Эней, Анхиз и Асканий (|uyw, Gu]n[ n Gvtgunw)
 | |
| Джованни Лоренцо Бернини | |
| Эней, Анхиз и Асканий. 1618–1619 | |
| итал. Enea, Anchise e Ascanio | |
| мрамор. Высота 220 см | |
| Галерея Боргезе, Рим | |
| (инв. CLXXXII) | |
 Медиафайлы на Викискладе |
Эней, Анхиз и Асканий (итал. Enea, Anchise e Ascanio) — скульптурная группа работы Джованни Лоренцо Бернини, созданная по заказу кардинала Шипионе Боргезе в 1618—1619 годах. Экспонируется в галерее Боргезе в Риме. Изображает сцену из эпической поэмы «Энеида» Вергилия, в которой герой Эней выводит свою семью из горящей Трои[1].
История и иконография[править | править код]
Богатый и могущественный кардинал Боргезе, меценат и коллекционер произведений античного искусства, покровительствовал скульптору Бернини. «Эней, Анхиз и Асканий» — первая из четырёх скульптурных групп, которые кардинал заказал молодому, но уже признанному скульптору. Остальные: «Похищение Прозерпины» (1621—1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625) и «Давид» (1623—1624).
Античные названия сюжета: «Римское милосердие» (лат. Pietas Romana, или «Дорогая ноша» (лат. Pia Sarcina. Сюжет взят из второй книги «Энеиды» Вергилия, повествующей о бегстве Энея, его престарелого отца Анхиза и Аскания (сына Энея) из объятой пламенем Трои. После долгих странствий Эней создал своё царство в Италии. Поэтому он, согласно одной из версий, считается основателем Рима.
У Энея на плечах старик-отец Анхиз с согнутой спиной, который несёт в руке сосуд с прахом предков (ларов). Сосуд украшен статуэтками Пенатов, древнеримских богов-хранителей домашнего очага[2]. Третий персонаж — Асканий, сын Энея, который следует за ними и несёт вечный огонь из храма Весты, который должен осветить новую жизнь Рима. При работе Бернини вдохновлялся, по его собственному утверждению, античной скульптурой «Гладиатор Боргезе», или «Боргезский борец», также находившейся в коллекции семьи его покровителей, но в 1807 году Камилло Боргезе продал собрание антиков Наполеону Бонапарту. С тех пор «Гладиатор» экспонируется в парижском Лувре. Произведение Бернини, украшавшее с октября 1619 года виллу Шипионе Боргезе у Порта Пинчиана, с 1888 года находится в «Зале Гладиатора» (Зал VI) на Вилле в садах Боргезе в Риме[3].
Сохранилась этрусская скульптурка (VI—V вв. до н. э.), представляющая Энея и Анхиза, а также миниатюра рукописи «Энеиды» (IV—V вв. до н. э.), хранящаяся в Ватиканской библиотеке. Фигуру сына, выносящего на своих плечах отца из горящего дома (вероятно, по образцу этой миниатюры), изобразил Рафаэль Санти в левой части фрески «Пожар в Борго» в «Станцах Рафаэля» Апостольского дворца в Ватикане в 1514 году. Произведение Бернини в общих чертах повторяет фигуры рафаэлевской фрески[4].
Оценка и критика[править | править код]
Выдающийся британский историк и теоретик искусства Рудольф Виттковер отметил, что все четыре произведения Бернини, созданные по заказу кардинала Боргезе, «открыли новую эру в истории европейской культуры»[5].
Эта точка зрения разделяется и другими учёными[6]. Тем не менее многие знатоки более сдержаны в оценке художественного уровня наиболее ранней скульптурной группы «Эней, Анхиз и Асканий». Не случайно существует версия, согласно которой общая композиция и первая стадия работы принадлежат Пьетро Бернини, отцу знаменитого скульптора. Бернини-сын только завершил скульптуру, вероятно, пытаясь привнести в пластические достижения Высокого Возрождения, под воздействием эстетики маньеризма, новые натуралистические черты. Существуют и неоправданно восторженные оценки: «Соединив достижения Ренессанса и динамичную энергию периода маньеризма, Бернини создал новую концепцию для религиозных и исторических скульптур, наполненных драматическим реализмом, волнующими эмоциями и с динамичной сценической композицией». Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»[7].
После того, как более поздние документы подтвердили авторство не отца, а сына, Джованни Лоренцо Бернини, критика скульптуры стала ещё более разнородной — Хиббард признал мастерство «в передаче контраста между твёрдой кожей Энея и провисающей кожей старого Анхиза», но также охарактеризовал работу как «ограниченную и пробную». Другие видели в скульптуре, как и в других произведениях для кардинала Боргезе, эволюцию от более ранних скульптур маньеристов к стилю барокко[8]. Энн Сазерленд Харрис противопоставлял работе Бернини «Похищение сабинянок» Джамболоньи. Пирамидальная композиция Джамболоньи приглашает зрителей обойти скульптуру вокруг, увидеть разные выражения персонажей, форму их тел с разных позиций, скульптура же Бернини позволяет зрителю видеть выражение трёх персонажей только с одной точки зрения — с гораздо меньшим содержанием, чем если бы она смотрелась под разными углами[9].
В период работы над скульптурой Бернини едва исполнилось двадцать лет, и нет ничего удивительного в том, что его работа по стилю похожа на работы других мастеров. Прежде всего в обработке фигур очевидно влияние манеры его отца, Пьетро Бернини. В попытке построить движение вверх от мальчика Аскания к его деду Анхизу видно влияние скульптора Джамболоньи. Моделью для фигуры Энея, возможно, послужила скульптура Микеланджело «Христос с крестом»[8]. Собственный стиль Бернини станет более очевиден в более поздних произведениях.
Примечания[править | править код]
- ↑ Aeneas, Anchises, and Ascanius. The Archive. Дата обращения: 5 августа 2018. Архивировано 3 августа 2018 года.
- ↑ Pinton, 2009, p. 12.
- ↑ Guide to the Borghese Gallery. — Roma: Edizioni de Luca, 1997. — P. 49
- ↑ Власов В. Г. «Римское милосердие» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 187
- ↑ Wittkower R. Gian Lorenzo Bernini: The Sculptor of the Roman Baroque. — London: Phaidon Press, 1955. — ISBN 978-0-801-41430-5. — Р. 14
- ↑ Hibbard H. Bernini. — London: Penguin, 1965. — ISBN 978-0-140-13598-5. — Р. 14
- ↑ Clifford T., Clarke M. Foreword // Effigies and Ecstasies: Roman Baroque Sculpture and Design in the Age of Bernini. — Edinburgh : National Gallery of Scotland, 1998. — Р. 7
- ↑ 1 2 Hibbard, 1990, pp. 34—36.
- ↑ Harris, 2005, pp. 86—87.
Библиография[править | править код]
- Avery, Charles. Bernini: Genius of the Baroque (неопр.). — London: Thames and Hudson, 1997. — ISBN 9780500286333.
- Baldinucci, Filippo. The Life of Bernini (неопр.). — University Park: Pennsylvania State University Press, 2006. — ISBN 9780271730769.
- Bernini, Domenico. The Life of Giano Lorenzo Bernini (неопр.). — University Park: Pennsylvania State University Press, 2011. — ISBN 9780271037486.
- Harris, Ann Sutherland. Art and Architecture in 17th-century Italy (англ.). — Laurence King Publishing, 2005. — ISBN 9781856694155.
- Hibbard, Howard. Bernini (неопр.). — London: Penguin, 1990. — ISBN 9780140135985.
- Mormando, Franco. Bernini: His Life and His Rome (неопр.). — Chicago: University of Chicago Press, 2011. — ISBN 9780226538525.
- Pinton, Daniel. Bernini (неопр.). — Rome: ATS Italia Editrice, 2009.
- Wittkower, Rudolf. Gian Lorenzo Bernini: The Sculptor of the Roman Baroque (англ.). — London: Phaidon Press, 1955. — ISBN 9780714837154.