Энрико ди Тедиче (|ujntk ;n My;ncy)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Энрико ди Тедиче
Дата рождения XIII век
Место рождения
Род деятельности художник
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Энрико ди Тедиче. «Крест». Пиза, ц. Сан Мартино.

Энрико ди Тедиче (итал. Enrico di Tedice, известен по документам с 1254 по 1260 год) — итальянский художник пизанской школы.

Имя Энрико ди Тедиче было прочитано на расписном кресте из пизанской церкви Сан Мартино: "ENRICUS QUONDAM TEDICI ME PINXIT". Отталкиваясь от этого, исследователи повели розыски в двух направлениях — в архивных записях и среди близких по стилю произведений XIII века. Выяснилось, что Энрико — брат пизанского художника Уголино ди Тедиче и дядя ещё одного художника — Раньери ди Уголино.

Творчество

[править | править код]

В архивных записях имя Энрико встречается два раза. Первый раз это документ, в котором архиепископ Федерико Висконти отдаёт распоряжение ректору церкви Санта Мария ди Томболо продать участок земли, для того чтобы произвести реконструкцию церковного здания; из этого документа следует, что у братьев ди Тедиче была мастерская на виа Санта Мария в Пизе. Совместная деятельность братьев подтверждается другим документом от 12 марта 1260 года, в котором всё тот же архиепископ Федерико Висконти отдаёт распоряжение передать братьям участок земли в счёт оплаты за выполненные ранее художественные работы.

В своё время историк искусства Освальд Сирен высказал предположение, что братья ди Тедиче свои первые навыки скорее всего приобрели в мастерской отца (в архивных документах встречается имя Тедиче Бурелли или Морелли). Искусство Энрико основывалось на пизанской традиции сложившейся к середине XIII века, которая находилась под сильнейшим византийским влиянием. В его произведениях можно видеть отголоски нескольких пизанских алтарных картин первой половины века, и влияние мастерской Берлингьери. В своих расписных крестах он не мог избежать влияния Джунта Пизано. Однако для Энрико характерна более экспрессионистическая манера, основанная на лаконичном рисунке, ограниченной палитре из ярких красок и сильных светотеневых контрастах.

Кроме единственного подписанного креста из Сан Мартино, кисти Энрико ди Тедиче сегодня приписываются следующие работы: алтарная картина «Снятие с креста» из церкви Сан Бернардо (1260-е годы, ныне — Пиза, музей Сан-Маттео), которая считается самым зрелым его произведением; «Мадонна с младенцем и четыре Страстных сюжета» (Флоренция, музей Барджелло); расписной крест из церкви Сан Джованни Баттиста (Сан Джованни алла Вена, Викопизано); «Мадонна с младенцем» из церкви Сан Верано, Печчоли.

Литература

[править | править код]
  • G. Vigni. Pittura del Due e Trecento nel Museo di Pisa. — Palermo, 1950. — P. 15, 36 s., 39 s., 44.
  • L. Cuppini. Ranieri di Ugolino. // Commentari, III (1952). — P. 7—13.
  • V. Lasareff. Un crocifisso firmato di Ugolino di Tedice. // Paragone, VI (1955), 67. — P. 3—13.
  • C. L. Ragghianti. La pittura del Dugento a Firenze. — Firenze, 1955. — P. 8—10.
  • E. B. Garrison. Studies in the history of Mediaeval Italian painting. — II. — Florence, 1955—1956. — P. 204, 208.
  • E. Carli. Pittura medievale pisana. — Milano, 1958. — P. 36—39, 47—52.
  • L. Marcucci. Gallerie nazionali di Firenze. I dipinti toscani del secolo XIII. — Roma, 1958. — P. 11ss., 15 s.
  • A. Caleca. // Mostra del restauro (catal.). — Pisa, 1972. — P. 27.
  • E. Carli. Il Museo di Pisa. — Pisa, 1974. — P. 39—42.
  • A. Caleca. Pittura del Duecento e del Trecento a Pisa e a Lucca. // La pittura in Italia. Il Duecento e il Trecento. — Milano, 1986. — I. — P. 233, 238 s.; II. — P. 569, 655, 667.
  • A. Tartuferi. La pittura a Firenze nel Duecento. — Firenze, 1990. — P. 9, 18, 22, 32, 36, 51.
  • E. Carli. La Pittura a Pisa dalle Origini alla ‘Bella Maniera’. — Pisa: Pacini Editore, 1994. — P. 16—18, 20.
  • M. Burresi, L. Carletti, C. Giometti. I Pittori dell’Oro. Alla scoperta della pittura a Pisa nel Medioevo. — Pisa: Pacini Editore, 2002. — P. 32—34.
  • M. Burresi, A. Caleco. Cimabue a Pisa. La Pittura Pisana del Duecento da Giunta e Giotto. — Editore Pacini, 2005. — P. 136—152.