остановившись на 18-м месте. «New Generation», третий сингл, занял ещё более низкое 21-е место[5]. «The Power», единственная песня, в записи которой Батлер не принимал участия[44], предлагалась в качестве четвёртого сингла (с датой выпуска 1 мая 1995 года), но так и не была выпущена[45].

У британской музыкальной прессы новый диск Suede встретил более тёплый приём. Журналист NME Джон Харрис[англ.] поставил Dog Man Star 9 баллов из 10-и, назвав его «ошеломляющим альбомом, окружённым ореолом чего-то близкого к гениальности»[30]. В тот выпуск журнала был также включён бесплатный семидюймовый флекси-диск[англ.] c отрывками из песен «The Wild Ones», «Heroine», «The Power» и «Still Life». Дэвид Синклер из журнала Q дал альбому пять звёзд из пяти, написав в своём обзоре: «С Dog Man Star группа отстояла почти все притязания, которые делались с их стороны… Годы спустя его будут превозносить как венец творчества коллектива, в 90-е годы заново открывшего английский гитарный рок-н-ролл»[36]. Николас Барбер из газеты The Independent отдал дань музыкальному мастерству Батлера: «Следующий альбом Suede после выигравшего Mercury Prize дебюта — фантастическая смесь попсовых хуков и театральных жестов. Эта музыка — завещание таланту своего композитора, Бернарда Батлера, трагические гитарные риффы которого вписываются в мелодию как раз там, где им самое место». Также он добавил, что «местами Dog Man Star беспорядочен и несообразен, но без него ни одну коллекцию дисков нельзя назвать полной»[35].

Несмотря на встреченные Suede в США трудности вроде неудавшегося тура и судебного процесса касательно названия группы (им пришлось переименоваться в The London Suede, так как уже существовала певица, известная под псевдонимом «Suede»), Dog Man Star, согласно данным системы Nielsen SoundScan, к 2008 году был распродан в Штатах в количестве 36 000 копий, что, однако, является лишь третью от продаж альбома Suede — 105 000 дисков[46]. Американский музыкальный критик Роберт Кристгау назвал Dog Man Star неудачной записью, дав в то же время положительную оценку Suede[47]. Другие критики расценили альбом как улучшение по сравнению с дебютной записью. Саймон Рейнолдс из газеты The New York Times писал, что, в то время как альбом Suede «был слишком погружён в глэм-рок и отвечал потребностям лишь самых ярых англоманов», на Dog Man Star «группа воспаряет к новым высотам полуобморочной истерии», заключив, что «Dog Man Star заслуживает внимания хотя бы за своё нелепое честолюбие»[48]. Стивен Томас Эрлевайн из сайта Allmusic дал альбому 4,5 звезды из пяти, написав, что «Suede могут не скрывать, какая музыка оказывает на них влияние, но они синтезируют её абсолютно по-своему, что делает Dog Man Star необычайно трагичным и романтичным альбомом»[9].

В последующие годы

[править | править код]

Dog Man Star — наименее коммерчески успешный альбом Suede за исключением A New Morning, однако теперь он многими считается шедевром их творчества[49]. Многие критики выделяют разногласия в группе как причину её последующей постепенной утраты прежнего положения. Первым журналистом, написавшим о Suede для NME в 1991 году, когда они были ещё малоизвестны, был Джон Малви[50]. Более десяти лет спустя Малви (уже журналист The Times) написал обзор сборника Singles, бывший полной противоположностью первой восторженной статье: «Если бы группа… распалась в 1994 году, после выпуска великолепного Dog Man Star, Suede теперь могли бы стоять в одном ряду с величайшими группами», добавив, что «как показывает основная масса песен из Singles, в прошедшие девять лет Suede были больше похожи на пародию прежних самих себя».[51].

По словам обозревателя сайта Stylus Magazine Джона Манкса, «Suede никогда больше не напишут ничего настолько же сильного — потому ли что Батлер ушёл или просто у Бретта в тот период получалось намного лучше, но ни одна из последующих работ не была настолько всеобъемлющей, как эта»[33]. Вскоре после выпуска ставшего платиновым альбома Coming Up в журнале The Independent появился значительный обзор авторства Николаса Барбера. Наблюдая за концертом группы в новом составе в Глазго, он подверг сомнению их новое звучание, неохотно указав на отсутствие Батлера. «Уйдя, он унёс с собой сердце группы, оставив лишь голый скелет… Да, Suede по-прежнему хороши. Но раньше они были великолепны»[52].

В сентябре 2003 года Suede провели пять выступлений в лондонском Институте современного искусства. Каждое из них было посвящено одному из пяти альбомов Suede, который полностью проигрывался в течение выступления. Быстрее всего распродавались билеты на шоу Dog Man Star[53], которые на eBay шли по 1000 фунтов за пару[54], в противоположность билетам на A New Morning, которые стоили всего 100 фунтов[55].

В 2010 году, вслед за концертами воссоединившихся Suede, в американском музыкальном журнале Crawdaddy! появилась статья авторства Андреса Джореги, писавшем о том, как изменилось восприятие Dog Man Star спустя 16 лет: «Несмотря на встреченные Suede препятствия, Андерсону удалось сделать из Dog Man Star желаемый им анти-брит-поповый альбом, к похвалам продвинутых критиков и урону имиджа группы в глазах народных масс. Несмотря на все свои послабления и драматичность а-ля Боуи, он [альбом] более грамотный, вымученный и смелый, чем его современники. Более содержательный, чем „у-ху“, ярче любой champagne supernova. Театральность и мятежность Dog Man Star — суть любой легенды рок-н-ролла»[56].

Награды

[править | править код]
Издание Страна Награда Год Позиция
1001 Albums You Must Hear Before You Die
Флаг Великобритании
 1001 альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте[57] 2005 *
Alternative Press
Флаг США
 90 величайших альбомов 90-х[58] 1998 37
British Hit Singles & Albums
Флаг Великобритании
 Опрос: 100 величайших альбомов всех времён[59] 2006 75
The Guardian
Флаг Великобритании
 1000 альбомов, которые стоит прослушать, прежде чем вы умрёте[60] 2007 *
Melody Maker
Флаг Великобритании
 100 главных альбомов всех времён[61] 2000 16
NME
Флаг Великобритании
 100 лучших альбомов[62] 2003 78
100 величайших британских альбомов[62] 2006 58
Q
Флаг Великобритании
 100 лучших альбомов по версии журнала Q[63] 1995 *
100 лучших альбомов всех времён (читательская версия)[63] 1998 35
Select
Флаг Великобритании
 100 лучших альбомов 90-х[64] 1996 17
Virgin
Флаг Великобритании
 Опрос: 1000 лучших альбомов[65] 1998 62

(*) обозначает неупорядоченные списки.

Список композиций

[править | править код]

Слова и музыка всех песен — написаны Бернардом Батлером и Бреттом Андерсоном.

№НазваниеДлительность
1.«Introducing the Band»2:38
2.«We Are the Pigs»4:19
3.«Heroine»3:22
4.«The Wild Ones»4:50
5.«Daddy's Speeding»5:22
6.«The Power»4:31
7.«New Generation»4:37
8.«This Hollywood Life»3:50
9.«The 2 of Us»5:45
10.«Black or Blue»3:48
11.«The Asphalt World»9:25
12.«Still Life»5:23
Американское издание 
№НазваниеДлительность
13.«Modern Boys»4:49

Remastered Deluxe Edition (2011)

[править | править код]
Диск 1 
№НазваниеДлительность
1.«Introducing the Band»2:37
2.«We Are the Pigs»4:20
3.«Heroine»3:23
4.«The Wild Ones»4:50
5.«Daddy’s Speeding»5:22
6.«The Power»4:32
7.«New Generation»4:38
8.«This Hollywood Life»3:50
9.«The 2 of Us»5:46
10.«Black or Blue»3:49
11.«The Asphalt World»9:25
12.«Still Life»5:29
13.«Squidgy Bun (Introducing the Band)» (Four Track Demo)2:37
14.«Ken (The Wild Ones)» (Four Track Demo)5:40
15.«A Man’s Song (Heroine)» (Four Track Demo)2:55
16.«Banana Youth (The Power)» (Four Track Demo)4:02
17.«The 2 of Us» (Four Track Demo)6:40
Диск 2 
№НазваниеДлительность
1.«My Dark Star» (бисайд из сингла «Stay Together»)4:27
2.«The Living Dead» (бисайд из «Stay Together»)2:55
3.«Stay Together» (Long Version)7:26
4.«Killing of a Flash Boy» (бисайд из сингла «We Are the Pigs»)4:07
5.«Whipsnade» (бисайд из «We Are the Pigs»)4:21
6.«This World Needs a Father» (бисайд из сингла «The Wild Ones»)3:55
7.«Modern Boys» (бисайд из «The Wild Ones»)4:09
8.«Eno’s Introducing the Band» (ремикс Брайана Ино — бисайд из «The Wild Ones»)16:05
9.«La Puissance (The Power)»1:24
10.«The Living Dead» (Piano Version)2:47
11.«We Believe in Showbiz» (ранее не издавалась)3:47
12.«Still Life» (Orchestral Version)5:15
13.«The Wild Ones» (Original Unedited Version)7:17
14.«The Asphalt World» (Original Unedited Version)11:27

Сборник DVD

[править | править код]
Клип 
№НазваниеДлительность
1.«Stay Together»4:08
Выступления тура Dog Man Star 
№НазваниеДлительность
1.«Heroine»3:46
2.«We Are the Pigs»4:05
3.«The 2 of Us»5:51
4.«Killing of a Flash Boy»4:05
5.«Pantomime Horse»6:12
6.«The Asphalt World»9:25
7.«This Hollywood Life»4:06
8.«The Wild Ones»4:39
9.«Still Life»8:18
Выступление в Casino De Paris (Париж, 27 ноября 1993) 
№НазваниеДлительность
1.«The Drowners»4:08
2.«This Hollywood Life»3:49
3.«We Are The Pigs»4:15
4.«Metal Mickey»2:58
5.«My Insatiable One»3:18
6.«Animal Nitrate»3:34
7.«New Generation»4:59
8.«So Young»5:02
9.«Sleeping Pills»4:16
10.«Stay Together»7:32
Выступление во FNAC (Ле-Аль, Париж, 27 ноября 1993) 
№НазваниеДлительность
1.«Dolly»4:00
2.«High Rising»4:32
3.«Animal Nitrate»4:21
4.«Still Life»3:21
Интервью Бретта Андерсона и Бернарда Батлера (2011)[66] 
№НазваниеДлительность
1.Без названия26:01

Участники записи

[править | править код]

Позиции в чартах

[править | править код]
Страна (1994) Наивысшая
позиция
Флаг Великобритании Великобритания[2] #3
Флаг Швеции Швеция #5
Флаг Франции Франция #32
Флаг США США #35
Флаг Японии Япония #39

Примечания

[править | править код]

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ Упоминается в песне Suede «Animal Nitrate».
  2. ↑ Лейтон — район в восточной части Лондона, подвергшийся во время Второй мировой войны немецким бомбардировкам из-за близости к портовым докам.

Ссылки на источники

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Jones, Chris. «Brett and Bernard’s big bust-up album. Lovelier than ever…» Архивная копия от 29 октября 2013 на Wayback Machine. BBC Music. 21 сентября 2007.
  2. ↑ 1 2 «Dog Man Star» (англ.). Chart Stats. Дата обращения: 14 марта 2010. Архивировано из оригинала 9 февраля 2012 года.
  3. ↑ Price, Simon. «I was right all along, they’re a work of genius». The Independent. 28 сентября 2003.
  4. ↑ Gill, Jaime. «Review: The Tears» Архивная копия от 11 февраля 2011 на Wayback Machine. BBC Music. 23 марта 2005.
  5. ↑ 1 2 3 «Suede». Chart Stats.
  6. ↑ Harris, p. 169
  7. ↑ 1 2 Barnett, p. 131
  8. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. «Suede» Архивная копия от 3 января 2012 на Wayback Machine. Allmusic.
  9. ↑ 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas. «Dog Man Star Review» Архивная копия от 1 января 2012 на Wayback Machine. Allmusic.
  10. ↑ 1 2 3 4 Barnett, p. 132
  11. ↑ 1 2 3 4 Duerden, Nick. «Brett Anderson: 'I was a very strange human being indeed'». The Independent. 18 октября 2003.
  12. ↑ 1 2 Harris, p. 170
  13. ↑ Bracewell, Michael. «'I’m surprised I made it to 30'» Архивная копия от 15 июня 2012 на Wayback Machine. The Guardian. 2 сентября 2008.
  14. ↑ Barnett, p. 145
  15. ↑ Barnett, p. 146
  16. ↑ 1 2 3 Harris, p. 171
  17. ↑ Barnett, p. 147
  18. ↑ Petridis, Alexis. «Frankly I hated Suede» Архивная копия от 6 декабря 2011 на Wayback Machine. The Guardian. 22 апреля 2005.
  19. ↑ Fulton, Rick. «Full Suede Ahead» Архивная копия от 10 июня 2011 на Wayback Machine. Daily Record. 8 июля 2005.
  20. ↑ Barnett, p. 148
  21. ↑ 1 2 3 Harris, p. 172
  22. ↑ Barnett, p. 150
  23. ↑ Barnett, p. 151
  24. ↑ Barnett, p. 155
  25. ↑ «The guitar man finds his voice» Архивная копия от 12 ноября 2012 на Wayback Machine. The Daily Telegraph. 8 октября 1998.
  26. ↑ 1 2 Barnett, p. 167
  27. ↑ «The Q100 interview: Brett Anderson». Q. Январь 1995
  28. ↑ 1 2 Strauss, Neil. «The Pop Life» Архивная копия от 9 октября 2017 на Wayback Machine. The New York Times. 9 февраля 1995.
  29. ↑ 1 2 3 Aston, Martin. Mojo Classics: Britpop special. Июнь 2009. p. 20.
  30. ↑ 1 2 3 Harris, John. «Diamond 'Dog'!». NME. 1 октября 1994.
  31. ↑ Corio, Paul. Music «Reviews: Suede, Blur, Oasis». Rolling Stone. 2 февраля 1998.
  32. ↑ Байрон, Джордж — «Она идёт во всей красе» (She Walks in Beauty) Архивная копия от 19 января 2013 на Wayback Machine. Стихи о любви.
  33. ↑ 1 2 3 Monks, Jon. «On Second Thought, Suede — Dog Man Star» Архивная копия от 10 октября 2012 на Wayback Machine. Stylus Magazine. 1 сентября 2003.
  34. ↑ Barnett, p. 133—134
  35. ↑ 1 2 Barber, Nicholas. «ARTS/Records: Dog Man Star» Архивная копия от 4 ноября 2012 на Wayback Machine. The Independent. 9 октября 1994.
  36. ↑ 1 2 Sinclair, David. «Dog Man Star Review». Q. Ноябрь 1994.
  37. ↑ Barnett, p. 117
  38. ↑ Barnett, p. 156
  39. ↑ «Glastonbury 2005 — Line-up and Artists: The Tears» Архивная копия от 3 июня 2007 на Wayback Machine. BBC Music.
  40. ↑ Barnett, p. 124
  41. ↑ Barnett, p. 169
  42. ↑ Barnett, p. 165
  43. ↑ Harris, p. 187
  44. ↑ Future, Andrew. «Review: ICA London» Архивная копия от 22 января 2013 на Wayback Machine. Drowned In Sound. 5 октября 2003.
  45. ↑ Barnett, p. 178
  46. ↑ Caulfield, Keith. «Ask Billboard: Blue Suede Shoes» Архивная копия от 20 октября 2009 на Wayback Machine. Billboard. 26 сентября 2008.
  47. ↑ Christgau, Robert. «The London Suede, Consumer Guide Reviews» Архивная копия от 6 июня 2011 на Wayback Machine. RobertChristgau.com.
  48. ↑ Reynolds, Simon. «Pop Brief: The London Suede: 'Dog Man Star' Nude/Columbia» Архивная копия от 17 февраля 2018 на Wayback Machine. The New York Times. 27 ноября 1994.
  49. ↑ Price, Simon. «I was right all along, they’re a work of genius». The Independent. 28 сентября 2003.
  50. ↑ Leith, William. «Now you see them: It’s been a long time…» Архивная копия от 4 ноября 2012 на Wayback Machine. The Independent. 21 марта 1993.
  51. ↑ Mulvey, John. «Review: Suede, Singles». The Times. 18 октября 2003.
  52. ↑ Barber, Nicholas. «What Bernard Butler didn’t see» Архивная копия от 6 октября 2017 на Wayback Machine. The Independent. 6 октября 1996.
  53. ↑ Sullivan, Caroline. «Suede ICA London» Архивная копия от 1 марта 2013 на Wayback Machine. The Guardian. 24 сентября 2003.
  54. ↑ Womack, Andrew. «Suede, Dog Man Star Live at the I.C.A.» Архивная копия от 12 июня 2011 на Wayback Machine. The Morning News. 20 января 2004.
  55. ↑ Thornton, Anthony. «Suede: London ICA» Архивная копия от 17 октября 2012 на Wayback Machine. NME.com. 8 октября 2003.
  56. ↑ Jauregui, Andres. «New Classics: Suede, Dog Man Star» Архивная копия от 17 июля 2011 на Wayback Machine. Crawdaddy!. 31 марта 2010.
  57. ↑ Dimery, Robert. 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Cassell Illustrated. 2008.
  58. ↑ «The 90 Greatest Albums of the 90’s». Alternative Press. Декабрь 1998.
  59. ↑ «Oasis album voted greatest of all time» Архивная копия от 8 апреля 2007 на Wayback Machine. The Times. 1 июня 2006.
  60. ↑ «1000 Albums to Hear Before You Die» Архивная копия от 3 февраля 2009 на Wayback Machine. The Guardian.
  61. ↑ «All Time Top 100 Albums» Архивная копия от 31 марта 2018 на Wayback Machine. Melody Maker. 2000.
  62. ↑ 1 2 «100 Best Albums» Архивная копия от 2 февраля 2015 на Wayback Machine. NME. 2003.
  63. ↑ 1 2 «In Our Lifetime: Q’S 100 BEST Albums». Q. Январь 1995.
  64. ↑ «100 Best Albums of the 90’s» Архивная копия от 2 января 2013 на Wayback Machine. Select.
  65. ↑ Maung, Carole Aye. «Beatles albums are top 3 of all time» Архивная копия от 21 октября 2012 на Wayback Machine. Daily Mirror. 7 сентября 1998. (Archived at TheFreeLibrary.com.)
  66. ↑ «Suede — Dog Man Star» Архивная копия от 23 октября 2014 на Wayback Machine. Discogs.com.

Литература

[править | править код]
  • David Barnett. Love and Poison (англ.). — Carlton Publishing Group, 2003. — ISBN 0-233-00094-1.
  • Suede // Spin Alternative Record Guide (англ.) / Eric Weisbard[англ.], Craig Marks. — Vintage Books[англ.], 1995. — ISBN 0-679-75574-8.
  • John Harris. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (англ.). — Da Capo Press, 2004. — ISBN 0-306-81367-X.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Dog_Man_Star&oldid=140763067