Юнкер-Крамская, Софья Ивановна (?utyj-Tjgbvtgx, Vks,x Nfgukfug)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Софья Ивановна Юнкер-Крамская
Дата рождения 21 августа (2 сентября) 1867(1867-09-02)
Место рождения Переславский уезд, Владимирская губерния
Дата смерти 1933(1933)
Место смерти Ленинград
Род деятельности художница
Учёба частная Парижская живописная школа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Софья Ивановна Юнкер-Крамская (18671933) — русская художница, дочь И. Н. Крамского.

Родилась 21 августа (2 сентября1867 года в Выползово Переславского уезда Владимирской губернии, имении друга и земляка Крамского М. Б. Тулинова, где Крамские проводили лето 1867 года.

Ещё посещая частную женскую гимназию, начала обучаться живописи у своего отца. В 1885 году И. Н. Крамской писал: «Дочка моя, известная Вам ветреница, начинает подавать мне серьезные надежды, что уже есть некоторый живописный талант». Живописный портрет И. Н. Крамского, исполненный в год его смерти, стал одним из её самых ранних произведений[1]. После смерти отца, она брала уроки рисования и живописи у А. Д. Литовченко, А. П. Соколова и А. И. Куинджи.

Подруга Софьи Крамской тех лет, Вера Павловна Третьякова (дочь П. М. Третьякова, ставшая женой А. И. Зилоти) вспоминала: «Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи… В 16—17 лет Соня… похорошела, волосы отросли. Фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасно танцевала. Ее веселость, остроумие и entrain (притягательность, обаяние) привлекали к ней много поклонников». Софья Крамская была помолвлена с врачом Сергеем Боткиным, сыном и тёзкой знаменитого терапевта; по этому случаю старший Крамской в 1882 году написал два парных портрета. Когда помолвка расстроилась, портрет Сергея Боткина-младшего оказался в собственности последнего и его жены Александры Павловны (урождённой Третьяковой), а затем перешёл к их дочери актрисе Александре Хохловой, в 1971 году передавшей картину Третьяковской галерее[2]; портрет Софьи Крамской остался в мастерской Крамского на Васильевском острове (впоследствии был передан в музей Академии художеств, с 1897 года в Русском музее)[3].

В начале 1890-х годов она посещала частную живописную школу в Париже, где её опекал скульптор М. М. Антокольский.

С 1888 года она участвовала во многих выставках в России и за границей. В это время была создана одна из лучших её живописных работ — «Спящая». Софья Крамская получала довольно много заказов. Судя по каталогам выставок, ею была выполнена целая серия портретов великосветской знати; среди них выделяются акварельные портреты императора, императрицы, цесаревича и великих княжон[4].

В 1901 году София Ивановна Крамская вышла замуж за Германа Фёдоровича Юнкера[5] (умер в 1916 году)[6]. Согласно справочной книге А. С. Суворина «Весь Петербург» в 1907 году Юнкеры проживали на Кадетской линии, д. 7; в 1911 году они жили по адресу: Николаевская набережная, д. 19; затем — на Съезжинской улице, д. 3.

После Октябрьской революции работала в художественно-репродукционной мастерской при издательстве «Главнаука» (1918—1930), художником в Музее антропологии и этнографии АН (1925—1930), занималась устройством Антирелигиозного музея в Зимнем дворце, иллюстрировала «Историю религий» для издательства «Атеист» в Москве.

С. И. Юнкер-Крамская была «человеком очень религиозным»; она устраивала на работу «бывших» дворян, «смолянок» и офицеров царской армии, доставала им переводы для заработка. В результате, была арестована 25 декабря 1930 года — обвинялась по статье 58-II УК РСФСР за контрреволюционную пропаганду и создание «контрреволюционной группировки из бывшей знати, ставившей себе целью проведение своих людей в разные советские учреждения на службу для собирания сведений о настроениях…». По приговору 11 апреля 1931 года она получила ссылку в Восточную Сибирь сроком на три года; 27 апреля Юнкер-Крамская должна была отправиться с этапом в Иркутск, но 28 апреля с диагнозом «тяжелая форма паралича» была помещена в больницу при изоляторе тюрьмы. В мае 1931 года Юнкер-Крамская все же оказалась в Иркутске, через три недели была переведена в Канск, через месяц — в Красноярск. Несмотря на тяжёлую болезнь она продолжала работать: в Иркутске иллюстрировала учебники и колхозные журналы, в Канске работала как фотограф и ретушёр в местной газете. В Красноярске с ней случился второй удар, отнялась левая часть тела и 15 октября 1931 года из красноярской больницы она написала письмо Екатерине Павловне Пешковой, оказывавшей помощь многим политзаключенным — с просьбой оставить её в Красноярске до поправки здоровья, а затем предоставить работу:

Я пишу и портреты, и плакаты, лозунги, афиши, вывески, иллюстрации, знаю фотографическую ретушь, раскраску фотографий, языки, я работать могу, люблю… О моей рабочей жизни Вам может подтвердить Елена Дмитриевна Стасова, с отцом которой был так дружен мой покойный муж. О музее Крамского Вам тоже могут дать сведения и она, и товарищ Луначарский <…> Я могла делать ошибки в своих суждениях, могла что-нибудь не так правильно оценивать, могла криво судить о положении вещей, но преступления я не совершала никакого — и сознательно так горячо любя свою страну, после смерти мужа (он был финляндским подданным) — переменила свои бумаги на русские, подписав тогда уже отказ от каких бы то ни было претензий на имущество. Было даже смешно поступить иначе. <…> Помогите мне! Я написала просьбу о помиловании М. И. Калинину. Я прошу Вашего содействия. Я оправдаю милость, если мне она будет дарована, могу уверить в этом Вас. Я честно проработала 40 лет. Тяжко последний, быть может очень короткий срок — чувствовать себя — так наказанной… Я собрала последние силы, чтобы написать Вам все это…

В связи с неизлечимой болезнью (заболеванием центральной нервной системы — гемипарез на почве сосудов головного мозга), а также в связи с тем, что ссыльная «не представляет… социальной опасности» дело С. И. Юнкер-Крамской было пересмотрено и 25 марта 1932 года она вернулась в Ленинград, где в 1933 году и умерла[7].

Творчество

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. Офорт, выполненный с него В. В. Матэ, В. В. Стасов поместил в свою большую статью о Крамском.
  2. Живопись второй половины XIX века : А — М : [каталог / авт.-сост. Я. В. Брук ; авт. вступ. ст. Л. И. Иовлева; отв. ред. Л. И. Иовлева]. — М. : Красная площадь, 2001. — С. 312. — 527 с. : ил., цв. ил. + 28 см.. — (Государственная Третьяковская галерея : каталог собрания. Живопись XVIII–XX веков ; т. 4, кн. 1). — Кат. 680. — ISBN 5-900743-56-X. — OCLC 773947243.
  3. Живопись. Вторая половина XIX века : К — М : каталог / Авт.-сост.: Лада Вихорева и др; Авт. вступ. ст. Григорий Голдовский; авт.-сост. биогр. и кат. сведений: Надежда Большакова и др.. — СПб. : Palace Editions, 2016. — С. 65. — 175, [1] с. : ил., цв. ил., портр. — (Государственный Русский музей. Живопись XVIII–XX века : каталог ; т. 6). — Кат. 357. — ISBN 978-5-93332-565-9. — OCLC 41387709.
  4. До 1942 года они находились в Острогожской картинной галерее им. И. Н. Крамского. В 1942 году большая часть коллекции галереи погибла в пожаре.
  5. Метрическая запись о бракосочетании. Екатерининская церковь при Императорской академии художеств Архивная копия от 15 сентября 2017 на Wayback Machine (ЦГИА СПб. — Ф. 19. — Оп. 127. — Д. 1121.)
  6. Сын фридрихсгамского первостатейного купца, кандидат прав, более 30 лет проработал присяжным поверенным в Петербургском Совете. По свидетельству С. И. Юнкер-Крамской, он всю свою жизнь занимался большим исследованием, посвящённым истории декабристов, которое так и не было издано.
  7. С. И. Юнкер-Крамская была посмертно реабилитирована 28 сентября 1989 года (Юденкова, 2006, с. 284).
  • Юденкова Т. В. Новые сведения из жизни Софьи Ивановны Юнкер-Крамской / Т. В. Юденкова // Русское искусство Нового времени : исследования и материалы : сборник статей / Рос. акад. художеств, НИИ теории и истории изобразительных искусств; ред.-сост. И. В. Рязанцев. — М. : Памятники исторической мысли, 2006. — Вып. 10 : Императорская Академия художеств. Дела и люди. — С. 280–295. — 312 с. : ил. — 300 экз. — ISBN 5-88451-205-8.
  • Юденкова Т. В. Воскресшая из небытия Юнкер-Крамская // Русское искусство. — 2006. — № 2.