Cinéma du Look (Cinéma du Look)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/Jean-Jacques_Beineix_%281989%29_by_Erling_Mandelmann.jpg)
Cinéma du look (с фр. — «кинематограф внешнего вида»; «кинематограф стиля») — французское кинематографическое движение 1980-х—1990-х годов. Известно также под названием необарокко. Фильмы этого направления характеризует пышный видеоряд, зрелищность, бурные страсти, динамика сюжета, что присуще эстетике барокко. Кинорежиссёры, работающие в этом направлении, предпочитали стиль содержанию и зрелищность повествованию. Отсутствовала политизированность, характерная для некоторых представителей «новой волны».
Возникновение термина связано со статьёй французского критика Рафаэля Бассана[фр.], опубликованной в мае 1989 года. Он первым связал возникновение данного направления с творчеством трёх режиссёров, которые дебютировали на большом экране в 1981—1984 годах: Жан-Жак Бенекс, Люк Бессон и Леос Каракс. Его начала также усматривают в различных предшествующих течениях и работах других режиссёров. Несмотря на то, что активная фаза существования необарокко была завершена довольно быстро, его влияние ощущается как в творчестве ведущих представителей, так и в фильмографии других режиссёров.
История
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Luc_Besson_Cannes_cropped.jpg/220px-Luc_Besson_Cannes_cropped.jpg)
Появление термина связано со статьёй французского критика Рафаэля Бассана «Три французских художника необарокко» (фр. Trois néobaroques français), опубликованной в журнале La Revue du cinema[фр.] в мае 1989 года[1]. В это время направление утратило актуальность, так как практически сошло на нет. Бассан акцентировал внимание на трёх режиссёрах: Жан-Жаке Бенексе, Люке Бессоне и Леосе Караксе, охарактеризовав их кинематографическое видение как имеющее оригинальный «взгляд» (le look). После того, как статья появилась в печати, за движением закрепилось название Cinéma du look, что можно перевести как «кинематограф внешнего вида» или «кинематограф стиля»[2]. С учётом зрелищности, аудивизуальной пышности и красочности составляющей фильмов, их стали также относить к необарокко. По французским инициалам фамилий указанных режиссёров критики стали обозначать их аббревиатурой BBC (Beinex—Besson—Carax), зачастую такая отсылка подаётся шутливо, иронически[3]. Однако движение не исчерпывается только этими тремя именами[4]. Действие картин часто происходило среди представителей маргинальных групп, андеграундных и урбанистических субкультур, сопровождалось показом болезненных отношений между главными героями. Стилистика фильмов выстраивалась таким образом, что на первый план выходили не сюжет и глубина содержания, а яркая зрелищность, визуальный ряд образов и «бунтарский вопль разочарованной молодёжи»[5].
Часть сцен, характеризующих данное направление, приближена по стилистике к ритму и эстетике клипов, рекламных роликов, что связывают с работой режиссёров в этой области[4]. По характеристике киноведа Йена Смита, «их фильмы, черпавшие вдохновение в зарождавшемся и набиравшем популярность жанре видео‑клипов, дерзко смешивали музыкальные направления от оперы до классики и электропопа и шли вразрез с современными течениями французского кино. В фильмах, упивающихся подпольной жизнью города, ощущается экзистенциальная тоска, присущая поэтическому реализму 1930‑х»[2].
Режиссёры французской новой волны — в первую очередь Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Ален Рене, Клод Шаброль. Кроме того, это относится также к некоторым работам ведущих мастеров Нового Голливуда — Стивена Спилберга, Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы, также оказавших влияние на творчество кинорежиссёров данного направления. В большей или меньшей мере источником вдохновения называют также фильмы 1970-х—1980-х годов Бертрана Блие («Вальсирующие»), Жака Дуайона («Пиратка»), Барбе Шрёдера («Хозяйка»), Анджея Жулавского «Одержимая», Райнера Вернера Фассбиндера и Питера Гринуэя. Показателен в этом отношение фильм «Барокко» Андре Тешине, который, по словам режиссёра, отмечен стремлением к «воображению и зрелищности»[4].
Критики отмечают, что возникновение фильмов, снятых в данной стилистике, было вызвано рядом факторов, проявившихся в общественной и культурной жизни Франции — (холодная война, правление Франсуа Миттерана, постструктурализм, постпанк, открытие ВИЧ-СПИДа): «Необарокко становится новым выбором кинематографа в попытке обновления. Период первой половины восьмидесятых годов наиболее чётко свидетельствует о приходе новой плеяды режиссёров и широком распространении барочной эстетики»[6][7].
Бенекс дебютировал фильмом «Дива», снятым в этой стилистике и вышедшим на экраны в 1981 году, который, несмотря на отрицательную критику французских рецензентов, был отмечен рядом международных призов. Он получился настолько отличным от работ в жанре триллера, к которому относился по внешним признакам, что продюсеры даже подумывали не выпускать его в прокат, предвидя зрительский провал. Именно с этой работой некоторые критики связывают оформление принципов движения[8]. Ещё дальше режиссёр пошёл в своей следующей картине — «Луна в сточной канаве», отмеченной яркими визуальными образами из мира рекламы и живописными картинами «городского дна»[9].
В 1986 году на экраны вышла картина Бенекса «37,2 по утрам», получившая наибольший зрительский успех среди фильмографии режиссёра. Она отмечена более уравновешенной стилистикой и повествует о тяжёлых, «болезненных» отношениях на грани безумия. Две его следующие работы — «Розалина и её львы» (Roselyne et les lions; 1989) и «Остров мастодонтов» (IP5: L'île aux pachydermes; 1992) — рассматриваются как продолжение идей Cinéma du look, имеющих меньший резонанс. После этого в творчестве режиссёра наступил перерыв. Он снял два документальных фильма, затем занимал пост президента Ассоциации писателей, режиссёров и продюсеров, работал на телевидении, занимался продюсированием. Вернулся к игровому кино только с фильмом «Приключения трупа» (Mortel Transfert; 2001)[4]. Российский киновед Андрей Плахов выделил наиболее характерные для Бенекса черты необарочного периода:
В современном круговороте массовых образов мы начинаем верить в несуществующие, лишённые содержания вещи и наслаждаемся ими тем больше, чем менее они реальны. Стиль, таким образом, становится метафизикой нашего бытия, способом существования в вымышленном мире-образе. Герои Бенекса населяют вселенную воображения, в которой значимо все — цвета, покрой одежды, интерьеры, марки машин, афиши, звучащие музыкальные фрагменты и даже способы, которыми убивают себе подобных[9].
Отдал дань необарочной стилистике Люк Бессон, что особенно прослеживается в его ранних работах, созданных в 1980-е годы («Последняя битва», «Подземка»). Однако, по мнению исследователей, и в более поздних работах, снятых в коммерческом ключе, разбросаны элементы, характерные для Cinéma du look: «Да, Бессон достаточно быстро ушёл в откровенную коммерцию, но почти в каждом фильме сохранял верность необарочной избыточности, будь то откровенно маргинальные персонажи „Никиты“ и „Леона“, поражающие своей вычурностью костюмы от Готье в „Пятом элементе“ или ядовитая палитра „Люси“»[4].
Ещё одним из основных представителей необарокко называют Леоса Каракса, однако сам он не склонен был причислять себя к какой-либо группе[3]. К необарочному периоду его творчества прежде всего относят так называемую «трилогию Алекса» (1984—1991): «Парень встречает девушку», «Дурная кровь» и «Любовники с Нового моста». Несмотря на то, что позже он прекратил снимать кино почти на десятилетие, отголоски течения можно найти и в его последующих картинах — («Пола Икс», «Корпорация „Святые моторы“», «Аннет»)[4]. Помимо Каракса, Бессон и Бенекс также не приветствовали причисление фильмов, созданных в 80-х, как иллюстрацию направления Cinéma du Look и с каждым новым фильмом сознательно меняли темы, стиль и формы картин, избегая однообразия и бросая вызов критикам и зрительской аудитории[5].
Из других режиссёров отдали дань необарокко в 1980—1990-е годы Питер Дель Монте («Приглашение в путешествие»), Виржини Тевене[фр.] («Игра теней»), Бертран Артуй («Том и Лола»)[4].
По мнению киноведов, несмотря на то, что с начала 1990-х годов картины в данной стилистике перестают снимать, продолжение необарочных традиций в той или иной мере просматривается в творчестве таких разноплановых режиссёров как Жан-Пьер Жёне, Марк Каро, Франсуа Озон, Гаспар Ноэ, Бруно Дюмон[10]. Необарокко оказало влияние и на работы кинематографистов, работающих за пределами Франции. Сцены и образы этого стиля появляются в творчестве Майкла Манна, немецких фильмах с элементами триллера (например, «Беги, Лола, беги» Тома Тыквера)[2]. Продолжение стилистики Cinéma du look выражено в работах Сержа Бозона, Яна Гонсалеса и Бертрана Мандико[4].
Примечания
[править | править код]- ↑ Bassan, 1989.
- ↑ 1 2 3 Смит, 2021, с. 177.
- ↑ 1 2 Царапкина, 2002, с. 78.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Станислав Луговой. Cinema du look: Необарокко и его братья . Искусство кино (25 августа 2021). Дата обращения: 1 ноября 2021. Архивировано 1 ноября 2021 года.
- ↑ 1 2 10 Essential Films For An Introduction To Cinema du Look (англ.). IMDb.com. Дата обращения: 18 ноября 2021. Архивировано 18 ноября 2021 года.
- ↑ Виноградов, Виноградов, 2015, с. 232.
- ↑ Patricia Allmer. "Window Shopping"? -- Aesthetics of the Spectacular and Cinéma du Look (англ.). University of Nottingham. Дата обращения: 18 ноября 2021. Архивировано 18 ноября 2021 года.
- ↑ Царапкина, 2012, с. 28.
- ↑ 1 2 АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ. Юбилей французского режиссёра . www.kommersant.ru (10 октября 1996). Дата обращения: 3 ноября 2021. Архивировано 3 ноября 2021 года.
- ↑ Виноградов, Виноградов, 2015, с. 229, 232.
Литература
[править | править код]- Виноградов, Владимир; Виноградов Кирилл. Кинематограф Франции 1990—2000-х // На рубеже веков. — М.: Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова, 2015. — С. 219—312. — 585 с. — ISBN 978-5-87149-187-4.
- Смит, Йен Хейдн. Необарокко // Главное в истории кино. Фильмы, жанры, приёмы, направления = The Short Story of Film. A Pocket Guide to Key Genres, Films, Techniques and Movements / Пер. с англ. М. Захарова; науч. ред. Т. Круговых. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2021. — С. 177. — 224 с. — ISBN 978-5-00169-396-3.
- Царапкина, Татьяна. Алова Л. Леос Каракс // Режиссёрская энциклопедия. Кино Европы / Сост. Черненко М. М.. — М.: Материк, 2002. — С. 77—79. — ISBN 5-85646-077-4.
- Царапкина, Татьяна. В одиночном плавании по «новой новой волне»: от Жан-Жака Бенекса до Франсуа Озона и Доминика Молля. — М.: Канон+, 2012. — 288 с. — ISBN 978-5-88373-277-4.
- Raphaël Bassan. Trois néobaroques français (фр.) // La Revue du Cinéma. — 1989. — Mai (no 449). — P. 45—53.
Ссылки
[править | править код]- Как Итальянский неореализм, Необарокко и другие течения, навсегда изменили мир кино . homsk. Архивировано 1 ноября 2021 года.